A La Renta: Texas Killing Fields, El Cuervo, The Five Year Encagement y Sin Salida

 

En visto bueno de los grandes especiales al lado de la frontera, las carteleras parecen haber perdido su interés por la ausencia de mega-producciones. Desafortunadamente las tiendas de video se encuentran en las mimas porque solamente uno de los presentes valió la pena verse. 

 

Texas Killing Fields

La historia basada en los hechos reales detrás de los asesinatos en Texas sufre de una terrible edición, confuso guion y actuaciones dudosas. La química entre Sam Worthington y Jeffrey Dean Morgan no funciona porque siempre están en dos lugares diferentes a pesar de tratarse de la misma situación. En cuanto a Jessica Chastain, también carece de credibilidad por haber sido un personaje limitado. Nada se explica y uno termina llenando los huecos, por ende no la recomiendo con la siguiente calificación: 2 de 5 estrellas.

 

El Cuervo (Raven)

Es interesante observar como las últimas horas del poeta Edgar Allan Poe inspiraron a crear una historia que conllevara a su misteriosa e inexplicable muerte en una de las bancas del parque durante el siglo 19. Debo admitir que encuentro el giro criminalista bastante ingenioso pero el detalle es que la trama nunca realmente llega a contagiarte de peligro o emoción como sucedió en El Coleccionista de Huesos. John Cusack se esfuerza pero básicamente la distracción radica en los elementos genéricos mostrados en el guion. La calificación es 2 de 5 estrellas.

 

El Compromiso de 5 Años (The Five Year Encagement)

Tarde meses en animarme a recoger esta comedia romántica de humor negro y al final la encontré dramáticamente satisfactoria y llena de mensaje. Básicamente va dirigida a todas las parejas que suelen retrasar sus matrimonios o se encuentran en problemas en base a la identidad en comunión o por separado. Jason Segel y Emily Blunt son fantásticos como pareja no sólo por mostrarnos su simpatía natural sino porque en los buenos y malos momentos saben defender a su personaje y posicionarlo como una figura a identificarnos. Asimismo aprendemos mediante los diversos aspectos que rodean a una verdadera relación. Como mención: Chris Pratt y Alison Brie conforman un excelente reparto. La calificación es 3 ½ estrellas de 5. Recomendable para todos aunque posee lenguaje vulgar y escenas ligeramente sexuales.

 

Sin Salida (Tresspass)

Joel Schmacher intenta imitar el estilo de Cuarto de Pánico pero fracasa primeramente porque el guion es predecible y tras tanta repetición de eventos, pierde su justificación. No hay sorpresas que valgan la pena la espera y el peligro nunca llega a ser tan real. Los giros no funcionan porque el desinterés domina. Nicolas Cage continúa degradándose en el departamento de actuación, Nicole Kidman intenta rescatar la esencia mas es opacada por Cam Gigandet (si es que recuerdan a James de Crepúsculo). Si el guion se hubiera concentrado en ellos, hubiera surgido una trama provocativa y superior al producto final.  Inevitablemente 2 de 5 estrellas.

Hablemos de Cine

 

Alrededor del mundo, La Saga de Crepúsculo: Amanecer Parte 2 conquistó 61 mercados con una suma internacional de $ 199.5 millones de dólares. Desafortunadamente su total de $ 341 millones radican inferiormente  a los $ 430 millones de la primera parte. En segundo lugar, Skyfall continuó su carrera fenomenal con $ 49.5 millones. Actualmente se convirtió en la primera película de James Bond en cruzar los $ 500 millones. Asimismo se posicionó como la más taquillera de la franquicia con $ 669 millones y contando. Enhorabuena, Argo no sólo está recomendándose en América sino con las audiencias foráneas ya que su ingreso de $ 8.7 millones la ayudó a adentrarse a los $ 40 millones. Entre otras menciones: El Origen de los Guardianes debutó con unos terribles $ 3.1 millones mientras Ted impactó al mundo tras finalmente lograr los $ 500 millones.

 

Posteriormente de estar rastreando todas las noticias referentes con el Episodio VII de Star Wars, Fox oficialmente anunció el relanzamiento de los Episodios II y III para septiembre 20 y octubre 4 de 2012, respectivamente. Al parecer la separación de tres semanas se ha reducido a tan solo dos. Considerando la recepción mixta en La Amenaza Fantasma, muchos de los críticos presentes en la Celebration del verano pasado, han estado comentando que la conversión en esta ocasión hasta el momento se ha visto impresionante. Otro de los rumores consisten en que la trilogía clásica podría estrenarse durante el 2014 para de este modo dejar el sendero listo para el gran retorno estipulado para julio de 2015, ocupando el lugar de El Caballero de la Noche con las posibilidades de incluso quebrar el record de Harry Potter 7.2.

 

Actividad Paranormal 5 ha sido anunciada para octubre 25 de 2013. Por lo visto, al estudio no le importó la pérdida del 43% en ganancias ya que tienen mucha fe en que podrán recuperarlo con la demografía latina considerando su fuerte participación en las elecciones.

 

Mientras Michael Arndt  (Toy Story 3, Pequeña Miss Sunshine) se encuentra redactando el anticipado guion original del Episodio VII, Walt Disney Estudios se encuentra en pláticas con los guionistas Lawrence Kasdan y Simon Kinberg para hacerse cargo del resto de la trilogía. Enhorabuena ha brindado grata emoción a los seguidores puesto que Kasdan se encargó de El Imperio Contrataca, El Retorno del Jedi y Cazadores del Arca Pérdida. Así que la gran reunión se está volviendo grande. Por otra parte Kinberg es altamente reconocido por X-Men: La Batalla Final, Sr. y Sra. Smith, Esto es Guerra, Sherlock Holmes y X-Men: Primera Generación.

