Crítica de Yo Antes de Ti (Me Before You)

Después de seis años de trabajar comodamente en una cafetería, Louisa Clark decide convertirse en la cuidadora personal de Will Traynor, un banquero cínico paralizado del cuello hacía sus pies. En un intento desesperado por mantenerlo con vida, su madre contrata a Louisa con la esperanza de esparcir una especie de chispa entre ambos.

Para tratarse de un drama romántico sencillo, la dirección de Thea Sharrock es de aclamarse. Impresionante uso de los encuadres en especial durante los exteriores ya que su cinematografía es de admirarse desde interiores hacía los exteriores, inclusive hay un poco de arte entre estos como en el novedoso vestuario colorido de la protagonista.  

También la música juega un papel esencial como las canciones seleccionadas, en tonos equilibrados porque en ningún momento se torna víctima del melodrama. En ese sentido es brutalmente directa en un par de escenas que impresiona el hecho de tener miedo de expresar tales sentimientos, por ende la controversia durante el épico desenlace.

Como tal la directora Sharrock se benefició del guión de Jojo Moyes porque quién mejor para llevar a cabo la adaptación que la propia escritora. Tratándose de un tema delicado no pudo haber existido una mejor persona que la creadora y debido al enorme respeto entre ambas, se pudieron transmitir tales emociones humanos en conjunto con la belleza contextual.  

Esta esencia de engancharnos se debe principalmente a los protagonistas ya que nos hacen de verdad preocuparnos por la extraordinaria química que comparte. Quienes hemos visto Los Juegos del Hambre sabemos que Sam Claflin tiene un grandioso carisma que inevitablemente te contagia mientras la verdadera sorpresa es Emilia Clarke por su giro tierno, dulce y sensible.

Clarke tiende a ser reconocida por su fortaleza de guerrera en Terminator: Génesis y la serie de Los Juegos de Trono, por lo que de verdad me agradó mucho este alto grado de ingenuidad en su persona del cual compaginó exquisitamente con Claflin. Ambos son la razón por la cual, uno se interesa por este frágil y complicado romance hasta el punto de formar parte del sufrimiento.

Desde mi humilde punto de vista, la encuentro ubicada entre Sí Decido Quedarme y Bajo La Misma Estrella por no dejarse llevar enteramente por el cliché de su género, aunque una que otra excepción hubiese estado bien. En cuanto a la secuela, estaría justificada viendo como esta lleva recaudados $ 111 millones a nivel mundial. 

Para finalizar Yo Antes Que Ti es una comedia romántica que además de hacerte reír, te pone a pensar sobre el valor de la vida humana con un poco de controversia de por medio. Es dulce, tierna, delicada y profundamente dura, pero con actores como Emilia Clarke y Sam Claflin, es un viaje que debía hacerse y tanto Sharrock como Moyes lo sabían.  

Crítica de Día de la Independencia: Contraataque (Independence Day: Resurgence)

20 años después de vencer las fuerzas alienígenas, la Tierra se encuentra resguardada mediante sistemas defensivos a base de la tecnología extraterrestre. Tal como lo advirtieron el ex presidente J. Whitmore y el científico Levinson, un segundo ataque se desencadena  justo en el aniversario causando que el mundo se una de nuevo para  pelear por la sobrevivencia de la humanidad.  

Me cuesta creer que realmente hayan pasado dos décadas desde que vimos la primera en los cines. Aún recuerdo el tremendo asombro de los efectos especiales en las secuencias de destrucción. De hecho siempre tiendo a verla por estas fechas y me temía que esta primera secuela se quedaría lejos de su grandeza épica.

La nostalgia en sí fue lo que me impulsó a tomar el riesgo como sucedió con Mundo Jurásico, Creed y Star Wars. Acudí no esperando nada y por tanto debo confesar que me gustó bastante lo que vi. Uno espera ver una especie de reinicio del cual nunca sucede porque esta secuela no pierde el tiempo en introducirnos al nuevo contexto y con gran innovación de por medio.

Te gustará saber que Roland Emmerich retoma los mismos elementos y se enfoca a la situación respaldándose con referencias hacía el pasado. Esta vez, reduce el sufrimiento para priorizar la acción, por lo que su ritmo es más desafiante y enganchador hasta el punto de no sentirse las dos 2 horas.

Dentro de su dirección nos encontramos un gran humor que contrarresta el suspenso ante una invasión mucho más severa. Los alienígenas llegan atacando y los humanos no pierden el tiempo en responder. Por consiguiente las pausas son mínimas para priorizar las distintas batallas porque esta vez no sólo los pilotos son los hombres de acción.

Entonces Emmerich se respaldó con los antecedentes de su mitología y aprovechó para desenvolverse en otras temáticas que debido a su restricción de los efectos especiales en aquella época, no tuvo oportunidad de explorar. Inclusive hace buen manejo de la conexión psíquica, psicológica, los sobrevivientes, los encarcelados, la tecnología y los guerreros.

Me agradó el concepto de unidad entre naciones y su programa espacial de defensa, también la existencia de una mujer presidenta, el viaje a través de naves modernas a la luna y las referencias no sólo al pasado sino al posible futuro. Lo que sí extrañé fue la atmosfera de misterio-horror porque la solución no fue tan épica en cuestiones de narrativa.  

Como era de esperarse, los efectos especiales cumplieron con las expectativas, en especial por visualizarse a las alienígenas. Además localizaciones como la Casa Blanca, La base lunar, la nave madriza y Area 51 fueron sensacionales de ver y ni se diga de la masiva destrucción en Londres o la persecución en pleno desierto.

Hubo desmotivación en la música quizás por no profundizar en un nivel personal y creo entenderlo por la expansión del elenco. Entretanto la edición y sonido no decepcionaron, considerando la ausencia del elemento sorpresa, se hizo lo posible por mantener el mismo estilo pero desde una ejecución más compleja.

En ausencia de Will Smith, Liam Hemsworth cumple con la demanda al ser el alivio cómico ya que no se le podía cargar ese peso al joven Jessie Usher. Por su parte, Jeff Goldblum mantiene esa agradable personalidad gracias a su espontaneidad de la cual termina unificando satisfactoriamente a los jóvenes con los veteranos.

Interesante encontrarnos con un esquizofrénico Bill Pullman y una madura Maika Monroe en los papeles de Ex presidente e hija.  La situación es distinta pero en ningún momento deja de ser creíble. Ni idea del retorno de Brent Spiner como  el científico Okun en un rol extendido y de suma importancia.      

De ninguna manera vencería al clásico de 1996, pero vaya que hizo el gran esfuerzo sin necesariamente haber sido el objetivo de Emmerich. Después de una creativa reintroducción contextual se desata de inmediato la intensa acción encabezada por las simpáticas actuaciones de Hemsworth, Goldblum, Spiner en balance con la épica seriedad de Pullman y Monroe.

Viendo como culminó este contraataque, la verdad es que sí me gustaría contar con una tercera parte. Sólo espero y no tenga que esperar otros 20 años.  A estas alturas Will Smith debe sentirse un poco mal de no haber llegado a un acuerdo porque su personaje todavía tenía mucho por aportar.

Calificación: 4 de 5 estrellas

Crítica de El Maestro del Dinero (Money Monster)

El gurú del dinero Lee Gates se encuentra conduciendo su habitual programa cuando inesperadamente se ve interrumpido por Kyle Budwell, un joven desesperado por descubrir la verdad detrás de la inexplicable perdida de $ 800 millones en el mercado de valores, verdad de la cual dependerá de la directora Patty Fenn conseguirla para ponerle fin a la delicada situación.

Desde que presencié los avances hace un par de meses, sabía que estaría ante un evento muy especial considerando su originalidad en una racha de secuelas. No tenía la menor idea de la trama criminal y he aquí su magia porque desde el primer minuto te engancha con su directo panorama de la compra-venta de acciones y tanto su valor como pérdidas. 

Previamente tuvimos La Gran Apuesta de la cual muchos incluyéndome salimos enojados o deprimidos. Enhorabuena nos ayudó a comprender el funcionamiento de este caótico mundo y como tal, se nos facilita comprender el contexto de esta adaptación que de por sí no es tan complicada de seguir por enfocarse en un sólo tema cercano a la realidad.

Tenemos varios puntos de vista enfocados en un trío de personajes cuyos desarrollos están definidos. No que se la pasen hablando de su pasado como fue el caso de uno, sino su forma de desenvolverme ante la creciente tensión los hace pasar al siguiente nivel.  Esta clase de historia no es fácil de contar y los guionistas de alguna forma lo hicieron y por tanto merecen crédito.

Ya que nos identificamos con este trío y en algunos momentos nos sentimos preocupados por sus acciones porque es de esperarse lo peor. Aquí es donde Jodie Foster demuestra ser una experta en el género del suspenso porque su dirección nos mantiene al borde de nuestros asientos hasta el grado de sentir como se nos va el aire ante la imparable intriga.

