Las Aperturas Más Taquilleras de Enero (2016)

Tres estrenos lograron colarse en el Top 9 aunque no hubo esa gloriosa historia esperada como fue hace un año con:

1) Francotirador (American Sniper)

Apertura: $ 89.2 millones

Taquilla Doméstica: $ 350.1 millones

Taquilla Mundial: $ 547.4 millones

Año: 2015

El record previo de Clint Eastwood había sido Gran Torino con $ 29.4 millones. Tal parece su alianza con Bradley Cooper en esta adaptación de la novela aclamada le consiguió no sólo la mejor apertura del mes sino la película más taquillera de su entera carrera. En sus 85 años se encuentra logró conseguir no sólo su primera película en los $ 300 millones sino la más taquillera de 2014 derrotando a Los Juegos del Hambre: Sinsajo Pate 1 y a Guardianes de la Galaxia.   

2) Ride Along

Apertura: $ 41.5 millones

Taquilla Doméstica: $ 134.9 millones

Taquilla Mundial: $ 154.4 millones

Año: 2014

Hace dos años Kevin Hart e Ice Cube disfrutaron de haber roto el record posteriormente de haber estado seis años en manos de otro. La comedia resultó un éxito inesperado al cruzar los $ 100 millones que inevitablemente fue puesta en marcha una secuela de la cual se quedó cerca de su nivel. Es evidente que el reinado de Francotirador será uno de los más largos ya que hubiese caído en manos de Star Wars si no fuese porque su tercer fin ya no era considerado un estreno.

3) Kung Fu Panda 3

Apertura: 41 millones

Taquilla Doméstica: Pronosticada en los $ 125 millones.

Taquilla Mundial: Pronosticada en los $ 400 millones.

Año: 2016

Apenas El Renacido se acostumbraba al cuarto y ahora debe aceptar el quinto lugar a consecuencia de esta secuela animada que demostró todavía tener atracción pese a debutar debajo de los $ 60 y $ 47 millones de las antecesoras, aunque siendo honestos, se trataron de lanzamientos en verano. Así que todo pinta bien para esta tercera entrega que recién  proclamó la apertura más taquillera para una animación dentro de este mes.

4) Cloverfield

Apertura: $  40 millones

Taquilla Doméstica: $ 80 millones

Taquilla Mundial: $90.7 millones

Año: 2008

No habrá sido del gusto general debido a los encuadres temblorosos, pero ciertamente su historia y efectos especiales fueron una novedad que dejaron a muchos seguidores enganchados. Con la rumorada fusión entre Godzilla y King Kong, no parece que Cloverfield 2 esté en los planes. Aunque existe una referencia en 10 Cloverfield Lane.

5) Revenant: El Renacido

Apertura: $ 39.8 millones

Taquilla Doméstica: Proyectada en los $ 160 millones.

Taquilla Mundial: Proyectada en los $ 350 millones.

Año: 2015

Leonardo Dicaprio ha estado en una magnifica racha al igual que Tom Hardy. Aparte de darle su primer triunfo mundial a Alejandro G. Iñarritu, la adaptación goza de 12 nominaciones de las cuales se asegura podría recoger un par o hasta el premio más codiciado. Tal parece el previo alboroto de la prensa brindó frutos.

6) Búsqueda Implacable 3 (Tak3n)

Apertura: $  39.2 millones

Taquilla Doméstica: $ 89.2 millones

Taquilla Mundial: $ 326.4 millones

Año: 2015

La original $ recaudó 24.7 millones volviéndose en un éxito inesperado de $ 145 millones. Meta de la cual la tercera parte conclusiva no excedió, es más, se quedó a $ 10 millones de los $ 100 millones. Sin importar ese detalle, la secuela conclusiva compensó la pérdida con un monto internacional superior a las dos, aunque no fue lo que muchos habríamos querido.

7) El Último Sobreviviente (Lone Survivor)

Apertura: $  37.8 millones

Taquilla Doméstica: $ 125 millones

Taquilla Mundial: $ 154.8 millones

Año: 2014

Zona de Miedo atrajo la atención en los Premios de la Academia, posteriormente La Noche Más Oscura se aprovechó de ello al debutar con $ 24.4 millones y quedarse cerca de los $ 100 millones. Hoy en día, 13 Horas: Los Soldados de Benghazi no pudieron siquiera exceder de los $ 16 millones. Eso habla mucho de la popularidad de la novela de Marcus Luttrell.    

8) Star Wars: Edición Especial

Apertura: $  35.9 millones

Taquilla Doméstica: $ 138.2 millones

Taquilla Mundial: $ 250 millones

Año: 1997

Para haberse re-lanzado 20 años después de la original, como suele ser el sello de Enero, se tornó en otro éxito inesperado de la Saga, impulsándose así su taquilla a los $ 460 millones domésticos. No IMAX, no 3Ds, no funciones digitales ni mucho menos 4DX. Por tanto era de esperarse que el Episodio VII impactara al mundo, es más, ni era sorpresa ya que todos sabíamos de su grandeza tras retarla con Avatar.    

9) Ride Along 2

Apertura: $ 35.2 millones

Taquilla Doméstica: Proyectada en $ 100 millones.

Taquilla Mundial: Proyectada en los $ 150 millones

Año: 2016

No hubo otro record como se esperaba por este dúo dinámica, aun así las probabilidades de alcanzar los $ 100 millones son buenas pero me temo que una tercera podría estar en riesgo si no logra componerse a nivel mundial. Por el momento, no se le acercan a Pareja Explosiva 2 o 22 Jump Street.

Fuente:

www.boxofficemojo.com

Crítica de Creed: Corazón de Campeón

La séptima entrega por así decirse muestra a un más avejentado Rocky tomando como pupilo al hijo de su más grande rival Apolo Creed. A diferencia del padre que nunca conoció, Adonis recibe una oportunidad de desenvolverse en una profesión segura y económicamente estable, más su deseo por pelear lo incita a poner en la línea el legado de su familia.

