lunes, 4 de febrero de 2013

Crítica de Star Wars: The Clone Wars: La Completa Cuarta Temporada

 

Cuando comenzaron a decir que la Cuarta Temporada de Clone Wars era la mejor de todas, al parecer no estaban mintiendo. Desde el primer episodio hasta el último, no sólo la animación ascendió en aspectos cinematográficos sino se empleó un eficaz desarrollo de personajes, innovación en las secuencias de acción, motivos personales y múltiples referencias a la Saga de Star Wars.
 
El primer trio de capítulos sobre la batalla acuática es bastante impresionante por tratarse de un contenido visualmente original. Fue agradable ver el debut del General Ackbar tanto como guerrero como consultor. Asimismo el papel del Principe Lee-Char resultó una grandiosa contribución al movimiento civil. El Guerrero de la Sombra sirvió como un ejemplar de negociaciones entre los Separatistas y la República fusionándose como un recordatorio de que el General Grievous sigue siendo vulnerable.
 
Fue nostálgico contar con las aventuras de C-3PO y R2D2  en Misión de Auxilio y Droides Nómadas. En cierto modo nos vinculó hacia los primeros minutos del Episodio IV. Este par nos sorprendió con sarcasmo, clásico humor y un poco de mitológica ancestral. Nos quedamos con ganas de haber visto el punto de vista de los clones, pero funcionó como un tierno alternativo, por así expresarse.
 
En la tradición de ver historias protagonizadas por los mismos clones, los cuatro capítulos de Umbara repercutieron profundamente por la utilización de diversas personalidades, el libre albedrío, nuevas tácticas defensivas, las teorías subjetivas y la significancia de ser un clon tanto en la actualidad como en el futuro. Rex se ha vuelto una figura intrigante en conjunto con los miembros notorios de la Legión 501. Todos sabemos que serán los responsables de la masacre en el Templo de Jedi y en cierto modo presentirlo con la intuición de un General Jedi optando por el lado oscuro, concluyó impactante para ambos bandos.
 
La trilogía de los esclavos es fácilmente una adaptación épica por el sentimentalismo de Anakin, la identificación de Ashoka y la valentía de Obi-Wan. Representa un avance hacia una temática controversial y el uso de la catarsis. Cada episodio va aumentando de nivel en donde se vuelve impresionante ver como los Jedis abandonan sus ideales por una perspectiva personal. Algunos duelos fueron interesantes más los últimos 10 minutos simplemente fueron espectaculares en la tradición de Star Wars.
 
Obviamente no podemos olvidarnos que han sucedido muertes grandiosas y otro ejemplo se aplica en el episodio independiente de Un Amigo en Apuros. Indudablemente Ashoka nos conquista en estos veinte minutos al enfrentarse a la Guardia de la Muerte, intercambiando momentos cómicos con Lux Bonteri y presenciando escenas de horror. El destino de esta relación sigue en misterio mas es el menor de los problemas porque la decapitación de cuatro mandalorians se ha vuelto en el resalte de toda la temporada.  
 
¡Obi-Wan muerto! Esta línea ha de haber puesto en duda a muchos, pero tras descubrir tratarse de una arco de encubierta le ha dado otro sentido al pasado de este gran Jedi. En cierto modo, fue refrescante conocer el inframundo y ver cómo los Separatistas también eran capaces de realizar operaciones clandestinas. Sin embargo, el enfoque recayó en Anakin porque después de tanta atmosfera criminal, la verdadera razón detrás de estos cuatro episodios se trató de su primer acercamiento al lado oscuro de la fuerza. Ahora podemos comprender el inicio de La Venganza de los Sith; Obi-Wan debía estar afuera de esta ecuación pero como siempre, hallaba el modo de involucrarse, arruinando los planes del Sith.
 
Finalmente concluimos con el retorno anticipado de Darth Maul. Andaba un poco nervioso sobre su inclusión en esta guerra, pero tras ver Venganza, simplemente supe que la serie había adquirido algo icónico. Primeramente tuvimos que pasar por un gran giro en el destino de Asajj Ventress la cual no decepcionó en la inminente Masacre. Posteriormente adoptó la carrera de Cazadora de Recompensas luciendo al lado de Boba Fett y oficialmente pasó al lado bueno al aliarse con Obi-Wan en su duelo con los hermanos del mal.
 