 

Entre algunos promocionales exclusivos en los formatos Blu-rays, El Caballero de la Noche Asciende contendrá un vistazo sobre la futura producción de Superman: Hombre de Acero. En cuanto a su competidor: La Fase 1 de Marvel mostrará avances de Iron Man 3, Thor 2, Capitán América 2, Hombre Hormiga, Guardianes de la Galaxia y Los Vengadores 2.

 

La completa aventura del Cazador se ha vuelto una colaboración ya que oficialmente Kristen Stewart ha sido contratada para regresar pero como un personaje de reparto en la anticipada secuela de Blanca Nieves y El Cazador. Charlize Theron no regresará poniendo en cuestión el potencial taquillero. Entretanto, Pattinson no tiene por qué preocuparse porque el director Rupert Sanders no participará.

 

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

Análisis de los Fines de Semana Más Taquilleros del Día de Gracias

 

Nos encontramos ante el inicio de las festividades con la esperanza de que no vayan encaminados hacia el fin del mundo porque el año 2015 suena bastante espectacular con Los Vengadores 2, La Liga de la Justicia y Star Wars Episodio VII como para perdérnoslo por el Calendario Maya.

 

Adentrándonos a una parte esencial de la taquilla norteamericana situada cerca de la última semana de noviembre, el Día de Gracias tiende a beneficiar principalmente  las producciones familiares y del género navideño, por esa misma razón la distribuidora Buena Vista (Disney) se mantiene como la principal creadores de records. No obstante, las mega-producciones estuvieran cambiando la historia si no se optaran por adelantarse en sus fechas.  

 

Concentrándonos en los tres días de un verdadero fin de semana, Toy Story 2 aún se mantiene en el tope con $ 57.3 millones desde 1999. Ni siquiera Enredados pudo desplazarla a pesar de debutar con $ 48.7 millones. Por otra parte: Encantada lució con $ 34.4 millones y 101 Dálmatas se conserva con $ 34.5 millones. Todas estas producciones son de Disney mientras la única en mostrar potencial fue Ni En Tu Casa Ni En La Mía con $ 31 millones. Todavía suelen ser aperturas difíciles de alcanzar en nuestra era pero gracias al auge internacional, este requisito se ha vuelto irrelevante.

 

Asimismo Toy Story 2 conquistó los cinco días (incluyendo miércoles y jueves) con unos impresionantes $ 80.1 millones. Aproximadamente se trata de una racha de 13 años que Pixar ha conservado ya que su gerencia se quedó ligeramente distanciada con los $ 68.7 millones de Enredados y los $ 49 millones de Encantada. Curiosamente Ni En Tu Casa Ni En La Mía ascendió al cuarto lugar con unos respetables $ 46 millones. Existe una ligera posibilidad que El Origen de los Guardianes pueda acercarse con $ 45 o $ 55 millones, pero se mantiene su duda tras haber debutado con $ 4.8 millones, sólo una diferencia de 600 mil dólares con Red Dawn.

 

Si abarcáramos todas las películas estrenadas por una semana previo al Día de Gracias, tendríamos con que Toy Story 2 estaría en segundo lugar ya que Harry Potter y La Piedra Filosofal lidera la lista con $ 57.3 millones en su segundo tradicional fin de semana. Posteriormente le seguirían Harry Potter y El Cáliz del Fuego  con $ 54.7 millones, sorpresivamente El Grinch con $ 52.1 millones y Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1 con $ 49 millones. Al parecer La Saga de Crepúsculo no tiende a aventajar de las festividades.

 

Siguiendo en el mismo tópico pero extendiéndonos a los cinco días (incluyendo miércoles y el jueves festivo). Los $ 80.1 millones de Toy Story 2 serían vencidos por los $ 82.3 millones de Harry Potter y La Piedra Filosofal y los $ 81.2 millones de Harry Potter y El Cáliz de Fuego. Básicamente son una mínima diferencia de la cual es importante recalcar puesto que hoy en día tanto originales como secuelas (La Saga de Crepúsculo o 007) logran aprovechar este impulso para recaudar similares cantidades en su segunda semana. Entre otras menciones: Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1 disfrutó de $ 74.9 millones desplazando los estables $ 73.5 millones de El Grinch.  

 

Aprovechando las predicciones del fin de semana, se predice que Amanecer Parte 2 se mantendrá en segundo lugar con $ 45 millones en tres días y $ 68.2 millones en cinco. En segundo, Skyfall agregará $ 34 millones ($ 50 millones) y El Origen de los Guardianes sería decente con $ 32 millones de viernes a sábado y $ $ 45.5 millones con miércoles y jueves. En cuanto a las otras novedades: Vida de Pi y Rojo Amanecer, están catalogadas para quedarse fuera de los $ 25 millones.

 

Sin más por añadir, feliz Día de Gracias en conjunto con buenas compras gracias al Viernes Negro, Sábado Gris y Lunes Cibernético.

Crítica de La Saga de Crepúsculo: Amanecer Parte 2 (Breaking Dawn Part 2)

 

 

El Final épico que vivirá para la eternidad se desarrolla decentemente en la última entrega de La Saga de Crepúsculo. Como es de costumbre, debemos pasar por una hora y media de desarrollo de personajes para disfrutar de una secuencia excepcional de constante adrenalina acompañada de efectos visuales de alta calidad.

 

La historia inmediatamente comienza en donde concluyó la anterior con la resurrección de Bella en su nueva forma de vampira. Básicamente la primera parte del guion consiste en las primeras experiencias de Bella en conjunto con el crecimiento acelerado de Renesme. La relación se simplifica entre Bella y Edward mientras Jacob finalmente puede ser él mismo sin la previa obsesión hacia su supuesto amor platónico.  

 

Como es de esperarse, esta tranquilidad es recientemente puesta en riesgo por causa de la malinterpretación de Irina, una prima de la familia Cullen quien sostiene un resentimiento por el asesinato de Laurent. La clave de este asunto es la existencia de Renesme y para ello, se requirió una segunda parte para introducir a dieciochos personajes y prepararlos para la secuencia épica ya que no existe un verdadero desarrollo de esta misteriosa hija de Bella. Lamentablemente no se pueden evitar sentirse como una especie de relleno.

