Entre Casual Retro #3.7 – Al Infinito y Más Allá!

Cada que recordamos #CorazónValiente, #Apolo13, #ToyStory y #Congo resulta casi imposible no dejarnos llevar por la nostalgia por la magia que se sintió durante la primera vez que experimentamos alguno de estos estraordinarias títulos.

Hablemos de La Odisea (The Odyssey)

La Odisea sí que es una odisea en toda la extensión de la palabra, tan así que me dieron ganas de leer el libro de Homero y es una lástima que nunca me haya interesado por este y La Ilíada. Más que entretenimiento, nos encontramos ante una profunda reflexión de las consecuencias de la guerra en donde se puntualiza el quiebre de la Ley de Zeus al ser tomada Troya mediante una falsa ofrenda de paz.

Y es que resulta intrigante la importancia que se hace en cómo la humanidad cruzó una línea que cambió por completo la forma de llevar a cabo una guerra. Como lo describe Odiseo durante el tercer acto, fue un absoluto horror presenciar el inicio de la decadencia humana que hasta uno se conmueve porque todo lo relacionado a Troya deja de ser emocionante para volverse en algo terrible e inaceptable.

De verdad que es inevitable no ponerte a pensar con suma seriedad en sus casi tres horas. Si no fuera por el formato IMAX, Christopher Nolan se hubiese extendido y ante mi sospecha, decidí por verla en la pantalla estándar encontrándola emocionante. Independientemente de cómo decidas verla, no te libras de ser golpeado con su tremenda narrativa. Entonces, ya depende de cada uno, aquí lo importante es hacer el viaje porque hay una lección por aprender.

Con cuarenta minutos menos hubiese quedado mejor al considerar la repetitividad en algunos de los escenarios durante las primeras dos horas. Entiendo la necesidad de Christopher Nolan por tomarse su tiempo en desenvolver a algunos de sus personajes, aún así, ciertos sucesos están de más al igual que el exceso de actores reconocidos. No voy a mentir, si hubo dos ocasiones en que me sentí cansado más me siento satisfecho de haber hecho el esfuerzo de haberla ido a ver en la gran pantalla para sentir esta experiencia.

Nolan desmenuza la destrucción de Troya para Odiseo, le da otro sentido a través de sus ojos y nos presenta su camino de redención como un claro reflejo de lo que atraviesan estos grandes líderes en su retorno a casa. Lamentablemente, aquellos que van a la guerra no regresen del todo y algunos no regresan en lo absoluto. Por tanto, comprendo y respeto el enfoque por el que Nolan optó que para mi sorpresa se encuentra en sintonía con Oppenheimer.

No soy fan de que talentos reconocibles de Hollywood sean usados en papeles breves cuando se les puede dar la oportunidad a nueva sangre. A parte de ahorrarte presupuesto, el cine de hoy en día necesita contribuir al futuro por lo que me hubiese conformado con Matt Damon, Anne Hathaway, Robert Pattinson, John Leguizamo, Mia Goth e Imesh Patel.

Tom Holland, Zendaya, Jon Bernthal, Charlize Theron y Lupita Nyong’o están de más. Ojo, entregan actuaciones estables y a su manera como era de esperarse, pero no puedo evitar sentir que la oportunidad para posicionar o crear futuros talentos se desperdició por garantizar una taquilla monstruosa cuando el nombre de Nolan por sí solo es garantía tomando en cuenta su filmografía.

Quienes para mí se roban la función son Matt Damon, Anne Hathaway y Robert Pattinson, estos tres sí que saben contagiarnos de infinidad de emociones al entregarnos personalidades complejas mientras que me dio mucho gusto ver a John Leguizamo en un buen papel y no se diga de la creciente presencia de Mia Goth e Imesh Patel. Secundarios que a mi forma de ver, logran posicionarse a la altura de los principales.

Tengo recepción mixta con respecto a la banda sonora de Ludwig Göransson, demasiada apagada o fuera de línea tomando en cuenta las asombrosas melodías en Pantera Negra, Openheimer e incluso The Mandalorian & Grogu. Lo referente a Troya, si dio en el clave, en cuanto a la travesía de Odiseo, no puedo evitar sentir que Hans Zimmer pudo haber hecho un mejor trabajo, dicho con respeto.