En la temporada pasada, Savage Opress disfrutó de una poderosa introducción. No obstante, su desequilibro lo redujo de nivel y en cuanto Darth Maul entró en escena, simplemente se convirtió en su sombra. Básicamente su propósito se había cumplido. El discurso narrativo de Maul fue esplendido por su conexión con los planes de Darth Sidious y los eventos trágicos en La Amenaza Fantasma y El Ataque de los Clones. La confrontación con Obi-Wan fue asombrosa y sin duda fue una gloriosa forma de cerrar esta suprema temporada.


Jessica Chastain Vs. Jennifer Lawrence


 
En un principio se creía favorita a ganar Jessica Chastain pero tras ver el giro en los Screen Actors Guild Awars, la contienda parece haber cambiado a favor de Jennifer Lawrence. No obstante, ambas actrices gozan de estabilidad actoral y contienen algunos éxitos por su cuenta. La contienda es dura porque Chastain parecía firme dado su estilo artístico mientras Lawrence resalta por lo comercial.

 
Primeramente, Jessica Chastain es originaria de Sonoma, California. Ella se graduó de la Escuela Juilliard en la Ciudad de Nueva York gracias a una beca proporcionada por Robin Williams. Su debut en televisión se dio en el capítulo piloto de la serie televisiva Sombras Tenebrosas durante el 2004. Actualmente se dio a conocer en la terrible producción de El Árbol de la Vida, película que hasta la fecha sigue siendo un gran misterio su nominación al Oscar.

 
En cuanto obtuvo el papel secundario en The Help, inmediatamente recibió un profundo reconocimiento y algún par de nominaciones que si no hubiera sido por su compañera, probablemente las hubiera ganado. Después de su reconocimiento, recibió el papel de la Princesa Diana y la oportunidad de participar con Robert Donwney Jr. y Tom Cruise en Iron Man 3 y Oblivion. Sin embargo, decidió mejor trabajar con Kathryn Bigelow en La Noche Más Oscura, película por la cual se encuentra actualmente disputando la categoría de Mejor Actriz.

 
Entre otras destacables producciones se encuentran: Sin Ley, Al Filo de la Mentira y por supuesto Mamá, cuya involucración le da aún más atracción al relato de horror. La actriz cuenta con 35 años y es notoriamente destacada por mantenerse a bordo del drama profundo. En oposición a Jennifer Lawrence quien ha asegurado su futuro en dos franquiciad a la edad de sólo 22 años.  

 
Lawrence nació en Louisville, Kentucky. Desde niña participó en las obras de teatro escolares y a la edad de 14 decidió hacer una carrera en actuación. Hasta la altura que persuadió a sus padres de llevarla a la ciudad de Nueva York para encontrar un agente de talento. Aunque suene inusual, Lawrence nunca tomó clases, su experiencia se dio en la serie televisiva The Bill Engvall Show el cual duró casi tres años.

 
En la misma tradición de Chastain, obtuvo una nominación al Oscar por su papel en Winter’s Bone y recibió status con Jodie Foster y Mel Gibson en El Castor. Sin embargo, su primer paso a la fama se dio en X-Men: Primera Generación donde interpretó a la joven Místico. Posteriormente de la filmación, recibió el contrato para estelarizar a Katniss Everdeen de Los Juegos del Hambre de la autora Suzanne Collins.

 
Le tomó tres días aceptar porque le intimidaba mucho este personaje y la demanda de la producción siendo seguidora de las novelas. Para prepararse, pasó por un intenso entrenamiento, tomó clases de arquería, escaló árboles y rocas, adquirió defensa personal, hizo pilates, yoga y parkour.  Inmediatamente se volvió en la siguiente estrella de acción al ver que la adaptación recaudó $ 152.5 millones en su primer fin de semana.