 

En Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 no se contó con este problema ya que desde la primera película se había comenzado a implementar elementos e incluir personajes de los cuales no eran desconocidos ni abrumadores por su participación en las entregas pasadas. Sin importar su brevedad en el asunto, contaban con una antigüedad notoria. Sin embargo, Amanecer Parte 2 se defiende con la revelación del don de Bella y su controversialmente discutida secuencia final.

 

Aprovechando esta mención, será recomendable que los siguientes dos párrafos no se lean si no buscan que su experiencia se arruine. No tiendo a adoptar este método pero me temo que como lector de las novelas debo discutirlo. Honestamente para mí, la cuarta novela fue una profunda decepción y sigo insistiendo en que una producción de tres horas hubiera sido suficiente ya que ambas películas parecen totalmente opuestas entre sí para referirse como partes paralelas.   

 

En la novela nunca se llega a una batalla como algunos nos sorprendimos al ver los avances. Es más, asumí un poco de emoción por ver algo más de lo que la novela fracaso en ofrecer. Y realmente funcionó porque esa secuencia de 5 minutos fue extraordinaria de ver y experimentar por tratarse de material genuino. Sin embargo, es un arma de doble filo ya que se reduce en un alternativo. En otras palabras, un hubiera no existe por más visualizado que esté. Debo admitir que esta estrategia mantuvo fiel la narración de Meyer mientras nos dio la oportunidad de presenciar como hubiera sido esta guerra.  

 

En el departamento de dirección, debo admitir que Bill Condon supo conservar el drama en una atmosfera sarcástica, misteriosa y romántica. Asimismo mostró potencial para futuras producciones de acción por haber ejecutado la mejor de la serie. Además esta entrega se mostró más pausada provocando un poco de cansancio al estilo de las anteriores. Las escenas de los Volturis ayudaron en la tensión mas nunca se siente el suspenso hasta el final. Entre otras actividades a destacar se encuentran las coreografías en las localizaciones, las actuaciones y los efectos especiales.

 

A pesar de mostrar una gran caracterización como Renesme, Mackenzie Foy no se convierte en el elemento esencial como lo fue en la novela. La verdadera estrella es Kristen Stewart quien finalmente adopta una seguridad y se desenvuelve con talento. Es seductora, hermosa, agresiva, peleadora y maternal. La timidez e inseguridad desaparecen para finalmente mostrar la verdadera naturaleza de Bella. Irónicamente se ve más viva estando muerte.

 

Del mismo modo, Robert Pattinson denota una madurez a pesar de verse igual. La caracterización de padre de familia le sienta espontáneamente. Existe unos breves momentos en donde registra expresiones incomodas pero es su sello en la tradición de los labios chuecos de Stewart. En cuanto a Taylor Lautner, oficialmente renuncia al protagonismo por un rol de reparto. A mi parecer, no lo vi esforzarse y quizás ese era el objetivo de este Jacob conforme.

 

La familia Cullen es estable como usualmente se presenta pero no puedo evitar sentir que Kellan Lutz y Ashley Greene brillaron. Por otra parte, Billy Burke entrega la mejor escena emocional. Entre los nuevos integrantes: Rami Malek y Casey LaBow son los más interesantes por sus poderes. Desafortunadamente su involucración repentina nos causa empatía.  

 

Abarcando a los villanos: Dakota Fanning y Cameron Bright son fantásticos como Jane y Alec, pero a la altura de Michael Sheen, Aro sigue siendo un interesante y extrovertido villano. Poco similar a Loki de Los Vengadores, pero con una conducta contradictoria y antónimo de elegancia.

 

Entre los aspectos técnicos: la edición merece crédito por su empleo de efectos especiales dentro de una cinematografía variada. Los lugares seleccionados fueron representados con belleza, la edición del sonido fue acorde a los sucesos extravagantes de la batalla final. Finalmente se invirtió dinero en el maquillaje y los efectos visuales. No lo niego, es la mejor producción editada de la saga.   

 

El vistazo al futuro de Renesme y el fotomontaje de Bella y Edward nos garantizan la validez de esta inevitable conclusión. Se confirmó que la historia de Bella, Edward y Jacob había llegado a su final mas no la del universo Crepúsculo. En la tradición de Los Vengadores de Mavel, Summit Entertainment busca continuar el legado con otros personajes. Es una idea peligrosa que les podría costar la dignidad de la franquicia.

 

Honestamente perdí mi interés en La Saga de Crepúsculo desde el lanzamiento de Eclipse y desde entonces la emoción que sentí en las primeras dos se esfumó con conformismo en las subsecuentes secuelas. Es una exitosa saga no lo discuto, original a su propia manera y afortunada de haber puesto muchos libros en las manos de los adolescentes. No será la mejor pero se defiende por haber seguido fielmente la visión de Stephanie Meyer.

 

Hablemos de Cine

 

 Posteriormente del triunfal retorno de James Bond en Skyfall, La Saga de Crepúsculo parece continuar con la misma racha ya que Amanecer Parte 2 debutó con $ 30.4 millones de dólares en su estreno de medianoche incluyendo las funciones nocturnas del jueves. Este dato se toma desde dos perspectivas: la primera en que superó a la antecesora por 200,000 dólares mientras que para ello necesitó del jueves y el estudio no pretende dividir las cantidades como debería ser. Los analistas pronostican un fin de semana impresionante entre $ 140 a $ 170 millones. Sin embargo, su primer día de apertura fue de $ 71.2 millones, básicamente a la par de la primera parte a diferencia de Harry Potter 7.2 donde su inicio de semana ascendió.

