Las Noticias de la Semana

Box Office Mojo

• ¡Los Pitufos no tienen para cuándo! En su cuarta semana consiguieron $ 25.1 millones de dólares de los cuales fueron suficientes para reinar en primer lugar por cuarta vez. En total ha recaudado $ 297.7 millones en sus 71 mercados internacionales. Una cantidad más alta que Alvin y Las Ardillas 2. Mundialmente luce con $ 431.4 millones. Continuando en segundo lugar, la precuela del Planeta de los Simios se benefició con $ 20.2 millones para escalar hacia los $ 186.3 millones. Afortunadamente venció los $ 182.2 millones de su antecesora. Tomando en consideración de que aún faltan otros países por estrenarse, es casi seguro la frontera mundial de los $ 400 millones. En tercer lugar, Destino Final 5 habrá sido un rotundo fracaso en América, pero en el resto del mundo ha demostrado su potencial con otros $ 19 millones. Actualmente ronda con $ 58.6 millones en 35 territorios. El género de la comedia clasificada R vale también foráneamente ya que Quiero Matar A Mi Jefe se mantuvo con $ 8.9 millones para una suma total de $ 70 millones. Agregando sus números domésticos, se encuentra cerca de los $ 200 millones globales. En un quinto lugar malo, Vaqueros y Aliens obtuvo otros mediocres $ 8.8 millones. Es decepcionante que sólo lleve $ 50 millones recaudados en 45 mercados. Enhorabuena, Harry Potter y Las Reliquias cruzó el 1.3 billón mundialmente. Entre otras menciones: Cars 2 aceleró a los $ 351 millones, Kung Fu Panda 2 pelea con $ 486 millones, Capitán América se defiende con $ 165 millones, Super 8 asusta con $ 122.6 millones y Transformers 3 impacta con $ 762.3 millones.

http://boxofficemojo.com/news/?id=3266&p=.htm

• Concentrándonos en la Taquilla de México, Vaqueros y Aliens se adueñó del primer lugar pero sólo con 1 millón y 916 mil dólares. Linterna Verde se desplazó a segundo con $ 1 millón y 191 mil para un total sobresaliente de $ 11.4 millones. En tercero, Los Pitufos siguen vivos con $ 1 millón y 141 para una cantidad dichosa de $ 18.8 millones.

http://boxofficemojo.com/intl/mexico/?yr=2011&wk=34&p=.htm

The Numbers

• En la industria americana de los DVD y Blu-ray, Rio continuó su decadencia con 180 mil unidades para aumentar su total a 2.7 millones equivalentes a $ 41 millones de dólares. Adicionalmente ha generado $ 31.7 millones de dólares por los 3 millones de Blu-rays vendidos. Por otra parte, Priest: El Vengador declinó a 83 mil unidades para un total de 281 mil proporcionales a $ 5 millones de dólares. En cuanto al Blu-ray, promovió 187 mil unidades para embolsarse $ 4.2 millones de dólares. Ni sumando su taquilla, le ayuda a cubrir su presupuesto.

http://www.the-numbers.com/dvd/charts/weekly/thisweek.php

http://www.the-numbers.com/weekly-bluray-sales-chart

IGN

• Es oficial, Sylverster Stallone se reunirá de nuevo con Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger en Los Indestructibles 2. Se reporta que los tratos han sido cerrados y se anticipa que cuenten con mucho más tiempo de lo visto en la exitosa entrega pasada.

http://movies.ign.com/articles/119/1192660p1.html

• El famoso comediante Eddy Murphy será el anfitrión de la Entrega Anual de los Premios de la Academia 84. En un comunicado especial, se confirmó su participación para el domingo 26 de febrero de 2012. Brett Ratner y Don Mischer dirigirán mientras Murphy debutará en este escenario por primera vez.

http://tv.ign.com/articles/119/1192535p1.html

• Una tercera película basada en la serie popular de Los Expediente X se encuentra escribiéndose en estos momentos de acorde a la protagonista principal Gillian Anderson. Básicamente nos dejaron deseando mucho en la segunda parte, pero existía un rumor de retomar el tema controversial de los alienígenas.

http://movies.ign.com/articles/119/1192592p1.html

• Karl Urban aseguró que su rostro no será visible en la siguiente readaptación del Juez Dredd. Esto con el motivo de mantener el ambiente misterioso y conservar la presencia del reforzador de la ley. Este papel fue anteriormente interpretado por Sylvester Stallone en 1995.

