Entre Casual Retro #3.4 – Escenarios Épicos

En sus momentos fueron considerados grandes riesgos que tanto estudios como directores y productores decidieron apostar en grande recibiendo así el fruto taquillero de sus cosechas. Como tal, es imposible no reconocer a Arma Mortal 3, Instinto Básico, Parque Jurásico y El Fugitivo, al contrario, aquellos escenarios épicos siguen sido inalcanzables hoy en día a pesar del avance tecnologico.

Los Flashes de la Semana (se tornan de color verde)

   A continuación les presentamos las novedades de la semana y vaya que resultaron algo grinchy como podrán darse cuenta. 

   Han pasado 26 años desde que El Grinch de Jim Carey y Ron Howard se robaron la navidad y por lo visto, se encuentran en pláticas con Universal Studios para volverlo a hacer como actor y director. Hasta se dice que ya hay tres guionistas trabajando en la historia, y gracias a que Jim Carey reveló su interés por volver a interpretar al peludo verde tras la gira de Sonic 3.

2.      El personaje de Elektra Natchios en el universo televisivo de Daredevil no se ha vuelto a ver desde la mini serie Los Defensores en el 2016 y todo parece indicar que esto podría cambiar para la tercera Temporada de Daredevil: Born Again ante las fotos recientes de Elodie Yung entrenando con el supuesto nuevo traje. Rumores apuntan fuertemente al retorno de Danny Rand por lo que una reunión de los Defensores y quizás La Mano esté en camino.

3.      Así que un nuevo reality llamado Willi Wonka y El Boleto Dorado será lanzando en septiembre 23 de los cuales sus nueve episodios estarán basados en el clásico amado de 1971 en donde 12 participantes se enfrentaran a pruebas importantes mientras recorren esos escenarios nostálgicos y mediante Inteligencia Artificial van a resucitar la voz de Gene Wilder para la narración de dicho programa. Esto último sí me despierto sentimientos mixtos. 

4.      Por más que Warner Bros quiera disfrazar su optimismo, el fracaso de Superchica les vendrá costando una pérdida de $ 120 millones o más por considerar fácilmente su presupuesto de $ 170 millones y $ 120 millones en promoción. James Gunn por lo visto rompió su promesa sobre no autorizar ningún guion que no fuese de calidad, pero desde ¿cuándo sus guiones han sido de calidad? En fin, los ojos estarán fijos en Clayface y Man of Tomorrow, pero algo me dice que Spider-Man: Brand New Day no sólo los pondrá a pensar sino los hará despertar de la burbuja en la que se encuentran.

5.      El nuevo enfoque de Zach Cregger con Resident Evil será similar a la de Frodo en su misión por destruir el anillo porque en eso se verá envuelto nuestro protagonista al tener que pelear por su sobrevivencia en este mundo basado en los videojuegos. La ventaja es que cualquiera podrá verla y disfrutarla, la desventaja es que los fans se han sentido decepcionados y traicionados por este inesperado giro en la narrativa. Al menos la ubicación sigue siendo Raccon City y Umbrella estará presente.

6.     Para los seguidores de Reacher, Amazon anunció la Cuarta Temporada para Agosto 12 de 2026 debutando tres episodios hasta concluir en Septiembre 16 con los ocho que la integraran y no sólo sino tendremos un serie spinoff Neagley en donde veremos más a fondo a la ex militar y compañera de Reacher. Maria Sten regresara al igual que Alan Ritchson pero en un papel limitado. 

          Entonces, qué es lo que opinan de lo que se viene, haganmelo saber en los comentarios. Gracias. 

Entre Casual Retro: Depredador, Presa y Tierras Salvajes

En este penúltimo spinoff de La Segunda Temporada de Entre Casual Retro, no podía quedarse en el olvido Depredador que desde 1987 siempre ha dado algo de qué hablar, y cosas muy buenas en estos últimos años tal como los títulos nos lo demuestran en este espacio que es su espacio para comentarlo.

La Experiencia Cinéfila

El mundo del entretenimiento está que arde gracias al retorno de Toy Story 5 a los cines con Muerte en Invierno, Los Colores del Mal: Rojo yHarlan Coben: Te Encontraré manteniendonos al borde de nuestros sofás. Ya que si queremos salir, entonces NatGeo al lado de Anthony Porowski nos muestran Lo Mejor del Mundo. Así que dale clic y que comience la charla.

Hablemos de El Día de la Revelación y Toy Story 5

Tal vez la anticipada y retorno a la narrativa de los extraterrestres de Steven Spielberg en El Día de la Revelación (Disclosure Day) no resultó en esa gran revelación que uno esperaba, al sentirse más como Encuentros del Tercer Tipo de nuestra época y no necesariamente tiene que ser tan malo. Al final, es una historia con un mensaje indirecto pese a la oportunidad de entregarnos un discurso, un discurso del cual inferimos tiene que ver con la falta de apatía que parece estar a la moda si nos ponemos a pensar en lo fácil que se ha vuelto mirar hacía otro lado y simplemente normalizar ciertas tragedias o injusticias.

Mientras uno esté bien consigo mismo, lo demás qué importa. Una ideología egoísta que se ha vuelto parte fundamental de la humanidad y ante la ausencia del temor a Dios, quiero suponer qué de eso va la dirección de Steven, en hacernos ver desde los ojos de un alienígena el peligro que corremos si no escuchamos a las personas elegidas o correctas. Entonces, es cuestión de bajar las expectativas y aceptar El Día de la Revelación por lo que es, un pedazo de entretenimiento cuyo objetivo radica en sacarnos de nuestra zona de conforte al ponernos seriamente a pensar.

