domingo, 8 de abril de 2012

Las Películas con las cuales sufrimos en Semana Santa


Semana santa está por finalizar y probablemente hayamos visto uno o dos de los siguientes títulos que tienden a programar las televisoras o solemos poner por nuestra propia cuenta. Las cuatro películas seleccionadas tienen en común la vida y crucifixión de Jesús. Su mensaje se basa en el amor, la fe y el perdón. No me meteré tanto en las doctrinas o filosofías ni profundizaré en el cristianismo; simplemente analizaré las siguientes épicas producciones:

10 Mandamientos
Charlton Heston es básicamente la figura inmortal que ronda especialmente en esta temporada ya que estoy casi seguro que solemos ver su rostro anualmente en nuestros televisores. Cerca de una duración de 4 horas y este drama egipcio basado en Moisés ha sido aclamada desde su lanzamiento en 1956. La música es memorable como su cinematografía, obviamente no descartó al reparto y me intriga ver como las mujeres en ese entonces no estaban esqueléticas como las actrices de hoy en día. Hago esta observación por las críticas recientes hacia la postura física de Jennifer Lawrence en Los Juegos del Hambre. Me da risa comentar que nunca me he sentado a verla por completo, me siento un poco cansado porque a diferencia de Ben Hur, es un drama mayormente frío y ello suele chocarme porque debió existir sentimientos tratándose de los hermanos Moisés y Ramsés. Aprovechando hago la mención de la animación de El Príncipe de Egipto donde exitosamente se logra involucrar este aspecto importante que al final de cuenta termina complementándose. Me da risa acordarme que cuando existía la VHS, mis padres grababan accidentalmente los comerciales porque se quedaban dormidos. En ese entonces era común transmitirlas a las 8:00 pm en la tele abiertas mientras creo ya las ponen al mediodía o tarde y en alta definición.

Ben Hur
Si no fuera por Gladiador, este drama romano sería no sólo la épica de 1959-2000 sino hasta este 2012. Considerada una obra inigualable por sus 11 premios ganados en la Academia hasta que Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey la empataron. Todavía Titanic pero El Retorno de Rey no tiene comparación alguna, ni siquiera Star Wars o Avatar pudieron quizás por que el estudio no quiso comprar los votos. Espero y no sea el caso de nuevo con las precuelas de The Hobbit. Duro de creer que esta travesía de 4 horas nunca nos canse por su constante enganche emocional gracias a las magnificas actuaciones, vestuarios, paisajes y secuencias de acción que nunca se creía serían posibles de hacer. Hasta la fecha, la carrera entre Messala y Ben Hur ha sido una fuente de inspiración para muchas películas. Se debe aplaudir su contexto paralelo a la vida de Jesús, solamente de ese modo Ben Hur pudo haber encontrado la paz después de un recorrido de odio. No obstante, las escenas con la madre y hermana como leprosas sigue siendo momentos que conmueven y siempre causan sufrimiento a pesar de saber lo que viene. Que una película logre causar esto y de 1959, es sinceramente un efecto majestuoso. Hace un par de meses se debutó una versión en Blu-ray donde supuestamente se había editado del negativo original. Esta edición tiene un costo ya no tan caro. Estoy interesado en buscarla para ver su transición en este formato.

Cruzada (Kingdom of Heaven)
Ridley Scott nos brinda una cruzada donde un hijo es reclamado por su padre y al instante toma su lugar para volverse un protector del reino de Jerusalén. Sin importar la mala recepción en general, Orlando Bloom entrega una valiosa actuación como Balian of Ibelin, un caballero noble cuyo objetivo es defender un reino de conciencia. El reparto es notorio por las interpretaciones de Eva Green, Jeremy Irons, Edward Norton, David Thewlis, Michael Sheen y Liam Neeson. Lo que intriga esta adaptación es la relación entre los musulmanes y los cristianos, las ideologías y el centro de convergencia de las religiones. Todo sea por el deseo de Dios proclamado por dos ambos. Las guerras evolucionan pero los orígenes siguen siendo los mismos. Hoy en día existe una versión extendida con 45 minutos más de material, se dice que este agregado es la razón por la cual sus malas críticas ascendieron a aclamaciones por tratarse de un contenido completo. No tendremos una mejor comprensión de este contexto si no miramos esta edición. Por mi cuenta, no me he atrevido a comprarla por el miedo de decepcionarme de algo que considero una magnifica obra. Mas la curiosidad me sigue insistiendo y quizás el próximo año me animé finalmente a descubrir los secretos detrás de esta cruzada.