 
Los Juegos del Hambre derrotó a Harry Potter y a La Saga de Crepúsculo al convertirse en la primera adaptación novelística en cruzar los $ 400 millones de dólares. Obviamente se quedó escasa a nivel mundial, pero aun así su futuro se puede expandir con las futuras secuelas de las cuales ha recibido recepción mixta por haberse dividido la última novela en dos partes como tradicionalmente está pasando.

 
Por tanto, Chastain cuenta con un futuro todavía a la deriva mientras Lawrence se ha consolidado con X-Men y Los Juegos del Hambre. Por lo visto la ausencia de una educación actoral no le ha afectado sus oportunidades de ser galardonada ya que Silver Linings Playbook ha resultado un triunfo. Aun así, no es seguro quién de estos dos maravillosos talentos se llevara el premio prestigiado en la ceremonia de los Oscares 2013.

 
Esperaremos con ansias y quizás con la cercanía de sus películas nominadas, podremos darnos una idea de quién debería llevárselo.  

sábado, 2 de febrero de 2013

Crítica de Mama


Inesperadamente un padre de familia mata a sus compañeros de negocios, estrangula a su esposa y secuestra a sus dos hijas. Durante el veloz escape sufren un accidente cerca de los bosques y juntos emprenden un viaje hacia una cabaña donde a punto de ocasionar un suicidio colectivo, una entidad desconocida aparece ejecutando al asesino y en su proceso se hace cargo de las niñas por los siguientes cinco años.  He aquí donde los créditos inician, adentrándonos a un buen relato de horror que nos mantendrá al borde de nuestros asientos desde el primer minuto.  

Básicamente se maneja un suspenso profundo limitándose las escenas intensas. La atmosfera conseguida por el director Andres Muschietti es bellamente tétrica. Todo gira en torno a la edición de sonido, efectos especiales y actuaciones. Estos tres elementos nos causan nerviosidad y un buen par de sustos. Obviamente se puede percibir la mano de Guillermo del Toro especialmente en la cinematografía, guion y la dirección del arte. Con este gran soporte, Muschietti entrega el mejor horror clásico desde La Dama de Negro.
 
Sorpresivamente el fenómeno no se vuelve en la atracción principal sino el desarrollo de la historia en conjunto con el contexto,  los cuales predominan el guion. Usualmente esta clase de películas tienden a dejar inconclusas algunas premisas, sin embargo Mamá es la excepción porque narra los orígenes de la antagonista y su evolución a través de los años. Sin duda es una leyenda adecuadamente adaptada por Muschietti en mayor parte por su debida comprensión al material.
 
A pesar de su estructura genérica, la trama nunca deja de asombrarnos porque existen elementos innovadores. El estilo de Muschietti es ingenioso al momento de emplear la oscuridad y llevar a cabo la realización de las secuencias terroríficas. Naturalmente todo encaja en su lugar y la intriga generada por el desconocimiento de las intenciones de la antagonista nos mantiene en constante suspenso. Sinceramente quien hubiera anticipado que también reiríamos, nos conmoveríamos y nos impactaríamos al ver tan belleza en los paisajes.
 
Llegar a una catarsis de este modo nunca suele ser fácil más Muschietti lo logró. Por lo visto es un don de cada español saber cómo sacar a flote tales sentimientos humanos. Indudablemente las niñas se llevan la película: Megan Charpentier e Isabelle Nélisse como Victoria y Lilly nos causan una severa impresión. Nunca había visto interpretaciones tan tenebrosas como las desatadas en los primeros veinte minutos. Es interesante su proceso de adaptación porque estas niñitas saben desenvolverse de acorde a lo solicitado.
 
Asimismo cada una cumple con definir el estereotipo de sus personajes, Victoria se convierte en la protectora de su hermana y acepta a Mamá pero conforme va viviendo la realidad es cuando empieza a descubrir la verdadera forma de vivir. Entretanto Lilly sigue aferrada a su vieja vida por carecer de un pasado real. Este par de perfiles es bastante certero por los antecedentes investigativos en la rama de perfiles psicológicos.
 
