Las Aperturas Más Taquilleras de Noviembre (2015)

Noviembre es el perfecto mes para lanzar las adaptaciones basadas en novelas de ciencia ficción y romance juvenil. Bueno, en algunos casos ya que pese a que la entrega final de Los Juegos del Hambre se quedó lejos de romper el record, también fue los casos de Spectre y Charlie Brown: The Peanuts Movie los cuales se quedaron distantes del Top dado sus $ 70.4 y  $ 44.3 millones respectivamente.

1) Los Juegos del Hambre: En Llamas (Catching Fire)

Apertura: $ 158 millones

Taquilla Doméstica: $ 424.6 millones

Taquilla Mundial: $ 865 millones

Año: 2013

Siquiera Harry Potter logró crecer tanto en su segunda parte pero de igual forma, de pasar de un territorio 100% americano, la excelente recepción de la original la posicionó en una potencia mundial de la cual dio seguimiento a Divergente y Maze Runner. Lamentablemente, a su vez dio también el comienzo del declive de su género.

2) La Saga de Crepúsculo: Luna Nueva (New Moon)

Apertura: $ 142.8 millones

Taquilla Doméstica: $ 296.6 millones

Taquilla Mundial: $ 709.7 millones

Año: 2009

Habiendo gustado a una generación de jóvenes, muchos adultos decidieron darse una vuelta para verificar cuál era en sí la novedad y por ende, hace seis años se rompió el record del mes y hoy en día, ni siquiera Los Juegos del Hambre han logrado desplazar a esta franquicia que se mantiene firme en el Top 5 con tres de sus cinca adaptaciones.

3) La Saga de Crepúsculo: Amanecer Parte 2 (Breaking Dawn, Part 2)

Apertura: $ 141 millones

Taquilla Doméstica: $ 292.3 millones

Taquilla Mundial: $ 829.7 millones

Año: 2012

Como iba diciendo, Crepúsculo ha demostrado tener mucho más resistencia y estabilidad que Los Juegos del Hambre la cual ahora parece una sensación en lugar de una reliquia en víspera de que su parte conclusiva decayó en vez de ascender como lo hicieron esta y Las Reliquias de la Muerte 2.

4) La Saga de Crepúsculo: Amanecer Parte 1 (Breaking Dawn, Part 1)

Apertura: $ 138.1 millones

Taquilla Doméstica: $ 281.2 millones

Taquilla Mundial: $ 712.2 millones

Año: 2011

Era de esperarse un ligero declive, fácil compensarse a nivel internacional. Sigo insistiendo en que debió de haber existido una sola entrega pero al final, no puedo quejarme en víspera de Sinsajo Parte 1, Maze Runner 2 y próximamente Leal. Esta Parte 1 al menos fue entretenida y no se me hizo cerrar los ojos en ningún momento.

5) Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1 (The Deathly Hallows Part 1)

Apertura: $ 125 millones

Taquilla Doméstica: $ 295.9 millones

Taquilla Mundial: $ 960.2 millones

Año: 2011         

De todas, siendo la responsable de a partidura de novelas, Harry Potter sobresale en su contenido porque pese a encontrarnos ante una historia incompleta, hay mucho por el cual sentirnos entusiasmados. El suspenso nomás no se detiene ya que se permite que tanto los personajes como las circunstancias en las que se encuentren, se desenvuelvan en su máximo esplendor.   

6) Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 (Mockinjay, Part 1)

Apertura: $ 121.8 millones

Taquilla Doméstica: $ 337.1 millones

Taquilla Mundial: $ 755.3 millones

Año: 2014

Los Juegos del Hambre sigue sin saber el significado de cerrar con broche de oro o al menos excederse en las expectativas. Sinsajo Parte 1 se sintió enteramente comercial, una excusa comercial para generar dinero ya que su Segunda Parte no la requiere de ningún modo. Terminé decepcionado de ver como una grande franquicia cayó tan fuerte.

9) Harry Potter y El Cáliz de Fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire)

Apertura: $ 102.6 millones

Taquilla Doméstica: $ 290 millones

Taquilla Mundial: $ 896.9 millones

Año: 2005

Divertida de principio y épica justo en su cierre. Rápida en momentos y determinada en contarlo todo sin dejar nada oculto. Aquí es donde finalmente la historia comienza a prepararnos hacía el eminente final emotivo y poderosa batalla en Las Reliquias de la Muerte. El retorno de Voldermort nunca pudo haber sido tan taquillero.

8) Los Juegos del Hambre: Sinsajo: Parte 2 – El Final (Mockinjay, Part 2)

Apertura: $ 102.6 millones

Taquilla Doméstica: Proyectada en los $ 285 millones

Taquilla Mundial: Proyectada en los $ 700 millones

Año: 2015

De que pudo haber sido mejor, pudo pero de esto a nada, por supuesto que esto. Aunque muchos estiman $ 300 millones, será duro con Creed, Un Gran Dinosaurio y Star Wars en la esquina. Se reivindicó eso es un hecho, aunque me temo que es demasiado tarde para cantar victoria mediante una precuela. Puesto que no hay nada más por contar. 

Fuente:

http://www.boxofficemojo.com/alltime/weekends/month/?mo=11&p=.htm

Inmortal / Al Límite

  

Inmortal (Self/Less)

No tan mala como los críticos juraban, y eso que me dormí por unos minutos más no por su narrativa sino que andaba cansado tras haberme aventurado a una caminata de 3 horas esa misma tarde en que me atreví a verla pese un buen tiempo de estar escasa por su alta demanda a la renta. Ryan Reynolds tiende a tener buenas producciones de vez en cuando y esta es una de ellas, aunque desafortunadamente se acumuló de otro rotundo fracaso dado los $ 22 millones recaudados en cines. De igual modo, presenta una novedosa premisa y sus secuencias de acción son lo suficientemente estables para entretenernos al lado de un buen elenco secundario. Ben Kingsley deja su huella en Reynolds como Damian mientras Matthew Goode se ve en la necesidad de más antagonismo. En sí no se pierde en sus avances tecnológicos ni abunda en el desarrollo de personajes, va directo al grano de la problemática culminando en una nota positiva de la cual pudo haber sido épico si se hubiese considerado un desenvolvimiento tanto pasado como presente de las identidades o conciencias aplacadas.