La Pasión de Cristo
Que mejor para concluir esta entrada que un poco de controversia del director y actor ganador del Oscar Mel Gibson. Muchos ya lo habrán olvidado o simplemente no le perdonan aquella ofensa declarada en un estado alcoholizado. No la favorita de la Academia a pesar de sólo haber invertido $ 25 millones y haber recaudado $ 370 millones solamente en los Estados Unidos. Sin embargo, la mayoría de las iglesias la apoyaron por haberse tomado el riesgo en mostrarnos el juicio de nuestro señor en una tan directa forma y probablemente realista. En pocas palabras, es una épica travesía que nos hace sufrir, llorar y a la vez nos refuerza la fe. Yo creo que quienes sufren más al mirarla son las madres por el punto de vista de la virgen María en las escenas donde trata a un Jesús más pequeño. El guion merece aclamo por haber inmiscuido no sólo lo bíblico sino las leyendas a su alrededor. Todos los elementos foráneos encajan a la perfección en una cinematografía tan real. Tampoco descartemos la melodía conmovedora, los vestuarios, la dirección de arte y la edición en los segmentos de torturas. Inclusive el empleo del leguaje original le da validez histórica. Debo admitir que me cuesta tomarla como favorita porque no es un drama que suelo acudir a verla cada año. Mi razón recae en que es demasiado dolorosa. El pasado se recuerda pero no se debe estar reviviendo; de lo contrario, nunca tendremos un buen futuro. En conclusión, no hay película más cinematográficamente impactante y referida a la crucifixión como la adaptación de Mel Gibson.

Crítica de American Pie: El Reencuentro (American Reunion)



La pandilla favorita de Jim, Oz, Kevin, Finch y Stifler regresan tras 13 años de su graduación en High School y 8 años después de la boda americana. Esta vez la escuela está lanzando la reunión de la generación de 1999 y por este motivo Jim y Michelle, ahora con un hijo de dos años, deciden regresar a East Great Falls para visitar a la familia y pasar tiempo en pareja y con sus viejas amistades. Obviamente la diversión no será tan sana sino al contrario, habrá humillaciones, humor negro, obscenidades y nudismo como no puede faltar en un película de American Pie.

Para los que seguimos la trilogía en los años de 1999 al 2003, encontraremos esta cuarta parte bastante emocionante por el sólo hecho de ver a todos los personajes originales interactuar de nueva cuenta y dentro de sus nuevos papeles profesionales. No se preocupen si se perdieron las aventurillas caseras entre la tercera y la cuarta, no tienen nada que ver y Universal Studios hizo bien en no prestarles atención ya que son pura basura.

No puedo evitar sentir que a pesar de su estilo sucio, encuentro un buen mensaje tras terminarla de ver. Básicamente su enfoque es el compañerismo a como de lugar, sin importar las distintas características de cada integrante. Es la nostalgia de mantener el contacto a través de los viejos tiempos. Muchos de quienes la vieron, de inmediato pondrán en marcha su propia reunión porque es una experiencia irresistible.

El detalle que veo es su contexto puesto que se enfoca fuertemente en la era de los 90s. En parte es bueno porque va de acorde a nuestra época mientras malo para venderla ante las nuevas generaciones porque han avanzado como se nos muestran en algunas escenas al tratar de travesuras cuando no existía el celular. Por ello los chistes o bromas serán considerados anticuados para algunos mientras otros revivirán su dichoso pasado.

Omitiendo el material vulgar, existe una cierta madurez en su temática central y es la relación de una pareja ahora con un hijo en conjunto con el proceso de no atracción, la rutina, la ausencia de comunicación y las responsabilidades laborales. No puede faltar la inconformidad social y los distintos pensamientos. Me sorprende ver un poco más centrada esta secuela y quizás se deba a la madurez de los actores y de los guionistas.

