Crítica de Un Amor Inseparable (The Big Sick)

El comediante Kumail se enamora de una joven americana lo cual le suma más conflictos con su familia tradicional de Pakistán.  Manteniendo en secreto su falta de fe y su nueva relación, sucede algo que le hace ver lo que realmente importa en su vida y por tanto decide luchar aunque eso signifiqué que  lo pierda todo.

Una comedia romántica cuya historia basada en hechos reales te engancha debido a lo sugestivamente real en que se torna su trama. El director Michael Showalter la conduce con espontaneidad porque sus acercamientos son sencillos y lo suficientemente efectivos al momentos de capturar toda clase de sentimientos y diálogos.

Se percibe la sinceridad en los personajes y sus circunstancias porque tras una atractiva introducción, no puedes despegarte de un momento de su desenvolvimiento y más con los giros inesperados que se dan al acercarse al clímax. Sirvió de mucho que el productor Judd Apatow haya optado por delimitar el humor a lo respetable. Nada vulgar o sexual.

El choque de culturas es lo que nos hace meditar y sobre todo en aquellas familias que viajan de otros países con tal de preservar sus costumbres e ideologías. Existe una razón por la cual tienden a ser estrictos en cuestiones de relaciones, amistades y religión. Como vengo diciendo, el pasado tiende a complicar el futuro por no saber sobrellevar el presente a nuestro modo.

Es un claro ejemplo de hijos que son impuestos a seguir una doctrina desde bebés sin cuestionamiento alguno. Viajar o residir en otro lugar ajeno tiende a abrirles la mente y ni se diga de la infinidad de experimentaciones porque conforme se conoce, la realidad se convierte en otra y he aquí un identificador clave para enganchar a quienes han o están pasando por lo mismo.

Me sorprendí de Kumail Nanjiani ya que además de escribir el guión con su esposa, fue lo bastante abierto para contar la historia de cómo se conocieron. Es raro que un mismo escritor se interprete asimismo y por ello reconozco el riesgo. La química con Zoe Kazan, como Emily G) es agradable por su simpatía.

También les benefició contar con Holly Hunter y Ray Romano en el reparto, eventualmente es Kumail y ellos dos quienes terminan robándonos nuestra absoluta atención porque existe una especie de catarsis que nos conllevan a conmovernos por lo excelente que está ejecutada. Una edición estable con valiosas actuaciones respaldada por un guión humano.  

Una producción que sin duda nos hará hablar ya que me recuerda bastante a Silver Lining Shinings por enfocarse en los contextos de sus dos personas. Además de la diversificación en sus políticas, las personalidades sobresalen ante la ausencia de las típicas cursilerías o a estereotipos que abundan en su género. Las cosas como son y ambientadas en la actualidad.

Calificación 4½ de 5 estrellas

Crítica de Asesino: Operación Venganza (American Assassin)

Habiendo sobrevivido una tragedia, el joven Rapp se convierte en un vigilante impulsivo al atacar las células terroristas. No obstante las Fuerzas Especiales lo interceptan y a su vez optan por reclutarlo bajo la tutela del veterano Stan Hurley donde juntos trataran de detener un contrabando de plutonio. 

El nombre de Michael Cuesta está lejos del género, aquí fue más la experiencia del elenco lo que le brindó credibilidad considerando que a pesar de sus dos horas, la producción se mantiene superficial en el desarrollo de los personales. En el sentido en que no es lo suficientemente sentimental como para engancharte debido al giro en su primera secuencia.  

Desconozco la novela, quizás ahí si haya visto una profundidad narrativa porque me quedó con el deseo de haber conocido más a la personajes. No que desacredité la historia, sigue siendo lo bastante entretenida y en especial durante su última escena épicamente explosiva. Me hizo recordar a La Suma de Todos Los Miedos por su gratificante calidad en los efectos especiales.

Como vengo recalcando, en cuestiones de combates no decepciona, existe integridad en sus maniobras físicas pero políticamente se quedó pobre de sobresalir como lo hizo Bourne y hasta por debajo del brutal guión de John Wick. El protagonista parecer salirse con la suya, nada parece fallarle y debido a esa ausencia de vulnerabilidad le resta suspenso a la trama.

Dicho lo anterior, Dylan O’Brien cumple con la demanda física aunque le hizo falta ingenuidad e inocencia como lo expresó en The Maze Runner, prácticamente es Michael Keaton quien termina equilibrando la función y como que me hubiese gustado un enfrentamiento más enfocado hacía el personaje de Taylor Kitsch. Esta dirección de venganza estuvo un poco desubicada.