Es bueno que nos muevan el tapete, y mejor aún con la tremenda calidad en los encuadres y persecuciones. Quizás se sienta repetitiva y limitada en su estilo, pero eso sí, Emily Blunt se roba el espectáculo con una actuación de nominación y tanto Josh O’Connor como Colin Firth cumplen con ser unos tremendos suportes. Ayuda también contar con la sazón musical de John Williams, porque de lo contrario, tal vez los de por sí extensos 145 minutos se hubiesen sentido cansados.

Repito de nuevo, no la considero mala pero tampoco la veo formidable, sólo conformista y limitada al no haber querido correr el riesgo de ir más allá del infinito con su de por sí fascinante narrativa. Lamento decirlo, a Steven lo he visto algo flojo en sus últimas películas, eso sí para descuida en lo absoluto la calidad cuando se trata de aspectos técnicos, visuales y de actuación, es sólo que esa chispa que lo caracterizaba todavía en los 2000s se siente olvidada.

Por fortuna, no podría decir lo mismo por más quisiera de Toy Story 5, confieso que no fui amante de la cuarta y cómo podría tras haberse cerrado una etapa con la tercera en el 2010. Eran tan sólo un niño cuando vi la primera en 1995 por lo que es inevitable no sentir la nostalgia al recordar lo bueno de mi niñez, lo cual agradezco a Pixar porque son de las pocas cosas bonitas que me ayudan a mantener ese niño en mi interior por mucho que trato de encerrarlo en lo más profundo de mi subconsciente.

Esta vez pasaron 7 años y la narrativa de los juguetes enfrentándose a la tecnología es fundamental y necesaria hoy más que nunca. Justo venía hablando con una compañera de lo absurdo que me parecía que niñitos tuviesen los mejores modelos de celular que un adulto. Y de lo peligroso que es dejarles una tableta todo el día para que se entretengan. Obvio que, por no ser padre, eso me da “derecho” de opinar al respecto, pero entiendo, la vida de un padre o una madre no es para nada fácil y no debería de serlo, porque es importante estar lo más presente que se pueda ante los riesgos que radican al acecho y Toy Story 5 hace precisa conciencia de ello mediante los padres de Bonnie.

A pesar de haber manejado el bullying de forma light, se agradece de la simplicidad y profundidad en que se escenifica, por nada esta quinta entrega se diferencia del resto al ser clasificada PG por la importancia de contar con la guía de los padres. A diferencia de El Día de la Revelación, aquí si tuvimos un discurso y uno poderoso por la forma en que coloca a la tableta no como absoluta villana sino como una herramienta que comparte el mismo objetivo de los juguetes, lo cual es entretener y desarrollar nuestra creatividad y habilidades, no suplantar o limitar. Es entendible que en algunos padres les abra los ojos a una peligrosa realidad y posible futuro de sus hijos sí deciden dejarlos a la suerte de la tecnología, ya que una vez controlados por la red, a duras penas escucharan a las voces de la razón.

Sí que extraño esos días en donde uno miraba a los niños jugar o usar su imaginación para hacer toda clase de fantasías desde adentro hasta fuera de la casa. Quiero creer que todavía los muy pequeños suelen hacerlo, aunque ya se empieza a notar su acelerado crecimiento e impacto al verlos tal como se pronosticó en Wall-E, pegados en las pantallas incluyendo los adultos. Insisto en que es una película familiar esencial y necesaria de ver hoy en día, aunque siga estando un poco lejos de las obras maestras que resultaron las primeras tres.

Me encantó que el protagonismo cayera en Jessie, la vaquera sheriff que inmediatamente se torna en el corazón con su fiel caballito. A través de ella conectamos con la tecnología de una forma satisfactoriamente complementaria. A parte de conectar con la segunda parte, los temores de Jessie nos enseñan a enfrentarnos a esos traumas del pasado con una actitud madura y mente abierta para aceptar que por más duros que sean los cambios, siempre hay una forma de complementarse para nuestro bien.

Joan Cusack es fabulosa y merece este protagonismo mientras que siempre es grato contar con la reunión estelar de Tom Hanks y Tim Allen como Buzz y Woody. Desde verlos pelear entre ellos, sí que algunas cosas nunca cambian y me da gusto que su comicidad no sea tonta sino ingeniosa, en especial la redención de Buzz mediante el ejército de Buzzes tecnológicamente avanzados. Similar a Minions, Allen vuelve a robarnos risas como lo hizo en la tercera, aunque mis respetos para Conan O’Brien que como Smarty Pants, cada frase es oro puro.

Obvio que nunca puede faltar la parodia de Star Wars con el cameo de Zurg y la revelación de que es el padre de Buzz. Keanu Reeves, Jay Hernandes, Bad Bunny son otras voces que contribuyen al de por sí característico elenco y quizás no haya podido apreciar a Greta Lee y es que cuesta por lo bien que se desenvuelve como Lilypad, que en una de esas es una total perra, dicho con respeto.

Lo que aplaudo de Toy Story 5 es que hayan mantenido la familiaridad en su animación, que hayan optado por una historia centrada en una realidad referida como la supuesta decadencia de los juguetes que esperemos y la nostalgia ayudé a frenarla y podría ser el caso tras su monstruoso debut en la taquilla global. En conclusión, es entretenimiento y del bueno. Por ahí se dice que una sexta podría suceder, ya dependerá del estudio si decide correr el riesgo, entretanto, si puedes y quieres, ve a verla y disfrútala.