Adentrándonos al reparto: Jason Biggs y Sean William Scott permanecen los verdaderos protagonistas de esta entrega como siempre lo han sido. Biggs entrega sus clásicas vergüenzas con una buena expresión facial y una timidez espontanea. Scott es grosero, pervertido y extrovertido pero conservando ese carisma que hace ver bien la morbosidad. Es raro notar que su madurez se deteriora un poco comparada con el desenlace de la anterior. Por lo visto, algunas personas nunca cambian realmente y ello resulto favorable.

En cuanto al resto: Alyson Hannigan, Thomas Ian Nicholas, Eddie Kaye Thomas y Eugene Levy siguen con lo básico de sus personajes, diferencias leves pero no tan notorias porque su posición está lejos del peso dramático. Sin embargo, existen conexiones hacia los sentimientos pasados al rencontrarse con compañeros o exnovias. Es un gusto ver el retorno de Chris Klein como Oz, un ahora famoso y comunicativo locutor de la NFL que fuera de la televisión es el clásico tímido. Si no me equivoco, este personaje recibió mucha atención especialmente con Mena Suvari.

En un principio existía un riesgo con los directores y guionistas Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg por su trabajo exclusivo en las películas de Harold y Kumar. Más debo admitir que terminaron haciendo un satisfactorio Reencuentro principalmente por la fidelidad en los personajes y su contexto.

Una película indudablemente hecha para los seguidores de la serie.


viernes, 6 de abril de 2012

Predicciones de Abril



Continuando con la tradición, Marzo 2012 se convirtió en el segundo mes más taquillero con más de $ 940 millones de dólares. Comparado con los $ 832 millones de Marzo 2010, vemos un incremento del 13%. Esto es en gran parte por las sorpresivas carreras de Los Juegos del Hambre y El Lórax, las cuales se convertirán las primeras en cruzar los $ 300 y $ 200 millones; fronteras que no suelen verse hasta el verano.

Se aplauden los éxitos moderados de Comando Especial y Proyecto X mientra no faltaron los fracasos como John Carter: Entre Dos Mundos y Furia de Titanes 2. Hasta este momento la taquilla en general lleva una ventaja del 23% y considerando la proximidad de las producciones anticipadas, este año parece estar al borde de convertirse en el más taquillero.

Enfocándonos en Abril, vemos que la ausencia de Rápidos y Furiosos 5in Control podría matar la buena racha, pero debo ser optimista, sorpresas todavía pueden suceder junto con las retenciones de los títulos dominantes. Las secuelas continúan y contamos con un retorno no visto desde 1998. Básicamente será un mes tranquilo lo cual es justo lo que necesitamos antes de embarcarnos a una temporada que nos dejará sin aire.

American Pie: El Reencuentro (American Reunion)
Son 8 años aproximadamente desde que vimos reunirse la banda. A pesar de que ninguno de los protagonistas ha logrado brillar, excepto por Sean William Scott, nos entra nostalgia y emoción por volver a ver las locuras de nuestros personajes favoritos de los cuales podrían identificarse algunos por su pasado adolescente. Inclusive no me sorprendería que la nueva generación de jóvenes vaya a verla por el sólo morbo. El peor escenario es un total de $ 75 millones mientras el mejor podría ser $ 150 millones. Aunque podría quedarse cerca de los $ 100 millones debido al paso de los años.

Titanic 3D
Existe demasiado optimismo con este retorno por el simple deseo de ver a Titanic retomar su primer lugar en la lista de las películas domésticas más taquilleras de todos los tiempos. Honestamente no veo la razón alguna de volver a ver esta tragedia en 3D. Siento que este formato es más para películas de acción y no dramas de 3 horas. La nostalgia será su triunfo y creo logrará por lo menos $ 75 millones. Si este llega a ser el caso, entonces se puede justificar los $ 94 millones de El Rey León 3D como la ventaja de haber sido la primera en estrenarlo.