Como Ghost, Kitsch se convierte en ese tan necesitado disparador del suspenso porque la dinámica entre O’Brien y Keaton es escasamente básica. Son las interacciones con Kitsch cuando se pone interesante al igual que Sanaa Lathan quien pudo haber dado más que sólo ver el conflicto desenvolverse.

Originalmente satisfactoria podría concluir, quizás justo lo que queremos ver para distraernos un poco. Pudo haber sido mejor, obviamente faltó visión al despojar a ambos protagonistas de su sed de venganza.  De ahí en fuera, la adaptación luce en momento sobretodo en el tercer acto donde los riesgos comienzan a retumbar. 

Calificación: 3½ de 5 estrellas

Crítica de La Montaña Entre Nosotros (The Mountain Between Us)

A última instancia, el Dr. Bass y la fotorreportera Martin abordan una avioneta la cual se estrella dejándolos malheridos entre las montañas heladas. Ocultos en la nieve y sin poder depender de nadie más que de ellos y su perro, juntos deciden aventurarse a lo desconocido con la esperanza de poder ser salvados ya que su vida depende de ello.

La adaptación basada en la novela de Chales Martin contenía una visión que el director Hany Abu-Assad supo llevar a cabo a la gran pantalla. Una edición directa, estable y con una profundidad en el desarrollo de sus tres protagonistas porque hasta en eso se incluye al perro. Hubiese haber sido tediosa pero gracias a Hany, es enganchadora y agradable de ver por su cambiante género.

Es un drama con elementos de acción y romance, siempre se encuentra en movimiento, sólo se aplica el freno para conocer a los individuos y ver cómo interactúan entre sí y en el contexto en el que se encuentran. Se percibe la calidad en los encuadres por la forma en que los obstáculos son presentados porque podría estar dentro de lo posible.

Además de contar con dos maestros de la actuación: Kate Winslet e Idris Elba nos dan una cátedra. Verlos juntos es impactante debido a que sus emociones se sienten reales. Hubo química pese a comenzar como extraños, se nota en sus expresiones y uno no puede dejar de preocuparse, inclusive temer de la tragedia que les depara tanto para sus respectivos personajes.

Me gustó bastante la forma en que se desenvolvieron cada uno de ellos, Martin dependiendo siempre de Bass y el choque de personalidades como su vez el acoplamiento. En sí su estilo es pausado, instintivo, aunque eso no le resta interés siquiera porque inevitablemente resultan de esas producciones que no te puedes sacar de tu mente por la retroalimentación que te brinda.

De mi parte, me encontraba sumergido en su trama que me olvidé por completo de su composición musical. Tal parece no la necesitó para porque en el silencio uno se encontraba fascinado con la sublime cinematografía.  Aquella bella y a su vez desafiante escenario que es aprovechado al máximo no sólo para lucir las situaciones sino proyectar el temor.

Estos sucesos te ponen a pensar en nuestra humanidad y lo que a veces no valoramos. Algunos que hayan atravesado por esta experiencia coincidirán en la forma de no volver a ver la vida de la misma forma. Desde esa perspectiva, se puede decir que logré ponerme en los zapatos de los personajes y por un momento sentí su desesperación y esperanza.

Llámenme cursi pero es exactamente lo que nos hace falta de vez en cuando, películas como estas cuyo enfoque es la sobrevivencia humana. Está sumamente entretenida que a duras penas decepcionara. Recomendada por los actores porque ellos son la razón de que esta riesgosa adaptación haya funcionado en la gran pantalla.

Calificación: 4 de 5 estrellas.

Crítica de Eso (It: Chapter 1)

El Club de los Perdedores decide investigar una serie de desapariciones descubriendo una extraña figura que se encuentra al acecho de cada uno de ellos debido a las tremendas alucinaciones que se desatan debido a su miedo. Coincidiendo en la imagen de un payaso de circo, deciden correr el riesgo de destruirlo para evitar que más inocentes mueran.

No era mi intención acudir a verla en el cine, debido a una floja cartelera no tuve alternativa que verla a pesar de unos inquietantes avances. Me alegra haber tomado el riesgo porque esta adaptación resultó siendo un extraordinario suspenso con una épica historia la cual está perfectamente equilibrada con humor, drama, sentimentalismo, misterio y acción.

El director Andy Muschietti había sido aclamado por Mama, y del mismo modo recurre a esos elementos para darle no sólo monstruosidad al villano sino justificación emocional a cada uno de los personajes. Si presenta un par de escenas perturbantes para un pequeño, inclusive te roba de tres buenos sustos debido a que su edición te pone muy nervioso.

Todo se desenvuelve con espontaneidad, se nota en la coordinación de estos jovencitos porque nada de esto es fácil de filmar. Me sorprende ver tanta expresividad en los actores y ni se diga de Bill Skarsgard quien es un éxito como Eso. Un antagonista a la altura de sus jóvenes e inexpertos protagonistas ya que en escena todos brillan sin excepción gracias a la contextualización.