 

Internacionalmente, Skyfall se encuentra en $ 429.6 millones gracias a su entrada de $ 90 millones. A estas alturas ya se habrá convertido en la más taquillera de la franquicia con una remota posibilidad de cruzar los $ 600 millones globalmente. Este resultado se debe al excelente trabajo invertido en la producción, el estatus estelar de Daniel Craig y su participación al lado de la Reina en un cortometraje presentado en las Olimpiadas de Londres 2012. En segundo lugar, Argo generó $ 12 millones para un total de $ 27.1 millones. Se anticipa que logré pasar los $ 62 millones de Atracción Peligrosa. Ralph: El Demoledor se mantuvo cerca en tercero con $ 11.2 millones, la animación popular está en $ 26.3 millones. Entre algunas menciones: Hotel Transilvania ascendió a $ 129.6 millones, Búsqueda Implacable 2 combate en $ 217.1 millones y Madagascar 3 sorprende con $ 517.9 millones.

 

En el mercado de los DVDs, Campanita y El Secreto de las Alas capturó la primera posición tras vender 756 mil unidades equivalentes a $ 12.8 millones de dólares. Debutando en segunda posición, Magic Mike logró 698 mil unidades sinónimos de $ 10.4 millones. Madea Witness Protection se conformó en tercero con unos escasos 344 mil unidades. Se tratan de solamente $ 5.1 millones de ganancias.

 

Del mismo modo, Campanita y El Secreto de las Alas conquistó el formato Blu-ray con una primera posición de 423 mil unidades con un valor monetario de $ 12 millones. Inesperadamente Abraham Lincoln se estrenó en segunda posición con una venta de 315 mil unidades / $ 6.3 millones. En tercero, Magic Mike fue un poco escasa en este formato ya que los $ 7 millones de sus 307 mil unidades vendidas permanecen por debajo de los números de DVDs.

 

El CEO Bobby Kotick de Activision anunció que el reciente videojuego de Call of Duty: Black Ops II ha recaudado más de $ 500 millones de dólares en las primeras 24 horas desde su lanzamiento en los mercados. Orgullosamente subrayó que son $ 200 millones más que Modern Warfare 3 y $ 300 millones más que Halo 4. Curiosamente comparó este resultado con las franquicias de Harry Potter y Star Wars, lo cual es irrelevante porque los videojuegos requieren de menos presupuestos, son 100% hechos por computadoras y su precio es elevado siendo una cualidad necesaria por tratarse de un material propio.

 

Paramount se encuentra explorando los posibles escenarios cinematográficos en Transformers 4. Entre los más discutidos son en China ya que Michael Bay reveló que la historia pudiera desarrollarse en ese país. Sin embargo, la mayoría en Hollywood sabe que la industria de China representa una taquilla potencial por lo tanto se busca otro éxito fenomenal como la antecesora.

 

Bryan Singer confirmó que los trajes de cuero no regresarán en la secuela de X-Men: Primera Generación a pesar de contar con Louise Mingenbach, el diseñador de la trilogía clásica. Se planea un nuevo atuendo más acertado a los comics.

 

En una entrevista sobre la temática del Episodio VII de Star Wars, Robert Pattinson hizo saber su disposición a participar en las futuras secuelas si se le era llamada. Interesantemente defendió al personaje de Jar Jar Binks diciendo que le gustaba y no encontraba cual era la razón de hacer tanto tumulto. Creo que ahora empieza a caerme bien.

 

Entre algunas adaptaciones de videojuegos: Jon Favreau estará a cargo de la producción de Halo, Tom Hardy interpretará a Sam Fisher en Tom Clancy’s Splinter Cell, Michael Fassbender ha sido seleccionado para Assassins Creed mientras Metal Gear Solid, Gears of War y Uncharted se encuentran en pre-producción. Fuera de Tomb Raider y Resident Evil, los videojuegos no tienden a ser éxitos rotundos quizás por la excepción de Ralph: El Demoledor pero aun así era una historia original basada en una era popular.

 

Entre algunos castings: El Asombroso Hombre-Araña 2 está buscando a su nuevo Harry Osborn y entre los candidatos el favorito es Dane DeHaan puesto que su inocente corrompida por la maldad es uno de los elementos buscados para este papel. Transformers 4 también están buscando a su dama principal y otros hombres de reparto. Los únicos reconocidos son Abbie Cornish por Sin Límites y Luke Grimes por Búsqueda Implacable 2.

 

Si El Caballero de la Noche no logró las nominaciones de Mejor Película, Dirección y menos Actor principal, es casi una misión imposible verlas en El Caballero de la Noche Asciende. Quizás y película lo logre pero ganarla es bastante inusual. Comento este dato porque Warner Bros inició su campaña y entre sus categorías a considerar son: Película, Director, Actor Christian Bale, Actriz: Anne Hathaway, Actriz de Reparto Marion Cotillard y todos los hombres están en actor de reparto. Existe posibilidades pero no creo que reciba actuación porque honestamente ninguna está a la altura de Heath Ledger.

 

Se ha estado hablando del retorno de Darth Vader en las siguientes secuelas de Star Wars. Este rumor puede considerarse como un arma de doble filo tras la perfecta catarsis experimentada en los minutos finales de El Regreso del Jedi. Optaría más por una precuela situada en los orígenes de cómo este hombre enmascarado se convirtió en el alguacil de la galaxia por así decirlo. De ser un magnifico Jedi a un robot con cero flexibilidad física. Mas el futuro siempre está en movimiento como lo dijo Yoda. Darth Vader

 

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

Crítica de Argo

 

 

El suspenso americano basado en la crisis de rehenes de Irán de 1979 es una obra tensa, emocionante, divertida y de notable valor. Las recomendaciones claramente están justificadas porque esta adaptación cumple con su propósito de entretenernos con una realidad pasada. No cabe duda que Ben Affleck ha resultado una sorpresa en el campo de dirección puesto que su futuro después de la actuación está fijo.