Calificación: 3½ de 5 estrellas

Al límite (Tracers)

No una grandiosa historia ni una estable edición para tratarse de la primera película independiente de Taylor Lautner. De que le echa ganas lo hace aunque hizo falta un profundo desarrollo en su personaje, de hecho en todos porque ninguno logra lucir, ni siquiera el antagonista que suponemos por como giran los sucesos en el clímax. No hay mucho por decir excepto que la acción nos mantiene entretenidos a pesar de estar constantemente borrosa. Se desaprovecha la cinematografía y el misterio pierde peso una vez que las intenciones son reveladas. No sé en qué andará pensando Lautner pero dado que fue uno de los fuertes elementos de La Saga de Crepúsculo, era como para que estuviese eligiendo mejores obras y principalmente que impliquen más madurez.  

Calificación: 2½ de 5 estrellas

Crítica de Un Gran Dinosaurio (The Good Dinosaur)

¿Qué hubiese sido si el asteroide que dio fin a la era de los dinosaurios nunca haya tocado la Tierra? He aquí un concepto alternativo que nos adentra hacía este riesgoso contexto por parte del estudio detrás de Toy Story 3 y en especial Intensamente la cual nos robó el corazón durante el verano pasado.

El pequeño Arlo es el tercer hijo de una familia de granjeros que en orden de poder dejar su huella, debe enfrentarse a sus peores miedos e inseguridades. Crecer con dos hermanos competitivos no parece fácil y mucho menos bajo la presión del padre. Inesperadamente, su encuentro con un niño cavernícola le da la oportunidad de descubrir de qué está hecho.  

Se podría decir que sigue de cerca a Wall-E, incluso en su estructura relativa al desencadenamiento de los eventos. La historia por sí sola se resume en acciones dándole menos peso a los diálogos. Aquí la cinematografía prevalece en primer plano a la par de la bella instrumentación, probablemente reciba nominación por alguno de estos dos campos.

No que restriegue su guión, simplemente Intensamente presentó un universo más cautivador y épico en contraste con este mundo dominado por la Franquicia de Parque Jurásico. No concuerdo con que sea la más débil, está entre las mejores de su género gracias a su toque emocional ya que no te desgarrara el corazón pero si te hará sentirte conectado y hasta identificado.

Hubo una o dos referencias al Rey León, o eso creo; no que afecte, sólo se me hizo curioso. Peter Sohn hace una excelente labor como director ya que se toma su tiempo en narrar la transición del personaje principal. Quizás la ausencia de un severo antagonista fue la que la previno de alcanzar la gloria, pero les recuerdo, esta sirve más bien como un viaje de autodescubrimiento.

No es la típica batalla entre el bien y el mal sino trata de la forma en que percibimos, enfrentamos los obstáculos y sobrevivimos. En otras palabras, se caracteriza por mostrarnos el proceso fundamental del cual pasamos cada uno conforme crecemos en esta vida. Te sentirás nostálgico por la cálida ambientación proporcionada por Sohn y su editor Stephen Schaffer.  

Además el elenco de voces nunca falla, sobretodo en su doblaje donde ninguno de los intérpretes forzó su voz. Se nota la comodidad en la que se encontraban y por lo tanto se refleja en la forma natural en que escuchamos sus entonaciones. Al igual que otras animaciones, me mantengo en espera de verla a la renta para escucharla en inglés.

No será tan grandiosa ni creativamente impactante como Intensamente, pero El Gran Dinosaurio se mantiene fiel a la clásica formula de Pixar y por lo tanto es una entrega dramática con un poderoso mensaje endulzado con aventura, acción y un sano humor para no sólo la familia sino para el público en general.  

Sin importar la edad en la te encuentres, Pixar cumple otra vez más con entretenimiento sólido. Así que no hagas caso de las críticas de algunos “expertos”. Sólo escucha a tu alrededor y verás como de por sí sola, esta agradable animación comenzará a recomendarse.

Christoph Waltz

El dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz nació el 4 de Octubre de 1956 en Vienna Austria. Desde su nacimiento es registrado alemán. Hijo de padre alemán y una madre de Austria. Sus abuelos trabajaron en el Teatro y por ende la inspiración de Waltz por seguir en los mismos pasos.

En los años siguientes a 1970, estudió en un seminario de actuación en Maz Reinhardt en Vienna y luego pasó algo de tiempo en Nueva York estudiando el método de la actuación con Lee Strasberg y Stella Adler.

Inició en los festivales de Salzburg, después pasó a la televisión de 1980 a 200 debutando a su vez como director en varias producciones alemanas. No fue hasta que Quentin Tarantino se le dificultó trabajar con Leonardo Dicaprio por cuestiones de agenda y decidió irse por Waltz para interpretar a un personaje que lo lanzaría no sólo al estrellato sino a los Oscares.

Bastardos Sin Gloria

Taquilla Doméstica: $ 120.7 millones

Taquilla Mundial: $ 316.9 millones

Año: 2009

Desde que entra en escena, uno bien sabía que terminaría llevándose el Oscar porque su actuación es magnífica. En la misma calibre que Heath Ledger como el Guasón en El Caballero de la Noche. Pese a que Bradd Pitt también luce con su modismo, acento y personalidad, es la presencia e irresistible pronunciación lo que posicionaron a Waltz entre los mejores villanos de la actualidad.

El Avispón Verde (The Green Hornet)

Taquilla Doméstica: $ 98.7 millones

Taquilla Mundial: $ 229.1 millones

Año: 2011

Nicolas Cage rechazó este papel lo cual fue devastador porque le hubiese caído bien un éxito moderado. Aunque honestamente, no me lo imagino ahora porque lo mejor de esta adaptación, que no tiene nada que ver con la serie original, es fácilmente Waltz por su frescura y elocuencia. Si no fuese por él, hubiese sido un rotundo fracaso.

