Una Navidad de Películas parte 3

Hasta que finalmente se me da la oportunidad de ver Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook). ¡Así es! la aclamado drama-comedia del director David O. Russell (El Peleador) se volvió un fenómeno debido a sus personajes auténticos y escenarios inspirados en nuestro contexto social. Cualquiera que la haya visto fácilmente podrá identificarse con las emociones de los personajes, especialmente los susceptibles a la inestabilidad mental y bipolaridad. Todos sin excepción hemos sido víctimas de estos trastornos en algún momento de nuestra vida, algunos lo superan otros desafortunadamente permanecen en la lucha y un dato cierto es que los No Susceptibles tendemos a catalogarlos y a tratarlos como enfermos peligrosos lo cual tras observar detenidamente esta historia, descubrimos el grave error del prejuicio. Sinceramente esta adaptación de la novela popular de Matthew Quick es genuina y debido a que el Director O. Russell estaba consciente de la problemática por experimentarlo con su hijo, logró trascendérselos  a los actores Bradley  Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Jacki Weaver y por consecuente, los cuatro recibieron nominaciones atrayendo la atención de todo el mundo. No habrá ganado Mejor Película, Dirección o Guión, pero esta adaptación se ganó corazón de muchas personas y eso es lo más importante.      

Probablemente Snitch sea una de las películas más desvaloradas del 2013 pero en cuestiones de acción, suspenso e historia, es una de las mejores adaptaciones en el mundo del narcotráfico. No es el típico relato de corrupción y sus medidas preventivas, al contrario, todo se enfoca a lo que un padre debe hacer en orden de poner a su hijo a salvo por causa de un tonto error que le pudiera pasar hasta al más aplicado. El enfoque claramente se torna personal y por ello nos conectamos con el desarrollo de los personajes principales. Previamente había visto a Dwayne Johnson dar un poderosa actuación en Gridiron Gang pero en esta ocasión, fácilmente lo supera al expresarnos ese autentico amor de padre. Barry Pepper, Benjamin Bratt, Susan Sarandon y Jon Berthal contribuyen con buenas personalidades pero al final, uno puede sentirse satisfecho con esta versión verídica  del director Ric Roman Waugh.   

Nunca imaginé que la suerte traería de penúltima opción a Hancock: la versión sin censura. Aun recuerdo cuando fui a verla en el 2008, interesantemente no solían gustarme los superhéroes inmortales porque no se me hacen realísticos y más posteriormente de haber visto Batman Inicia. Entonces debido a que era un poco tarde, decidí ir a verla y usar mi pretexto que no había comido como excusa para ahorrarme unos minutos, lo cual nunca pude salir porque desde que inicia la película, me quedé fascinado con este concepto de un superhéroe bastardo e irreverente además del giro inesperado. En resumen, me quedé hambriento pero satisfecho de ver una adaptación genuina de un superhéroe. Desafortunadamente la versión no contribuye en nada excepto por una escena sexual bastante incómoda e innecesaria. Fuera de eso, mi única pregunta para el director Peter Berg y Will Smith es ¿cuándo harán una segunda entrega? 

Skyfall, lo mejor para el final, honestamente que mejor cierre que concluir esta maratón navideña que con la película más taquillera de James Bond. Nadie hubiese anticipado $ 1 billón de dólares pero no puedo mentir tener la sensación por la rotunda reacción durante los juegos olímpicos del verano. Admito ser un poco escéptico cuando la vi la primera vez, pero tras verla tres veces, empieza a gustarme cada vez lo que veo. Obviamente mi preferencia sigue en Casino Royale pero en cuestiones de villanía y un mejor elenco secundario, no tengo duda de que Skyfall es un gran avance. Se nota la influencia de Christopher Nolan porque hay muchos elementos utilizados de El Caballero de la Noche por lo que espero en un futuro verlo hacerse cargo de esta franquicia. Bueno, oficialmente hemos llegado a la conclusión y por tanto no me queda más que seguirlos invitando a disfrutar del buen cine. 

¿Qué podemos decir de Diciembre?

Al parecer no hay mucho que podamos decir de diciembre lo cual es terrible dado que oficialmente es el mes de cierre. En primera instancia, los $ 73.6 millones de  El Hobbit: La Desolación de Smaug se quedó lejos de los $ 84.6 millones de El Hobbit: Un Viaje Inesperado matando la ilusión de un nuevo record como sucedió con Los Juegos del Hambre: En Llamas el pasado noviembre.

En el caso de temporada, Los Juegos del Hambre: En Llamas se convirtió en la apertura más taquillera del invierno superando los $ 142 millones de Luna Nueva con $ 158 millones. Thor: Un Mundo Oscuro le seguiría con $ 85 millones pero yo no lo presumiría tanto.

Desde el enfoque Navideño: de los estrenos solamente El Lobo de Wall Street consiguió debutar en décimo lugar con $ 9.1 millones de dólares, pero aún así Les Miserables y Django Sin Cadenas conquistaron el segundo y tercer lugar en pleno 25 de diciembre con $ 18.1 millones y $ 15 millones, respectivamente.  Añadiendo la inesperada resistencia de Frozen y El Hobbit 2, fácilmente se nota que los nuevos estrenos carecen de atracción.

Entre tanto Sherlock Holmes seguirá dominando el día de Navidad con unos formidables $ 24.6 millones mientras Avatar se conforma con el record de $ 25.2 millones en Año Nuevo.

Cabe destacar que Iron Man 3 se convirtió en la película situada en un contexto navideño más taquillera con $ 409 millones. La anterior en poseer el lugar era Mi Pobre Angelito con $ 285.7 millones. La mejor película navideña sigue siendo El Grinch que desde el 2000 no ha surgido nadie capaz de retarle esa taquilla. Al menos las comedias de The Best Man Holiday y Tyler’s A Madea Christmas se beneficiaron con $ 70 y $ 38 millones. 

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Análisis de Britney Jean

Siendo seguidor de Britney Spears desde el 2000, he escuchado cada uno de sus discos inclusive este octavo material discográfico y desafortunadamente se nota un declive de calidad comparado con Femme Fatale. Era de esperarse este resultado ya que el previo álbum fue sorpresivamente innovador, rítmico y optimista a tal altura que sus cuatro sencillos fueron un auge comercialmente artístico.