Máxima Seguridad (Lockout)
Un concepto novedoso con una sinopsis genérica. Las críticas han sido duras hacia su cinematografía porque sus representaciones visuales de la prisión espacial y de la Tierra futurista, no contienen una edición limpia. Por otra parte Guy Pearce no tiene poder de atracción. Al parecer este producto de ciencia ficción apenas cubrirá su presupuesto de $ 30 millones. Me recuerda a Pandorum.

La Cabaña en el Bosque (Cabin in the Woods)
Un suspenso de horror que podría convertirse en un éxito moderado de $ 60 millones no por la mera presencia de Chris Hemsworth (Thor) sino porque su trama y efectos visuales son de impresionante calidad. Cabe destacar que la novela cuenta con una buena cantidad de seguidores que podrían llegar a apoyarla sin importar sus diferencias literarias.

Los Tres Chiflados (The Three Stooges)
No poseo la menor idea de quién estuvo detrás de esta terrible producción. No tiene sentido alguno, ni siquiera los actores son conocidos. Un desastre se avecina para Fox y pronosticó un final decepcionante de $ 25 millones. Hablando de tirar el dinero a lo tonto.

Piensa Como un Hombre (Think Like a Man)
Tim Story no es Tyler Perry por lo que estas comparaciones podrían causarle estragos a este drama emocional que trata de consejos para las relaciones de pareja. Si adquiere una audiencia, entonces prevalecerá con $ 40 millones pero siento que no será el caso. No hay nadie como Hitch.

Cuando Te Encuentre (The Lucky One)
Zac Efron estará disfrutando de la mejor producción de su carrera con El Lórax, pero debido a que se trata de sólo su voz, dudo se convierta en un factor que haga esta comedia romántica en un éxito superior a Año Nuevo. Tampoco considero sea un fracaso por tratarse de una adaptación de Nicholas Sparks. Estoy seguro reunirá $ 50 millones, la frontera común a la cual aspira este género.

El Compromiso de 5 años (The Five Year Engagement)
El humor negro sigue de moda y podría darles una película de por lo menos $ 60 millones a los reconocidos Jason Segel y Emily Blunt. Sin embargo, podría ser un fracaso por su tema irreverente ya que carece de la simpatía mostrada en Malas Enseñanzas y Damas en Guerra.

Entre otras por mencionar: The Raven y Safe no parecen conectar porque John Cusack interpreta a Edgar Allen Poe quien no esta a la altura de Sherlock Holmes mientras Jason Statham parece haber hecho otra secuela de El Transportador. No veo a ninguna producción quedar por arriba de los $ 30 millones.

jueves, 5 de abril de 2012

Hablemos de Cine



En la Taquilla Internacional, Furia de Titanes 2 consiguió un impresionante primer lugar de $ 76.1 millones cruzando a su vez los $ 100 millones mundialmente. Tal parece estará cerca de cubrir los$ 330 millones recaudados por la antecesora lo cual justificará su tercera y conclusiva parte ya que es una franquicia que va en picada. Los Juegos del Hambre se desplazaron a segundo lugar con unos fuertes $ 35.3 millones. Sumando su total de $ 115 millones con su cuenta doméstica y el resultado la coloca en primer lugar de ambas listas con $ 368 millones. En tercer lugar, El Lórax agregó $ 14.5 millones ascendiendo a $ 37.7 millones y eso que su participación ha sido limitada. Mala suerte y mala fortuna para John Carter: Entre Dos Mundos debido a que colapsó 72% reuniendo $ 6.2 millones para unos decepcionantes $ 188.3 millones.

Furia de Titanes 2 conquistó gloriosamente la Taquilla Mexicana con una apertura de $ 5 millones. Cabe destacar que había más salas en 3D. Por otra parte, El Lórax se conformó en segundo con unos decentes $ 2.5 millones. Los adultos ganaron está batalla. En tercer lugar, Los Juegos del Hambre recibieron con gusto otros $ 2.1 millones para situarse con $ 7.1 millones. Un poco distanciado de la Saga de Crepúsculo.