Este contexto pudo haber sido familiar a Rocky V pero gracias a la visión del director y guionista Ryan Coogler no sucedió así ya que optó por tomar los cimientos de la original logrando crear una nueva franquicia con mucha vida de por medio. El nombre de Creed había sido retirado en alto durante la cuarta entrega, aquí regresa con una provechosa venganza.

Es impresionante el respeto que tiene Coogler sobre estos personajes y como tal, resulta gratificante percibir las similitudes en su narrativa. Obviamente hay nuevas adiciones como el avance tecnológico, algunos tecnicismos y el estilo de música; eso sí, la vieja escuela sigue estando presente mediante una extraordinaria edición tanto en los encuadres como el sonido.  

Las secuencias en el ring son espectaculares por su realismo que hasta nos duele ver lo duro que lo está pasando nuestro protagonista. En contraparte, algunas frases sarcásticas nos roban una gran sonrisa y ni se diga de las referencias hacías las entregas pasadas, en especial Rocky IV, donde la nostalgia es inevitable y más para quienes no se han perdido de la serie en estos cuarenta años.

Aplaudo que hayan continuado desde Rocky Balboa y a su vez agradezco a Sylvester Stallone por haber permitido que otros continuaran con su material. Indudablemente brindó frutos haberse mantenido activo en el elenco porque su actuación es en una sola palabra: épica. Y sí todo sale bien, el veterano estará recibiendo próximamente su tan merecido Oscar.

No habrá habido amor tanto para Coogler y menos para Michael B. Jordan, éste último nos engancha desde su primera escena como el hijo desconocido de Creed. Jordan es un joven talentoso que de por sí se esfuerza por dejar su huella y debo confesar que lo logró porque de ahora en adelante, muchos estarán atentos de su desenvolvimiento en la futura secuela.

A través de los años han surgido buenas películas de boxeo tales como Revancha, Cinderella Man y Million Dollar Baby, y ni hasta la fecha había existido alguna capaz de llegarle a los talones de Rocky a excepción de Creed. Está así de cerca de ser mi favorita de las siete, y lo mejor de ello, es que lleva al mismísimo Rocky de la mano.

No necesitas haber visto las anteriores, si eres completamente nuevo a este universo, le entenderás al instante. Aunque daté por advertido que una vez que lo conozcas, de inmediato querrás ponerte al tanto de lo sucedido en el pasado debido a su adictivo núcleo dramático. Así que no sólo nos encontramos ante un sensacional drama de boxeo, sino tenemos a dos campeones que juntos hacen hasta lo imposible por ganar la batalla más grande de sus vidas.

Tan así de buenos son Stallone y B. Jordan, ya sea solos o juntos no podemos despegar la mirada de ellos ni dejar de compartir su sufrimiento conforme pelean por lo que quieren. Sería desafortunado no darle esa oportunidad que se merece porque por más obsoleto que suene, Creed tiene mucho que ofrecer en el nombre de Rocky.

Análisis de los Oscares 2016

Siempre se ha generado una gran oleada de polémica con respecto a los Premios de la Academia alias los Oscares y este año no es la excepción ante el extremo favoritismo hacía El Renacido la cual domina con 12 nominaciones, Mad Max: Furia en el Camino quitándole el trono a Star Wars: El Despertar de la Fuerza y escasez de color entre los afortunados nominados. Sin duda será interesante escuchar a Chris Rock hablar de ello cuando debuté como el anfitrión de la ceremonia. 

No tengo nada en contra del múltiple ganador del Oscar Alejandro G. Iñarritu, pero El Renacido está siendo sobrevalorada como lo fue Birdman hace un año. Con la excepción de que este drama representa uno de sus mejores obras. Me cuesta no contar con Star Wars en la Mejor película al igual que Creed, Revancha, La Verdad Oculta, Intensamente o Sicario.

Me agradó encontrar a Puente de Espías nominada en seis categorías al igual que En Primera Plana y Carol. Star Wars: El Despertar de la Fuerza tuvo el placer de al menos recibir cinco como La Gran Apuesta. La Chica Danesa y La Habitación comparten cuatro. Entretano Brooklyn, Sicario y Los Odiosos Ocho se conforman con tres y Ex Machina, Intensamente y Steve Jobs apenas sobresalen con dos.

De las ocho producciones nominadas a Mejor Película, The Martian: Misión Rescate resulta la más taquillera y la única en no conseguir la nominación a Mejor Director. Tal parece Ridley Scott no está considerado a la altura de Alfonso Cuarón en Gravedad, siendo esto terrible porque desde Gladiador se la deben. Me gustaría ganase esta película porque es una de las mejores adaptaciones dramáticas dentro de la ciencia ficción y nada de ser catalogada una comedia como lo hizo los Globos de Oro hasta con el afán de premiarla como la Mejor Comedia.

En un principio creía que El Renacido arrasaría pero tras ver cómo ha empezado a perder su popularidad, La Gran Apuesta parece estar resurgiendo. Tampoco descartó Spotlight: En Primera Plana, si tuviera que predecir, le iría a estas dos últimas por sus contenidos delicados y mensaje directo a nuestra sociedad. Después de todos la Academia es política y de una u otra forma le gusta enviar un mensaje.

Este podría ser el año de Adam McKay por La Gran Apuesta aunque no descarto en absoluto a Tom McCarthy por En Primera Plana. No subestimemos a George Miller porque Mad Max: Furia en el Camino podría servirle en bandeja de oro, la estatuilla por Mejor Director.

La categoría del Mejor Actor Principal la tiene ganada Leonardo Dicaprio (El Renacido), o eso dicen tras haber estado nominado cuatro veces. Honestamente quisiera ver a Matt Damon (The Martian) ganarlo aunque creo que muchos concordaran en que la interpretación emocional y psicológica de Eddie Redmayne como el primer transexual en La Chica Danesa, lo vuelve a poner en la cima como sucedió el año pasado con La Teoría del Todo.