Agua Para Elefantes (Water for Elephants)

Taquilla Doméstica: $ 58.7 millones

Taquilla Mundial: $ 116.8 millones

Año: 2011

Al lado de Reese Witherspoon y Robert Pattison, hicieron un bien trio podría decirse por ahí. Tan engañoso como siempre y cuando imaginaba que comenzaría a ser bueno, es evidente que su camino al encasillamiento estaba iniciando pero de buena forma por estar todavía nuevo en esta industria.

Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers)

Taquilla Doméstica: $ 20.3 millones

Taquilla Mundial: $ 139.8 millones

Año: 2011

Bueno, al menos Orlando Bloom se colocó como un villano superior aunque hubo otros fuertes. El problema con esta adaptación no fue tanto los efectos especiales, sino haberse producido bajo la noción de que habría otra más. Ni siquiera Waltz pudo salvarla al lado de Milla Jovovich, ya que compartieron una buena química.  

Django Sin Cadenas (Django Unchained)

Taquilla Doméstica: $ 162.8 millones

Taquilla Mundial: $ 425.3 millones

Año: 2012

Este giro de tomar el papel de los buenos fue espectacular por su carisma y dicción. Por eso era inevitablemente su garantía al recoger su segundo Oscar porque su actuación es clásica que una precuela a Django sería fenomenal si estuviese en la mente de Quentin Tarantino. Posteriormente de Bastardos, se volvió el amuleto de la suerte para Quentin ya que se hizo acreedor del Mejor Guión.       

El Reino Secreto (Epic)

Taquilla Doméstica: $ 107.5 millones

Taquilla Mundial: $ 262.7 millones

Año: 2013

Tarde o temprano sería llevado al mundo de la animación, aunque siendo honesto, ha sido desaprovechado porque tiene mucho que aportar y como un héroe en víspera de su excelente desenvolvimiento en Django. Ese carisma nunca se le había visto y ni aun así los estudios quieren darle por ese lado.

Quiero Matar A Mis Jefes 2 (Horrible Bosses 2)

Taquilla Doméstica: $ 54.4 millones

Taquilla Mundial: $ 105.9 millones

Año: 2014

Continuando con Big Eyes la cual fueron una decepción en Taquilla y quizás por la insistencia de mantener a Waltz en los mismos dotes antagónicos. Es necesario darse un balance, aunque siendo honestos, en Quiero Matar A Mis Jefes no fue tan malo en parte a Chris Pine, pero estuvo demasiado limitado como para hacernos intrigarnos a la misma capacidad de Kevin Spacey.  

007: Spectre

Taquilla Doméstica: Proyectada en los $ 235 millones.

Taquilla Mundial: Proyectada en los $ 900 millones.

Año: 2015

Qué puedo decir, en cuanto supe que entraría, algo me dijo que se robaría la función y con Dave Bautista al lado, esto parecía indicar que tendríamos la mejor secuela todavía de James Bond posteriormente de Skyfall, lo cual me equivoque y en grande al darme cuenta que Misión Imposible: Nación Secreta resultó una mejor experiencia en el género. Sí optamos por diferenciar a Furiosos 7, por supuesto.

Fuente:

www.boxofficemojo.com

Hablemos de Cine

Alrededor del mundo, Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 2 conquistó la Taquilla Internacional con $ 146 millones de dólares. Spectre le siguió con $ 65.7 millones adentrándose en los $ 524.1 millones. Con $ 263.6 millones impulsados por $ 5.8 millones, Hotel Transylvania 2 se formidable. Como mención especial: The Martian está a sólo $ 23 millones de cruzar los $ 300 millones.

Mundo Jurásico ha vendido 2.34 millones de Blu-rays y DVDs (equivalentes a $ 54.5 millones de dólares). Esto es a la par de Los Vengadores: La Era de Ultrón. Entre otros: Terremoto: La Falla de San Andreas le sigue con 800 mil / $ 20.1 millones y la trilogía de Regreso al Futuro se conserva con 72 mil / $ 2 millones.

Tal parece planes de fusionar Hombres de Negro con Comando Especial podrían estar en pausa ante la reciente mención de una cuarta entrega con una mujer en un rol protagónico. Para sorpresa de todos, Will Smith está considerando en regresar por lo que Tommy Lee Jones tampoco podría descartarse.

No sólo Rebecca Ferguson se reunirá con Tom Cruise para Misión Imposible VI sino también Christopher McQuarrie convirtiéndose a la vez en la primera mujer y primer director en repetir dentro de esta franquicia. Es de esperarse un comienzo de filmación por Agosto de 2016, lo cual pondría lejos a Cruise de integrarse al reinicio de La Momia.

Alrededor de $ 50 millones de dólares es la cifra que lleva recaudado Star Wars: El Despertar de la Fuerza en el mes que lleva en preventas. Fácilmente rompe el record previo de $ 25 millones de Los Juegos del Hambre en 2012. Cabe mencionar que este anticipado episodio ha sido clasificado PG-13 siendo la segunda de la Saga después de La Venganza de los Sith.

A un año de haber concluido la trilogía del Hobbit, Peter Jackson confesó que hubo algún momento en que no sabía lo que estaba haciendo dado que cuando se fue Guillermo del Toro, Warner Bros no le consintió darle un año adicional para prepararse por lo que conforme iba filmando, redactaba el guión. Y aun así terminó haciendo tres en lugar de las dos estipuladas.

El reinicio de Logan’s Run tiene como objetivo convertirse en el siguiente Los Juegos del Hambre o hasta Maze Runner. Simon Kinberg, productor de X-Men y Star Wars, lo ha venido asegurando desde su integración en el equipo de Warner Bros-Lionsgate.

Alien 5 se habrá pospuesto para darle prioridad a Alien: Covenant pero eso no detiene en absoluto a Michael Biehn de anunciar que el personaje de Newt regresará bajo el objetivo de pasarle la antorcha. Se rumora rondará en los 27 años y por tanto las chicas de Hollywood andarán como locas para tratar de ganarse ese papel del cual la reunirá con Sigourney Weber aka Ellen Ripley.

No sólo estará ocupado con los spinoffs de Rápidos y Furiosos sino también Vin Diesel anunció una serie de televisión (Merc City) basada en el universo de Riddick con una cuarta parte puesta en movimiento por el director David Twohy.

Entre algunas novedades:

Edgar Wright dirigirá su primera animación con Dreanworks y se tratará sobre el concepto de Sombras.