Muschietti sabe lo valioso que es conectar con la audiencia y lo hace mediante una ambientación de acorde a la época. Fue inteligente en la forma de cerrar la travesía como igualmente del proceso de llevarla del punto A al punto B. Lo vuelvo a repetir, estoy sorprendido del nivel de calidad que se distingue en sus ejecución,  sonido, música y cinematografía.

Los aspectos técnicos detrás de los brotes psicóticos podrían traumar a algunos y ciertas fobias podrían ser identificables. En esta visualización, Eso llega a ser mucho más efectiva que El Resplandor. Una leyenda por así decirse que te deja deseando saber más y esperemos con suerte que en la siguiente sea revelada por completo su identidad.

Entretanto me gusta que se hayan tomado el tiempo necesario para desarrollar a cada uno de los personajes; tanto buenos como malos.  Cada uno de estos se enfrenta a sus demonios de acorde a sus fobias y situación actual. Es aquí donde se emplean las secuencias psicóticas para llevar la tensión al otro nivel. No se trata de sólo jugar con horror sino validarlo y a su vez definirlo.

Tampoco he leído la novela pero para que a King le haya gustado, significa que los guionistas se lucieron en capturar la esencia. Se siente a la par de Señales por lo sugestivamente humana que puede llegar a ser gracias a un elenco del cual puedes apreciar por su realismo. Imposible de no apoyarlos, morir es lo menos que deseamos de ellos y he ahí lo inesperado en su trama.

Quizás la mejor adaptación que ha tenido una novela de Stephen King y eso que se trataba de la primera parte. Ansioso me encuentro durante mi espera hacía la secuela, ahora entiendo porque ha sido un fenómeno en la Taquilla. Con un presupuesto de $ 35 millones, contamos con otro horror que sin duda le hace justicia a su género.

Calificación: 4½ de 5

Crítica de Atómica (Atomic Blonde)

Ambientada en 1989, cerca del colapso de la muralla de Berlín, la espía Lorraine Broughton es despachada por MI6 para encontrar una lista que contiene todos los nombres de los agentes activos en la Unión Soviética. Una vez en territorio hostil, descubre que nadie es de fiarse ni mucho menos con un doble agente atento a cada uno de sus movimientos. 

David Leitch se apoya en las producciones de John Wick para entregarnos unas genuinas secuencias de acción; y con mucha razón tratándose del director de la original. No obstante, se diferencia por contener una trama política con imprevistos de los cuales dependerá de nuestro seguimiento o de lo contrario te perderás en el contexto de por sí ingenioso.

Obvio que la violencia está presente y en un grado realista considerando sus fenomenal repertorio de peleas. Excelente maquillaje aplicado, esos golpes y heridas impactan de sólo verlos. Además Charlize Theron se ve hermosa, moderna y letal. Debo mencionar que el vestuario es otro resalte al lado del nostálgico soundtrack.

No se puede negar que la música retro se hasta poniendo de moda tras producciones como Guardianes Vol. 2, Mi Villano Favorito 3 y Baby. En cierta manera va de acorde a la época señalada en su cinematografía. Cada encuadre hace lucir al máximo los escenarios elegidos que al lado de su creativa edición y sonidos, la vuelven en una producción de calidad.

Como vengo diciendo, es muy importante prestarle atención a los detalles porque nada es tan simple como parece. No una historia tan fácil de manejar más eso no detuvo a Kurt Johnstad de transformarla a la gran pantalla. Un guionista talentoso que supo diferenciarla de John Wick sin descuidarse de las circunstancias en juego.

Efectivamente Charlize Theron es perfecta como Lorraine; cada gesto, paso y golpe la justifican como una autentica figura de acción que en ningún momento podemos despegar nuestra vista de ella porque pese a ser una belleza, es una amenaza formidable para los enemigos del relato. Sí que tomó los mismos entrenamientos de Keanu Reeves, se nota.

Tampoco descartemos a James McVoy, está vez adopta una personalidad no muy usual para su persona. Fragmentado le demostró a este actor que podía hacer lo que quisiera y en esta ocasión, no es la excepción aunque en cierta manera, pudo divertirse y  a su vez experimentar otra especie de dinamismo con Theron y Sofia Boutella.

Podría estar fácilmente a la altura de John Wick y dado su éxito moderado de $ 80 millones en comparación con su presupuesto de $ 30 millones, no me sorprendería ver una secuela y para variar, estaría interesado en saber más dado el desenlace inesperado. Altamente recomendada para quienes les encantan las películas políticas de acción brutal.

Calificación: 4 de 5 estrellas