http://movies.ign.com/articles/119/1192585p1.html

• Duro de Matar 5 finalmente tiene un director a bordo y se trata de John Moore (Max Payne). La filmación tomará lugar en Rusia y se espera terminé tempranamente para que Bruce Willis pueda encargarse de Red 2, Los Indestructibles 2 y G.I. Joe 2. Sí que son varias secuelas a la vez.

http://movies.ign.com/articles/119/1191865p1.html

• Hablando de otra quinta parte, Resident Evil: Retribución 3D contará con el retorno de Jill Valentine. La actriz Sienna Guillory a quien vimos brevemente después de los créditos de La Resurrección, confirmó su reingreso a la secuela a través de un Twitter. Momentos después Milla Jovovich la respaldó.

http://movies.ign.com/articles/119/1191306p1.html

• Entre los rumores populares, tenemos que Hollywood busca adaptar la historia de David contra Goliat y entre los favoritos están Dwayne Johnson y Taylor Lautner. En cierto modo son figuras comerciables, pero dependerá de una narración profunda puesto que el relato es épico no por los músculos sino por la inteligencia involucrada.

http://movies.ign.com/articles/119/1191600p1.html

Crítica de El Planeta de los Simios (R)Evolución (Rise of the Planet of the Apes)

Hace diez años acudí al gran y anticipado estreno de El Planeta de los Simios del director Tim Burton y actor Mark Walhberg. El inicio fue simplemente estupendo, pero después de los 15 minutos comencé a perder interés en la trama y al paso de la hora, se había convertido en una absoluta y dolorosa tortura. La conclusión en vez de ser un momento épico como la original, sólo sumó más confusión a lo incomprensible.

Actualmente decidí correr nuevamente el riesgo tras escuchar altas y decentes críticas con respecto a esta nueva entrada la cual se corrige como una precuela oficial de la franquicia, ignorándose en su totalidad la versión de 2001. Y vaya que no me arrepiento porque esta vez la experiencia fue fascinante, emotiva y lo mejor de todo, comprensible.

El estudio Fox parece haber optado por concentrarse primeramente en sus historias situando los efectos especiales en segundo plano. Esto no significa que la calidad se descuide visualmente sino al contrario, brilla por su modo de engancharnos emocionalmente. Un estilo vivido anteriormente con X-Men: Primera Generación, otra precuela del mismo estudio.

Los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver se enfocaron en dos personajes vitales: el humano Will Rodman y el simio César. Ambos seres tienen algo en común y se trata de su mutua humanidad. Sentir ese lazo de cariño es un aspecto genuino de esta ficción, porque ello provoca que uno acepté la teoría de un simio expresivo e inteligente. Gracias a su notable definición y desarrollo de estos personajes, concebimos una gran variedad de emociones desde alegría, amor y hasta sufrimiento de acorde a los escenarios presentes.

A pesar de existir otras seis películas, este relato sigue considerándose único y original. Una cualidad difícil de lograr cuando existe un terrible antecedente. Por lo tanto revive esta aclamada mitología del mismo modo en que Batman Inicia lo logró. Su demografía es dirigible al público en general, esto quiere decir que tanto seguidores como primerizos la disfrutan por parejo.

Se desenvuelven varias temáticas actuales, entre estas se encuentran: la experimentación en simios con el propósito de un bien humano, la diferencia entre seres y mascotas, maltrato e injusticia, dinero e investigación, inteligencia y ambición, la lucha por un bien colectivo y las relaciones entre individuos. Como podrán notar, no sólo nos quedamos con los brazos cruzados sino utilizamos nuestro razonamiento para generar nuestras propias ideologías sobre lo tratado.

Para tratarse de su segunda obra direccional, Rupert Wyatt coordina a sus actores y editores con profesionalismo y creatividad, ya que los escenarios son tan espontáneos y realistas. Es difícil creer que los simios sean solamente animaciones por computadora, otro riesgo considerándose que las producciones anteriores siempre se usaron vestuarios y maquillaje. Sin embargo, el equipo de edición y diseño hicieron una magnífica labor en insertar este aspecto artístico dentro de la nueva tecnología.