Tres nuevos estrenos en el mercado obtuvieron un regular resultado ya que todas fracasaron en debutar con más de 1 millón de ventas. La nueva adaptación de Los Muppets encabezó la lista al vender 884 mil unidades de DVDs con una proporción económica de $ 15 millones de dólares. Después de un año, Hop: Rebelde Sin Pascua aprovechó su título una semana antes de las festividades, su número fue de 704 mil unidades equivalentes a $ 11.9 millones. La Chica del Dragón Tatuado decepcionó un poco con 643 mil unidades / $ 10.9 millones. No obstante, es un género difícil de vender comparado con las anteriores.

El formato Blu-ray fue casí la misma historia excepto que Hop: Rebelde Sin Pascua obtuvo un decepcionante tercer lugar con 400 mil unidades. La alta definición no parece tan atractiva con $ 7.1 millones de dólares. Curiosamente La Chica del Dragón Tatuado le fue mejor con 772 mil unidades proporcionales a $ 15.4 millones. Básicamente un millón en ventas si juntamos ambas cantidades. Lo mismo fue el caso de Los Muppets, Disney disfrutó de otro primer lugar con 966 mil unidades ($ 24.1 millones en ganancias).

Entre las noticias relevantes del cine contamos con las siguientes:

El director y guionista Gary Ross no regresará a trabajar en la secuela de Los Juegos del Hambre. Básicamente asumen se debe a un buen cheque pero la razón principal es que al director no le gusta repetir proyectos y además, le gusta tomarse tiempo antes de encarrilarse sin un previo descanso mental. Considerando su cercanía a los $ 300 millones, quien sea el elegido para la secuela tendrá mucha presión para cumplir con las expectativas.

El conflicto de filmación de la actriz Jennifer Lawrence ha sido resuelto ya que Fox ha aceptado retrasar la producción de X-Men: Primera Generación 2 de septiembre a enero con el motivo de que Lawrence filmé Atrapando Fuego (Los Juegos del Hambre 2) este otoño. Debido a que Fox la había contratado mucho antes que Lionsgate, contaba con el derecho de usar a la actriz este otoño arruinando los planes del estudio, pero fue sabio arreglar el asunto ya que la popularidad de Lawrence puede beneficiarles a ambas franquicias.

Raging Bull II se encuentra en proceso de adaptación pero sin la participación de Martin Scorsese ni Robert DeNiro. La idea es básicamente un filme de compañía a la antecesora ya que su modelo será una precuela y secuela a la El Padrino parte II. William Forsythe será ahora Jake LaMotta. Suena un poco riesgoso.

Robert Downey Jr. tiene varios proyectos por filmar posteriormente de Los Vengadores, en primer lugar no perderá el tiempo en interpretar a Tony Stark en Iron Man 3 seguido de El Juez, un drama que consiste en un gran abogado de ciudad que regresa a su casa descubriendo que su madre ha sido estrangulada y su padre se presume el culpable. También existe el rumor de que está en pláticas para actuar en la nueva versión de Pinocho bajo la dirección de Tim Burton.

Es oficial: Kevin James, Chris Rock, David Spade, Maya Rudolph y Salma Hayek volverán a Como Si Fuera Niños 2. Asimismo el director Dennis Dugan no la dejará en manos de otros. Curiosamente tendremos a un nuevo personaje y el actor contratado es nada menos que Taylor Lautner de La Saga de Crepúsculo. Una decisión sabía ya que podría garantizar una cifra de $ 100 millones.

Capitán América 2 ha sido anunciada para abril 4 de 2014 y su tema iniciará exactamente donde concluirá Los Vengadores. No voy a negar que será interesante verlo en este mundo moderno al lado de Nick Fury y S.H.I.E.L.D, pero pudo haberse explorado más su pasado. Todo para que ligara con la mega-producción. Sigo insistiendo, después de ver a los superhéroes reunidos ¿la gente (no fanática) querrá pagar más por verlos separadamente?

Mientras Invencibles (Act of Valor) está sujeta a estrenarse en México en mayo, Fox la pondrá disponible en DVD/Blu-ray en Junio 5. El drama militar de un presupuesto de $ 12 millones es considerado un éxito moderado por su taquilla de $ 68 millones ¿Valdrá la pena la espera en casa o será mejor presenciarla en la gran pantalla?