Los Cuatro Fantásticos 2 ha desaparecido de la agenda de Fox.

Ryan Gosling podría interpretar a Neil Armstrong en First Man, una biografía basada en el Apolo 11.

Nickelodean revelará el destino de los padres de la serie Hey Arnold en una nueva película animada.

Chris Hemsworth parece estar interesado en interpretar a Allan Quatermain en una nueva franquicia.

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.pro.boxoffice.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net

Crítica de Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 2 (The Hunger Games: Mockinjay Part 2)

Los Juegos llegan relativamente a su fin con una impresionante cruzada de la cual cumple con la adecuada dosis de acción e intenso drama guiados a un final inesperado pese a la escasez de su propia trascendencia. Contextualmente hablando, Sinsajo Parte 2 se constituye como la verdadera secuela a Atrapando a Fuego y posiblemente de la original.

Se vuelve evidente lo innecesario de haber dividido la novela en dos partes. Hasta la fecha ninguna ha cumplido las expectativas como lo hizo Harry Potter con Las Reliquias de la Muerte y en víspera del sorprendente declive inagural en la Taquilla, digamos que las esperanzas se ven cada vez peligrosos para Divergente y Maze Runner.

Puramente comercial resultó la primera parte de Sinsajo, y yo que creía que Spectre sería la mejor. Aunque se haya desviado en su fórmula, Parte 2 cumplió con entregarnos la tan necesaria acción que nos debía  y en una escala respetable porque de que pudo haber sido mejor, me temo que sí ante el grave debilitamiento en su antagonismo.

Si tanto le fascinaba la idea al director Francis Lawrence sobre realizar una precuela, esta pudo haber sido una gran oportunidad de introducir una secuencia fijada 76 años antes de la inauguración de Los Juegos del Hambre, incluso pudo haber brindado frutos durante el clímax ya que las referencias de por sí no le hacen justicia.

Uno de los errores culminantes por las cuales esta franquicia se derrumba en un plano dramático es por causa del desenfoque en el reparto secundario. Obviamente la poderosa actuación de Jennifer Lawrence con la esquizofrenia de Josh Hutcherson y el extremismo de Liam Hemsworth la compensan en conjunto con las tragedias en que se ven desenvueltos sus personajes.

Lawrence como siempre entrega su máximo esfuerzo y ahora se luce como siempre debió hacerlo. En otras palabras, nos hizo recordar a la bella, sensible, valiente y justa Katniss Everdeen de quien nos habíamos enamorado hace tres años. Hemsworth y Hutcherson interactúan por la primera vez, aunque me hubiese gustado haber visto más de estos dos.

No puedo evitar sentir este triángulo similar al de Crepúsculo, sin embargo, aquí no cayeron en el melodrama por estar siempre separados por el juego o la guerra. Esta ausencia de desarrollo es evidente también en Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Jeffrey Wright, Jena Malone, Sam Clafin, Gwendoline Christie y Willow Shields, cuya despedida o vínculo con la protagonista carece de la catarsis por tratarse de roles pasajeros.

Lo mismo podría decirse de Donald Sutherland y Julianne Moore. Cuando apenas se están poniendo interesantes, su tiempo es reducido a un par de diálogos de los cuales los guionistas Peter Craig y Danny Strong dan por centrado su supuesta eficacia en el cumplimiento narrativo. Con referencia a Katniss, Peeta y Gale, sí queda claro pero en cuanto al resto, no se nos dice nada al respecto, siquiera un vistazo de lo que fue de Panem posteriormente de la resolución.    

Me intriga tanto que Lawrence nunca haya usado el traje rojo de los posters o que la tecnología haya sido delimitada al igual que la guerra, porque la mayor parte del tiempo nos quedamos en la retaguardia bajo el método propagandista con uno que otro distractor como la boda y el conflicto emocional entre Katniss, Gale y Peeta.

De ahí en fuera: el sonido, , la cinematografía, el vestuario y el suspenso en cuanto Katniss es declarada muerta, conlleva a una travesía que nos hizo recordar lo fascinante que había sido cuando acudimos a ver la original en marzo de 2012. Debido a sus deslices en fundamentar su vaso contexto sociopolítico, se queda por debajo de las mejores del año.

La Novela de Jesús de James Martin SJ

Finalmente, después de dos meses, logré terminar de leer el libro sencillamente titulado Jesús del autor James Martin SJ. Para quienes no lo conozcan, es un sacerdote jesuita, escritor y editor de varios libros y revistas cristianas. He estado hablando mucho de él mediante el análisis de unos de sus escritos en mi nuevo blog El Dilema de los 30, del cual como su título lo indica, trata de mi travesía personal hacía esta edad importante.   

Mi intención con este análisis no es convencerte de lo cuan cristiano soy ni restregarte en la cara mi poderosa e irrefutable fe. Confieso que he perdido mi toque en el plano espiritual ya que conforme uno abandona la niñez, deja de creer en la magia y la mente se dispara hacia innumerables e interminables crisis existenciales de las cuales uno las vence no del todo solo, por ende la llegada de este fantástico libro justo a un año de ingresar a los intimidantes 30.

Agradezco a mi Tía Favorita quien me obsequió este regalo en mi cumpleaños el pasado 25 de Septiembre, de verdad que supo dármelo justo en el tiempo requerido. Ahora entiendo este dicho. Entonces, seré concreto y diré que recién terminando de leer Mateo, profundicé no sólo mi lectura sino mi propio conocimiento con este humilde punto de vista que a su vez me ayudó a comprender mi propia novela de Los Cazadores de la Pasión, la cual pueden adquirir a través de Amazon Kindle tanto en el portal americano como en el mexicano y hasta español.

Leer sobre las visitas de Martin a los lugares santos en Jerusalén y analizarlos con los clásicos evangelios, te transporta a otra perspectiva de la cual nos urge adoptar. Nunca podremos ser como Jesús, por el pecado que llevamos dentro de la mente y en el fondo de nuestro corazón. Podemos controlarlo, ignorarlo o vencerlo pero siempre regresará a oscurecernos la visión provocándonos que nos equivoquemos a través de las malinterpretaciones o resentimientos.