Wyatt utiliza mucho los tonos contrastantes entre la ciudad y el bosque, esto es bueno para diferenciarnos de los dos mundos, por así decirlo. Reubica elementos clásicos de los personajes y los destroza simulando un crecimiento de madurez. La imaginación invertida en colocar a César en sus escenas dramáticas y de acción, conforman encuadres poderosos y ni se hable de la secuencia conclusiva, memorable por la catarsis cumplida.

Esta película no sería una joya de oro sino fuera por su elenco. Me da gusto que James Franco haya personificado al científico Will Rodman, puesto que es un actor completo y apreciable por su modo de interactuar. En veces serio, tenso y desesperado por ayudar. Él confiesa que no fue tan difícil actuar con Andy Serkis debido a que lo tenía presente y por ende, no tuvo que recurrir a la imaginación. Por otra parte, yo digo que pretender que tu compañero en traje azul y lleno de cables, es un simio no es una jugada tan fácil. Curiosamente me recuerdan a Mark Hamill y al títere (Yoda) en El Imperio Contraataca.

Quizás sí le ayudó bastante a Franco porque Andy Serkis se avienta fácilmente la mejor interpretación de toda su carrera. Honestamente es una actuación digna de ser nominada al Oscar aunque dudo que reciba dicha atención por no estar físicamente involucrado. Pero desde cuando se necesita estar en cuerpo cuando la figura digital luce por el corazón del prestador. Me quedó boquiabierto porque es un hecho surreal su manera de intimidarnos con el uso de sólo tres diálogos.

John Lithgow como Charles Rodman es otro mecanismo conmovedor dentro del arco histórico, se podría asegurar que es otro personaje vital por la manera en que afecta los objetivos de su hijo. El veterano se mete tanto en su papel que suponemos está enfermo de Alzheimer. Freida Pinto ofrece frescura al panorama por su exótico físico pero a la vez entrega una estable actuación. Es bueno verla en un papel más maduro a diferencia de su personaje joven en Quisiera Ser Millonario.

Tom Felton es irreconocible por su cabello rubio, también es más odioso que su icónico personaje de Draco Malfoy en la serie fílmica de Harry Potter. Para que verdaderamente lo odiemos como otra persona, representa un éxito personal en su trayectoria. David Oyelowo encarna a otro antagonista pero desde lo empresarial-farmacéutico. Su currículo es selectivo, pero quiero creer que recibirá varias ofertas de trabajo especialmente por sus escenas a bordo del helicóptero.

Los efectos especiales están enfocados a los rasgos físicos y expresivos de los simios, tomándose como propósito el cumplimiento adecuado de su historia-contexto. Es impresionante notar que cada simio genera su propia personalidad y se diferencian entre ellos por sus colores en los pelajes. El sonido juega un papel esencial en la secuencia de acción. Esto en conjunto con la reveladora ciudad de San Francisco y la participación de la resistencia de los hombres en el puente, posicionan a esta precuela entre las necesarias a ver de este 2011.

Quienes vieron la original, probablemente captaron la noción referida en la secuencia posteriormente de los créditos donde se podría decir que lo observado contesta a una pregunta sobre el contexto futurístico de la mitología. Asimismo, se hace mención de una nave pérdida en el espacio que eventualmente se conecta con el supuesto Icarus. No cabe duda que será interesante percibir si estos indicios serán desarrollados en las futuras secuelas de este extraordinario origen de El Planeta de los Simios.

Un relato de ficción sobresaliente por su

Historia, Efectos Visuales y Actuaciones.

Predicciones de Septiembre

El mes de agosto terminó con una espléndida recaudación de $ 894 millones de dólares gracias a las sorpresas inesperadas de la precuela del Planeta de los Simios, The Help y las retenciones de Los Pitufos, Vaqueros & Aliens, Capitán América, Harry Potter 7.2 y Loco y Estúpido Amor.

La taquilla se benefició las primeras dos semanas, pero en cuanto tocó la tercera el verano se dio por finalizado. Era de esperarse la lejanía de los 1.4 billón de dólares de julio, pero aun así su declinación del 36% fue un poco severa en comparación con años anteriores.