En cuanto al drama generado por tener un elenco diverso, cinematografía alejada de la realidad histórica y no se diga del vestuario moderno. Es raro, siendo honesto, e igual soy consciente de que se trata de una reinterpretación. Tal como lo dijo Ridley Scott, si Nolan hubiese querido recrear históricamente La Odisea, hubiese hecho un documental mas esa nunca fue su intención y se vale.

Como parte del capitalismo, cada quien tiene el derecho de ir a verla o no, es decisión personal pero no por eso voy a hacer pedazos una obra sobresaliente, no maestra, sino sobresaliente por el esfuerzo de todos los presentes. No es perfecta y está lejos de ser mi favorita de Nolan, incluso se me hace curioso ver su inspiración en Batman Inicia al recurrir al simbolismo. También es notorio que regrese a una dirección no lineal, que, a nuestra dicha, uno entiende sin dificultad alguna.

Visualmente cumple con las expectativas gracias a los efectos especiales, sonido y fotografía. Es de esperarse futuras nominaciones y posibles triunfos dentro de lo técnico. Yo diría que hay que verla para que cada quién decida luego qué creer al respecto. Independientemente de que te gusto o no, no se puede negar lo esencial que termina siendo esquivar el drama a su alrededor para ser atravesado por esta experiencia.

Aún así, no se me hace la mejor de Christopher al seguir considerando a El Caballero de la Noche, El Origen, Dunkirk y por supuesto Interestelar como mis favoritas. 

Entre Casual Retro #3.6 – Velocidad, Marea, Mentiras y Francia.

La travesía en la década de los 90 se torna intensa al revivir #MáximaVelocidad, #MentirasVerdaderas y #MareaRojo, por lo que fue necesario calmar las aguas turbias con #BesoFrancés, una tierna y graciosa comedia romántica que he sacado a relucir en compañia de estos grandes éxitos que sin duda dejaron la barra en alto.

Entre Casual Retro #3.5 – Todo Por Amor

Hay diferentes tipos de Amor y sin importar el enfoque, podemos verlo en La Lista de Schindler, Sra. Doubtfire, Sintonía de Amor y Forrest Gump. Sé libre de comentar sobre lo que te hicieron sentir cuando las ahí por los 90 o incluso recientemente.

Entre Casual Retro: De Rocky V a Creed III

Hemos llegado al final de los spinoffs de la Segunda Temporada de Entre Casual Retro y que mejor que hacerlo con las secuelas restantes de Rocky en víspera de su 50 Aniversario y mejor aún añadiendo las de Creed.

De antemano gracias por acompañarme en este viaje que empezó en los 70 y que próximamente terminará en los 90 con la Tercera Temporada cuyos episodios se están subiendo todos los domingos.

Entre Casual Retro #3.4 – Escenarios Épicos

En sus momentos fueron considerados grandes riesgos que tanto estudios como directores y productores decidieron apostar en grande recibiendo así el fruto taquillero de sus cosechas. Como tal, es imposible no reconocer a Arma Mortal 3, Instinto Básico, Parque Jurásico y El Fugitivo, al contrario, aquellos escenarios épicos siguen sido inalcanzables hoy en día a pesar del avance tecnologico.

Los Flashes de la Semana (se tornan de color verde)

   A continuación les presentamos las novedades de la semana y vaya que resultaron algo grinchy como podrán darse cuenta. 

   Han pasado 26 años desde que El Grinch de Jim Carey y Ron Howard se robaron la navidad y por lo visto, se encuentran en pláticas con Universal Studios para volverlo a hacer como actor y director. Hasta se dice que ya hay tres guionistas trabajando en la historia, y gracias a que Jim Carey reveló su interés por volver a interpretar al peludo verde tras la gira de Sonic 3.

2.      El personaje de Elektra Natchios en el universo televisivo de Daredevil no se ha vuelto a ver desde la mini serie Los Defensores en el 2016 y todo parece indicar que esto podría cambiar para la tercera Temporada de Daredevil: Born Again ante las fotos recientes de Elodie Yung entrenando con el supuesto nuevo traje. Rumores apuntan fuertemente al retorno de Danny Rand por lo que una reunión de los Defensores y quizás La Mano esté en camino.