El detalle radicó en su notable retorno a lo básico ya que Britney Jean se siente más en sintonía con su primera trilogía de discos haciendo algunas referencias también a Blackout. La duración de la versión es de 40 minutos mientras la edición de lujo incrementa a 50 minutos lo cual es bastante perezoso. Aun así se agradece que haya optado por abundar en las baladas y el pop clásico aunque le haya costado algunos records.

Además de no haber promovido este material por enfocarse mucho a los conciertos en Las Vegas, Britney Jean se convirtió en el primer fracaso comercial por debutar en cuarto lugar con poco más de 100 mil copias. De hecho a la semana siguiente, instantáneamente salió del top 10. Inclusive sus dos sencillos no han podido tampoco adquirir popularidad en los listados.

Esto pondría a pensar sobre si el tiempo de Briney Spears se está terminando. Lo cual va a seguir siendo improbable ya que un disco fallido no dice nada excepto que la cantante y sus productores van a tener que echarle muchas ganas para el siguiente. No cualquiera llega a un octavo sin no haber tenido un par de fracasos en el camino y tras escuchar las doce canciones creo saber cuál fue el mayor problema con esta producción.

Primeramente la ausencia de promoción, un primer sencillo débil y una Britney más romántica. Tras escuchar el álbum, distinguí su estilo romántico en lugar de la constante locura de bailar. Fácilmente la mejor canción es Perfume por exprimirnos esa nostalgia de los ochentas y conmovernos con el relato de desamor presentado.

Inesperadamente Alien le sigue con su rica melodía y efectos de eco en la voz, excelente decisión haberla elegido como su tercer sencillo, quizás le ayude a generar buena recepción. La insistencia en Til It’s Gone es bastante contagiosa mientras su dueto con su hermana Jamie Lynn en Chillin’with You es memorable y encantadora.  

No voy a negarlo, Work Bitch sigue estando novedosa pero la hubiera considerado entre el tercer o cuarto sencillo porque comparada con Hold It Against Me o Womanizer, si está bastante distante. Más el esfuerzo sigue presente en Tik Tik Boom y Passenger cuyas vocales impresionan al tratar de mostrarnos algo distintamente interesante.

Curiosamente Don’t Cry, Body Ache y It Should Be Easy, me recuerdan demasiado al disco sencillamente llamado Britney. Recuerdo que no paraba de escucharlo cada día, además de también durar 40 minutos. Aun así aprecio Don’t Cry, no sé esa única palabra en español e instrumentos nos hacen pasar una experiencia agradable.

En cuanto a las canciones adicionales en la edición de lujo, es terrible que hayan omitido Brightest Morning Star  y Now That I Found You, todavía le paso Hold On Tight la cual el ritmo suena a Seal It With a Kiss, pero en cuanto a las dos baladas son excelentes generadoras de buen humor que debieron ser parte de la versión normal. Desconozco realmente en qué estaban pensando para haber pensado de ese modo.

En conclusión, estoy familiarizado con el trabajo de Briney y por ende sé que la princesa del pop pudo habernos dado algo mucho mejor que Briney Jean cuyo nombre mismo nos dice que realmente se holgazaneo en la composición. Para haberse referido como una muestra personal, hizo falta esa conexión sentimental. Al menos obtuvimos un par de baladas geniales de las cuales muchos anhelaban de Britney desde ya hace bastante tiempo.   

Hablemos Un Poco de Cine

El Hobbit: La Desolación de Smaug conquistó la taquilla internacional con $ 96 millones de dólares. En total lleva $ 276.3 millones. Frozen: Una Aventura Congelada también ha sido una sensación al agregar $ 35.1 millones para una suma de $ 152.6 millones. Caminando con Dinosaurios tampoco obtuvo respuesta en los territorios foráneos tras comprobarse con su debut de $ 13.6 millones. Como nota especial: Los Juegos del Hambre: En Llamas está a sólo $ 7 millones de los $ 400 millones y considerando Japón, quizás $ 900 millones mundiales no pudieran estar fuera de alcance.

No existe mucho amor para los estrenos del fin de semana ya que El Lobo de Wall Street está pronosticada en $ 25 millones seguido de los $ 15 millones compartidos entre Grudge Match y La Vida Secreta de Walter Mitty. En cuanto a 47 Ronin y el nuevo documental de Justin Bieber, están por debajo de los $ 10 millones por lo que este cierre de año habrá ausencia de sorpresas a diferencia del pasado.

Rápidos y Furiosos 7 ha sido oficialmente desplazada para el 10 de abril 2015. Con esta espera Universal Studios espera que los guionistas resuelvan la historia del personaje Brian O’Connor; se rumora que Cody Walker doble algunas escenas de su hermano para darle ese cierre a su trabajo, si es necesario usaran efectos CGI para hacer su rostro idéntico a Paul Waker.

Para los amantes de Furia de Titanes, el productor confirmó que no existen planes para una tercera entrega y mucho menos ahora que Sam Worthington estará seriamente ocupado con la saga de Avatar. Además la segunda parte vio su interés recortarse a la mitad al apenas ingresar a los $ 300 millones de dólares mundialmente.

Gal Gadot ha estado respondiendo a la recepción negativa bastante bien, al parecer Ben Affleck no es el único con toda la atención en la adaptación de Batman Vs. Superman. Gadot aseguró que se encuentra haciendo un régimen fuerte de entrenamiento para aumentar su masa corporal dado que es demasiado flaca como se ha visto en Rápidos y Furiosos 4-6. Tal parece su participación de la Mujer Maravilla tendrá algo de acción después de todo.

Malas noticias para los seguidores Rogue, la única escena donde aparecía Anna Paquin ha sido eliminada por Bryan Singer debido a que era innecesaria y además alargaba la duración de X-Men: Días del Futuro Pasado. Aun así la actriz talentosa comentó no tener problema con esa decisión ya que eran gajes de oficio. Por otra parte, Singer aseguró que esta escena probablemente aparecerá en el Blu-ray/DVD.