En general, la taquilla norteamericana se encuentra en $ 7.2 billones de dólares, tan sólo 4% de diferencia de alcanzar la del año pasado. Sin embargo, este mes parece estar en riesgo por la excepción de unas cuantas que podrían ser la excepción. A continuación se nos muestran las predicciones del catálogo de septiembre.

Nota: algunas de las siguientes películas están sujetas a estrenarse en México.

Al Filo de la Mentira (The Debt)

El reparto de Helen Mirren, Ciarán Hinds, Tom Wilkinson y Sam Worthington parece interesante más no comerciable. El detalle consiste en emplear dos líneas de tiempo y una trama confuso por lo visto en los avances. John Madden habrá dirigido la película ganadora del Oscar Shakespeare Apasionado, pero dudo que siquiera alcance la mitad de lo que hizo en la taquilla. Es seguro optar por $ 40 millones y sería bueno para el presupuesto.

Apolo 18

Siguiendo los pasos de Actividad Paranormal pero en el espacio. No soy un fanático de este género, pero mientras cuesten menos de $ 5 millones y tripliquen sus inversiones, seguirán estrenándose en el mercado. La confianza será excesiva pero aun así no contaría con un producto final de $ 35 millones. Dudo la realización de una secuela, por falta de material, pero siempre hay algo nuevo por contar.

Shark Night

Continuando los pasos de Piraña 3D, es bastante posible que esta producción de horror finalizó en el territorio de los $ 30 millones. Su desventaja es la competencia del mismo género y su ubicación en un mes todavía vivo en acción y comedia. Simplemente no aprenden a desplazarse a finales o principios de Octubre.

Warrior

Es interesante contar con Joel Edgerton (Star Wars Episode III), Tom Hardy (El Origen), Nick Nolte (El Guardián del Zoológico), Jennifer Morrison (Star Trek) y hasta el atleta y luchador Kurt Angle. Todo el elenco es reconocido por participar en grandes producciones, sin embargo, ninguno ha protagonizado un filme. Tratándose de un drama de lucha, muchos la situarán en los $ 30 millones de El Luchador pero creo que tiene el potencial de aterrizar en los $ 60 millones de Cinderella Man. Básicamente este contenido va dirigido al público de la lucha extrema y podría mostrar indicios más taquilleros que la WWE. Mi predicción se encuentra al norte de los $ 45 millones, pero necesitará de fuertes críticas para resplandecer.

Contagion

Un reparto de primera clase por los nombres de Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Marion Cotillard y otros. El director es quien me preocupa puesto que en veces tiende a entregar uno que otro filme confuso y desordenado. Más estoy seguro que este drama viral de suspenso político será a excepción. Inclusive podría tomar el lugar de Atracción Peligrosa (The Town) y finalizar con $ 90 millones. Aunque son más reales $ 75 millones.

Drive

Ryan Gosling ya no sólo es reconocido por Diario de Una Pasión sino también por Loco y Estúpido Amor. En esta ocasión su compañera es Carey Mulligan, nominada al Oscar. Su presupuesto de $ 13 millones será fácilmente vencido por una cantidad estimable de $ 40 millones. Esto debido a que va más enfocado a nominaciones y sigue siendo un poco temprano para ello.

Straw Dogs

James Marsden cambia de género de nueva cuenta pero dudo consiga un éxito de $ 100 millones como lo fue Hop: Rebelde Sin Causa. Esta adaptación parece mostrarse brutal como lo fue la original. Seguramente se quede en el margen de los $ 20 a $ 30 millones, como lo suelen hacer la mayoría.

Cómo Diablos le Hace (I Don’t Know How She Does It)

Si no es Sex and the City, entonces Sarah Jessica Parker no tendrá oportunidad alguna en esta comedia dramática. Las adicionales de Greg Kinnear y Pierce Brosnan serán interesantes pero no lo suficiente para convertirla en un éxito mediano, espero equivocarme pero creo que $ 30 millones son casi seguros.

Sin Escape (Abduction)

Taylor Lautner está por poner en prueba su comerciabilidad como el nuevo Jason Bourne para adolescentes. No obstante, Lionsgate no es tonto al colocar a grandes veteranos como Alfred Molina y Sigourney Weber. Un problema son los posters y avances que la hacen ver muy obvia. Si hubieran optado por otro modo tendrían una futura producción de $ 80 millones, pero creo que $ 50 millones son todavía posibles.