3.      Así que un nuevo reality llamado Willi Wonka y El Boleto Dorado será lanzando en septiembre 23 de los cuales sus nueve episodios estarán basados en el clásico amado de 1971 en donde 12 participantes se enfrentaran a pruebas importantes mientras recorren esos escenarios nostálgicos y mediante Inteligencia Artificial van a resucitar la voz de Gene Wilder para la narración de dicho programa. Esto último sí me despierto sentimientos mixtos. 

4.      Por más que Warner Bros quiera disfrazar su optimismo, el fracaso de Superchica les vendrá costando una pérdida de $ 120 millones o más por considerar fácilmente su presupuesto de $ 170 millones y $ 120 millones en promoción. James Gunn por lo visto rompió su promesa sobre no autorizar ningún guion que no fuese de calidad, pero desde ¿cuándo sus guiones han sido de calidad? En fin, los ojos estarán fijos en Clayface y Man of Tomorrow, pero algo me dice que Spider-Man: Brand New Day no sólo los pondrá a pensar sino los hará despertar de la burbuja en la que se encuentran.

5.      El nuevo enfoque de Zach Cregger con Resident Evil será similar a la de Frodo en su misión por destruir el anillo porque en eso se verá envuelto nuestro protagonista al tener que pelear por su sobrevivencia en este mundo basado en los videojuegos. La ventaja es que cualquiera podrá verla y disfrutarla, la desventaja es que los fans se han sentido decepcionados y traicionados por este inesperado giro en la narrativa. Al menos la ubicación sigue siendo Raccon City y Umbrella estará presente.

6.     Para los seguidores de Reacher, Amazon anunció la Cuarta Temporada para Agosto 12 de 2026 debutando tres episodios hasta concluir en Septiembre 16 con los ocho que la integraran y no sólo sino tendremos un serie spinoff Neagley en donde veremos más a fondo a la ex militar y compañera de Reacher. Maria Sten regresara al igual que Alan Ritchson pero en un papel limitado. 

          Entonces, qué es lo que opinan de lo que se viene, haganmelo saber en los comentarios. Gracias. 

Entre Casual Retro: Depredador, Presa y Tierras Salvajes

En este penúltimo spinoff de La Segunda Temporada de Entre Casual Retro, no podía quedarse en el olvido Depredador que desde 1987 siempre ha dado algo de qué hablar, y cosas muy buenas en estos últimos años tal como los títulos nos lo demuestran en este espacio que es su espacio para comentarlo.

Hablemos de El Día de la Revelación y Toy Story 5

Tal vez la anticipada y retorno a la narrativa de los extraterrestres de Steven Spielberg en El Día de la Revelación (Disclosure Day) no resultó en esa gran revelación que uno esperaba, al sentirse más como Encuentros del Tercer Tipo de nuestra época y no necesariamente tiene que ser tan malo. Al final, es una historia con un mensaje indirecto pese a la oportunidad de entregarnos un discurso, un discurso del cual inferimos tiene que ver con la falta de apatía que parece estar a la moda si nos ponemos a pensar en lo fácil que se ha vuelto mirar hacía otro lado y simplemente normalizar ciertas tragedias o injusticias.

Mientras uno esté bien consigo mismo, lo demás qué importa. Una ideología egoísta que se ha vuelto parte fundamental de la humanidad y ante la ausencia del temor a Dios, quiero suponer qué de eso va la dirección de Steven, en hacernos ver desde los ojos de un alienígena el peligro que corremos si no escuchamos a las personas elegidas o correctas. Entonces, es cuestión de bajar las expectativas y aceptar El Día de la Revelación por lo que es, un pedazo de entretenimiento cuyo objetivo radica en sacarnos de nuestra zona de conforte al ponernos seriamente a pensar.

Es bueno que nos muevan el tapete, y mejor aún con la tremenda calidad en los encuadres y persecuciones. Quizás se sienta repetitiva y limitada en su estilo, pero eso sí, Emily Blunt se roba el espectáculo con una actuación de nominación y tanto Josh O’Connor como Colin Firth cumplen con ser unos tremendos suportes. Ayuda también contar con la sazón musical de John Williams, porque de lo contrario, tal vez los de por sí extensos 145 minutos se hubiesen sentido cansados.

Repito de nuevo, no la considero mala pero tampoco la veo formidable, sólo conformista y limitada al no haber querido correr el riesgo de ir más allá del infinito con su de por sí fascinante narrativa. Lamento decirlo, a Steven lo he visto algo flojo en sus últimas películas, eso sí para descuida en lo absoluto la calidad cuando se trata de aspectos técnicos, visuales y de actuación, es sólo que esa chispa que lo caracterizaba todavía en los 2000s se siente olvidada.