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Una Navidad de Películas parte 2

Del mismo modo la suerte volvió a solicitar la repetición pero desde el género beisbolista ya que la siguiente película fue Moneyball. Sigo insistiendo que Brad Pitt debió haber ganado el Oscar por el Mejor Actor porque su interpretación del Gerente General Billy Beane fue sensacionalmente humana y espontanea.  Es terrible saber que de sus seis nominaciones, no pudo ganar ni siquiera el Guión Adaptado. Cabe señalar que Jonah Hill nos demuestra una faceta seria  de la cual le acreditó una nominación por Actor de Reparto. Sorpresivamente esta producción de Bennet Miller toma un giro administrativo y personal sobre la nueva dirección de los Atléticos de Oakland durante la temporada 2002. No se requiere ser conocedor del juego ya que la acción sucede detrás de escenas. Es fascinante conocer los métodos, las negociones, las injusticias, la competitividad  pero sobretodo, relacionarse con problemas de las cuales podríamos identificarlos en nuestra vida cotidiana.

Enhorabuena continuamos con el beisbol con 42: La Historia de Jackie Robinson y exitosamente se convirtió en la segunda película del género con $ 95 millones de dólares recaudados. Aparte de un grandioso guion, Brian Helgeland dirige con sentimiento humano cuidándose de no caer en el melodrama, por tanto nos brinda varias lecciones de vida. Asimismo nos pone a analizar este contexto racista en el deporte y cómo poco a poco las cosas comenzaron a cambiar gracias a Branch Rickey y Jackie Robinson. Adentrándonos en las interpretaciones, Chadwick Boseman cumple con la demanda del icónico rol mientras Harrison Ford se desenvuelve en una actuación maestra de la cual me encuentro molesto de su ausencia en los Globos de Oro y los SAGS. Indudablemente merecía concursar en la categoría de Actor de Reparto. Debido a estos dos actores y su director, la adaptación se vuelve en un clásico instantáneo que debe verse por sus antecedentes deportivos.

Ahora la suerte seleccionó La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty), el épico relato centrado en la cacería de Osama Bin Laden la cual tomó casi una década en realizarse. Obviamente existe mucha controversia sobre los eventos del 9-11, pero independientemente de las creencias debe valorarse este filme por el poder narrativo de Mark Boal, el constante suspenso de Kathryn Bigelow y la poderosa actuación de Jessiva Chastain. Desde que inicia, te mantiene al tanto del proceso administrativo e investigativo, te muestra la fragilidad de este sistema en contraste con el peligro terrorista hasta concluir en la icónica secuencia del operativo. Este lado oscuro nos pone a cuestionar si realmente estamos a salvo, asimismo nos pone en un debate ante el uso de los métodos de tortura para extraer la información y sobretodo, nos muestra como la dedicación de una mujer puede llegar a hacer la diferencia aunque signifique sacrificarse en el proceso.

Siguiendo la calle de la nostalgia, le toco el turno a Les Misérables la cual no puede pasar desapercibida por su distinguido contenido musical y grata innovación por contemplar las voces en vivo durante las grabaciones. Nadie se libra de una lágrima o al menos un puchero, indiscutiblemente refiriéndome a los seguidores. Anteriormente consideraba El Fantasma de la Opera como la adaptación suprema pero tras ver lo que el director Tom Hooper hizo con Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried y el resto, simplemente quedé fascinado y por siempre hipnotizado de esta travesía de emociones mixtas, revolución y fe. Históricamente es valiosa y artísticamente se justifica su escasez por estar acorde a la época, aunque siendo honestos, la cinematografía es lo menos a lo que prestas atención, aquí son las actuaciones y la música la que te roban la atención y quiebran tu corazón.

Aprovecho para desearles una Feliz Navidad y los invito a estar pendientes de la conclusión de esta Navidad de Películas. 

Una Navidad de Películas parte 1

Sin excepción este año y aprovechando el viernes negro, tuve la oportunidad adquirir 12 buenas películas de las cuales a través de un juego de papelitos, se fue decidiendo el orden de verse. Inusualmente la primera opción en surgir fue la adaptación musical de Mamma Mía. Interesantemente no fue la grata sorpresa anticipada pero posteriormente de revivir los números musicales de ABBA con las ocurrencias del elenco, recordé la buena vibra que transmitía esta inocente historia, lo cual es justamente lo que necesitamos hoy en día, ya que la situación política nomás nos trae por los suelos. Cabe señalar que Amanda Seyfried y Dominic Cooper se dieron a conocer para después consagrarse en Les Miserables y El Capitán América.

El azar trajo como segunda opción a Curvas de la Vida (Trouble With the Curve). Básicamente podría señalársele como la contracara de Moneyball puesto que esta adaptación sigue poniendo en la cima el contacto humano sobre el contacto computacional. Concuerdo en que una máquina no puede garantizarte si un beisbolista va batear o ponchar, eso como siempre se reduce al instinto humano y la experiencia en el campo. Además, tratándose de Clint Eastwood, Amy Adams y Justin Timberlake, uno está frente a un buen drama debido a la calidad de este trío actoral. Del mismo modo, existen varias escenas divertidas e información relevante de este deporte americano. Sigo insistiendo que muchos no le dieron el valor que merecía cuando se estrenó, más nunca es tarde para comprobarse.

Desconocía que Barbra Streisand fuese una gran actriz pero no tenía idea de lo gloriosa que había sido en Ha Nacido Una Estrella (A Star Is Born). De las tres adaptaciones, esta se convirtió en la más taquillera con $ 80 millones mundialmente de un presupuesto de sólo $ 6 millones. Obviamente para tratarse de 1976, aquella taquilla significaba mucho dinero. La trama es muy compleja e impactante debido a la formidable química creada entre Streisand y Kris Kristofferson. La dirección musical y vestuario son también los resaltes. No obstante,  la mayoría sabe que en cuanto suena “Evergreen”, inmediatamente te roban tu corazón. Pese a su recepción negativa, la producción fue acreedora al Oscar por Mejor Canción, además de haber ganados cinco Globos de Oros incluyendo Película y actuaciones principales. Actualmente Clint Eastwood se encuentra rehaciéndola con Beyonce por lo cual podría ser un reto arriesgado.