Por otra parte Jessica Chastain demuestra porque ha sido dos veces nominada al Oscar, la respuesta es simplemente porque se transforma en cada papel que toma. De verla como una rubia simpática e inexpresiva, esta vez adopta la personificación de una guitarrista de rock mezclada con una vestimenta un poco agresiva por su interesante tatuaje. El cabello corto y pintado de negro la hace ver muy bonita. Su forma fría de dirigirse a la niñas es hilarante y ver cómo va adquiriendo ese instinto maternal hacia la conclusión, sinceramente nos parte el corazón. Cabe destacar la doble interpretación de Nikolaj Coster-Waldau y la misteriosa caracterización de Daniel Kash.

Entonces artísticamente hablando se acerca a la liga de El Laberinto del Fauno, emocionalmente está en la misma sintonía. Visualmente contiene paneo asombrosos por las localizaciones pero algunas escenas son un poco inquietantes para nuestro gusto. Existe una que otra original de mucho agrado pero otras que ya se habían visto en otras películas que se complementan pese a no ser necesarios. No obstante, la esencia radica en la mezcla de sonido por mantenernos siempre en suspenso.

 
En conclusión, Mamá es una obra de horror que ofrece más de lo que uno anticipaba. No es diabólica en ningún sentido sino al contrario, le da homenaje a la leyenda y buen nombre al género por haber empleado el modelo clásico donde el suspenso y la historia son el centro en lugar de lo grotesco y el misterio. No me queda más que recomendarla por su apego histórico, emocional y transformativo.



 

Predicciones de febrero de 2013


 
El año inició ligeramente inferior al pasado, entre los títulos predominantes estuvieron las veteranas Django Sin Cadenas, La Noche Más Oscura, Los Miserables y El Hobbit: Una Aventura Inesperada, las cuales contribuyeron con $ 826 millones de dólares gracias a un rango de $ 60 a $ 80 millones por cada una. Entre algunos estrenos: Mamá mostró supremacía para su género, Los Juegos del Destino siguió con fuertes recomendaciones y Hansel y Gretel debutó respetablemente. Sin embargo La Ciudad de las Sombras, El Último Desafío, Parker y Movie 43 bombearon con fatalidad.
 
Aventurándonos al nuevo mes, Febrero parece continuar la mala racha aunque existe posibilidad de contar con la primera película de $ 100 millones. Primeramente El Ejecutor (Bullet to the Head) parece más en tono a El Último Desafió por lo que proyectó $ 25 millones. No estoy en contra de Sylvester Stallone, simplemente los avances no le ayudan en absoluto. Mi Novio Es Un Vampiro (Warm Bodies) y Hermosas Bestias (Beautiful Creatures) buscan duplicar el fenómeno de Crepúsculo pero terminaran distantes de los $ 70 millones por haber elegido una temporada débil.
 
Ladrón de Identidades (Identity Thief) cuenta con Jason Bateaman y Melissa McCarthy en oposición a Side Effects con Jude Law, Rooney Mara y Channing Tatum. Aun así ambas están destinadas a romper la buena racha de los actores. Aproximadamente se anticipa un total cercano entre los $ 50 hasta los $ 75 millones. Curiosamente el Día de San Valentín tendrá a Duro de Matar 5 contra Safe Heaven. Bruce Willis en conjunto con la franquicia garantizaran los $ 100 millones aunque podría suceder una desgraciada. Por otra parte, para tratarse de una novela de Nicholas Sparks, es un hecho la frontera de los $ 60 millones.
 
Finalmente Dwayne Johnson regresa como el protagonista de acción pero por tratarse de una producción independiente, se rumora un final pobre de $ 30 millones. Por lo visto este no será el año de los veteranos de acción.  Snitch cuenta con las participaciones secundarias de Susan Surandon y Benjamin Bratt, quienes han estado lejos de un triunfo doméstico. Se espera un retorno con Pain and Gain pero mi mente sólo apunta a Rápidos y Furiosos 6 y G.I. Joe 2.
 
¡A esperar se ha dicho!  