El guionista de Prometeo, Jon Spaihts, ha sido contratado por Universal Studios para que desarrolle el reinicio de La Momia. Esto marcará el segundo reinicio en su historia que le sucede a esta exitosa franquicia. La idea es convertirla en una aventura de horror, misterio y oscuridad. Admito que las secuelas se alejaron de este estilo pero la versión de 1999 sigue siendo un clásico en su propia manera.

Están surgiendo imprevistos en la producciones de las secuelas anticipadas de Avatar 2 y 3 ya que las fechas programadas para 2014/2015 parecen estar próxima a desplazarse. Con la saturación del formato 3D y el avance de la tecnología, será interesante analizar la trayectoria en su taquilla mundial. Mucha presión por su trama que ahora necesitará de originalidad.

Existe controversia sobre la selección de Ashton Kutcher como Steve Jobs, un empresario americano, inventor y diseñador de Apple. Steve Wozniak, uno de los asociados y co-fundadores, defendió a Kutcher y mantiene su fe de que hará un gran papel. Su único lamento es que Jobs no haya vivido para guiar esta adaptación de su vida.

Para quienes no tuvieron oportunidad de ver Poder Sin Límites (Chronicle) o por razones de no marearse por la gran pantalla, 20th Century Fox afirmó su lanzmiento en DVD y Blu-ray para mayo 15 de este 2012. Cabe señalar que mundialmente prevalece con $ 170 millones de dólares.

Por petición de la Reina, Daniel Craig abrirá las Olimpiadas en un video de introducción donde interpretará al icónico Agente 007. Se desconoce si la Reina hará un cameo pero la finalidad de ello es mostrar a James Bond dentro del Palacio antes de descender al Estadio Olímpico. Esto si que es emocionante y justo a tiempo para promocionar la próxima secuela.

La Dama de Negro tendrá otra aventura de horror situada cuarenta años después. Hace pocos Hammer Films se reunió con la escritora Susan Hill para pláticar sobre La Dama de Negro: Ángeles de la Muerte. Sería interesante pero dependerá de los actores seleccionados debido a que Daniel Radcliffe tuvo mucho que ver en su taquilla de $ 50 millones recaudados.

Fuentes:

martes, 3 de abril de 2012

Crítica de Furia de Titanes 2 (Wrath of the Titans) en 3D



Una década ha pasado desde que Perseo derrotó al Kraken salvando a la princesa Andromeda. Ahora en un mundo donde los dioses están perdiendo sus poderes y los titanes han debilitado la prisión subterránea de Tartarus con la intención de escaparse, Perseo es llamado nuevamente por su padre Zeus para detener este contiguo apocalipsis, pero inevitablemente Hades y Ares tienen otro propósito en mente.

Debo admitir que la historia tomó una dirección completamente distinta a lo imaginado. Añadir un tono de decadencia resultó demasiado temprano, además de un paso de 10 años donde nada ocurrió. Simplemente se describe como la ausencia de fe la cual provocó este embrollo. Si yo hubiera sido el guionista, me hubiera concentrado en un periodo cercano a la conclusión de la antecesora.

Si no me equivoco, el final pasado daba la noción de que existirían más aventuras mitológicas ya que el miedo eventualmente traería de vuelta a Hades, pero quizás el estudio decidió no tomar un sendero repetitivo, mas al fin de cuentas reutilizó el mismo modelo donde la secuencia de Kronos es igual de breve al del Kraken. Entre los aspectos sobresalientes se encuentran la dinámica empleada entre Hades y Zeus, las participaciones de Ares y Andrómeda y las armas de los dioses.

La ausencia de Io está injustificada y se suma al lío de inconsistencias. No un panorama de nuestro agrado ver a nuestro héroe retornar a su oficio de pescador habiendo descuidando toda habilidad de guerrero. Del mismo modo que los dioses, se ve bastante vulnerable en sus combates y a pesar de ser puramente entretenimiento, hubiéramos preferido ver un poco más de supremacía divina. El mejor segmento involucra la defensa de Zeus y Hades, aunque desafortunadamente fue demasiado fugaz para apreciarse.