Presentar no sólo a un Jesús divino sino enteramente humano, como hombre con deseos, enfermedades y sociable, nos abre otra puerta que pocos queremos abrir y debemos hacerlo porque concuerdo con James en la temática donde no existe nadie más en este universo que no nos comprenda como Jesús. El sufrió, lloró y tuvo miedo especialmente en el acto final. Probablemente también se habrá cansado, enojado y rezongado con su madre, por qué sería malo reconsiderar esto último, yo lo hago todo el tiempo.

Tuvo una familia, eso no se discute, una madre santa y pareciese que no tuvo padre porque sumándole los escritos, la Iglesia tampoco tiende a mencionar a José. Fue un niño, un joven y de misterio. Tampoco fue la excepción, tuvo que enfrentar a sus demonios de la misma manera que nosotros con la excepción que él los venció por su fe en Dios, fe de la cual cada vez nos cuesta trabajo sentirla y mucho menos cuando nos referimos a vuestro Dios en los cielos como un ente formal en su máxima capacidad de regidor en lugar de un Padre amoroso y misericordioso como Jesús nos lo recalcó una y otra vez durante su ministerio.

Vuelvo a confesar que estuve alejado de él y me vi reflejado en uno de los ejemplos del propio autor. Interesantemente, decidí desahogarme mediante la novela que les mencioné al principio. Una de mis grandes pasiones, además de convivir en familia, comer, jugar, leer y hablar con Dios, es el cine. Siempre me ha gustado por una simple razón: Star Wars. Ahora a un mes del Episodio VII, ni se diga, como loco ando, no hay nadie quien me detenga.

Mi niñez no fue fácil, una cruz que debía cargar y que sigo cargando porque todavía no lo he superado del todo en víspera de ver algunos traumas y desequilibrios impregnados tanto en mi persona. Parte del proceso de vivir, una transición. Entonces si no fuese por el enamoramiento de las ediciones especiales de Star Wars en 1997, no estuviese aquí y escribiendo a mil. Por años siempre he dicho que esta saga me salvó pero ahora que me doy cuenta, Dios estuvo justo detrás.

Para todo hay un tiempo y en mi niñez necesitaba de una dosis de sólido entretenimiento como Star Wars porque en cierta manera, si uno se pone a pensar, aquí podemos ver las parábolas de Jesús reflejadas en ciertas acciones de los personajes, especialmente en la redención de Anakin. Quiero creer que más o menos comprenden y si no, descuiden, no es necesario que lo hagan ya que como James Martin nos lo dice, enfócate a conocer a tu propio Jesús y no al de otros.

Y vaya que mi conocimiento se complementó con este punto de vista del cual los invitó a que también adquieran esta novela y hagan este recorrido desde el lado humano. Si no eres espiritual, descuida, te será más fácil digerirlo y podrías inclusive ser un poco abierto como lo estuve y si no, recuerda, no es necesario saberlo. El océano es demasiado grande para tratar de meter toda el agua en una cubeta y mucho menos a la primera.      

En el mundo del cine han existido épicas adaptaciones como Cruzada, Ben Hur, La Pasión de Cristo,  Éxodo: Dioses y Reyes, Los Diez Mandamientos y El Manto Sagrado. También situadas a nuestra modernidad como El Cielo Sí Existe, Cuarto de Guerra y Dios No Está Muerto, debo recalcar que esta última se ha convertido en la crítica más leída de mi blog Entrenamiento Casual. Asimismo fue la que me puso otra vez en la recta divina. Como Martin SJ lo subrayó, Dios siempre haya el modo de encontrarnos.

Da miedo verdad, pero por mucha razón esta novela debería ser considerada en un futuro para una película; en víspera de que el próximo año tendremos El Joven Mesías, 90 Minutos en el Cielo, Risen, Woodlawn, Milagros del Cielo, y la inesperada Dios No Está Muerto 2, la cual me vengo enterando recientemente y se ve en cierto titubeante por haberse sometido al contexto socio-político.

Entonces, concluyó en que esta es una excelente novela y la recomiendo para su lectura dado su valioso contenido escrito por una mente no sólo de grata inteligencia sino de inmensa sabiduría por todo lo que Martin encontró en su recorrido tanto personal como espiritual en la Tierra Santa.

Dicho esto, creo que ha llegado el momento de regresar a la ciencia ficción… veamos cuál será la siguiente novela para analizar en este frío diciembre.

Hablemos de Cine

Alrededor de la Taquilla Internacional nos encontramos con Spectre en la cima con unos sensacionales $ 413.1 millones. Hotel Transylvania 2 continúa en $ 252.6 millones, The Martian tampoco se queda atrás con $ 270 millones, Peter Pan se limita a sólo $ 86.1 millones, Maze Runner: La Prueba del Fuego se compensa con $ 229 millones y Steve Jobs nomás no la arma con $ 3 millones.

Alien: Paradise Lost ha sido descartado por Alien: Covenant como el título oficial de Prometeo 2 donde a través de la sinopsis sabemos que Michael Fassbender regresará como el androide David en una especie de bienvenida a la tripulación de la nave Covenant quienes creen embarcarse en un paraíso inexplorado. Fox ha revelado su lanzamiento para el 6 de Octubre de 2017.

J.J. Abrams reveló que la ausencia de Luke Skywalker en el poster y los avances de Star Wars: El Despertar de la Fuerza no es ningún accidente como tampoco los breves vistazos de Han y Leia. Esto bajo el justificante de hacer al público importarnos por ellos dado que los nuevos eventos difieren de la magia contada en la Trilogía Clásica.

James Foley anunció que las siguientes dos secuelas de Cincuenta Sombras de Grey serán filmadas seguiditas por un largo periodo. El plan de lanzamiento sigue siendo el mismo: Febrero 10 de 2017 y Febrero 9 de 2018 para capitalizar en el Día de San Valentín.  

La adaptación de Baywatch reunirá a Alexandra Daddario con Dwayne Johnson posteriormente de haber logrado un triunfo taquillero por encima de los $ 400 millones en Terremoto: La Falla de San Andrés. Zac Efron también formará parte de este talentoso elenco.