 

Generalmente se trata de un rescate organizado desde una serie de malas ideas en las oficinas de la CIA. La secuencia inicial de la toma de la embajada estadounidense es extraordinaria no sólo por ubicarnos en el contexto narrativo sino por engancharnos hacia los seis individuos que lograron escapar a tiempo. Lo que sigue a continuación es una serie de pasos que involucran la industria del cine hasta concluir en el paraíso infernal.

 

Inevitablemente el guion de Chris Terrio ha estado recibiendo controversia por algunos segmentos inexactos mas se tratan de daños mínimos tomándose como motivos dramáticos ya que dentro de una adaptación, está permitido delimitar o ampliar ciertos eventos para generar el apego sentimental y el suspenso requerido. Y vaya que son dos elementos llevados a cabo en una máxima capacidad.

 

El desarrollo de personajes es ingenioso por desenvolverse en cuartos ocultos y a través de imágenes o reseñas curriculares. De los más dominantes obviamente es Tony Mendez lo cual no descartaría la idea de diversas secuelas o precuelas basadas en su carrera porque sin duda se trató de una profesión impactante. El resto de los operativos de la CIA acude a lo básico mientras los trabajadores de la industria fílmica son simpáticamente hilarantes. En cuanto a los seis diplomáticos, la situación del ambiente fue influyente para interesarnos en sus respectivos roles.   

 

A pesar de una despiadada ola de furia en los habitantes de Irán, no puedo evitar sentir un filtro de respeto en sus acciones por centrar sus razones. No por generalizar pero el por qué y la forma están expresados y sustanciados por material verídico. Esas miradas de odio en los rostros, especialmente de las mujeres, e ideologías venenosas son poderosos factores a analizar. Asimismo la situación en Estados Unidos sobre la justicia propia se asimila al 911 cuando los árabes eran señalados por su físico.     

 

Entre las intensas pláticas sobre la gestión de justicia o actos de los hombres, el sistema operativo de los centros de inteligencia, el ambiente cinematográfico y la iniciativa de hacer el bien o conformarse en un estado de neutralidad, Ben Affleck logró un éxito. Cualquier que la ha visto se lo reconoce, es más, los números en taquilla lo respaldan en conjunto con la comunidad crítica.

 

Sí Atracción Peligrosa te pareció genial, Argo te será más poderosa. La dirección de Ben Affleck se multiplicó en calidad por recurrir al suspenso y mantenerlo en constante paso. En pocas palabras, siempre están al borde de tu asiento. Gracias a su experiencia en la seria actuación, el reparto nos extrae desesperación, sufrimiento y preocupación. En momentos nuestra nerviosidad se relaja con diálogos divertidos pero generalmente es la intriga y el desconocimiento de la conclusión lo que nos tiene inmersos.

 

Para haber creado esta atmosfera multifacética dentro de una historia real se requiere de un gran talento. Al igual que muchos que seguimos creyendo que Atracción Peligrosa debió haber recibido mucho más nominaciones hace dos años, Ben Affleck cuenta con más posibilidades de atrapar las categorías de Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Película. Aparte de que el guion, la cinematografía, la edición y algunos papeles de reparto no están descartados. Sin embargo, no es una película asegurada al triunfo pero sin duda dará su batalla.   

 

A parte de una brillante dirección, Ben Affleck se desenvuelve con un protagonismo creíble. En la representación de Tony Mendez, Affleck luce un carácter serio y extremadamente tranquilo. Todo el tiempo se mantiene inexpresivo que llega a ser difícil de reconocerlo con su imagen. Como lo mencioné al principio, no me sorprendería verlo regresar en futuras entregas de este famoso agente a la Jack Ryan.  

 

Alan Arkin cuenta con posibilidades de adquirir otra nominación en compañía de ohn Goodman. Ambos comparten una excéntrica química ya que su sarcasmo es material de oro. Bryan Cranston es estable en el principio pero es al fin donde verdaderamente roba escena al impulsar el peligro de la misión. En referencia a los seis diplomáticos: se aplaude el rol asumido por cada de uno de ellos porque si no fuera por su realismo sentimental, el relato simplemente se hubiera vuelto obsoleto, lo cual fue completamente el lado opuesto.    

 

Los últimos 10 minutos de la trama son el principal resalte y la razón detrás del triunfo actual de Argo. Toda una introducción preparada, un portafolio de caracterizaciones definidas y una estructura de acciones y consecuencias guiadas hacia una poderosa catarsis conclusiva. Todo esto llevado a cabo en las manos de William Goldenberg. Anteriormente nominado por su trabajo en Seabiscuit y exitoso por Tesoro Nacional 1-2 y Transformers 3. Después de haber trabajado en producciones de acción, creo que al igual que Affleck, Goldenberg verá su regreso con una asegurada nominación.

 

Como breves mención, la cinematografía no es visualmente atractiva pero ello es el punto porque en orden de crear un espacio caótico, la oscuridad debe adueñarse de las localizaciones. Como seguidor de la saga, aprecié las referencias a Star Wars y en cierto modo observé como como este primer episodio conquistó al mundo en 1977, por tanto era lógico el sello fílmico en la operación Argo puesto que la ciencia ficción estaba en su apogeo y era el único camino para desarrollar la encubierta secreta.       

 

En conclusión, una historia que debe verse no por su temática controversial sino por el gran desempeño actoral, la intensa edición y la extraordinaria dirección de Ben Affleck.     