No podemos olvidarnos de Michael Fassbender aunque su compañera Kate Winslet tiene mucho más posibilidad de robarse la estatuilla por Actriz de Reparto. No me sorprendería ver a Rooney Mara (Carol) o Alicia Vikander (La Chica Danesa) ganarlo ya que Rachel McAdams (En Primera Plana) y Jennifer Jason Leight (Los Odiosos Ocho) tuvieron mucha suerte de lograr la nominación.

La carrera por la Actriz Principal no parece tan fuerte como el Actor de Reparto: Cate Blanchett (Carol), Brie Larson (La Habitación), Jennifer Lawrence (Joy), Charlotte Rampling (45 Años) y Saoirse Ronan (Brooklyn). El caballo negro parece ser Larson. En cuanto a los hombres yo diría que el sentimentalismo de Sylvester Stallone en Creed lo hará vencer a talentos como Christian Bale (La Gran Apuesta), Tom Hardy (El Renacido), Mark Ruffalo (En Primera Plana) y Mark Rylance (Puente de Espías).

Straight Outta Compton logró la nominación a Guión Original, pero me temo que esta se decidirá entre En Primera Plana e Intensamente. Un gusto tener a Puente de Espías, aunque tratándose de los hermanos Cohen, era de esperarse. Por otro lado, La Gran Apuesta tiene todas de ganarla como Guión Adaptado, de igual forma quisiera ver a The Martian arrebatárselo pero inclusive La Habitación como Brooklyn podrían interferir.

De las cinco animaciones nominadas, sólo reconozco a Intensamente e indudablemente será la campeona o de lo contrario habrá sido un rotundo robo. Desconozco las nominadas a los documentales y categoría extranjera por lo que será mejor no comentar. Eso sí insisto en que John Williams debe ganar la composición musical por Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Lo único mejor de Spectre fue la canción de Writing’s on the Wall de Sam Smith y por ello, creo que ganará pese a ser una secuela decepcionante en comparación con Skyfall. Ahora que lo analizo, Intensamente debió haber estado nominad por Música.

Me encantaría ver a Star Wars: El Despertar de la Fuerza también adquirir la Mejor Edición, Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Especiales. Sin embargo tengo un mal presentimiento de que Mad Max: Furia en el Camino terminará bloqueándola. A última hora puede El Renacido arrasar en estas cinco categorías técnicas lo cual le pasó la cinematografía aunque en este caso, The Martian la favorecía siendo esto terrible por no haber sido considerada.

La Chica Danesa favorece la Producción de Diseño como el Mejor Vestuario, aunque no me sorprendería ver a El Renacido o Mad Max: Furia en el Camino acaparar la atención aunque no tenga absolutamente nada de arte. Me pregunto que tenían estos dos dramas violentos con respecto a maquillaje y peinados, porque ni juntas le llegan a los talones de Star Wars: El Despertar de la Fuerza.

Ya para cerrar, es evidente que la Academia tiene sus propias reglas, políticas y agendas. No existe en sí un sistema que indique hacía los nominados que más merecen ganar. Se nota justo antes de entregarse los premios por lo que, confieso que es una batalla bastante difícil porque reitero, quienes tienen todo de ganar son El Renacido, La Gran Apuesta, En Primera Plana y malamente  Mad Max: Furia en el camino.

Después de todo la Fuerza es fuerte en Mad Max para haber pisoteado al Episodio VII de Star Wars, oficialmente la más taquillera de 2015 con $ 2 billones de dólares. Ni siquiera The Martian con el resto logran situarse a esa masiva cantidad. Así que, no nos queda más que esperar hasta febrero 28 de 2016 para saber hacía donde giro la tendencia de estos miembros de la Academia. 

Star Wars Apenas Comienza

Gracias a su expansión a 48 mercados, El Renacido tomó la Taquilla Internacional con $ 33.8 millones para cruzar los $ 100 millones de dólares. No obstante, Star Wars: El Despertar de la Fuerza se mantuvo con $ 23.3 millones para extender su legado a $ 1 billón 60 millones. Tras ganar los Producers Guilds, La Gran Apuesta ascendió a $ 10 millones para una respetable suma de $ 30.7 millones. Tampoco descartemos a Creed en sus $ 9 millones porque $ 41.9 millones son aceptables.

En víspera de Star Wars Episodio VIII trasladándose a Diciembre 18 de 2017, Avatar 2 ha suspendido indefinidamente no sólo el lanzamiento de la segunda parte sino de las consecutivas ya que por segunda ocasión, 20th Century Fox no tiene ningún comentario al respecto sobre las nuevas fechas.

Más y más rumores rodean a Star Wars: Rogue One donde se establece que Darth Vader siempre tendrá un papel predominante. En el proceso el Director de Disney Bob Iger anunció que hay todavía más producciones basadas en este universo aparte de los Episodios VIII-IX y las dos independientes. Cabe señalar que Colin Trevorrow (Mundo Jurásico) no recurrirá a las cámaras digitales para el Episodio IX.

Aprovechando la mención, Bryan Singer reveló que James Cameron le aconsejó que eliminará el efecto borroso en el futuro restablecido de Wolverine para que de esta manera se pudiera disfrutar de un final feliz para nuestros héroes. En otras nuevas, el estudio pronostica una apertura de $ 50 millones este febrero para Deadpool la cual será situada como el nuevo reemplazo de la serie Wolverine.  

Warner Bros finalmente reveló la Mujer Maravilla para Junio 23 y La Liga de la Justicia: Parte 1 para Noviembre 17 de 2017. Una de las heroínas está destinada a aparecer en Batman Vs. Superman como otros superhéroes.

En respuesta a la terrible recepción de la blancura en los Oscares, la Academia acaba de anunciar nuevas políticas donde se pretende duplicar el número de mujeres y personas foráneas para darle diversidad al momento de las votaciones, con el objetivo de evitar esta clase de problemas en el futuro.

Entre algunas menciones:

Adam McKay (La Gran Apuesta) asegura que Hermanastros 2 están en las cartas.