Por fortuna, no podría decir lo mismo por más quisiera de Toy Story 5, confieso que no fui amante de la cuarta y cómo podría tras haberse cerrado una etapa con la tercera en el 2010. Eran tan sólo un niño cuando vi la primera en 1995 por lo que es inevitable no sentir la nostalgia al recordar lo bueno de mi niñez, lo cual agradezco a Pixar porque son de las pocas cosas bonitas que me ayudan a mantener ese niño en mi interior por mucho que trato de encerrarlo en lo más profundo de mi subconsciente.

Esta vez pasaron 7 años y la narrativa de los juguetes enfrentándose a la tecnología es fundamental y necesaria hoy más que nunca. Justo venía hablando con una compañera de lo absurdo que me parecía que niñitos tuviesen los mejores modelos de celular que un adulto. Y de lo peligroso que es dejarles una tableta todo el día para que se entretengan. Obvio que, por no ser padre, eso me da “derecho” de opinar al respecto, pero entiendo, la vida de un padre o una madre no es para nada fácil y no debería de serlo, porque es importante estar lo más presente que se pueda ante los riesgos que radican al acecho y Toy Story 5 hace precisa conciencia de ello mediante los padres de Bonnie.

A pesar de haber manejado el bullying de forma light, se agradece de la simplicidad y profundidad en que se escenifica, por nada esta quinta entrega se diferencia del resto al ser clasificada PG por la importancia de contar con la guía de los padres. A diferencia de El Día de la Revelación, aquí si tuvimos un discurso y uno poderoso por la forma en que coloca a la tableta no como absoluta villana sino como una herramienta que comparte el mismo objetivo de los juguetes, lo cual es entretener y desarrollar nuestra creatividad y habilidades, no suplantar o limitar. Es entendible que en algunos padres les abra los ojos a una peligrosa realidad y posible futuro de sus hijos sí deciden dejarlos a la suerte de la tecnología, ya que una vez controlados por la red, a duras penas escucharan a las voces de la razón.

Sí que extraño esos días en donde uno miraba a los niños jugar o usar su imaginación para hacer toda clase de fantasías desde adentro hasta fuera de la casa. Quiero creer que todavía los muy pequeños suelen hacerlo, aunque ya se empieza a notar su acelerado crecimiento e impacto al verlos tal como se pronosticó en Wall-E, pegados en las pantallas incluyendo los adultos. Insisto en que es una película familiar esencial y necesaria de ver hoy en día, aunque siga estando un poco lejos de las obras maestras que resultaron las primeras tres.

Me encantó que el protagonismo cayera en Jessie, la vaquera sheriff que inmediatamente se torna en el corazón con su fiel caballito. A través de ella conectamos con la tecnología de una forma satisfactoriamente complementaria. A parte de conectar con la segunda parte, los temores de Jessie nos enseñan a enfrentarnos a esos traumas del pasado con una actitud madura y mente abierta para aceptar que por más duros que sean los cambios, siempre hay una forma de complementarse para nuestro bien.

Joan Cusack es fabulosa y merece este protagonismo mientras que siempre es grato contar con la reunión estelar de Tom Hanks y Tim Allen como Buzz y Woody. Desde verlos pelear entre ellos, sí que algunas cosas nunca cambian y me da gusto que su comicidad no sea tonta sino ingeniosa, en especial la redención de Buzz mediante el ejército de Buzzes tecnológicamente avanzados. Similar a Minions, Allen vuelve a robarnos risas como lo hizo en la tercera, aunque mis respetos para Conan O’Brien que como Smarty Pants, cada frase es oro puro.

Obvio que nunca puede faltar la parodia de Star Wars con el cameo de Zurg y la revelación de que es el padre de Buzz. Keanu Reeves, Jay Hernandes, Bad Bunny son otras voces que contribuyen al de por sí característico elenco y quizás no haya podido apreciar a Greta Lee y es que cuesta por lo bien que se desenvuelve como Lilypad, que en una de esas es una total perra, dicho con respeto.