Como en el estilo anterior, existen diversos elementos retomados de la mitología pero se fracasa en adentrarse en su plenitud. Entendemos que Kronos es el padre de Hades y Zeus, pero no tenemos la menor idea del por qué quiso matar a sus hijos y del proceso que lo llevó a transformarse en un monstruo de lava. Si en ese entonces no los quería, para que apoyar a uno de ellos en esa actualidad a cambio de su inmortalidad. El sentido no tiene sentido por más simple que se haya escrito.

Mas no todo está perdido, las secuencias de acción son satisfactorias a pesar de una edición un poco temblorosa. La secuencia de la prisión de Tartarus es impresionante aunque esperaba conocer también el otro lado de este inframundo. En segundo plano, contamos con una buena batalla conclusiva y básicamente tres interesantes duelos por parte de Perseo. Si vale la pena verse en el formato 3D, descuiden la imagen es más nítida a diferencia de la anterior porque en esta ocasión se filmó y se editó como una verdadera película 3D.

La cinematografía es otro factor que garantiza el extra-pago en 3D; una época espectacularmente transferida, no cabe duda. La animación de los titanes y cualquier otro tipo de monstruo contiene excelentes pixeles y movimiento realistas. Las texturas y las tonalidades del desierto junto con los laberintos de Tartarus nos hacen sentir dentro de una odisea surrealista. Lamentablemente vuelvo a repetir, esta adaptación se decae por tratar a los titanes y a su líder como breves elementos a vencer y no figuras narrativas de extrema relevancia.

El director Jonathan Liebesman habrá logrado un buen suspenso y excedente acción militar de lo esperado en Batalla: Los Ángeles, pero en esa producción no se requería atención en los alienígenas ya que el enfoque se encontraba en el punto de vista de los militares. Aquí en Furia de Titanes 2 tenemos un antecedente, sólo conocíamos a dos dioses y al resto se nos daba una cierta idea, pero ciega al final del día.

Nosotros buscábamos conocer más y en su lugar nos encontramos con la escasez. Lo que intento decir es que un poco más de contexto no hubiera hecho daño. Sé que el director tiene como objetivo seguir el guion pero también posee influencia para darle un giro o pausar la pre-producción para una mejor calidad. En fin, lo hecho está hecho y no se puede cambiar. Sólo se puede aplaudir el esfuerzo empleado en la coordinación de las peleas, el estilo visual de los efectos especiales y las decentes actuaciones.

Retomando el último aspecto, Sam Worthington no se ve físicamente distinto a su primera persona hace dos años (refiriéndome en tiempo real). El cabello largo no despista para nada su transición de diez años, pero no se puede negar que se trata de un semi-dios por lo que quizá el envejecimiento se da de forma lenta. Su papel es un poco más vulnerable pero eficazmente interpretado en motivos de acción. En tanto a dramatismo, es decente pero presiento está ingresando al encasillamiento.

Rosamund Pike transforma a la princesa Andromeda en una reina guerrera sin aparente esposo, inusual porque en esos tiempos suele haber un rey de por medio. Tan fácil habrá sido eliminar a Io para darle una mezcla con otra mujer cuando en primer lugar ella fue rechazada en la playa. Hollywood y sus maneras. En resumen, pudo haber dado más si no fuera por su limite de pantalla y por emplearse como un símbolo de coqueteo.

Édgar Ramírez sorprende como Ares, el dios de la guerra, se podría referir a él como un autentico villano. De nuevo carece de gran importancia por su omisión en la primera parte. Era de esperarse que esta función fuera robada por el dúo de Liam Neeson y Ralph Fiennes. Los actores son estables como es de esperarse y entregan personajes memorables. No obstante, nos quedamos con las ganas de haber visto más que su relación implícita. Cabe destacar las apariciones de Bill Nighy y Danny Houston; buenos actores usados en tan pocas escenas.

En conclusión, Furia de Titanes 2 es una secuela que hace ver mucho mejor a la primera. Sin embargo, cumple con entretenernos con acción constante y uno que otro diálogo cómico. Tampoco podemos dejar pasar la interacción clásica entre los veteranos Liam Neeson y Ralph Fiennes.