Alien Covenant busca actores de 8 a 40 años, delgados, atléticos y altos.

Kim Basinger interpretará a Elena Lincoln alias Mrs. Robinson en Cincuenta Sombras Más Oscuras.

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.pro.boxoffice.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net

Un Hermano, Mujeres, Testigos y Niños

Podría decirse que he viajado al pasado dado que con Netflix he logrado ver algunas películas que no presté atención en su tiempo como algunas que no lograron estrenarse en los cines como en televisión. Por ejemplo:

Nuestro Hermano Idiota (Our Idiot Brother)

Paul Rudd protagoniza esta comedia en conjunto con Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, Emily Mortimer y Steve Cogan. Para pasar el rato está excelente aunque más que reírme, la encontré desde cierta perspectiva dramática. No sé, el mensaje en sí sobre ser nosotros mismos, decir la verdad sin importar que nos meta en problea y mantener cierta inocencia suele ser lo que necesitamos hoy en día para sentirnos satisfechos con nosotros mismos. 

Calificación: 3½  de 5 estrellas

Un Amor Equivocado (The Other Woman)

Algunos no tendrán la menor idea de este drama emocional de Natalie Portman, incluso desconocerán enteramente a Lisa Kudrow quien muestra una faceta ruda. No es una mega-producción sino una historia con un gran corazón y modo de contarse, en especial porque Portman entrega otra poderosa actuación de la cual no puede pasar desapercibida, ni mucho menos cuando se puede aprender de ello.

Calificación: 4 de 5 estrellas

Testigos (Breakout)

¿Quién dice que Brendan Fraser ya no tiene ese don? Está absolutamente equivocado. Sin duda estamos ante uno de los actores devaluados. Hollywood ha sido cruel al ignorarlo al igual que su ex que le sigue exprimiendo el poco dinero que gana. A pesar de tratarse de una independiente, debo confesar que obtuvo mucho de lo que anticipaba. Un suspenso que no se detiene en sus 90 minutos de duración. 

Calificación: 4 de 5 estrellas

Los Niños de China (The Children of Huang Shi)

Nada de suerte compartió al estrenarse en la Taquilla, pero sin importar ese detalle, se trata de un valioso drama basado en hechos reales de George Hogg quien es bellamente interpretado por Jonathan Rhys-Meyers. Tampoco descartamos a Radha Mitchell al lado de grandes icónicos como Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh. Una travesía bastante triste pero impactante en la forma de vida de estos niños sobrevivientes que si no fuese por Hogg, no hubiese sobrevivido a la terrible guerra en China entre 1938 y 1945.  Calificación: 4½ de 5 estrellas  

Crítica de La Chica Danesa (The Danish Girl)

Complicadamente conmovedora serían justamente la frase que usaría para definir esta adaptación sobre el primer transexual, por así decirse. Más que nada se necesita recurrir a la compasión al momento de acudir a verla evitando caer en los aspectos religiosos o incluso en los prejuicios, sino analizarla desde un enfoque plenamente humano. 

No es fácil procesar esta biografía, no cuando se trata de un sufrimiento interno dado que no hay nada peor que combatir tu propia psicología como fue el caso de este artista Einar Wegener quien debido a una ocurrencia de su esposa Gerda, provocó que no sólo se convirtiera en otra persona, sino en una mujer en toda la extensión de su género.

Desde que comienza, la música de Alexandre Desplat y la cinematografía de Danny Cohen son tan cautivantes que al instante nos enganchan sin anticipar el devastante conflicto que estar por venir. El director Tom Hooper sabe apreciar el arte y por tanto hace arte mediante una edición limpia y libre de vulgaridades.

Hooper sabe de la historia, la comprende y la filma con un profundo respeto. Lo mismo podría insinuarse de la guionista Lucinda Coxon porque no es una biografía fácil de desenvolver, debió tener mucho cuidado al momento de escenificar y estar conscientes de la controversia que podría lloverles ante delicado tema.

Se requirió de seres excepcionales y valientes como Eddie Redmayne. Posteriormente de habernos sorprendido en Les Miserables y haber ganado el Oscar por La Teoría del Todo, se encuentra con buenas probabilidades de repetir este año porque es una actuación que nadie anticipó sería capaz de llevarla a cabo en un 100%.

Redmayne no tiene miedo al mostrar otra faceta de sí mismo, de hecho recurre a su interior como exterior para sacar su lado femenino. Lo cual es impactante ante su directa proyección, en especial cuando se mira en el espejo, se deja cortejar por hombres y durante la sesiones en que Alicia Vikander, en el papel de la esposa, lo dibuja en varios vestidos.

Aprovechando la mención, creo que además del vestuario, debió haber sido contemplada para el Mejor Maquillaje porque la transformación de Redmayne es épica. No requirió de melodrama ni excederse en la violencia físico, sólo cuestión de dejarse llevar. Disfrutar el momento y Redmayne lo hace al igual que su compañera Alicia Vikander con quien comparte una excelente química.  

Así tampoco se quedó atrás Vikander, pese a no seguir ese camino, su decepción, frustraciones y remordimiento nos demuestran a apreciar su vulnerabilidad y por tanto, uno puede conectar también con ella por hacernos ponernos en su lugar. Y vaya que no es fácil, es especial cuando se es el causante de dichos caminos sin resolución.

En conclusión, se trata de una obra humana de arte desenvuelta desde el punto de vista de una pareja que tuvo que pasar por mucho en orden de poderse ayudar sí  aunque significase tener que renunciar a uno de los suyos. A veces uno tiene que seguir lo que siente en orden de ser felices, no podremos comprenderlo pero al menos podemos respetarlo.