Nuevamente el destino trajo otra producción de Barbra Streisand pero en esta ocasión se trató de su propia adaptación y dirección aclamada en Yentl. Basada a inicios del siglo XX, una mujer se encuentra estudiando secretamente el Talmud hasta que la muerte de su padre ocasiona que se disfrace de hombre para no seguir rezagada en los labores domésticos de las mujeres. El contenido es bastante controversial por sus temáticas sexuales, judaísmo y filosofía. Aun así Streisand se convirtió en la primera mujer en ganar un Globo de Oro por dirección además de que la composición musical se llevó el Oscar. A pesar de sus baladas, la trama es admirable por la seriedad del reparto que inclusive la comedia fluye en sus respectivos momentos. No será tan novedosa como Orgullo y Prejuicio, sin embargo Yentle se luce por su estilo artístico.

Continuará…

Crítica de Último Viaje a las Vegas (Last Vegas)

Cuatro mejores amigos deciden festejar una despedida de soltero en nada menos que Las Vegas. El detalle es que cada uno de ellos ronda por los setenta años de edad por lo que bajo esas circunstancias se desenvuelven sucesos cómicos con su buena dosis de drama y algunas enseñanzas de vida. A diferencia de Qué Pasó Ayer donde el humor se torna vulgar y las buenas costumbres carecen de valor, esta versión resulta ser simpática para cualquier persona.  

Obviamente encontrarás mujeres en bikinis, transexuales, alcohol, píldoras y algunas referencias sexuales, pero el director Jon Turteltaub maneja este escenario con sumo respeto y libre de drogas. No hace prejuicios de nada ni de nadie, aquí sólo es humor relacionado a la época desde la perspectiva de los señores maduros lo cual es información valiosa dada la experiencia personal de cada uno de los personajes principales.

Indudablemente de la excelente comedia emitida, la trama se maneja con respeto y goza de un sentido de ser. Incluso trata de llegarle a los jóvenes a través de una promoción de valores. El respeto hacia los mayores y las mujeres es algo que se ha estado perdiendo y por tanto es bueno ver como el guionista Dan Fogelman lo reforzó. Evidentemente se notan los elementos de sus previos trabajos en Enredados, Bolt y Loco y Estúpido Amor.  

El elenco para esta comedia fue en una sola palabra “majestuosa”. Michael Douglas y Robert De Niro se expresan con más seriedad y por ende sus escenas a solas nos conmueven ya que tienen bien identificados los motivadores de sus personajes. A pesar de estar en sus respetivos estereotipos,  su conciencia y formas de percepción es lo que hace que nos interesen de verdad y en cierto modo, lleguemos a comprenderlos.

No por hacer menos a Morgan Freeman ni a Kevin Kline, al contrario, sus modelos van más enfocados al entretenimiento sólido, a la vagancia por así decirse. Nomás estás esperando a ver con que salen y ten en cuenta, que no te desilusionarás en lo absoluto. Afortunadamente tampoco carecen de formalidad, existe un momento en especifico donde ambos actores muestran su exquisita madurez que a su vez nos sirve de guía por así algún día llegamos a experimentarlo por nuestra propia cuenta.

Cabe destacar que la adición de Mary Steenburgen es la perfecta dinámica requerida para girar el drama y a su vez conectar al pasado. Por consecuente esta sorpresa en su esquema narrativo se aplaude por darle el tan merecido balance a esta historia. Entre otras menciones: Romany Malco, Jerry Ferrara y Michael Ealy contribuyen con agradables participaciones y el cameo de Curtis 50 Cent tampoco pasa desapercibido.  

En conclusión, estos cuatro veteranos nos garantizan un buen tiempo en el cine. Además de entretenernos, hacernos reír, preocuparnos y ponernos a pensar, nos inspiran a ser mejores personas y a tomar la vida por lo que verdaderamente es: “un paseo de fiesta, lealtad y amor”.   

El Hombre de Hielo / Cazadores de Sombras: La Ciudad de Huesos

Situada en 1960, El Hombre de Hielo (The Iceman) narra la verdadera historia de Richard Kuklinski quien siendo hombre de familia se dedicaba a matar personas para un jefe de la mafia. El guión requirió de más trabajo y creatividad para esta especie de antihéroe ya que a la media hora se va perdiendo el interés por estar demasiada plana. Ni siquiera el aspecto frío resalta dada la cero emotividad del propio contexto.

Todo recae en su edición la cual parece estar desnivelada en cuadros porque pareciese que se detiene la imagen para recargarse. Constantemente este efecto combinado con el diálogo inflexible suele obligarte a revisar el reloj para ver cuándo terminará.

Desafortunadamente Michael Shannon (El Hombre de Acero) no pudo lucir como ha estado acostumbrando y no es su culpa, Winona Ryder estuvo demasiado limitada mientras Chris Evans y James Franco fueron desaprovechados.

La sorpresa sería David Schwimmer (Friends TV) quien muestra otra faceta que podría darle seguimiento para un futuro porque sería un grandioso villano. En conclusión, no es de esperarse mucho de este drama puesto que carece de su espiritó independiente. La calificación seleccionada es de 2 ½ estrellas.    

Ahora es momento de analizar ¿por qué Cazadores de Sombras: La Ciudad de Huesos (The Mortal Instruments: City of Bones) no resultó el gran triunfo que anticipaban? Primeramente debió haber definido su tercer acto ya que se ponen muchas cosas en juego en conjunto con demasiadas revelaciones de las cuales no contaron con un profundo desarrollo para que nos llegase a importar.

Se agradece el ritmo con el que comienza la historia, pero al tocar la puerta del típico triángulo amoroso, simplemente es demasiado en esta serie de adaptaciones juveniles. Asimismo no encuentro el sentido de tener vampiros contra hombres lobos en una historia de ángeles y demonios, en ese caso hubiese visto otra vez La Saga de Crepúsculo.

La ausencia de un sentido y el exceso de distractores es lo que destroza esta adaptación porque al parecer los productores no supieron qué hacer con tantas cosas, se maneja bien el suspenso debo dárselas pero no existe suficiente acción ni su imagen llega a atraer audiencia por manejarse todo a medias.  

Lily Collins es una buena actriz pero su elenco fue mal elegido porque no llaman la atención ni tampoco son tratados con importancia. De hecho los veteranos Lena Headey, Kevin Durand y Jonathan Rhys Meyers son quienes alzan los eventos pero su presencia sólo es cuestión de minutos y en tiempos específicos.