Lo que aplaudo de Toy Story 5 es que hayan mantenido la familiaridad en su animación, que hayan optado por una historia centrada en una realidad referida como la supuesta decadencia de los juguetes que esperemos y la nostalgia ayudé a frenarla y podría ser el caso tras su monstruoso debut en la taquilla global. En conclusión, es entretenimiento y del bueno. Por ahí se dice que una sexta podría suceder, ya dependerá del estudio si decide correr el riesgo, entretanto, si puedes y quieres, ve a verla y disfrútala.  

Entre Casual Retro #3.3 - Hablando de Corderos

Adentrarnos a la Década de los 90 nos detonó una emocionante nostalgia al redescubrir obras sobresalientes como El Silencio de los Inocentes, Cuestión de Honor, El Guardaespaldas y Los Imperdonables. Dale clic y continuemos este viaje juntos de principio a fin.

Entre Casual Retro: Indiana Jones

En complemento con la trilogía clásica de Indiana Jones tratada en la Segunda Temporada de Entre Casual Retro, decidí retomar las aventuras de Indy con El Reino de la Calavera de Cristal y El Dial del Destino y vaya que mi percepción sobre esta franquicia cambió para mi sorpresa.

Entre Casual Retro #3.2 - De Cazar a Casar

Empezamos con la cacería de #LaCazadeOctubreRojo y #Exterminador2 #El Día del Juicio para casarnos con #MujerBonita y #ElPadredelaNovia. Títulos que que dominaron durante sus lanzamientos a principios de la década de los 90 y que lo siguen haciendo a pesar de sus readaptaciones, secuelas o spinoffs.

Entre Casual Retro: Karate Kid

Como complemento a la Segunda Temporada de Entre Casual Retro tras haber hablado de las primera dos entregas de Karate Kid, no pude evitar irme de paso con el resto de las partes incluyendo Leyendas.

Entre Casual Retro #3.1 - De Vuelta a los 90

La Tercera y conclusiva Temporada de #EntreCasualRetro está de regreso y mucho antes de lo anticipado. Conforme nos adentramos a la década de los 90, hacemos un repaso general de aquellas películas con las que algunos crecimos y otros experimentamos y siguen experimentando a través de las décadas ya sea en compañia o por sí solos, y que mejor que comenzar con #TiempoViolentos, #DurodeMatar2, #Ghost y #DíasdeTrueno.

Beverly Hills Cop: Partes II a IV

Como complemento de La Segunda Temporada de Entre Casual Retro, retomamos Beverly Hills Cops para irnos con la segunda, tercera y hasta la cuarta parte.

Análisis de Backrooms

Ni idea de qué The Backroom es parte de los famosos relatos de horror recopilados y compartidos a través del internet. Definidas como Creepypastas hasta que por el año 2021, un joven llamado Kane Parsons se dio a la tarea de adaptarlas en una serie de videos que se volvieron virales en Youtube gracias al uso de herramientas digitales como Blender.

Tres años después y se convierte en el director más joven a los 20 años en hacerse cargo de una película original que desbancó a Star Wars con un fin de semana de $ 120 millones a nivel mundial. Esto sí que es historia y de la buena, mis respetos para el estudio A24 que se arriesgó al financiar su adaptación con tan sólo $ 10 millones.

Agregando a Obsesión en el mix, entonces nos encontramos en una era similar a los ochenta en donde los estudios comenzaran a apostar por producciones originales, arriesgadas y que no dependan de secuelas comerciales o franquicias de alta calibre. Por decir que ni siquiera Marvel o DC Comics la tienen tan segura con sus mega-producciones que superan los $ 250 millones de presupuesto.

Si no hubiese sido por mi repentino interés en Backrooms, hubiera ido a ver por tercera vez la de Mandalorian & Grogu. De un día para otro me sentí intrigado por su debut de $ 40 millones en los Estados Unidos. Hasta se asegura una taquilla final en los $ 200 millones y hasta $ 400 millones a nivel mundial. Ahora, sí que todo es posible y me da gusto que esto sacuda a Hollywood para bien.

En cuanto a la narrativa en Backrooms, confieso que no será la mejor que haya visto, pero su desarrollo de personajes me fascina por lo profundamente sugestiva que llega a ser y sentirse por lo bien que Robert Patino y Will Soodik adaptaron los relatos de Parsons. Quién como este joven para hacerse cargo de la dirección, que fácilmente su cinematografía es digna de obtener futuras nominaciones, eso y la edición de sonido, la banda sonora y el montaje.