En Casa con Max, los BSB, las Bestias y el Dragón

Para quienes andan en casa como fue el caso para mí en esta semana me encontré con las siguientes selecciones:

Backstreet Boys: What We Made Off

No tiendo a ver documentales de grupos musicales, a excepción de los BSB ya que no puedo evitar sentirme atraído ante la nostalgia la era 2000. Mi hermano fue su seguidor y compró sus primeros tres discos de los cuales dejó en su casa. Hace poco volví a escucharlos dándome cuenta de lo sensacional que eran y lo siguen siendo. Aunque me llevé una rotunda sorpresa al ver por lo que pasaron: la fama, la traición de su manejador, los vicios, las drogas, los conflictos internos y la pérdida de voz. Y en víspera de sus 20 años, es poderoso verlos tan abiertos porque vaya que revelan datos que un seguidor podría concluir en conmoción. Seas o no, vale la pena verse por la gran perspectiva que te dan estos cinco famosos cuya amistad fue lo que los impulsó a perdurar hasta hoy en día.  

Calificación: 4 de 5 estrellas

Max

Me esperaba más un drama pero de igual forma resulta imprevista la forma en que se desenvolvió la trama posteriormente de un comienzo emotivo. Asumo era de esperarse de Boaz Yakin, director de Duelo de Titanes. Con $ 44 millones superó su inversión de $ 20 millones aunque debió de haber hecho mucho más porque desde los primeros minutos te mantiene enganchado con el perro soldado y su nuevo dueño Josh. Es emotiva, divertida y aunque no lo crean, contiene mucha acción en especial durante el tercer acto donde uno nomás no puede dejar de respirar por imaginarse lo peor.

Calificación: 4  de 5 estrellas

Bestias Sin Nación (Beast of No Nation)

La producción original de Idris Elba y Netflix es demasiada dura de ver por representar una realidad que ha resutado imposible de vencer. Los niños de guerra es un tema delicado y aquí se concentra más que a nada en uno de estos, Agu interpretado por Abraham Attah quien debuta en la cima porque nadie es tan desenvuelto en su primera participación por lo que es de esperarse mucho futuro para este talentoso pequeño. Concuerdo en que este drama le robó la nominación a Elba y el guión a Cary Joji que a su vez produce y dirige. En lugar de Tom Hardy por El Renacido, Elba debió haber recibido la nominación porque es un rol que nunca se le había visto domar, en especial su perspectiva psicológica.   

Calificación: 3½ de 5 estrellas  

Espada del Dragón (Dragon Blade)

Interesante alianza entre Jackie Chan y John Cusack. Nadie espera verlos juntos y menos compartiendo varias secuencias de acción. Al final brindó frutos esa relación dada la inesperada química. Tampoco descartemos a Adrien Brody porque entrega una actuación que merece crédito por hacernos odiarlo. Aunque no lo crean, recaudó $ 120 millones solamente en China lo cual era de esperarse. Podrá estar un poco conglomerada en su historia y se excederá en algunas acrobacias más no se puede negar que es un entretenimiento sólido que debería verse porque nos enseña las cosas por las cuales debemos luchar.

Calificación: 3½ de 5 estrellas  

Crítica de El Renacido (The Revenant)

Situada en Montana y Dakota del Sur, el cazador Hugh Glass se encuentra liderando una expedición militar a cargo de conseguir pieles de animales. Ante un ataque inesperado de indios, son obligados a huir a las montañas donde Glass hace lo posible por proteger a su hijo mestizo que a su vez representa una amenaza para algunos de sus compañeros.

Quienes me han seguido en el último año, sabrán que no favorezco la dirección de Alejandro G. Iñarritu. Aún sostengo con firmeza que no debió haber ganado con Birdman, todavía con este drama del viejo oeste que de igual manera está siendo sobrevalorada quizás para calmar las aguas turbias en la Academia. 

Debo confesar que es la primera vez que terminó de ver una de sus películas corrido. Para mi sorpresa, la encontré satisfactoria a pesar de su edición lenta, pesada y una cinematografía donde divagaba a cada rato en conjunto con unos encuadres temblorosos en las repetitivas secuencias de acción.

Los actores nominados, como en este caso el Sr. Leonardo Dicaprio, no tienden a ganar cuando sus papeles exceden en el sufrimiento humano pero esto podría cambiar. No tengo nada en contra de este talentoso actor, se respeta los grandes riesgos que corrió en cuestiones de salud y demanda física. Tal como se lo exige este melodrama.  

Honestamente me gustó ver más a Matt Damon en The Martian y Will Smith en La Verdad Oculta. Lo mismo podría decirse de Tom Hardy ya que en sí, su interpretación es plana cuando pudo haber adoptado otra tendencia en total contraste con Domhnall Gleeson y Will Poulter quienes para mi humilde punto de vista, terminaron impartiendo su presencia.

Gleeson ha demostrado tener la capacidad para ser un futuro protagonista mientras Poulter nos recordó lo dispuesto que está para llevar sus emociones a otro nivel. Ambos lograron salirse de su zona de confort y por eso creo, que debieron de haber recibido más tiempo en pantalla de lo que tuvieron.

Enhorabuena la cinematografía es de las mejores que haya visto inclusive para Iñárritu y Lubezki. No era necesario dejar reposar la cámara ya que este estilo se torna contraproducente al matarle el buen ritmo. Como si quisiera profundizar en los sentimientos de los personajes a través del paisaje estático pero me temo que no existe suficiente información de por medio.

El guión favorece al personaje principal al igual que al antagonismo, pero los dos carecen de un sólido antecedente dado que las referencias no son suficientes. Realmente nunca llegamos a comprender a nadie como imagino hubiese querido el novelista Michael Punke, pero a Iñarritu siempre ha favorecido la incomprensión narrativa.  

En qué momento la Academia pensó en nominarla para efectos especiales, vestuario, maquillaje, música y sonido. La secuencia del oso debió haberse reducido a la mitad, he visto peores cuerpos, el sonido es básico y la música poco inspiradora.  La fortaleza de la batalla principal nunca llega a la altura de otras, es por ello que reiteró que fue sobrevalorada.

En conclusión, fácilmente la mejor producción de Iñarritu pero no la mejor de Dicaprio porque sigo prefiriendo Los Infiltrados, Diamantes de Sangre y hasta Django Sin Cadenas.  Si le hubiesen reducido media hora de la cual hubiesen hecho más participes a Poulter y Gleeson, entonces tendríamos a aquella adaptación de 12 nominaciones de la cual todo los medios está aclamando. 

Hablemos de Cine

Con $ 47.3 millones, Star Wars El Despertar de la Fuerza finalmente cruzó el billón de dólares a nivel internacional. En mayor parte a las 12 nominaciones, El Renacido se acercó con $ 31.5 millones para una provechosa suma de $ 58.6 millones. Daddy’s Home sorprendió con $ 7.8 millones logrando así $ 50 millones. Entre algunas menciones tenemos a La Gran Apuesta con $ 70 millones y The Peanuts Movie en los $ 103 millones.

La mercancía de Star Wars: El Despertar de la Fuerza fácilmente superó la combinación de Mundo Jurásico, Minions y Los Vengadores con una monstruosa recaudación de $ 700 millones de dólares en juguetes vendidos, entre estos la espada de Kylo Ren y el famoso robot BB-8.

El reinicio de La Momia se acaba de poner interesante ya que Tom Cruise ha sido contratado para protagonizarla. En contraparte Sofia Boutella (Kingsman: El Servicio Secreto) ha sido seleccionada en el papel de momia. El estreno saldrá ahora 9 de Junio de 2017.

Walt Disney ha decidido adelantar Piratas del Caribe 5 a Mayo 26 desplazando el Episodio VIII de Star Wars hasta diciembre 15 de 2017. Esto será interesante porque competiría directamente con Avatar 2. No obstante, El Despertar de la Fuerza se benefició bastante de la temporada navideña por lo que respaldo que haya optado por seguir su buena racha.

Tras haber sido rechazado por Tom Cruise y Will Smith, La Triple Frontera contará con Johnny Depp como otro narcotraficante. J.C. Chandor dirigirá este drama situado en los ríos donde convergen Paraguay, Brasil y Argentina.  

Con la novedad del universo alterado en Días del Futuro Pasado, Bryan Singer y Simon Kinberg aseguran una posible readaptación sobre la saga de Dark Phoenix. Se rumora que habrá algunos indicios en X-Men: Apocalipsis. Por otro lado, Deadpool ha sido prohibida en China debido a su contenido extremadamente gráfico, vulgar y humor negro.

La secuela de Terminator Génesis se ha quedado sin fecha de lanzamiento porque ahora la nueva readaptación de Jumanji ha tomado su lugar en Mayo 19 de 2017. Asimismo, el reinicio del Hombre Araña acaba de adelantarse para Julio 7 de 2017.

En víspera de la muerte de Alan Rickman, la autora J.K. Rowling reveló haberle dicho al veterano sobre el significado de la palabra “Always” durante la crucial escena en Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2. Por lo tanto Rickman sabía del gran secreto mucho antes de que fuese escrito.

Tyler Perry regresará a dirigir, producir, escribir y protagonizar Boo! A Madea Halloween. Justamente lo que octubre necesitará, una comedia donde Madea estará a cargo de varios adolescentes malcriados donde tendrá que ser extra-fuerte para mantenerlos controlados.

10 Clovefield Lane no es la secuela que muchos esperaban de J.J. Abrams posteriormente de haber dejado enganchada a una generación a principios de 2008. El director de Star Wars: El Despertar de la Fuerza confirmó tratarse más bien de una pariente relativa de sangre.

Entre algunas menciones:

Cate Blanchett podría antagonizar Thor: Ragnarok.  

XXX 3 contará con una confrontación entre Jet Li y Vin Diesel.

Connie Nielsen ha sido seleccionada como la madre de la Mujer Maravilla.

Habrá un posible spinoff de El Castigador después de La Segunda Temporada de Daredevil.

Benedict Wong (Prometeo, The Matian) interpretará al asistente Wong en Doctor Strange.

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.pro.boxoffice.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net

Crítica de La Gran Apuesta (The Big Short)

No puedo evitar sentirme nervioso con esta historia basada en los hombres que se hicieron multi-millonarios durante la Gran Crisis del 2008 en los Estado Unidos. Sin duda es terrible descubrir a los verdaderos culpables detrás de este gran desastre que a su vez afectó a la economía mundial porque los siguientes ocho años le ha costado trabajo reponerse.

Si desconoces los términos de Wall Street, no temas, existen segmentos especiales donde Margot Robbie, Selena Gomez y Richard Thaler te lo explican casi casi con naranjas y peras. Debo dárselas, este estilo donde los personajes miran a la cámara para contarte desde su propia perspectiva lo que está sucediendo es espectacularmente ingenioso.

Es brutalmente directa por lo que vale la pena ir a verse ya que no existe otra adaptación que te muestre como opera esta fraudulenta industria. Asimismo debo aplaudir a la Academia por haberla contemplado para Mejor Película y Director, no estaría nada mal que terminará ganando. Sería un buen mensaje para la Academia.

Es inevitable no sentir rencor ante este horror respaldado por el propio Gobierno.Los bancos en sí financian las compañas presidenciales y como tal era de esperar que absolvieran las deudas. Está implícito gracias a la excelente desenvoltura de la trama porque incluso nos sirve para descifrar las devaluaciones y las crisis económicas.

 Tratándose de un libro basado en Michael Lewis, debo asumir que el director Adam McKay culminó con una producción superior dado que Lewis tiende a ser demasiado analítico. Quienes leyeron Moneyball lo entenderán. Por ende, inspirarse en el estilo de Moneyball como Red Social le brindó frutos.

Una cosa que sé con certeza es que La Gran Apuesta no tiene miedo de mostrar sus verdaderos colores, en especial de los bancos o banqueros. Asumo muchos deben estar temerosos ante la fantástica recepción que se ha generado. Se requiere prestar mucha atención porque un descuido, podría costarle la comprensión total de los seguimientos generados.