Killer Elite

Jason Statham no suele conseguir siquiera $ 50 millones si no está en conjunto con otros famosos. Sin embargo, Robert De Niro y Clive Owen le acompañan en esta aventura inmersa de adrenalina y por lo visto en los avances, tengo un presentimiento que podría alcanzarse la cifra mencionada al principio.

Dolphin Tale

Otra historia verídica pero enfocada alrededor de un delfín, su apelación es grande pero insisto que es un error promoverla en 3D. Simplemente da un mal mensaje. El reparto es decente pero poco reconocible debido a que Ashley Judd y Harry Connick Jr. se han dedicado a realizar películas de poca atracción. Probablemente fracasé en los $ 20 millones, pero nunca se puede ignorar el hecho de duplicar o triplicar tal predicción.

Moneyball

Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman en un drama verídico de beisbol, creo que me alistó para verla y eso que no soy seguidor de este deporte. Por más que quisiera creer en su potencial de Oscar, los miembros tienden a desaprobarlas. De igual modo, espero una suma más allá de los $ 50 millones. Aunque no me sorprendería verla en los $ 70 millones.

50/50

Una comedia de humor negro con Seth Rogen, esto no podría ser bueno. Espera, la diferencia está en Joseph Gordon Levit (El Origen) y Anna Kendrick (Escala de Amor). Bueno siguen siendo jóvenes y por ello pienso que estará por debajo de los $ 40 millones.

Dime Con Cuántos (What’s Your Number?)

Anna Faris comparte una gran rama de éxitos entre ellos las franquicias de Una Película de Miedo y Alvin y Las Ardillas. Esta vez se interactúa con Chris Evans quien afuera de Los Cuatro Fantásticos y Capitán América parece no tener apelación alguna. El tema a estas alturas es genérico y por ello se conformara con $ 35 millones.

Dream House

Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomi Watts comparten escena en este impresionante y revelador suspenso dramático. Por lo mostrado en su estructura, quiero creer que habrá sorpresas mucho más grandes. Si se da este caso, las recomendaciones lloverán y la taquilla podría beneficiarse con $ 80 millones. Si esto fracasa, aun así tiene el potencial de cruzar los $ 50 millones.

Crítica de Malas Enseñanzas (Bad Teacher)

De una forma grosera, cruel y sarcástica, Cameron Diaz protagoniza a una maestra de educación elemental cuya boda es inesperadamente cancelada por su prometido posteriormente de haberse retirado de su materia. Sin ninguna otra alternativa, se regresa a dar clases y en su proceso, formula un plan para casarse con un hombre rico que la mantenga. Una premisa superficial pero se debe aplaudir su originalidad. La Clasificación R se ha empleado anteriormente en películas de estudiantes, pero no desde el punto de vista de los maestros.

Existía un gran riesgo con respecto a la recepción pública, pero todo resultó por lo mejor. No habrá sido la favorita en las mentes de los profesionistas pero ante el público general, la comedia alcanzó los $ 200 millones mundialmente. Cifra que Díaz puede presumir por segunda ocasión después de El Avispón Verde, otra comedia estrenada a principio de año y que actualmente se encuentra a la renta.

Intrínsecamente no existió un material de soporte para los guionistas, la obra no proviene de una novela reconocida por lo que debía haber estado en parte de la experiencia escolar o creativa de los escritores Lee Isenberg y Gene Stupnitsky. Dada su experiencia en la serie The Office, se pueden disfrutar las escenas desde cualquiera de los pasillos, salas, salones de clases, viajes e incluso el baño. Manejan un humor negro con un poco de decencia porque realmente no se percibe nada directo, excepto por los senos pero eso es naturaleza artificial.

Entre las temáticas empleadas se encuentra la superficialidad, las películas como los nuevos libros, casarse por la economía, la envidia, competencia y su modo de ganarla a como dé lugar. Sin duda, podría tratarse de un contexto verídico considerando el siglo en que nos encontramos. Hoy en día varias ideologías se discuten, especialmente lo de operarse los senos. En el caso de las mujeres, el tamaño puede ser un atractivo garantizado para atraer millonarios. Como todo, se entra en un campo de rechazo o aceptación por parte de la audiencia.