Hablemos de Cine

 
En la Taquilla Internacional, Django Sin Cadenas triunfó nuevamente en primer lugar con $ 43.1 millones de dólares. En casi tres semanas ha recaudado $ 111.6 millones y parece dispuesto a cruzar los $ 300 millones mundiales en las siguientes semanas. En segundo lugar, Skyfall se benefició de los $ 34.4 millones en China. Ello significa que actualmente luce con $ 776.6 millones y vencerá el total global de El Caballero de la Noche Asciende. Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas se desplazaron a 19 territorios agregando $ 25.4 millones para una suma estable de $ 36.4 millones. Entre otras menciones: Les Miserables musicaliza con $ 176.7 millones, Una Aventura Extraordinaria navega con $ 422.2 millones, Lincoln debutó con $ 10.8 millones, Lo Imposible aventaja con $ 119 millones, The Hobbit: Una Aventura Inesperada se encamina en $ 647 millones y Jack Reacher cruzó los $ 100 millones.
 
Durante su tercera semana consecutiva, Ted se aferró a la primera posición con 714 mil unidades para un total de 3.4 millones de unidades equivalentes a $ 57.6 millones. En segunda posición, El Caballero de la Noche Asciende promovió 670 mil DVDs para un total de 4.4 millones proporcionales a $ 55.5 millones. En el ambiente de la Alta Definición, Ted también continúo dominando con 557 mil para sobresalir con 1 millón 857 mil Blu-rays con valor monetario de $ 39.9 millones. Asimismo, El Caballero de la Noche Asciende logró 414 mil unidades. Ello le incrementó sus ventas a 3.5 millones de unidades / $ 72.1 millones de dólares.
 
El reciente episodio de Clone Wars: Lawless ha sido recibido con gran aclamación por la anticipada reunión de Darth Sidious con Darth Maul. La recepción ha sido bastante favorable por el duelo del lado oscuro y a su vez por la temática oscura y trágica. Por lo visto, la serie animada está logrando posicionar a la demografía infantil y prepararla para el Episodio VII.
 
Kenneth Branagh, el director de Thor y el nuevo reinicio de Jack Ryan, está en pláticas con Disney para hacerse cargo de la adaptación de Cinderella. La fecha sigue siendo para el 2014 haciéndole compañía a Maléfica. Cate Blanchett sigue sujeta a interpretar a la Madrina Malvada por lo cual muchos anticipan verla.
 
El director de Protegiendo al Enemigo Daniel Espinosa dirigirá a Tom Hardy y Noomi Rapace en su siguiente suspenso titulado Child 44. La sinopsis indica tratarse de una serie de asesinatos donde se señala a un sospechoso. Cabe destacar que Ridley Scott producirá. De ahí se espera Hardy vaya a filmar Splinter Cell y promueva próximamente Max Max 4.
 
¡Ahora resulta que siempre no! Warner Bros se ha estado visto de forma insegura en cuanto se trata de adaptar La Liga de la Justicia. No los culpo, sin Christopher Nolan a su lado simplemente las posibilidades están escasos. En su defensa le están dando el peso a Hombre de Acero, si esta anticipada producción del verano no hace historia, entonces no habrá más superhéroes de DC Comics en los próximos años.
 
Así que la conversión en 3D de la Saga de Star Wars ha sido pospuesta indefinidamente. Bueno simplemente tendremos La Amenaza Fantasmas aunque no sea suficiente. Sin embargo, Lucasfilm confirmó que esta estrategia era para concentrarse en el Episodio VII. Vaya y yo que ya había hecho planes. Tengo el presentimiento que veremos su lanzamiento a finales de 2014 o principios de 2015 para calentar el retorno de una de las franquicias más épicas.
 
Tras haber arrasado los SAGS y los PGAs, Argo parece la favorita a ganar los Oscares. Sin embargo sería la primera vez en bastante tiempo en llevarse la estatuilla por Mejor Película, Guion y algunas categorías técnicas porque desafortunadamente no participan en actuaciones ni mucho menos dirección. Sigo creyendo en Lincoln por su apego histórico y dominio de las categorías esenciales, pero aun así me agrada la idea de ver ganar a Ben Affleck.   
 
Fuentes: