Crítica de Asesino: Operación Venganza (American Assassin)

Habiendo sobrevivido una tragedia, el joven Rapp se convierte en un vigilante impulsivo al atacar las células terroristas. No obstante las Fuerzas Especiales lo interceptan y a su vez optan por reclutarlo bajo la tutela del veterano Stan Hurley donde juntos trataran de detener un contrabando de plutonio. 

El nombre de Michael Cuesta está lejos del género, aquí fue más la experiencia del elenco lo que le brindó credibilidad considerando que a pesar de sus dos horas, la producción se mantiene superficial en el desarrollo de los personales. En el sentido en que no es lo suficientemente sentimental como para engancharte debido al giro en su primera secuencia.  

Desconozco la novela, quizás ahí si haya visto una profundidad narrativa porque me quedó con el deseo de haber conocido más a la personajes. No que desacredité la historia, sigue siendo lo bastante entretenida y en especial durante su última escena épicamente explosiva. Me hizo recordar a La Suma de Todos Los Miedos por su gratificante calidad en los efectos especiales.

Como vengo recalcando, en cuestiones de combates no decepciona, existe integridad en sus maniobras físicas pero políticamente se quedó pobre de sobresalir como lo hizo Bourne y hasta por debajo del brutal guión de John Wick. El protagonista parecer salirse con la suya, nada parece fallarle y debido a esa ausencia de vulnerabilidad le resta suspenso a la trama.

Dicho lo anterior, Dylan O’Brien cumple con la demanda física aunque le hizo falta ingenuidad e inocencia como lo expresó en The Maze Runner, prácticamente es Michael Keaton quien termina equilibrando la función y como que me hubiese gustado un enfrentamiento más enfocado hacía el personaje de Taylor Kitsch. Esta dirección de venganza estuvo un poco desubicada.

Como Ghost, Kitsch se convierte en ese tan necesitado disparador del suspenso porque la dinámica entre O’Brien y Keaton es escasamente básica. Son las interacciones con Kitsch cuando se pone interesante al igual que Sanaa Lathan quien pudo haber dado más que sólo ver el conflicto desenvolverse.

Originalmente satisfactoria podría concluir, quizás justo lo que queremos ver para distraernos un poco. Pudo haber sido mejor, obviamente faltó visión al despojar a ambos protagonistas de su sed de venganza.  De ahí en fuera, la adaptación luce en momento sobretodo en el tercer acto donde los riesgos comienzan a retumbar. 

Calificación: 3½ de 5 estrellas

Crítica de La Montaña Entre Nosotros (The Mountain Between Us)

A última instancia, el Dr. Bass y la fotorreportera Martin abordan una avioneta la cual se estrella dejándolos malheridos entre las montañas heladas. Ocultos en la nieve y sin poder depender de nadie más que de ellos y su perro, juntos deciden aventurarse a lo desconocido con la esperanza de poder ser salvados ya que su vida depende de ello.

La adaptación basada en la novela de Chales Martin contenía una visión que el director Hany Abu-Assad supo llevar a cabo a la gran pantalla. Una edición directa, estable y con una profundidad en el desarrollo de sus tres protagonistas porque hasta en eso se incluye al perro. Hubiese haber sido tediosa pero gracias a Hany, es enganchadora y agradable de ver por su cambiante género.

Es un drama con elementos de acción y romance, siempre se encuentra en movimiento, sólo se aplica el freno para conocer a los individuos y ver cómo interactúan entre sí y en el contexto en el que se encuentran. Se percibe la calidad en los encuadres por la forma en que los obstáculos son presentados porque podría estar dentro de lo posible.

Además de contar con dos maestros de la actuación: Kate Winslet e Idris Elba nos dan una cátedra. Verlos juntos es impactante debido a que sus emociones se sienten reales. Hubo química pese a comenzar como extraños, se nota en sus expresiones y uno no puede dejar de preocuparse, inclusive temer de la tragedia que les depara tanto para sus respectivos personajes.

Me gustó bastante la forma en que se desenvolvieron cada uno de ellos, Martin dependiendo siempre de Bass y el choque de personalidades como su vez el acoplamiento. En sí su estilo es pausado, instintivo, aunque eso no le resta interés siquiera porque inevitablemente resultan de esas producciones que no te puedes sacar de tu mente por la retroalimentación que te brinda.

De mi parte, me encontraba sumergido en su trama que me olvidé por completo de su composición musical. Tal parece no la necesitó para porque en el silencio uno se encontraba fascinado con la sublime cinematografía.  Aquella bella y a su vez desafiante escenario que es aprovechado al máximo no sólo para lucir las situaciones sino proyectar el temor.

Estos sucesos te ponen a pensar en nuestra humanidad y lo que a veces no valoramos. Algunos que hayan atravesado por esta experiencia coincidirán en la forma de no volver a ver la vida de la misma forma. Desde esa perspectiva, se puede decir que logré ponerme en los zapatos de los personajes y por un momento sentí su desesperación y esperanza.

Llámenme cursi pero es exactamente lo que nos hace falta de vez en cuando, películas como estas cuyo enfoque es la sobrevivencia humana. Está sumamente entretenida que a duras penas decepcionara. Recomendada por los actores porque ellos son la razón de que esta riesgosa adaptación haya funcionado en la gran pantalla.

Calificación: 4 de 5 estrellas.