No se puede negar que se mencionan ciertos asuntos de forma explícita y cierta, la película lanza golpes duros debido a que es cierto que hoy en día, los antihéroes están de moda. Las supuestas personas de ejemplo pasaran la peor etapa de su vida hasta llegar a la universidad mientras los otros siempre recordaran aquellos viejos momentos de increíble popularidad. Es icónico que la protagonista lo mencioné y de una forma fría, porque son factores acertados.

Más no es lo único que se crítica sino también se manejan diversas personalidades porque el mundo de los educadores no es de color blanco, sino de muchos. Encontramos la falsedad, ambición, métodos cuestionables de enseñanza, vulgaridad y otros elementos más. Fundamentalmente se optó por mostrarnos el mundo sucio pero con algunos rayos de esperanza. Sin embargo, no te deprime ni estresa. Todo lo opuesto, nos divierte por su material controversial.

No te libras de escenas donde se fuma mariguana, un acto sexual completamente raro de ver y cuestionable de reírse, poemas y canciones escritas de color rosa, diálogos y acciones vulgares, una visible erección y una escena hilarante en el baño y asquerosa pero desde un modo mentalmente por causa del sonido. La mayoría de estos momentos logran extraerte una sonrisa siempre y cuando tengas una mente abierta. De lo contrario, podrías incomodarte o sentirte ofendido.

Suficiente se ha dicho de la historia, ahora es hora de hablar de la actriz que tomó los tacones de la maestra Elizabeth Halsey. Honestamente no puedo imaginarme a otra mujer como Cameron Diaz. Es obvio que este papel le queda a la perfección, no sólo por su bello atractivo sino por su modo de expresarse. Desinterés, ambición y superficialidad son sus cualidades principales aunque no se puede descartar su conciencia oculta. Es simplemente maravilloso verla escribir groserías en los ensayos de sus estudiantes, golpearlos con pelotas si contestan mal, escupir las galletas, fumar mariguana y dormirse en el escritorio.

También su posé de competidora e interacción con el resto del reparto es sutil, con razón esta comedia se convirtió en un éxito, no sólo por su concepto sino por su gran protagonista. Más no podemos destacar su brillantez si no fuera por su exuberante reparto. Haciendo mención primeramente de su antagonista Lucy Punch. Fastidiosa y extremadamente enérgica en sus métodos de enseñanza e interacción. Al lado de Justin Timberlake, conforman la pareja más empalagosa posible. En cuanto a su confrontación con Diaz, ambos personajes son opuestos en sus personalidades, la diferencia recae en que preferimos al antihéroe por su comportamiento directo.

Desde Red Social, la situación de Justin Timberlake optó vuelo en el cine y he aquí presente con cuatro éxitos. No cualquier músico logra alcanzar dicha altura. Aceptar papeles de reparto es una excelente decisión. En esta ocasión, Timberlake actúa como el maestro sustituto y el soltero codiciado Scott Delacorte. Es un farsante, desequilibrado y supuestamente posee dinero por el negocio familiar. Ya suman dos películas donde terminó por detestarlo, pero dicho como un cumplido. Su mejor escena es el número musical, si deseabas escucharlo cantar, estás de suerte. Sin embargo, no te emociones ya que la letra y sonsonete son dolorosamente divertidos.

Cabe agregar que Timberlake comparte una escena de sexo con su ex novia del pasado, básicamente es el quien la lidera de una forma directa y bastante expresiva. Realizar esta clase de actividades y en un encuadre personal, no es trabajo fácil porque el actor está sujeto a fuertes críticas. No obstante, no será de mi agrado mas no puedo negar que su efectividad está ligada al sentido de la historia.

El típico entrenador gordo de gimnasia y sin poder subir la cuerda es personificado por Jason Segel. No aparecerá mucho tiempo en pantalla, pero su conexión con Diaz es simplemente genuina. Parecen ser el uno para el otro por sus actitudes similares y modo de considerar la vida. Este actor menciona dos de las mejores frases y a la vez tuvo el honor de apodar a un niño como “Crepúsculo” por su peinado. Asimismo le dio un golpe a Diaz, el cual pareció improvisado.

Momentáneamente el comediante de Modern Family Eric Stonestreet hace dos que tres apariciones un poco secas por el estilo desobligado de su personaje. La secuencia de la moto al lado de Thomas Lennon es otra de las escenas memorables del filme. Me da gusto que Phyllis Smith haya sido considerada porque su personalidad va de acorde al clásico estereotipo del trabajador tímido, responsable y flexible. Es grato que haya salido temporalmente de aquella serie televisiva.