No parecerá la gran cosa y dudo que muchos quieran revivir aquella depresión, pero es muy importante estar informado y conocer a fondo a los agentes o representantes porque al final se irán con tu dinero. No porque te restrieguen términos fijos, significa que asumas lo mejor. En este caso es mejor ser realista y no firmar hasta haber investigado el tiempo requerido.   

Contamos con un elenco variado y eso sí, versátil. Obviamente las grandes estrellas se destacan como lo son Ryan Gosling, Steve Carrell, Christian Bale y Brad Pitt. Estamos hablando de cada uno de ellos en su propia forma de ser, nos  entregan un panorama mucho más fácil de comprender sin caer en el ligero clásico de la incomprensión.

Gosling como siempre interpreta al persistente galán, no se rinde sino persevera al igual que Bale que ya sea gordo, delgado o atlético, su conducta persistente ante sus manías. No un hombre fácil de interpretar pero Bale hace un magnífico trabajo, no cabe la menor idea. Pitt sólo aparece en un par de escenas pero su presencia es clave para darle ese tan mecido astuto.

Por último debo posicionar a Carrell como la razón por la cual este filme brilla de principio a fin. Su lado humano nos engancha con toda clase de sentimientos que no puede pasar desapercibido, debe verse porque debe verse porque en conclusión, no hay una mejor manera de saber qué conllevó a los bancos a actuar de esta forma fraudulenta.   

Crítica de Grandes Amigos (A Walk in the Woods)

El mismo día que vi La Gran Apuesta no pude evitar aventarme una segunda función, he estado esperando esta película desde hace un mes para ser exacto y finalmente nos llegó de forma imprevista como suele pasar con estas producciones independientes. Entonces se me hizo verla encontrándola lo bastante entretenida con su buena dosis de drama.  

Similar a Alma Salvaje aunque encaminada más hacía las circunstancias divertidas, contiene cierta inspiración dada la búsqueda de un sentido a la vida, he aquí el mensaje que nos ofrece ya que a veces sólo sentimos el impulso de hacer algo aventurado como en este caso donde presenciamos a dos ancianos que deciden irse de excursión con tal de conectar. 

La dirección de Ken Kwapis sobresale por su espontaneidad e ingenio a la vez. Eso sí muy limpia en sus encuadres, vocabulario y lo bastante descriptiva para captar la esencia de estos dos grandes actores que nos demuestran que nunca se es demasiado viejo para hacer lo que los jóvenes hacen y desde un mejor enfoque.

Se emplea un ritmo dinámico con escenas de gracia, porque créanme que hay momentos en que se te escapa la risa ante ocurrencias que no difieren de la realidad. No sólo aprovecha las locaciones sino la usa de acorde a la situación en que se encuentran dichos personajes. Como tal, resulta una experiencia auténticamente gratificante. 

Uno de los fuertes además de su agradable trama radica en la cinematografía porque los lugares visitados son asombrosos. Honestamente ni idea de que existiesen para excursionistas. Si llegase a tener la oportunidad, sería uno de los lugares a visitar aunque sólo logré caminar un cuarto de la inmensa trayectoria destinada.    

Ahora adentrándome al guión de Rick Kerb y Bill Holdrman ¿qué puedo decir? Una historia conmovedora no en el sentido de llorar sino sobre la conexión entre hombre y naturaleza. Tratar de buscarle sentido cuando se está cerca de la muerte. Uno que es joven, no le pasa esto por su mente aquello ya que todo se resume a cansancio, dolor, diagnósticos y funerales. 

Por ende es comprensible la búsqueda que encamina el protagonista y la necesidad de ser acompañado por un segundo que busca curar una herida del pasado. Dado el perfecto equilibrio entre humor y drama, esta película es de fácil acceso familiar y que mejor sea de ese modo para compartirla.

Robert Redford como siempre no decepciona. Es un hombre que recurre a su clásico estilo brindándonos mucho a meditar sin importar la edad que tengamos ni lo que pensemos al respecto. Creo que cualquiera podría identificarse con Bill Bryson por la forma humana y consciente en que es interpretado.

La química entre Redford, Emma Thompson y Mary Steenburgen fue agradable aunque hayan sido sólo un par de escenas. Obviamente destaca más su relación con Nick Nolte quien desde su retorno en La Última Pelea, ha sabido sacarle provecho a su segundo aire porque aquí se encuentra en otro nivel. Fácilmente su mejor actuación.   

En conclusión, dense una oportunidad de verla porque están ante una travesía que no querrán perderse ni por un minuto porque la dinámica entre Redford y Nolte se describe en una sola palabra: cautivante. Lo mismo podría aplicarse a esta viva adaptación de la novela taquillera de Bill Bryson.   

Star Wars Continúa

Gracias a unos poderosos $ 53 millones en China, StarWars: El Despertar de la Fuerza se impulsó en la Taquilla Internacional con un monto de $ 912 millones. El Gran Dinosaurio le sigue con $ 148.7 millones mientrasDaddy’s Home no se ve tan mal con $ 38 millones.

Entre los candidatos a interpretar al joven Han Solo en la siguiente adaptación independiente contamos con Miles Teller, AnselElgort, Dave Franco, Jack Reynor, Scott Eastwood, Logan Lerman, Emory Cohen y Blake Jenner. Se rumora que quien sea elegido hará una breve aparición en RogueOne.

Fantásticas noticias para los seguidores de la serie Rebels ya que la reanudación de la Segunda Temporada este 20 de Junio contará con el debut de la Princesa Leia en el episodio referido como Una Princesa en Lothal. En contraparte se anunció que Darth Vader regresará con la iconica voz de James Earl Jones en Star Wars Rogue One.

John Boyega leyó el guión del Episodio VIII asegurando que tendrá que meterse al gimnasio porque esta vez requiere de condición física dado que los eventos serán más oscuros. Entretanto J.J. Abrams aseguró que no habrá una versión extendida del Episodio VII pese a haber existido un primer corte de casi 3 horas. Por el momento, sólo habrá escenas borradas en el Blu-ray/DVD.