Y es que cada uno de sus aspectos técnicos logra el acometido de ponerte los pelos de puntos, desde que inicia, se te hace un nudo en el estomago y cuesta respirar o siquiera concentrarse por lo mal que uno la pasa. Al igual que los protagonistas, sólo quieres meterte de lleno a los laberintos y explorar este mundo sin fin.

Aun así, me temo que no llegas a comprenderlo del todo y no creo que haya sido el punto; de qué te pone a pensar, lo hace de un modo que quizás podría detonar crisis como apagarlas, si se decide hacerse una retrospección, o al menos así es como yo lo veo en mi humilde punto de vista. Lo menciono al haberme despejado la mente lo cual es inusual tratándose de un horror, literalmente hablando.

Haberla ambientado en el año de 1990, le da un toque serio que tanto necesitaba por inutilizar la tecnología. Es más misterioso y personal no contar con laptop y celulares; en parte nostálgico por recordarme a esa época que en raras ocasiones extraño por que la imaginación, creatividad y la comunicación “prosperaban” al nosotros tener que depender de nuestras mentes, manos y contacto tanto visual como físico.

Por decir que disfruté las sesiones psicológicas, en especial el acto de actuación que tenemos al inicio como al final, concuerdo en que la selección de Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve resultaron, en una palabra, perfectos. Serios o tensos, su expresión corporal es contagiosa en los escenarios de puro horror o cuando se enfrentan en dilemas existenciales con tal de darse duro en la cabeza.

Sin importar que sus apariciones hayan sido breves, cada uno de los actores secundarios como Mark Duplass, Finn Bennet y Lukita Maxwell nos hacen importarnos por ellos y no se diga de Robert Bobroczky a quienes recordaran por su macabra presencia en Alien: Romulus. Aquí Robert entrega otra actuación inolvidable que seguramente será las pesadillas de algunos niños que estuvieron en la sala.

Desconozco la clasificación, pero yo no me atrevería a llevar a un niño a esta función, ni loco viendo como el suspenso se te mete a la cabeza, te la sacude de una forma que la ansiedad te carcome por dentro porque hasta lo sentí en el estomago y en parte porque la música del propio Parsons como de Edo van Breemen saben tocar esos puntos delicados en tu ser hasta el grado que una vez que empiecen los créditos, no sabes ni por donde te llegó.

Por más que me duela admitirlo, la encontré satisfactoria y me siento con la necesidad de verla explorarse en una secuela. Siempre y cuando sea una historia estructurada, con un principio hasta su fin. No quisiera que se volviera en un cuento de nunca acabar como las de Juego Macabro, Scream o Destino Final. No obstante, ese soy yo hablando, obviamente el estudio va a ser lo que tiene que hacer y con Parsons abordo, no debería haber problema alguno.

En conclusión, este es un horror sadomasoquista porque disfruté de esta infinita agonía y tortura psicológica, y fue desde su sublime inicio con las tomas caseras hasta ir viendo como los protagonistas se desenvuelvían dentro de este inframundo de encuadres extraordinarios por relevos. Cada pieza, arte y objeto está porque tiene que estarlo, y lo bello de ello es que se siente orgánico y espontaneo.

En palabras más simples, es como si estuvieses jugando un videojuego por la primera vez, al no tener la menor idea de en donde estás y de lo que se tiene que hacer para pasar al siguiente nivel a sabiendas que conforme bajes o subas, los obstáculos como el enemigo se van a poner peor. Es así como defino Backrooms, una propuesta que te atraviesa gracias al espíritu de la creatividad de Kane Parsons y a la confianza que le tuvieron los productores Shawn Levy y James Wan para volver este sueño en una realidad de la que no dejaremos de hablar por lo menos este verano. 

Análisis de The Mandalorian & Grogu.

7 años tuvieron que pasar y la espera valió la pena, aunque el tiempo no parezca haber sido el adecuado porque Star Wars sigue sin recibir cálidas bienvenidas y ni siquiera tras respaldarse en los influencers, lo cual sigo insistiendo en que los estudios deberían invertir más en sus producciones, en darles rienda suelta a los directores y dejar que su trabajo artístico hable por sí solo. Difícil de creer, pero no necesitamos de intermediarios para persuadirnos

Como lo han mencionado en el pasado, Ryan Gosling, Steven Spielberg, George Lucas y Ridley Scott sobre la importancia de arriesgarse como lo hacían en los ochenta para atraer al público a los cines en víspera de que después de la pandemia, son pocas las producciones que logran apenas rozarle a la Taquilla. Ahora, la propuesta que nos ofrece Jon Favreau y Dave Filoni con El Mandaloriano & Grogu, no será perfecta ni la adecuada, pero por donde quieran verlo, es un triunfo para los seguidores que hemos estado viendo a este dúo desde su debut a finales de 2019.