Doug Liman está así de concretar un acuerdo con Fox para tomar las riendas de Gambit. La adaptación de X-Men parece distanciarse de su estreno en Octubre 2016. En contraste con la secuela a Apocalipsis puesto que se asegura que Bryan Singer regresará a filmar a mediados de 2017 para un posible lanzamiento en 2018.

Vin Diesel reveló que la Franquicia de Rápidos y Furiosos recibirá el tratamiento de Los Vengadores y Star Wars. Esto quiere decirse que es de esperarse posteriormente de la octava, la realización de varias historias independientes tanto de personajes nuevos como veteranos.

La guionista de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit Philippa Boyens ha sido contratada personalmente por Disney para llevar a cabo a la gran pantalla la Saga de Merlin del autor T.A. Barron. La idea en sí es culminar en una franquicia al mismo nivel taquillero de Harry Potter. 

Entre algunas novedades:

Ewan McGregor, Colin Farrell y Monica Bellucci están siendo considerados para DC’s Dark Universe.

Chris Pine también interpretará al abuelo de Trevor en Mujer Maravilla.

Memento será readaptada.

Rooney Mara aseguró que sigue siendo considerada para La Chica del Dragón Tatuada 2.

Ryan Gosling protagonizará Blade Runner 2.

Evan Peters (Quicksilver) prometió una participación mucho más prolongada en X-Men: Apocalipsis.

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.pro.boxoffice.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net

Los Soundtracks de Star Wars

En víspera de que también el soundtrack de El Despertar de la Fuerza debutará el 18 de Diciembre, he decidido indagar en la apreciable Saga de Star Wars desde su fondo musical. Entre 1977-1983 y 1999-2005 sólo hubo un hombre capaz de crear tal magia en el universo mitológico de la ciencia ficción y se trató de nada menos que de John Williams.

Ahora con su épico retorno posteriormente de 10 años de habernos impactado con el lado oscuro y vulnerable de La Venganza de los Sith, Williams parece estar dispuesto a contagiarnos de otra travesía cuya prometedora aventura estará de nuevo ligada a las emociones de una nueva generación situada 30 años después de los sucesos de El Retorno del Jedi.

Es un entusiasmo frenético ya que de todos los soundtracks, sólo he comprado los de Star Wars, en especial las precuelas porque me fascinan. Claro que también poseo Les Miserables y Guardianes de la Galaxia, más que nada su contenido es lírico y por ende, Star Wars sigue siendo más poderoso en mi vida por tratarse exclusivamente de la melodía. 

Williams posee un excelente talento que se dispara. George Lucas hizo bien en seleccionarlo al igual que J.J. Abrams porque él es el elegido con respecto a bautizar las personalidades tanto del elenco de la maldad como de los justos. De por sí el tema principal sigue escuchándose ya sea en celulares, despertadores y programas.

Es épica e incansable, uno puede estarla escuchando por múltiples veces si es que la nostalgia no te gana porque en mi caso, es cuando debo ponerle pausa porque las lágrimas fluyen y más conforme nos acercamos al estreno. Por cuestiones de dinero, decidí comprarme alrededor del 2004 una compilación de las mejores canciones instrumentales de la trilogía clásica. Aunque no lo crean, contiene las esenciales que cada seguidor quisiera tener.

Empezando el Main Theme, le seguiría el Imperial March del cual nunca solía faltar en las series mundiales donde los Yankees protagonizaban. El tema de Princess Leia, Yoda’s Theme y Luke and Leia son de las mejores por profundizar en los sentimientos de los personajes y sus desgracias. Throne Room es una pieza épica que muchas ceremonias quisieran tener y The Cantina Band representa la dosis necesaria para sentirte alegre por su chispeante influencia de la era del disco.

Tampoco descartemos The Forest Battle porque aunque haya algunos quienes odien a los Ewoks, no pueden negarse sentirse revitalizados en conjunto con Here They Come cuya melodía sigue activa en videojuegos e incluso en la serie animada de Rebels. Lo mismo sucede con The Asteroid Field. En contraste con las secuelas, la Trilogía Clásica se desenvuelve de forma espontánea, aventurera y nostálgica más que oscura, cultural o enriquecedora.

Quizás porque la era de las precuelas se vio influenciada por la monarquía, democracia y república haciendo del Episodio I en una odisea cultural y por ende enriquecedora. Los temas oscuros abundan en las grietas políticas del Episodio II mientras que la oscuridad lidera el Episodio III. Por ende la nostalgia percibida en la Trilogía Clásica. Es como si John Williams supiese lo que había pasado en las precuelas cuando comenzó a componer el Episodio IV, y ni se diga de la gran revelación en Episodio V y subsecuentemente grandiosa catarsis entre Anakin y Luke en el Episodio VI.

Elijo Indiscutiblemente el tema de Duel of Fates como el sello de La Amenaza Fantasma. Seguida por Anakin’s Theme, The Droid Battle, Panaka and the Queen’s Protectors, Queen Amidala and the Naboo Palace, The Droid Invasion, Qui-Gon’s Funeral y Augie’s Great Municipal Band. De ninguna manera le estoy echando tierra al resto, aclaro, es sólo que estas canciones son sensacionales por hacernos conectar. Reactivan escenas haciéndonos recordar del amor por esta saga espacial.

Duel of Fates habrá sido reusada en La Venganza de los Sith y de buena forma, Williams se tomó un riesgo en introducir a un coro del cual brindó frutos porque situó al universo de Star Wars en otro nivel. No obstante, este riesgo no se comparó al ser solicitado personalmente por George Lucas de diseñar una composición 100% romántica. Ahí fue donde nació Love Theme from Attack of the Clones que hasta la fecha, además de permanecer como el único tema de romance, se considera la mejor.   

El Ataque de los Clones fue más serio desde mi humilde perspectiva, si no fuese por el tema romántico, quizás se hubiese quebrado. Aun así sobresale por la melodía enfermiza o malévola de Zam the Assassin and the Chase Through Coruscant, la batalla enriquecedora en Love Predge and the Arena y la inocencia en The Meadow Picnic. Más que una aventura, Williams resplandece la sumisión de la bondad ante la maldad, el misterio de lo incierto y la pérdida de la inocencia.