Para finalizar, el director Jake Kasdan entrega una obra sucia divertida gracias a su profunda coordinación en las escenas controversiales de Cameron Díaz. Siempre es agradable contar con nuevo material en las salas. No sé si haya un mensaje puesto que lo visto es difícil de considerar adecuado. Básicamente, todo se vale y si no posees los medios físicos para alcanzarlo, se opta por los medio psicológicos para encontrar la manera. Sonará a trampa, pero a veces es necesario para el cumplimiento de un objetivo.

Originalmente Divertida, Provocativa y Vulgar

A La Renta: No Me Quites A Mí Novio (Something Borrowed)

La comedia romántica basada en la novela de Emily Giffin se sintetiza en una especie de triángulo amoroso donde las cosas no son lo que aparentan a primera vista. En sí, no es una historia de amor difícil de seguir, pero tampoco es fácil de predecir por la buena coordinación en sus retrasos dramáticos. A pesar de basarse en una línea recta de tiempo, existe dos o tres secuencias ubicadas en el pasado con el propósito de mostrarnos el contexto que respalda los sucesos ocurridos dentro de los primeros quince minutos.

Es interesante notar que el reparto en general es carismático por excepción de dos actores a quienes no tendrán inconvenientes para situar. En primera instancia, Ginnifer Goodwin es agradable de ver por su sonrisa genuina y su belleza natural. Dentro de su papel de Rachel White, se comporta tímidamente. Me gustó poco más su aspecto físico en las escenas del pasado; sin embargo, tampoco está nada mal el actual. Me sorprende su capacidad de mostrarnos su dolor interno acompañado de unas auténticas lágrimas como su modo de expresar sus deseos reales.

En contraste a Goodwin, Kate Hudson continúa como la mujer extrovertida y agrega un lenguaje vulgar y directo como Darcy Rhone. Este personaje es similar al que interpreta en Guerra de Novias, pero llevado un poco más al extremo. Desafortunadamente no suele caer bien excepto cerca de la conclusión. En momentos otorga unas cuantas risas, pero básicamente su existencia tiene como objetivo competir con Goodwin y ser la otra cara de la moneda.

Colin Egglesfield se coloca en el centro de la atención como el aplicado Dex Thaler. También sus gestos son claros y el modo de enseñar su confusión no tiene precio. Es una figura carismática que erróneamente se ve igual en los segmentos del pasado. Curiosamente no suele lucir con Hudson sino con Goodwin, puesto que esta pareja comparten una excelente química atractiva.

La verdadera reliquia de la comedia es John Krasinski, quien se encuentra con más libertad en los diálogos que en Enamorándome Mi Ex. Básicamente juega el papel del mejor amigo o compañero pero con un secreto en su interior. El clásico galán pero con respeto y humildad. Debo admitir que sus frases tienen sentido y en cierto modo, sirven como consejos por la madurez en que fueron escritos. Como mención adicional, Steve Howey como Marcus nos provoca detestarlo como también aceptarlo por su modo de compensar sus defectos con cualidades.

El director Luke Greenfield no tendrá experiencia en este género pero creo que por lo menos logra un producto simpático a pesar de las pésimas críticas recibidas. Honestamente no hay mucho de qué hablar, la trama se ha visto con anterioridad y por ende no hay secretos aunque se presientan. Todo es cuestión de moral, el valor de la amistad y la presión social. Es seguro que algunos se sientan identificados o les recuerde a personas que pasaron por esta etapa.

No existe un momento que admires porque en sí, suele sentirse genérico y clásico por su familiaridad, haciendo caso omiso a las escenas de baile. Uno de los grandes logros es colocarnos en dudas sobre lo que suponemos vendrá. No será totalmente conmovedor pero sobresale por su humanidad.

En conclusión, es un tema actual y típico manejado primeramente con seriedad pero con una mezcla de confusión por la dirección empleada. Las interacciones sociales en momentos suelen sentirse vulgares por las conversaciones provenientes principalmente por una de las protagonistas. Más no es para asustarse y mucho menos que vivimos en un mundo un poco más libre.

Cumple con el propósito de entretener,

pero no es la última Coca Cola del Desierto.