En vez de tener que esperar semana tras semana para completarse una temporada en 8 episodios, tuvimos por así decirlo la Cuarta Temporada en un bloque de 132 minutos, sin relleno y lo mejor de todo filmada en IMAX e incluso 3D. Es lo que me causa cierta risa, en donde no sólo son los fans tóxicos sino ahora la prensa resulta igual de tóxica al calificar una película con la trilogía secuela cuando el panorama es muy distinto de la realidad.  

Más que una fiebre, Star Wars es mi pasión y un gusto de por vida que me dejó marcado desde que vi las ediciones especiales en 1997. Entonces, era de esperarse que la promesa de una aventura entre un padre y su hijo desenvuelta en narrativa de menor escala, inafectable para el universo galáctico como en las tres trilogías pasadas, iba a resultar en una taquilla ligeramente similar a Solo.  

Siendo la gran diferencia, mucho ojo, de que esta Cuarta Temporada readaptada a película costó $ 165 millones. Por decir que mínimo necesitaría $ 350 millones de dólares para cubrir sus gastos. Tomando por ejemplo los $ 250 millones que costó la Segunda Temporada de Andor, la cual no cuenta con vías alternativas para generar gastos como cualquier serie, sea lo que sea que recaude Mando-Grogu es de por sí un bonus y sin olvidarnos de la masiva mercancía que ha vendido Grogu desde el 2020.

En efecto, es lamentable su injusta y tremenda comparación con la Saga Skywalker, pero no me sorprende, la toxicidad siempre ha estado presente incluso antes de las precuelas, por más que se reprima el recuerdo de los ewoks. Ciertamente, me entristece que la estén acorralando, denigrando y haciéndola sentir menos ante las recientes producciones independientes de horror. Aun así, se defiende y seguramente conseguirá la gloria una vez que llegue a la plataforma de Disney Plus.

Después de haberla visto una segunda vez, me doy cuenta de que no estará a la altura de mis episodios favoritos, pero de que tiene corazón, lo tiene y con eso me es suficiente para disfrutarla de las veces que quiera hacerla, aunque deba esperarme a la plataforma de streaming ya que con dos es más que suficiente. Mi apuesta va para Starfighter, pero esa ya es otra historia para después, por el momento me enfocaré en hacer mi humilde análisis de lo que me pareció esta nueva aventura.

Jon Favreau hizo un buen trabajo como director, por más cómodo que se haya visto con la estructuración de los sucesos en el guion al priorizar el desarrollo de los protagonistas, en especial Grogu, a quien le deje a solas por casi 15 minutos. Aquí su riesgo fue haber llevado esta adaptación a la gran pantalla y apostar por el formato IMAX cuando la tenía todas de perder, por esa razón es un triunfo para los seguidores como yo, el poder disfrutarla a todo volumen en su máxima capacidad visual porque fue asombrosamente emocionante y lo bastante nostálgica la secuencia de los X-Wings. 

Habiendo crecido con las películas de Alien, confieso haber sentido el entusiasmo de presenciar a Sigourney Weaver con el uniforme de piloto de la alianza rebelde. Cada escena por más limitada de tiempo dejó su huella al igual que con Jeremy Allen White como Rotta el Hutt. Un personaje que odié en la película animada y que aquí se redime con un arco no sólo histórico sino visual tras verlo combatir en una arena que resultó una secuencia que no pasa desapercibido por el estándar de calidad que le acompaña.

Se espera lo que se tiene que esperar de Pedro Pascal y de sus dobles quienes en hora buena reciben su merecido crédito. Desde su reintroducción hasta sobrevivir a los calabozos de Nal Hutta, verlo a solas como acompañado es un manjar que esparce diversión y entusiasmo. Confieso que me causó gracia la voz de Martin Scorsese como Hugo Durant y no se diga de los anzellans, esas adorables criaturas que seguro están en boca de todos.