Ahora ha llegado el momento de hablar de lo que describo como el mejor soundtrack de los seis, ya que prefiero mantener el misterio con el siguiente porque dado a lo escuchado en los avances, todo parece indicar una fusión entre los clásicos y las precuelas. Battle of the Heroes es justamente lo que el duelo entre Anakin y Obi-Wan necesitaban. Más que suponerlo, llegas a sentir la diferencia de sentimientos encontrados y liberados entre estos dos iconos.

A New Hope and End Credits cumplen su labor de conectarnos con Una Nueva Esperanza. Excelente puente musical y vaya forma de nivelarnos ya que 100% de este soundtrack es influenciado por el lado oscuro de la fuerza, haciéndolo más épico de lo que de por sí era. Anakin’s Betrayal es desgarradora al igual que Anakin’s Dark Deeds y ni se diga de Enter Lord Vader. Eso sí, uno no puede evitar llorar con The Birth of the Twins and Padme’s Destiny. Star Wars and The Revenge of the Sith es fantástica y General Grievus se torna enriquecedora por su estilo clásico.  

Sí resultan ser fanáticos de la serie, los invito también a que no sólo escuchen sino sientan la música de este universo. Se trata de una travesía emocional variada donde experimentaras todas clases de recuerdos de los cuales no necesariamente sean de estas películas, sino incluso de tu vida paralela por así decirse. Desamores, esperas, niñez, etc. Entretanto, si no tuviste esa oportunidad y quisieras hacerlo, sonríe porque está a punto de suceder con el Episodio VII. Así que estate listo a este Despertar de la Fuerza musical.

Crítica de El Escape del Siglo (Heist: Bus 657)

Inesperada, veloz y bien actuada son las tres palabras con las cuales describiría esta adaptación del director Scott Mann quien en su segundo trabajo incrementa su propia capacidad para entregarnos una ambientación de intensa adrenalina donde los integrantes brillan gracias a las circunstancias de los sucesos.

La introducción nos sumerge a la historia y lo mejor de todo es que no pierde tiempo en explicarnos la situación. Al instante nos lo muestra mediante las acciones y ya depende de nosotros completarlos con indirectos motivantes. No se cuenta con un profundo desarrollo individual lo cual la hubiese posicionado entre las mejores de su género, claro.

Varios personajes concuerdan en un robo de un Casino de un despiadado Mafioso cuyo secuaz es todavía peor en cuestiones de principios. Luke anda tras el dinero para salvar la vida de su hija, Cox y Dante quieren hacerse rico a como dé lugar y Derrick hará hasta lo macabro con tal de mantener el legado de su Jefe Silva cuya riqueza no es suficiente para comprar el amor de su propia hija.

Como podrán observar, se trata de una narrativa sobresaliente en sentimentalismo. Falta melodrama por así decirse ya que se cuenta con un elenco lo bastante interesante para invertir tiempo en su pasado. Más que referencias, unos cuantos vistazos al pasado hubiesen sido suficientes para ampliar de por sí, este interesante relato  de acción.

Y vaya que las secuencias estuvieron fascinantes, aún más sus giros inesperados porque créanme que uno cree descifrarlos pero los predecibles estuvieron para ello, para sacarnos de enfoque. Por tanto disfrutamos mucho cuando se nos revelan, no contrarrestando en ningún momento el suspenso, al contrario, proporcionando la tan necesaria catarsis. Por tal, la necesidad de haber profundizado en un desarrollo de personajes.

Unos encuadres estuvieron borrosos pero se compensa con la edición y sonido. Debo aplaudir al equipo de Stunts porque algunas acrobacias terminaron sacándonos el aire por lo realistas que se vieron. Haciendo referencia a aquellos quienes salieron volando del camión en movimiento. Parecía que veríamos Speed, pero me dio gusto que no haya sido el caso pese a su influencia.

Cualquiera que haya recurrido a verla, coincidirá en que el elenco es lo mejor que le pudo haber pasado. Pese a su escaso tiempo compartido, cada uno de ellos entrega lo mejor hasta el grado de llegar a importarnos a pesar de estar situados en el fondo como serían los casos de Kate Bosworth y Gina Carano.

Los verdaderos estrellas terminan siendo Robert De Niro, Jeffrey Dean Morgan, Dave Bautista y Morris Chestnuts. Estas dos parejas disparejas son la razón por lo cual no podemos despegarnos ni un minuto y ni te atrevas porque la historia se compensa cada vez que estos interactúan entre sí.

Debo confesar que encontré mejor la actuación de Bautista aquí que en Spectre, no a la altura de Guardianes de la Galaxia aunque su comparación directa sería con Riddick. Sí que se ha crecido mucho y por tanto deberían de darle más diálogos, lo cual es de esperarse en Guardianes 2.

A excepción de su ligero desenvolvimiento narrativo, El Robo del Siglo es un sólido triunfo dentro de su género principalmente por un dedicado elenco liderado por Dean Morgan y respaldado por el gran De Niro.

El Fantasma Vs. Manhattan Vs. Danny Collins

Para quienes se quedaron en casa por el frío, estas son unas excelentes selecciones para pasar el rato: 

El Fantasma (Outcast)

Todo parecía indicar que Nicolas Cage sería el protagonista de esta adaptación canadiense-china pero pese a entregarnos una buena actuación como parece sugerirse que se trata de su género predilecto de Temporada de Brujas, Hayden Christensen termina robándose la función y les recuerda a Hollywood que sigue teniendo una gran capacidad de expresión pese a que el odio siga rodeándolo por haber interpretado al famoso Anakin Skywalker en las precuelas de Star Wars. No habrá sido un triunfo en Taquilla pero si tienen una oportunidad de verla, háganlo porque la historia es lo bastante digna para entretenerte y en el proceso contagiarte de un poco de sentimentalismo. Sigue los pasos de Gladiador, El Último Samurái y Cruzada, no llega a tal grandeza pero es lo suficiente para entretenernos como es debido. Épica, histórica, veloz y un poco inesperada. 