 

Hablemos de Cine

Skyfall rompió el record de apertura de la franquicia con $ 30 millones de dólares en un solo viernes. Esto representa $ 3 millones más sobre Quantum significando que la película va en camino para obtener el fin de semana más taquillero de la serie empezando con $ 85 millones, mientras que $ 90 millones no están fuera de alcance. De por sí, la secuela es un triunfo internacionalmente por causa de su recaudación de $ 287 millones en dos semanas. Comparada con el total máximo de $ 427 millones de Casino Royale, todo parece indicar que Skyfall está fija para romper los $ 500 millones. En segundo lugar, Actividad Paranormal 4 agregó 14.3 millones para ascender a $ 68.8 millones. La meta de $ 100 millones es todavía posible. En tercero, Hotel Transilvania cruzó los $ 115 millones gracias a sus recientes $ 13.7 millones. Actualmente se convierte en la película más taquillera de Adam Sandler en el ámbito internacional. Entre otras menciones: Ralph: El Demoledor debutó con $ 12 millones, Madagascar 3 asombra con $ 512.4 millones, Búsqueda Implacable 2 impacta con $ 210.9 millones, Ted continúa con 277.5 millones y Era de Hielo 4 es inalcanzable con $ 711.3 millones.

En el mercado de los DVDs, Madagascar 3 debutó con 943 mil unidades equivalentes a $ 16 millones de dólares.. Inesperadamente ha resultado un tremendo triunfo anexando también sus 768 mil Blu-rays sinónimos de otros $ 15.3 millones de dólares. Dentro de este formato, Prometeo se benefició de 251 unidades de alta definición. En dos semanas ha vendido 940 mil representando un valor monetario de $ 18 millones. En cuanto a DVDs, sólo ha promovido 518 mil / $ 8.9 millones. Entre algunas menciones: Avatar resultó una grata sorpresa ya que regresó al top 3 tras vender 162 mil Blu-rays. Po otra parte, Los Vengadores de Marvel cruzaron los 4 millones de blu-rays para un dichoso monto de $ 85.4 millones de dólares.

El Episodio VII de Star Wars ha estado generando mucha charla en la industria del cine, a la altura que Prometeo 2, Los Vengadores 2 y La Liga de la Justicia han dejado de ser la fuente estelar. Entre los rumores se asigna que los posibles candidatos a dirigirla son Jon Favreau y J.J. Abrams ya que Steven Spielberg confesó no estar interesado en dirigirla por tratarse de inexperiencia en cuanto al género.

George Lucas y Kathleen Kennedy comentaron que el guion se encuentra en proceso y la idea es filmarse a partir del 2014 para lanzarse en el 2015. Otros de las supuestas fuertes noticias es que Luke Skywalker, Han Solo, Princess Leia, R2D2, C-3PO, Chewbacca y otros, regresaran a esta galaxia muy muy lejana. En su debido momento, Michael Arnd se encuentra redactando el anticipado guion. Tratándose de un guionista galardonado y reconocido por su trabajo en Pequeña Miss Sunshine, Toy Story 3 y Los Juegos del Hambre 2, asumo no hay por qué temer.

La película animada de Lego ha integrado a Will Ferrell y Liam Neeson en su reparto de voces influyentes de las cuales se incluyen: Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett y Morgan Freeman. Por otro lado, Michael Bay confirmó que Mark Walhberg será el protagonista principal en Transformers 4. Al parecer Shia Labeuf está fuera tal como nos lo hizo notar posteriormente de Transformes 3. En cuestiones de publicidad, Walhberg se encuentra bien posicionado gracias al triunfo de Ted.

Se rumora que el destino de Ahsoka está ligado al último episodio de la serie Clone Wars. Cada vez los productores se encuentran acercándose a los eventos trágicos de La Venganza de los Sith poniendo en curiosidad si la sexta temporada será la última. Rumores dicen que bajo la nueva dirección de Disney, la serie podría continuar como un complemente al Episodio III naciendo así los primeros pasos del Imperio. Asimismo se rumora que nazca una serie inspirada en los jóvenes padawans.

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

Crítica de Ralph: El Demoledor (Wreck-It-Ralph) en 3D

 

 Reservadamente, Walt Disney mantuvo este concepto escondido de los medios porque en ningún momento recuerdo haber leído sobre éste; quizás fueron breves notas y en mayor parte a que la voces seleccionadas no eran estruendosas. Del mismo modo, se trataba de una animación original en donde la atención nomás se la llevan las secuelas prestigiosas.

 

Tras observar los avances supe que era una de esas películas que debía ver y suele ser inusual de mi parte ya que fuera de Toy Story 3 u otra producción interesante de Pixar, no suelo acudir a verlas y mucho menos en el formato 3D. De hecho ni siquiera me he animado a ver Cars 2 ni Madagascar 3. No obstante, trata de un concepto innovador inspirado en el mundo de los videojuegos clásicos de Arcade. Lo suficiente para captar no sólo mi atención sino la de muchos.

 

En una sola palabra, el guion de Phil Johnston y Jennifer Lee es ingenioso. Como se menciona en la premisa: se trata de una historia para todos. Después de la trilogía de Toy Story y Buscando a Nemo, sigue Ralph: El Demoledor venciendo a Shrek 1-2, Wall-E y Monsters Inc. Simplemente es maravillosa de presenciar cada escena por su excelente desarrollo de personajes, la nostalgia de los videojuegos clásicos y sus entretenidas secuencias de acción.

 

¿Qué es lo que hace grandioso a Raph: El Demoledor? Que se guía bajo la formula Pixar, en otras palabras, es un cuento clásico inmerso de corazón y susceptibilidad por el contagio emocional e identificación personal que se experimenta al ser testigos de las distintas dificultades que se enfrentan nuestros personajes favoritos.

 

Es sublime notar como los nuevos personajes poco a poco se van adueñando de nuestro interés entre la gran gama de identidades reconocibles. Básicamente se trata de encontrar nuestro lugar en el mundo. Por ende el mensaje es valioso y sirve de fuente de inspiración para ver las cosas desde otras perspectivas: no necesariamente se es una persona mala por naturaleza sino así está estipulado en el oficio.