Aun con una taquilla inferior a los $ 80 millones de dólares mundialmente, una secuela ha sido confirmada de la cual es casi un hecho que le de continuidad al fracaso como se observó con Percy Jackson 2. 

Hablemos de Cine

En sus 49 mercados internacionales, El Hobbit: La Desolación de Smaug debutó con $ 135.5 millones. Por el momento parece estar en sintonía con Una Aventura Inesperada pero quizás no logré cruzar los $ 700 millones de dólares. En segundo lugar, Frozen: Una Aventura Congelada cruzó los $ 100 millones gracias a los $ 31.5 millones ingresados. Los Juegos del Hambre: En Llamas colapsó a tercero con $ 19.5 millones. Aun así, la secuela superó a la original con $ 372.9 millones foráneos. Gravedad está a punto de concluir su trayectoria y sorpresivamente sólo está a $ 10 millones de los $ 400 millones.

Anchorman 2: La Leyenda Continúa está pronosticada a debutar con $ 45 millones dado que Will Ferrell, Steve Carell y Paul Rudd han crecido mucho después de la primera entrega. Me parecía demasiado para esta comedia pero prestando atención a su estreno de $ 8 millones en miércoles, debo darle el beneficio de la duda. Escándalo Americano se adelanta a la competencia con posibilidades de una apertura cercana a los $ 20 millones. Jennifer Lawrence nuevamente está siendo referida como la favorita a ganar su segundo Oscar consecutivamente.

Los Screen Actors Guild Awards acaban de anunciarse y 12 Años Esclavo domina con cuatro nominaciones: Mejor Elenco, Actor Principal, Actor de Reparto y Actriz de Reparto. Sorpresivamente El Mayordomo de la Casa Blanca fue considerado en Mejor Elenco y Julia Roberts competirá contra Oprah Winfrey en Actriz de Reparto. Entre otras menciones: Jennifer Lawrence fue la única de Escándalo Americano en obtener una nominación por su cuenta y la categoría de stunts impresiona con Rush, El Wolverine y la favorita Rápidos y Furiosos 6.

El productor Dave Filoni aseguró que los capítulos centrados en Yoda ofrecerán ese sentido de cierre a la aclamada serie de Clone Wars. Además de contar con otra temática relativamente corta donde se narra un confrontamiento final con un personaje de las precuelas de Star Wars. Todavía no se ha anunciado la fecha oficial del Contenido Adicional pero se rumora sea en primavera.

Dwayne Johnson fue considerado el actor más taquillero de Hollywood 2013 debido a los ingresos de G.I. Joe: El Contraataque, Snitch,  Pain & Gain y Rápidos y Furiosos 6. Sorpresivamente derrotó a Robert Downey Jr., Jennifer Lawrence, Sandra Bullock y Steve Carell de acorde a la lista Forbes.

La saga de Harry Potter seguirá transcendiendo a futuras generaciones ya que se explorará el pasado del joven mago antes de su llegada a Hogwarts. Actualmente J.K. Rowling se encuentra escribiendo el guion de Bestias Fantásticas y Como Encontrarlas por tanto sólo se dedicará a producir está planeada obra de teatro donde la Familia Dudley tendrán una fuerte presencia.  

El Juego de Ender no resultó el glorioso éxito que buscaba Summit por tanto se fijó su lanzamiento en Blu-ray/DVD para febrero 11. El material adicional contendrá un documental de detrás de escenas y algunos momentos eliminados. Interesantemente apenas llegará a las salas de nuestra ciudad en estas semanas.

La ganadora del Oscar Shakespeare Enamorado está siendo estudiada por The Weinstein Company porque inusualmente los productores tienen intenciones de producir una secuela. Esto es inusual e innecesario considerando como concluyó la anterior.

Channing Tatum está siendo tomado en cuenta para G.I. Joe 3. Sin importar que su personaje se haya eliminado, el director Jon Chu comentó que fue el caso de Storm Shadow donde a pesar de darse de muerto en la original, de algún modo regresó a la acción y ese pudiera ser el caso de Duke o por lo menos quizás se acceda a través de una escena al pasado.  

Joseph Gordon-Levitt no sólo protagonizará Sandman sino también será el director en conjunto con el guionista David Goyer y Warner Bros. Desde su producción de Don Jon, el actor ha estado en la mira para hacerse cargo de este superhéroe de DC Comics. Indudablemente su experiencia en El Caballero de la Noche Asciende le servirá exitosamente.

James Cameron seguirá los pasos de Peter Jackson puesto que el Rey de la Taquilla filmará las tres secuelas de Avatar en Nueva Zelanda. Su intención es crear una saga a la altura del Padrino. Dicho esto, la trama no se enfocará al personaje de Jake Sully sino en todos los integrantes de su nueva familia. Todavía será cuestión de esperar tres años para la secuela anticipada.

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Mexicanos Al Grito del Cine!

Había pasado un buen tiempo desde que el poder mexicano no se notaba en la taquilla ni tampoco en las producciones mexicoamericanas. De hecho, la última vez que sucedió fue en el 2006 con Babel, El Laberinto del Fauno y Los Niños del Hombre. Ahora, la industria cinematográfica resultó bastante favorable tanto en suelo estadounidense como mexicano. 

En primera instancia Alfonso Cuarón impactó al mundo con Gravedad, un suspenso espacial cuyos efectos especiales son de admirarse por su formato 3D. Indudablemente representó una experiencia icónica de la cual ha estado recibiendo nominaciones por Dirección, Actriz, Guión y Película. Desafortunadamente esta clase de películas no tienden a ganar estas categorías pero es un hecho su preferencia en los aspectos técnicos como lo fueron La Vida de Pi y El Origen.  

En un principio, Cuarón confesó que la adaptación iba ser mexico-española como El Laberinto del Fauno pero tras ser redireccionada por Warner Bros, inmediatamente se cambió el panorama al buscar las actuaciones de Natalie Portman y Robert Downey Jr. Aunque al final todo quedó bastante mejor con Sandra Bullock y George Clooney. Gravedad exitosamente rompió las barreras con $ 252.9 millones de dólares en los Estados Unidos y $ 642.3 millones mundialmente.    

Cabe felicitar a Guillermo del Toro por haber conseguido su primera película en recaudar $ 100 millones de dólares. Así es, Titanes del Pacifico (Pacific Rim) fue la única de su género en cruzar la frontera y sin un Will Smith, Tom Cruise, Harrison Ford ni Matt Damon para lograrlo. Obviamente no parece tan triunfal analizando su presupuesto de $ 190 millones, el detalle es que internacionalmente duplicó la inversión por lo tanto un total de $ 407.6 millones fueron suficientes para poner en marcha inclusive una secuela.

Desafortunadamente Titanes del Pacifico no ganará ninguna nominación técnica, inclusive se desconoce su participación teniendo en cuenta a Gravedad, Rápidos y Furiosos 6, El Hobbit: La Desolación de Smaug, Iron Man 3, Thor: El Mundo Oscuro, Elysium y Guerra Mundial Z, pero tengo un presentimiento que su originalidad le dará ese interés por estar nominada al menos a los efectos visuales, sonido y edición.  

Entre algunas referencias a señalar están Chicas Armadas y Peligrosas (The Heat) donde Sandra Bullock se esfuerza en hablar en español teniendo de jefe a Demián Bichir quien la hace del encargado de la policía. También aparece nuestra tierra desolada, narcotráficos y sombreros en Quién Son Los Millers (We’re the Millers). Ambas comedias fueron rotundos éxitos taquilleros al superar los $ 200 millones globales.

Después de Distrito 9, Neill Blomkamp adaptó el problema de la migración a través de Elysium. Un concepto más que futurístico sino real ya que su contexto decadente se filmó en el bordo de Xochiaca, Ciudad Nezahualcóyotl. Posteriormente de trabajar con Tom Hanks y Mark Walhberg, Diego Luna participa al lado de Matt Damon mientras éste se sorprendió de la contaminación y las aguas turbias. Se habrá quedado a sólo $ 7 millones de los $ 100 millones americanos, pero mundialmente lució con $ 286.1 millones, significando que casi todo el mundo presenció esa realidad disfrazada de ficción.

Concentrándonos por un momento en suelo mexicano, Nosotros Los Nobles se volvió primeramente la película mexicana más taquillera de todos los tiempos. Después de los $ 162 millones de pesos de El Crimen del Padre amaro recaudados en 2002, Nosotros Los Nobles alzaron la barra hasta los $ 322 millones  de pesos reuniendo 6.7 millones de personas. Y todo esto sin saturación publicitaria ni controversia alguna.

  

Más lo anterior fue fácilmente destrozado por No Se Aceptan Devoluciones (Instructions Not Included) la cual excedió los 400 millones de pesos y en el proceso se convirtió en la primera en cruzar los $ 1,016 millones de pesos mundialmente gracias a su taquilla norteamericana de $ 44.4 millones de dólares la cual la posicionó delante de El Laberinto del Fauno como la película hablada en español más taquillera en suelo americano.

Indudablemente ha sido un fantástico año para los mexicanos en el cine y todo parece girar en ese buen camino con la rumorada secuela de Nosotros Los Nobles, la comedia Birdman de Alejandro González Iñárritu y la animación El Americano producida por Animex.

Fuente:

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Comienzan las Nominaciones con los Globos de Oro

Ha llegado oficialmente la temporada de premiaciones de las cuales se desprende un panorama competitivo de acorde a los recientes candidatos. Tal parece el 12 de Enero de 2014 será un día interesante en la ceremonia de los Globos de Oro porque de aquí nos daremos una ligera idea de lo que está por venir en la noche de los Oscares.

A excepción de Philomena, la carrera por la Mejor Película Dramática se la disputarán 12 Años Esclavo y Capitán Philips.  Aunque Gravedad como Rush: Pasión y Gloría podrían sorprendernos con un épico robo. El único detalle es que Argo ganó el año pasado por lo que podría restarle la certidumbre al Capitán Philips y por ende ese merecido título se lo llevará 12 Años Esclavo.

El campo de Mejor Actriz en un Drama está reñido, cualquiera de las nominadas: Cate Blanchett (Jazmín Azul), Sandra Bullock (Gravedad), Judi Dench (Philomena), Emma Thompson (El Sueño de Walt Disney) o Kate Winslet (Labor Day) podría reclamarlo pero quizás sea el tiempo de Thompson quien desde 1993 no ha vuelto a ser merecedora de este honor.

En contraste con el Mejor Actor en un drama, Idris Elba acaba de ganarse la atención de todo el mundo con su interpretación de Mandela. No obstante, Chiwetel Ejifor (12 Años Esclavo) ha estado siendo señalado como el favorito. Posteriormente le siguen Tom Hanks (Capitán Philips), Robert Redford (All Is Lost) y Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club).

La Mejor Película de Comedia o Musical indudablemente le pertenece a Escándalo Americano.  De ahí podría seguirle El Lobo de Wall Street pero en cuanto a Ella, Inside Llewyn Davis y Nebraska, le veo difícilmente llevarse este galardonado.

Si no fuese por Meryl Streep (August: Osage County), probablemente Amy Adams (Escándalo Americano) tuviese finalmente la oportunidad de acreditarse la Mejor Actriz de Comedia o Musical, ya que Julie Delphy (Before Midnight), Greta Gerwig (Frances Ha) y Julia Louis-Dreyfus (Enough Said) todavía no se acercan a ese  nivel.

Christian Bale (Escándalo Americano) compite contra Bruce Dern (Nebraska), Leonardo Dicaprio (El Lobo de Wall Street), Oscar Isaac (Inside Llewyn Davis) y Joaquín Phoenix (Ella). Acaso no es obvio, Bale probablemente gané el Mejor Actor en una Comedia o Musical porque sus referencias sobre su demanda física y expresiva han sido extraordinarias.

Entre Los Croods y Mi Villano Favorito 2, realmente Frozen: Una Aventura Congelada no tiene competencia para La Mejor Animación. Debo admitir que me sorprende la ausencia de No Se Aceptan Devoluciones en la Categoría de Mejor Película Extranjera, aunque me hubiese gustado haber encontrado a Nosotros Los Nobles.

Creo que Jennifer Lawrence (Escándalo Americano) continúa siendo la chica preferida de Hollywood por lo cual no me sorprendería verla llevarse su segunda estatuilla consecutiva aunque sea por Mejor Actriz de Reparto. El giro inesperado podría ser Lupita Nyongo (12 Años Esclavo) dada la oleada de nominaciones que ha estado recibiendo este drama. Cabe mencionar a Sally Hawkins (Jazmín Azul), June Squibb (Nebraska) y sobretodo a Julia Roberts (August: Osage County) quien se une a la lista de veteranos que regresan.

El Mejor Actor de Reparto, la categoría más difícil de predecir más tengo el presentimiento que al final Michael Fassbender (12 Años Esclavo) pasará al frente por su desempeño emocional. Bradley Cooper (Escándalo Americano) podría ser la gran sorpresa por su previa participación en Los Juegos del Destino. Tampoco descartemos a Daniel Bruhl (Rush: Pasión y Gloria) ni Barkhad Abdi (Capitán Philips) porque fueron grandes soportes en sus personajes verídicos. Desconozco a Jared Leto (Dallas Buyers Club) pero para encontrarse con estos hombres, debe ser por algo bueno.

La Mejor Composición Musical radica en los trabajos de Steven Prince (Gravedad) y Hans Zimmer (12 Años Esclavo). También participando están Alex Ebert (All Is Lost), Alex Heffes (Mandela: Walk to Freedom) y John Williams (Ladrona de Libros). Curiosamente Los Juegos del Hambre: En Llamas consiguió una nominación a la Mejor Canción Original con Atlas. Desafortunadamente Let It Go (Frozen) es la predilecta mientras Ordinary Love (Mandela: Long Walk to Freedom) no puede subestimarte.

La batalla final se dará entre David O. Rusell y Steve McQueen ya que ambos compiten por Mejor Director con sus producciones empatadas Escándalo Americano y 12 Años Esclavo. El único beneficio mutuo sería concederle a McQueen la dirección mientras O. Russell se beneficié con Eric Warren Singer del premio al Mejor Guión. Del mismo modo pudiera irse de un lado o del otro pero al final, estos dos hombres merecen ser premiados.

Obviamente no se descartan las poderosas atmosferas de suspenso y emoción emitidos por Alfonso Cuaron (Gravedad) y Paul Greengrass (Capitán Philips), pero cuando se trata de repartir premios, la preferencia siempre se fundamenta más en la naturaleza dramática de la historia y no tanto en sus aspectos tecnológicos. Más uno nunca sabe hasta ese mismo día. 

Fuente:

www.goldenglobes.com

Crítica de El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug)

Iniciando un año antes de Un Viaje Inesperado, Gandalf the Grey se encuentra con Thorin para motivarlo a reclamar su trono para así cumplirse con la profecía. Inmediatamente de contemplarse el peligro, la trama regresa a su punto actual abriéndose paso hacia la Montaña Solitaria. La amenaza de los orcos de Azog prevalece en paralelo con el ascenso del Nigromante y la inusual involucración de los elfos del Bosque Negro

En comparación con la antecesora, no encuentro mejoría ni declive, simplemente continuo con los mismos defectos y virtudes. De hecho su duración me sigue pareciendo extensa hasta el grado de retomar mi premisa de dos partes. Probablemente esté exagerando ya que  me conformaría con treinta minutos menos en su primera hora dado que hay material redundante con un sentido de humor indiferente a nuestro tacto. Aun así se aprecia el ritmo acelerado como su creatividad en las secuencias de acción.

Visualmente nos contagia con su densa cinematografía y estilo artístico en los palacios ocultos, el Bosque Negro,  las ruinas de Dol Guldur, el pueblo en el lago y sobretodo la enorme antesala del tesoro en la Montaña Solitaria. El sonido representó un gran avance por su eficacia en sacarnos un par de sustos; aunque sus efectos especiales se limitan a un tono realístico, todavía no llegan a impactarnos como lo hicieron en la trilogía clásica.

No puedo evitar sentir muchas similitudes con el esquema de La Dos Torres, primeramente porque Gandalf los abandona para hacer otras obligaciones, de lo cual se ha vuelto común en cada una de estas adaptaciones. Hablando de una falta de compromiso de su parte hacia una cosa a la vez, siempre surge un asunto más importante que hacer sobre lo que el mismo recién comenzó. Desafortunadamente esta ausencia le restó simpatía al grupo de enanos.

A diferencia de la Comunidad del Anillo, los personajes principales perdieron interés en sus roles respectivos. Ian McKellen era la razón por la cual Martin Freeman y Richard Armitage resplandecieron en Un Viaje Inesperado, sin embargo, ahora sólo se manejaron por sus defectos y por ende el bajón de moral. Seriamente es difícil identificarse con alguno cuando siempre están haciendo lo opuesto a lo que su corazón les dicta.

Si no fuese por el retorno anticipado de Orlando Bloom como Legolas, Evangeline Lilly como la gloriosa Tauriel y Benedict Cumberbatch caracterizando al Dragón Smaug con una voz psicótica, La Desolación de Smaug hubiese resultado verdaderamente una desolación. Cabe destacar que Luke Evans, Lee Pace y Aidan Turner se esfuerzan en distinguirse entre el resto y logran hacerlo de una manera respetable teniendo en cuenta su tiempo limitado.   

La composición musical continúa siendo decente y el vestuario sigue cumpliendo con la ambientación medieval. Básicamente son los mismos tonos, tanto la oscuridad del contexto y la psicología personal siguen manteniéndose a un margen superficial. Lo cual es una característica inusual en la dirección de Peter Jackson pese a que siempre tiende a dejarles un buen espacio dramático a sus actores para que los llenen con sus propios sentimientos.   

Lo anterior fue la excepción y por tanto me sorprende ver el peso en los propios acontecimientos en conjunto con las referencias de un pasado solamente expresivo. El pasado siempre ha sido el culpable de esta tragedia pero a su vez, sigue influenciado la forma de actuar de nuestros héroes egoístas e ignorantes, otro tema común visto en esta mitología. Curiosamente se da un acto de amor por un personaje del cual no existe en ninguno de los libros de J.R.R. Tolkien.   