Calificación: 4 de 5 estrellas

Memorias en Manhattan (5 Flights Up)

No recibió un estreno en cines como suele pasar lo cual es comprensible dada la naturaleza independiente de la trama. Parecerá poca por su trama simple, pero existe mucho por ofrecernos sobre la vida estable de las personas mayores, esto gracias a la excelente química compartida entre los veteranos Diane Keaton y Morgan Freeman. Para darte una idea de su espontaneidad y ligero humor, podemos citar el estilo del director Richard Loncraine  en su previo trabajo Wimbledon. Con una duración de una hora y media, el tiempo se disfruta entre broma y broma que a su vez se torna una especie de ensayo crítico al hacernos cuestionarnos sobre las vidas que llevamos, nuestras decisiones y de lo mucho que tenemos aunque pensemos lo opuesto. A veces nuestro hogar es en definitiva nuestro hogar y cuando lo ponemos en la línea, es cuando nos damos cuenta de lo mucho que significa.  

Calificación: 4 de 5 estrellas

Danny Collins: Directo al Corazón  

Dan Fogelman ha escrito Last Vegas, enredados y Loco y Estúpido Amor por lo que me quedó sorprendido de que su debut direccional haya sido un rotundo fracaso. Indudablemente una de las adaptaciones más sobrevaloradas de este año porque además de poseer a una genial elenco de Al PAcino, Annette Being, Jennifer Garner, Bobby Cannavle y Christopher Plummer, contamos con una historia de verdadero cambio y sentido. Basada en la vida de Steve Tilston donde gracias a un carta enviada por John Lennon, decide salir de su fase autodestructiva haciendo lo necesario por regresar a sus orígenes, recuperar la pasión pérdida y en el proceso, reivindicarse con su hijo en orden de congeniar con su nieta. Como podrán darse cuenta, tiene mucho corazón, aprendizaje y valores. Altamente recomendada por su buen sentido del humor.
Calificación: 4 de 5 estrellas 

Star Wars se conserva en el Frente

Spectre también se hizo cargo de la Taquilla Internacional con unos impresionantes $ 117.8 millones en 77 mercados. En tan sólo dos semanas permanece a $ 2 millones de los $ 200 millones. Maze Runner: La Prueba del Fuego estuvo distante con $ 14.3 millones  elevándose así su monto a unos decentes $ 218.5 millones. Hotel Transilvania 2 hace su lucha con $ 15 millones y $ 242.9 millones. Entre algunas menciones: Everest sobrevive con $ 148.1 millones, The Martian es un triunfo con $ 261.4 millones y Pasante de Moda brinda una sonrisa a Nancy Meyer por adentrarse en los $ 108.6 millones.

En el frente de Star Wars se revelo que la Princesa Leia es referida como La General dado que en El Despertar de la Fuerza, la situación es más extrema a la cual estaba acostumbrada en la trilogía clásica. El guionista Simon Kinberg anunció que veremos el primer avance de X-Men: Apocalipsis en la función del Episodio VII. Su compañero guionistas, Lawrence Kasdan tira la toalla con la precuela de Han Solo ya que haber escrito cuatro adaptaciones en el universo de Star Wars ha sido suficiente.

Harrison Ford mostró interés en regresar como Indiana Jones en una ahora posible quinta entrega en víspera de que Steven Spielberg expresó sus deseos de reunirse con este veterano. Disney tiene contemplado darle seguimiento una vez concluyéndose de filmar el Episodio VIII para un lanzamiento durante el 2018.

Existe una razón por la cual la secuela de Ant-Man llevará and The Wasp dentro de su título y es porque el director Peyton Reed comentó que dentro de sus negociaciones dejó estipulado que es necesario contar con mujeres heroínas y por tanto, Evangeline Lilly tendrá un rol mucho más céntrico inclusive que la Viuda Negra. Eso tendrá que verse en Julio 6 de 2018.  

John Logan se reunirá de nuevo con Ridley Scott para revisar el guión de Prometeo 2, oficialmente referida como Alien: Paradise Lost; dado que comenzará a su rumbo hacía los eventos de la versión de 1979 donde se anticipa conoceremos a los creadores de los xenomorfos. Compartiendo los triunfos de Gladiador y The Martian, Logan cuenta también con Skyfall y Spectre.

Se espera James Bond 25 continúe con Daniel Craig, esto lo aseguró el productor Michael G. Wilson. Tanto Sam Mendes como Craig no están obligados pero por lo menos, Craig ha mostrado su interés al no descartar las posibilidades. Si decide aventarse una quinta, será de forma espontánea. 

La película 478 consta de un hombre cuya esposa e hijo mueren en un accidente aéreo en donde Arnold Scharzenegger (Terminator: Génesis) protagonizará mientras Darren Aronofsky (Cisne Negro, Noé) la producirá. Aunque no lo crean se tratará de un suspenso lleno de venganza.

Activision Blizzard, la cadena de Videojuegos, acaba de anunciar un nuevo departamento encargado de producir un catálogo de películas estando como primeriza una adaptación de Call Of Duty. Se espera un universo compartido a la Vengadores vinculados asimismo con futuras series televisivas.  

El creador de Deadpool, Rob Liefeld dio a conocer que tiene algo grande planeado con Marvel a finales de 2016. Se desconoce si tenga que ver directamente con la adaptación de Ryan Reynolds la cual verá la luz en los cines en febrero.

El guionista de Realmente Amor Richard Curtis se hará cargo de la adaptación de La Sirenita con Chloe Moretz como la posible interprete de Ariel. Por el momento está la búsqueda de una directora dado que Sofía Coppola decidió abandonar el proyecto por diferencias creativas con Walt Disney.

Entre algunas novedades:

Aaron Sorkin (Red Social, Moneyball, Steve Jobs) tiene una idea en mente para una animación de Pixar.

Disney suspenderá Aladdin 4 debido a una clausula en el testamento de Robin Williams.

Noomi Rapace (Prometeo) está contemplada para interpretar a Amy Winehouse.

Mariah Carey prestará su voz en Lego Batman: La Película.

Kurt Russell ha mostrado su apoyo en el reinicio Big Trouble in Little China.

Snowpiercer, la producción de ciencia ficción de Chris Evans, recibirá el tratamiento televisivo.

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.pro.boxoffice.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net