Obviamente George Clooney y Julia Roberts mantienen la atmosfera en alto gracias a sus prestigiosas trayectorias pero aquí la verdadera estrella es Jack O’Connell porque en sí, siempre se encuentra en el mero centro de la atención. Y con Clooney y Roberts en el mismo escenario, el joven no se intimida, al contrario, se consolida como un protagonista pese a su antagonismo.

Entre el reparto contamos con Dominic West, Caitriona Balfe, Christopher Denham y Giancarlo Esposito. Cada quien en su respectivo papel cumpliendo con los caracteres de sus personajes. Honestamente se cuenta con varias escenas memorables, en especial el clímax porque te dejará sin aliento. 

Me gustó bastante la fluidez en los encuadres de su edición, también el no haber abusado de los gráficos sino aprovecharlos para transmitir la esencia periodística. No a muchos les gustará haber sido referenciados como fraudulentos pero a eso hemos llegado hoy en día. En cuanto  a la cinematografía y música fueron genéricos, al menos el sonido lo compensó.

En conclusión, su directa comparación sería El Plan Perfecto y aun así se mantuvo a un punto por debajo ante la escasez de más giros en su guión. Independiente de ello, se nota el esfuerzo colectivo de los técnicos, actores y directora por lo que sí recomiendo irla a ver por su originalidad, intensidad circunstancial e impactante desenlace.    

Calificación: 4 de 5 estrellas

Crítica de Buscando a Dory (Finding Dory)

Un año después del reencuentro entre Nemo y su padre Marlin, Dory se ha vuelto parte fundamental de esta familia hasta que un destello de su niñez la hace acordarse de sus padres creándose así el impulso por ir a buscarlos. Tomando en cuenta sus sentimientos, Marlin y Nemo deciden acompañarla en otra aventura que los pondrá al límite de sus cotidianas vidas.

Considerando el fenómeno que fue Buscando Nemo, no hubiese creído que la secuela sería capaz de revivir esa chispa de profundidad narrativa. Un placer haberme equivocado porque por segunda vez, Pixar cumple con las expectativas en cuestiones de comedia, creatividad, historia y personajes.

Después de 13 años, el director Andrew Stanton  regresa a este fantástico mundo acuático del cual hemos revivido una y otra vez. Sin embargo, se debe recalcar la experiencia adquirida considerando a Wall-E cuya colaboración con Sigourney Weaver es vuelta a utilizar asegurándose que Stanton es un seguidor de esta talentosa veterana al igual que yo.

Es correcto indicar que la esencia sigue siendo la misma con la excepción de que esta secuela se torna mucho más humorística conforme nos acercamos al desenlace del cual en una sola palabra lo describo como épico. Además de poderse disfrutar en familia o con amigos, sin importar la edad, te deja un gran mensaje a seguir una vez que culmina la función.

Sí por uno fuera, quisiera que esta animación siguiera sin fin porque te la pasas a todo dar. Sales de la sala con una gran sonrisa y por ende las críticas positivas rolan y rolan esparciéndose así las recomendaciones que ya muchas producciones quisieran tener. Como tal, este es un guión a seguirse por su impactante trama y emocionantes circunstancias.  

Pareciera caer en el mismo esquema de la original pero se desvía por otra ruta. No cabe duda que esta es la historia de Dory en conjunto con el pulpo Hank, su nuevo aliado cuya voz e ilustración se convierte en la gran revelación. Marlin y Nemo se desplazan al segundo plano pero siguen conservando ese nivel de importancia hasta el final. 

Si no fuese por el desesperado de mi hermano y su comunicación con mi padre, no me hubiese dado cuenta de la función subtitulada que tenemos exclusivo en el cine VIP de nuestra ciudad. De mi parte no pude evitar sentirme nostálgico por escuchar estas voces estelares en sus diálogos originales.

Es un gusto contar con los retornos de Ellen DeGeneres y Albert Brooks; esta vez Hayden Rolence suple la voz de Nemo la cual creía era la original de 2003, Ed O Neill es una revelación como lo mencioné, Diane Keaton y Eugene Levy son una maravillosa inclusión como los padres de Dory y tampoco pasan desapercibidos Ty Burrell, Kaitlin Olson, Dominic West e Idris Elba.

En cuestiones de efectos especiales y el sonido, la secuela sigue disfrutando de una hermosa cinematografía. No cualquiera puede duplicar la grandeza y favoritismo de la original a excepción de Pixar. Es una lástima que su siguiente adaptación sea la de Cars 3 pero entretanto, no se te ocurra perderte de Buscando a Dory porque te encantará.

Calificación: 4½ de 5 estrellas