 

Es bueno cuestionar y romper los estereotipos pero a la vez se debe tener cuidado de huir de nuestro destino. Fuimos creados por una razón y se acepta, mas no se conforma. De lo contrario nadie sabrá realmente nuestro sentir  y nos habremos perdido de una gran aventura situada en nuestra búsqueda por nuestra identidad y propósito en la vida. Por lo visto, esta animación no sólo me hizo reír, me entusiasmó y me hizo analizar sobre la vida misma.

 

Existe mucho sentido y realismo en los personajes presentados: Ralph me recuerda al Shrek en figura humana como se presenció en la secuela, pero aquí su representación es distinta porque su amabilidad se aleja de un villano mientras Shrek sigue siendo un ogro. Entre los aspectos relevantes, Ralph esta consciente de su entorno y por ende, está dispuesto a luchar por un cambio.

 

Vanella Von podría convertirse en un personaje también de suma identificación personal por su naturaleza errónea e inocencia por estar configurada como una niña persistente de 9 años. Básicamente los errores tienden a ser despreciados mas en un espacio perfecto, se convierten en el factor innovador por no estar dentro de las reglas. Su relación con Ralph se denota con carisma y complemento de caracteres. Inevitablemente son la razón por la cual está generando recomendaciones.

 

Entre el reparto: Fix-It Felix se desenvuelve como un Mario Bros y su estatus de héroe evoluciona a una conducta flexible. En cuanto al Sargento Tamora, su papel es uno de los más geniales por su defensa táctica y constante uso de armas. Las escenas entre estos dos opuestos son bastante entretenidas garantizando varias sonrisas. Ello no significa que Ralph y Vanellope no nos hagan reír, simplemente una pareja nos divierte mientras la otra nos mantiene con nuestros sentimientos a flote.    

 

La cinematografía en una animación ha denotado grandes avances por convertir mundos reales en contextos del mismo tono. La creación del universo Arcade no puedo haberse diseñado de una mejor manera. Cada máquina es un mundo conectado a la Central de Videojuegos. Sugar Rush es dulcemente creativo mientras el edificio del videojuego de Ralph es sencillamente sutil. Tampoco se descarta lo gótico de Hero’s Duty y la estructura recta de Pac-Man.  

 

La edición de sonido en conjunto con la musicalización es sinónimo de nostalgia ya que algunos elementos nos recuerdan a los viejos días cuando uno de niño o inclusive de adulto se acudía a estos centros a divertirse con las máquinas. Actualmente continúa pero me temo que se encuentra en decadencia ya que el avance tecnológico y el juego en línea han sido los factores que han evolucionado a esta industria. Curiosamente se pretende indagar en estas temáticas para la próxima secuela.  

 

Es inusual como Rich Moore dirigió una sobresaliente animación siendo principalmente reconocido por su humor negro y material adulto en Los Simpsons. Nunca me lo hubiera imaginado: una historia sana, tierna y con mensaje enfocada no sólo a las familias sino a cualquier seguidor del buen cine. No cabe duda que Moore manejó a la exactitud este concepto. En resumen, Disney tiene a su disposición una nueva franquicia del mismo calibre de Toy Story.  

 

No se requiere verse en 3D.

Daniel Craig

 

El inglés Daniel Wroughton Craig nació en Chester Cheshire el 2 de marzo de 1968. A la edad de seis comenzó a actuar en obras escolares y mediante el soporte de su madre, tomó clases serias en el Teatro Everymen. Al cumplir los dieciséis años, se mudó a Londres para ingresar al Teatro Nacional de la Juventud.

 

En 1992 se casó con Fiona Loudon con quien actualmente comparten una hija posteriormente de divorciarse a los dos años. Estuvo siete años en una relación con la actriz alemana Keiki Makatsch. Eventualmente contrajo matrimonio con Rachel Weisz, una de sus amigas cercanas de hace tiempo, en una ceremonia con cuatro invitados realizada a mediados de 2011.   

 

La carrera de Craig ha sido interesante de seguir ya que se compone de varios éxitos y fenomenales actuaciones. Además de convertirse en el primer actor en participar con la Reina Elizabeth en un cortometraje exclusivo para las Olimpiadas 2012. Curiosamente su primera atracción de su gran catalogo fílmico se dio con el éxito mundial de:

 

Lara Croft: Tomb Raider

Taquilla Doméstica: $ 131.1 millones de dólares

Taquilla Mundial: $ 274.6 millones

Año: 2001

En ese entonces Angelina Jolie se encontraba ascendiendo hacia la fama cuando Craig fue contratado como el interés romántico y antagonista de esta reconocible mujer de la industria de los videojuegos 3D. Debo admitir que Alex West me pareció un personaje interesante que con gusto hubiera encajado en la secuela. Interesantemente Craig tuvo que adoptar un acento americano mientras Jolie necesitó del acento inglés. No habrá sido su protagónico pero por lo menos compartió el mismo reconocimiento mundial de la marca como se observó en la taquilla. Rumores había de volverse a reunir en una secuela de Bond pero Jolie dejó claro que el único modo sería si se le otorgará el papel de villana.

 

Camino a la Perdición (The Road to Perdition)

Taquilla Doméstica: $ 104 millones

Taquilla Mundial: $ 183.3 millones

Año: 2002

Hace aproximadamente una década, Craig trabajó por primera vez con el director Sam Mendes. A pesar de tratarse de otro papel breve, su seria actuación fue igual de odiosa que la de Jude Law. Sin duda se emplearon magnificas expresiones dentro de una atmosfera oscura y violenta. Elementos que tanto actor como director añadieron a la franquicia de James Bond. Si no se ha visto, se recomienda por incluir la última actuación de Paul Newman y a su vez, por contener la mejor escena en compañía de Tom Hanks.   