Entre los villanos, el único en sobresalir fue Embo, que a cualquier seguidor de Clone Wars habrá vuelto loco, los gemelos estuvieron dos tres y a decir verdad, me gustó el antagonismo de los señores del crimen. Nunca está de más tener batallas con las tropas imperiales, y más en manos de Zeb cuya voz de Steve Blum es una grata bienvenida por considerarlo un elemento importante de la serie Rebels.

La cinematografía en la que se desenvuelve el elenco luce en cada escenario y no se diga la banda sonora de Ludwig Goransson, que no he parado de escuchar a diario por sentirse de otro mundo. Mucha personalidad en sus melodías tanto oscuras como de luz y la forma de tomar las notas esenciales de las temporadas pasadas, incluyendo El Libro de Boba Fett, aportan sentimentalismo y familiaridad. Por decir que endulzan el humor y consiguen conectarte con los obstáculos en los que se ven envuelto tanto Djarin y Grogu.  

Quizás los cameos de ciertos directores como Filoni no fueron de mi agrado por distraerme, pero el hecho de correr el riesgo con darles tiempo a Zebb y Rotta, se los paso. Y es que la gran sorpresa para mí fue Rotta. Honestamente, no esperaba que este personaje fuese tan integral a la historia. Al igual que Ahsoka, la sensibilidad percibida hizo que no sólo lo respetara sino lo apreciara y más al lado de Grogu.  Aparte de que termina por darle otro giro a los Hutts. Uno que los encontraba desagradables desde El Retorno del Jedi y ahora nos damos cuenta de que son capaces de dar batalla como cualquiera si se está en forma, obviamente.

En conclusión, sí ameritaba la transición a la pantalla grande por más sencillo que haya sido este relato. Lo importante es que cumple con su objetivo de hacernos pasar un rato agradable en las salas de cines y como seguramente lo hara para el resto que decidió esperarla en Disney Plus y están en su derecho, porque la saturación de series en los años pasados y la ausencia de material nuevo como el exceso de confianza en los youtubers, fue lo que le ha cobrado factura.

Ahora, todo es una lección que por nada pone en riesgo el futuro, Star Wars es mucho más que una película o serie, tiene otros medios para generar ganancias y defenderse de buenas o malas decisiones. La buena noticia aquí, es que el contenido está por recibir una atención especializada en torno a ofrecernos algo nuevo como se ha estado viendo en cartelera hoy en día gracias a los éxitos inesperados de Michael, Obsesión y Backrooms. Más que bueno, es necesario y tengo el presentimiento que Starfighter es el camino que ayudará a Star Wars a regresar al juego.

Entretanto, tendremos que conformarnos con El Mandaloriano & Grogu, porque al igual que la serie animada Maul: Shadow Lord, merece tener su tiempo para disfrutarse mientras el futuro de Mandoverse se redefine con la Segunda Temporada de Ahsoka a principios del siguiente año. Estará lejos de hacer historia, mas ese nunca fue el punto para esta humilde aventura sobre un padre y su hijo que conforme pasan los años, no podemos quitar la vista de encima y creo que nunca lo haremos.  

Entre Casual Retro #2.17 - Final de Temporada

Que mejor manera de terminar la Década de los 80 que con #ArmaMortal2, #Batman, #MiraQuienHabla #IndianaJones y #LaUltimaCruzada.

No obstante, este no es el fin de Entre Casual Retro sino tan sólo el principio...

Entre Casual Retro #2.16 - Gorilas, Poetas, Sueños, Disque Romance y Zamunda

En este penúltimo programa de la Segunda Temporada de #EntreCasualRetro, le damos con todo gracias a #VamosaAmérica, #GorilasenlaNiebla, #CuandoHarryConocióaSally, #CampodeSueños y #SociedaddelosPoetasMuertos.

Cada uno de estos títulos ha dejado una huella imborrable porque no sólo siguen estando presentes sino siguen dandonos algo de que aprender sobre nosotros y el mundo.

Entre Casual Retro #2.15 - Los Intocables, literalmente hablando...

 

Cómo olvidarnos de iconicos personajes cuya huella ha trascendido por generaciones gracias a títulos como #LosIntocables, #Robocop, #Big y #RainMan. Sin duda la travesía se encuentra cerca de terminar pero con mucho más fuerza que cuando iniciamos.