Colin Trevorrow, director de MundoJurásico y próximamente StarWars Episodio IX comentó que los orígenes de Rey van a ser satisfactorios una vez que sean revelados. Cabe mencionar que la siguiente oleada de juguetes estará dominada por esta jovencita.

Star Wars no se quedó afuera de los BAFTAs, puesto que logró 5 nominaciones, entre estas Mejor Música por John Williams, Producción de Diseño, Sonido, Efectos Visuales y Actor de Revelación para John Boyega. Y hablando de nominaciones:

Los Globos de Oro concluyeron con El Renacido ganando Drama, Director y Actor Principal. Irónicamente TheMartian se hizo acreedor de la Mejor Comedia y Actor de Comedia. BrieLarson impactó como la Actriz Principal de drama mientras Jennifer Lawrence recogió su tercera estatuilla en la categoría de comedia.

Otras sensacionales sorpresas incluyen a Kate Winslet ganar como Actriz de Reparto en Steve Jobs y aSilvesterStallonesorprender como el Actor de Reparto por Creed.Interesante notar a Steve Jobs llevarse el Mejor Guión y a Intensamente reinar como la animación de 2015.

Regresando a los BAFTAs tenemos con que Puente de Espías y Carollideroncon nueve nominaciones,seguidas por ocho de El Renacido y siete deMad Max: Furia en el Camino con TheMartiand defendiéndose con seis.

Puente de Espías está nominado como Mejor Película, Director Steven Spielberg, guión, Actor de Reparto Mark Rylance, Música, Cinematografía, Edición, Producción de Diseño,  Sonido.

El Renacido está como Mejor Película, Director Alejandro G. Iñarritu, Mejor Actor Leonardo Dicaprio, Música, Edición,  Maquillaje, Sonido

TheMartian adquiere Mejor Dirección para Ridley Scott y Actuación para Matt Damon,  Cinematografía, Edición, Producción de Diseño, Sonido, Efectos Visuales y Actor de Revelación John Boyega. 

Intensamente compite contra Minions para la Mejor Animación, asimismo Disney logra participar en la categoría de Mejor Guión al lado de Quentin Tarantino por Los Odiosos Ocho.

MadMax: Furia en el Camino sigue siendo la favorita con Cinematografía, Edición, Producción de Diseño, Vestuario, maquillaje,  Sonido, Efectos Visuales 

Entre algunas menciones:

Marvel ha seleccionado oficialmente al director RyanCoogler (Creed) para La Pantera Negra.

Benicio del Toro no aparecerá como El Coleccionista en Guardianes de la Galaxia Vol. 2.

Un reinicio de Robin Hood contendrá las actuaciones de JamieFoxx y TaronEgerton.

Existe la posibilidad de contar con Creed 2 para Noviembre de 2017. 

Juan Antonio Bayona ha abandonado la dirección de Guerra Mundial Z.

El Productor Mark Gordon confirmó que Las Crónicas de Narnia se reinician con La Silla de Plata.

Ridley Scott confirma que Alien: Covenant será Clasificación intensamente R.

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.pro.boxoffice.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net

http://entretenimientocasual.blogspot.com

Crítica de En La Mente del Asesino (Solace)

Ante una serie de homicidios sin resolver, el Agente Merriwetherrecurre a un viejo aliado, el Doctor Clancy quien poseeuna habilidad psíquica para ver lo que los demás no pueden ver. Tras aceptar regresar de su misterioso retiro, Clancy descubre tener algo en común con el asesino y por tantodecide llevar a caboeste caso hasta el final.

Para quienes gustan de los suspensos psicológicos, esta adaptación es bastante ingeniosa porque pese a los ligeros sucesos de acción, su tercer acto se torna impredecible ante el cambio de protagonismo entre los actores.  He aquí donde Anthony Hopkins se desenvuelve con sutileza como es de esperarse.

Jeffrey Dean Morgan hace un excelente trabajo en introducirte a este contexto criminal ya que de inmediato te encarrila con tensión al lado de AbbieCornish quien también compartió un agradable contraste con Dean y Hopkins. Este trío te mantiene sumergido en la psicología del mundo criminal, en especial por las escenas del crimen y el armado de perfiles.

El guiónse escribió como una secuela a Seven, obviamente el director AfonsoPoyart se inspiró en su estructura, principalmente en la ideología de la mente criminal porque inclusive tenemos referencia a El Silencio de los Inocentes, pero desde el fondo porque en sí, lo que habita en primer plano, son los dilemas entre la moral y los actos del hombre.

Le hizo falta más impulso narrativo, creo que dos escenas de las cuales comparten ColinFarrel y Anthony Hopkins, justifican esta trama. Tanto diálogos como expresiones destacan los conflictos de la humanidad entorno a la eutanasia pero siendo aplicados desde el manejo de una virtud todavía no comprendida del todo. 

Por esa razón me temo que su contenido es complicado, por otro lado controversial porque hay pensamientos radicales al respecto cuando se trata de tomar esta clase de decisiones, todo recae en el debido momento. Mi única decepción es que Dean y Cornish hayan perdido peso en esta historia, inclusivo conforme avanza la historia, se van yendo hasta el fondo.

En contrasteColinFarrell se crece pero de igual manera, pudo haber contado con mucho más tiempo en víspera de tratarse de un individuo con una mentalidad impactante. Era un villano que podría haber sido más por la la forma en que se expresaba. Tenía un buen punto respaldado por un don, me temo que se le podía haber sacado mucho provecho.

En cuantos a los aspectos técnicos, la cinematografía es oscura con tal de cumplir con la atmosfera, la edición hace buen uso de los dones del protagonista y el sonido te causa un mal presentimiento porque te mantiene a la expectativa de que algo terrible está por suceder. Más que nada es una dirección que te acecha con tal de que no desvíes tu atención por lo que va a suceder.