 

Munich

Taquilla Doméstica: $ 47.3 millones

Taquilla Mundial: $ 130.2 millones

Año: 2005

En ese mismo año, Craig recibió un gran reconocimiento en la Academia no por su actuación sino por su involucración en esta adaptación trágica de los juegos olímpicos de 1972 ya que recibió varias nominaciones entre ellas la Mejor Película. Aparte del gran honor de estar bajo la dirección de Steven Spielberg y compartir el protagonismo con Eric Bana. Es un drama frío, violento y de extrema desconfianza pero al final nadie puede negar el gran sello sentimental con el que te deja impregnado gracias al equipo de actores y técnicos que se esmeraron en narrarte un hecho histórico con honores. 

 

Casino Royale

Taquilla Doméstica: $ 167.3 millones

Taquilla Mundial: $ 596.3 millones

Año: 2006

Posteriormente del triunfo de Otro Día Para Morir, muchos anticipaban que Pierce Brosnan seguiría con una quinta entrega mas el estudio decidió inspirarse en el modelo de Batman Inicia y las precuelas de Star Wars. En un principio se anticipaba una especie de precuela pero los eventos recientes en Skyfall indican que realmente se trató de un absoluto reinicio. En el 2005, Daniel Craig sorprendió al mundo al ser contratado para interpretar al icónico agente 007. Por meses se aseguraba que Hugh Jackman y Clive Owen eran los candidatos predilectos, lo cual causó furor en las redes sociales y por parte de la comunidad crítica. Hasta el hecho de que Brosnan, Timothy Dalton y Sean Connery salieron a defenderlo. Fuera de ello, el reinicio se convirtió en la mejor producción de la serie Bond por su impresionante historia y la asombrosamente caracterización de Craig. Al instante nació una estrella de acción y consiguió posicionar a James Bond entre las mejores de su género.   

 

El Compás Dorado (The Golden Compass)

Taquilla Doméstica: $ 70.1 millones

Taquilla Mundial: $ 372.2 millones

Año: 2007

Curiosamente volvió a actuar a lado de Nicole Kidman (La Invasión) y Eva Green (Casino Royale) en la adaptación de una de las novelas mas aclamadas en el exterior. El éxito fue notorio alrededor del mundo puesto que en Estados Unidos no fue recibida con gran aplauso. Aun así, este actor era una figura de atracción tras haber eliminado el clásico estereotipo de Bond por su personalidad despiadada, físico inusual y falta de elegancia.  

 

Quantum of Solace

Taquilla Doméstica: $ 169.3 millones

Taquilla Mundial: $ 591.6 millones

Año: 2008

Logró nivelarse con la antecesora para convertirse en las dos producciones de Bond más taquilleras de la franquicia. Sin embargo, la recepción general no fue sólida ya que se mostró mucho más similitud con Bourne Ultimatum ignorándose los elementos que definieron a El Caballero de la Noche o El Imperio Contrataca; en mayor parte se debió a la huelga de escritores. Asimismo a muchos no les entusiasmo la fase antihéroe aunque Craig defendió esta nube de oscuridad en su personaje. Todavía se desconoce si la trama inconclusa de Quantum continuará en las próximas secuelas. Afortunadamente se cerró la historia de Vesper y en su defensa, se presentaron secuencias épicas de acción.

 

Cowboys & Aliens

Taquilla Doméstica: $ 100.2 millones 

Taquilla Mundial: $ 175.9 millones

Año: 2011

Los siguientes tres años se le vieron altibajos a la carrera de Craig porque MGM entró en una crisis financiera poniendo en indefinida pausa la continuidad de la franquicia 007. En su ausencia, prestó su voz en los videojuegos GoldenEye y Blood Stone. Hasta que recibió la oportunidad de su vida de actuar con Harrison Ford, el mismísimo Indiana Jones, en una mega-producción de Jon Favreau (Iron Man 2) y los productores Ron Howard y Steven Spielberg. Es una adaptación original con buenas secuencias de acción e interesantes relaciones. En conclusión terminó por debajo de Temple de Acero cubriendo a duras penas su presupuesto.

 

La Chica del Dragón Tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo)

Taquilla Doméstica: $ 102.5 millones

Taquilla Mundial: $ 233.1 millones

Año: 2011

La primera parte de la trilogía Millennium de Stieg Larsson recibió el tratamiento americano de nada menos que David Fincher (Red Social). Inicialmente hubo conflictos de filmación porque Craig se encontraba grabando Cowboys & Angels y los planes de Skyfall estaban en movimiento. No obstante, Sony llegó a un arreglo para mantenerlo a bordo del proyecto venciendo a Brad Pitt, George Clooney, Viggo Mortensen y Johnny Depp. Enhorabuena mostró eficiente química con Rooney Mara quien recibió una nominación por su fenomenal interpretación. Existen dos secuelas más en proceso por obligación de contrato mas su fecha se ha retrasado hasta el 2014. Es bueno saber que Craig tiene asegurada su carrera en los siguientes 5 años.

 

Las Aventuras de Tintin (The Adventures of Tintin)

Taquilla Doméstica: $ 77.5 millones

Taquilla Mundial: $ 373.9 millones

Año: 2011

El mismo efecto visto en La Brújula Dorada se repitió en esta adaptación de la serie animada y comics de este personaje internacional. Spielberg y Peter Jackson aseguraban un triunfo doméstico pero tuvieron que conformarse con un triunfo internacional. La taquilla se consideró lo suficiente para anunciarse dos secuelas más garantizando el futuro de Craig ya que en conjunto con las dos de La Chica del Dragón Tatuado y las dos de James Bond, estamos hablando de 6 secuelas más por filmar.  

 

Como breve mención en esta conclusión, Skyfall es sin duda una de las mejores películas de James Bond por recurrir al estilo de Casino Royale bajo la estructura de El Caballero de la Noche. Sam Mendes imparte su brillo ya que su inspiración en las técnicas de Christopher Nolan causó la creación de un villano psicóticamente poderoso en conjunto con un héroe que hará todo lo posible por cumplir su misión a pesar de sus limitaciones.