Por encontrarse exactamente en el núcleo de esta trilogía, La Desolación de Smaug no tiene principio ni tampoco fin. En cuanto te engancha, inmediatamente se desatan los créditos dejándote en pleno suspenso en la misma tradición que Los Juegos del Hambre: En Llamas. No obstante, encontré mucho más satisfactoria esta adaptación porque pese a sus errores, Peter Jackson se mantiene fiel a su visión y eso es de admirarse aunque me cueste aceptarlo.

Hablemos de Cine

Habrá soltado su trono en casa pero internacionalmente Los Juegos del Hambre: En Llamas continúa siendo la gran atracción sumando sus $ 44.3 millones de dólares para ascender a los $ 337 millones. Globalmente la secuela pronto vencerá a la original. Permaneciendo cerca, Frozen: Una Aventura Congelada no estuvo tan mal con $ 30.6 millones. Entre algunas menciones: Gravedad ascendió a los $ 380 millones, 47 Ronin decepcionó con $ 1.3 en Japón y Mi Villano Favorito 2 luce con $ 918.6 millones.

Debido a la recepción  mixta de The Hobbit: Un Viaje Inesperado, los analistas aseguran que La Desolación de Smaug no pasará de los $ 80 millones. Todavía me encuentro en duda con respecto a este dato ya que El Señor de los Anillos ha sido una franquicia fuerte más debo admitir que existe seria competencia con Los Juegos del Hambre 2, Frozen y el reciente estreno de Madea Christmas.  

Las nominaciones a la edición 71 de los Globos de Oro fueron anunciados y sorpresivamente 12 Años Esclavo y Escándalo Americano lideran respectivamente en 7 categorías. También Gravedad, Capitán Philips y Rush: Pasión y Gloria dieron de que hablar pero de nueva cuenta el elenco de David O. Russell vuelve a llamar mucho la atención. Podría tratarse del año del director tras haber competido con El Peleador y Los Juegos del Destino.

Tal parece Don Cheadle formará parte de Los Vengadores 2. En base a su reciente nominación en los Globos de Oro por su participación en la serie Casa de Mentiras de Showtime, se comentó durante las entrevistas que el actor tenía que acudir al set en las siguientes semanas para filmar sus escenas. Suena a una especie de cameo, quizás y Marvel busca la continuación del universo de Iron Man a través de la Máquina de Guerra o Iron Patriot.

Frank Grillo acaba de ser anunciado como el protagonista de La Noche de la Expiación 2 (The Purge 2). Habiendo recaudado $ 90 millones mundialmente de un presupuesto de $ 3 millones, Universal Studios tiene bastante confianza en la secuela que se está apoyando en un actor que próximamente veremos en El Capitán América 2 como uno de dos icónicos villanos confirmados.  

Martin Lawrence y Will Smith podrían reunirse de nuevo para Bad Boys 3. Sony Pictures se encuentra preparando un guion del cual desafortunadamente no contará con la dirección de Michael Bay. Además Smith suele cobrar demasiado caro por tanto no es una garantía de verse suceder. Tampoco descartemos sus negociaciones con Roland Emmerich en las secuelas del Día de la Independencia.  

El director  Alan Taylor (Thor: Un Mundo Oscuro) se encuentra atento al casting de El Exterminador: Génesis. Entre los rumorados: Jason Clarke (La Noche Más Oscura) está considerado para John Connor por tanto Christian Bale esta fuera; Emilia Clarke y Brie Larson están compitiendo por el rol de Sarah Connor mientras Garret Hedlund (Tron: El Legado) y Nicholas Hoult (X-Men: Primera Generación) son los favoritos para interpretar a Kyle Reese.  También se está preparando en una serie televisiva para que conecte con este nuevo universo.

Batman Vs. Superman se está poniendo interesante cada vez. Tras haberse optado por dos villanos del universo del Hombre de Acero, resulta que Jason Momoa está en negociaciones para interpretar a Dommsday o eso se dice hoy en día. Se comprende el miedo de Warner Bros por pisar suelo gótico pero aun así, esta fusión necesitará de un villano de la calibre del Guasón para emparejar la situación.

Indiana Jones oficialmente acaba de formar parte de la familia de Walt Disney. Dicho esto, el sueño de Harrison Ford se hará realidad porque Disney tiene en mente producir múltiples secuelas para esta respetada franquicia. Aunque Paramount seguirá obteniendo dinero sin hacer nada. Previamente fueron Los Vengadores e Iron Man 3 pero ahora son sólo los derechos de distribución y mercadotecnia. 

Durante la promoción de El Lobo de Wall Street, Martin Scorsese reveló que sólo tiene un par de filmes por dirigir puesto que la retiración está muy cerca de suceder ahora que tiene 71 años. Comenta que Leonardo Dicaprio ha sido la razón por la cual ha continuado filmando ya que este talentoso actor lo ha llenado de energía desde El Aviador.

La secuela de Guerra Mundial Z ha encontrado un nuevo director y se trata de Juan Antonio Bayone (El Orfanato y Lo Imposible). Se aseguraba desde tiempo que Marc Forster no regresaría por la conflictiva producción de la primera. Aun así la adaptación cruzó los $ 500 millones convirtiéndose en la más taquillera del género y de la carrera de Brad Pitt.

Excelente noticias para los seguidores del novelista Lee Child ya que Paramount y Skydance confirmaron la secuela de Jack Reacher. Desde un principio era la intención de Tom Cruise por lo que se anda en la búsqueda de un escritor para que se haga cargo de Never Go Back, la novela 18 de la serie de la cual se presume estará basada. Cabe destacar que la versión original recaudó $ 216 millones de dólares mundialmente superando su presupuesto de $ 60 millones.

Ridley Scott quiere un poco de fama a la Saga de Crepúsculo o Los Juegos del Hambre debido a que acaba de adquirir los derechos del bestseller YA, una novela juvenil de fantasía que involucra fuerzas malvadas y buenas desatadas por una jovencita que recién cumplió dieciséis. Sorprendentemente me suena a Cazadores de Sombras, bueno, al menos Scott sólo está produciendo.

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.the-numbers.com

www.ign.com