jueves, 9 de noviembre de 2017

Crítica de Mi Nueva Yo (Home Again)


REVIEW: 'Home Again' proves to be an enjoyable romantic comedy ...

La recién madre soltera Alice Kinney decide mudarse a Los Ángeles para empezar de nuevo. De forma inesperada se encuentra con tres jóvenes aspirantes a una carrera cinematográfica a quienes decide hospedar en su casa con tal de ayudarlos y sobretodo ayudarse así misma para salir  adelante de este desastre al que llama vida. 

Como era de esperarse Reese Witherspoon es encantadora y como tal es imposible no quererla cuando regresa a sus orígenes. Un papel hecho a su medida que además de solidificarse como el corazón de la película, logra congeniar con el elenco y en especial con los jóvenes cuyo dinamismo  es definido por su espontaneidad.

Llevaba un buen tiempo sin haber tocado el género, sin duda Witherspoon debe seguir contemplándolo. Los veteranos Candice Bergen y Michael Sheen siguen contribuyendo con presencia aunque para tratarse de la mamá y el ex, como que les hizo falta profundidad a estas interacciones.

Lo mismo podría decirse del trío juvenil Nat Wolf, Pico Alexander y Jon Rudnitsky quienes te exprimen un par de risas debido a su genuino comportamiento. Son muy diferentes entre sí a pesar de estar vinculados a una cosa en común; también muestran la relación complicada entre sus identidades aunque no puedo evitar sentirla un poco floja en ese departamento.    

Ciertamente deja mucho a desear el desenvolvimiento de personajes, quizás por tratarse de varios a la vez como que en ese aspecto se necesitaba de más tiempo. Inclusive algunos elementos fueron reciclados y la comedia en sí baja de nivel para enfocarse a la madurez. Quizás la carencia de un giro la hace que no se sea tan ingeniosamente trascendental como El Descanso.  

Después de todo puedo entenderlo, la guionista y directora Hallie Meyers-Shyer debutó con este filme cuyo respaldo de su madre Nancy Meyers le dio cierto prestigio. Tiene futuro no lo voy a negar, porque de que se siente la buena vibra, se siente y hasta podría identificarse por estar situada en la realidad moderna.

No será tan divertida como Es Complicado o tan novedosa como Pasante de Moda, pero sin duda se conserva esa chispa de carisma gracias a una historia distintamente creativa. Lo cual era justo lo que nos hacía falta para entretenernos y a su vez para meditar en lo que queremos y buscamos para nosotros mismos.

En pocas palabras, Mi Nueva Yo es un drama con elementos de comedia. Es tierna, positiva e informativa. No se sienten en absoluto sus 97 minutos, es más, es absolutamente exquisita que me hubiese gustado haber tenido más de esta interacción entre Witherspoon y los jóvenes, sin duda había mucho más para sacarle provecho.

 Calificación: 3 ½ de 5 estrellas

sábado, 4 de noviembre de 2017

Crítica de Thor: Ragnarok


10 años del MCU: Thor – Ragnarok

Dos años después de la batalla en Sokovia, Thor se enfrenta al demonio Surtur para impedir que la profecía de Ragnarok se cumpla. En su retorno a Asgard descubre que el mal está por todos lados, empezando con su hermano Loki con quien deberá trabajar de nuevo para encontrar a su padre y consecuentemente detener a una poderosa amenaza que ha resurgido de entre la oscuridad.

Similar a cómo Capitán América: El Soldado del Invierno transformó el universo de Marvel, se repite el mismo efecto con la tercera entrega de Thor la cual sobresale entre las mejores debido a su crudo humor, sarcasmo, giro en su mitología, creatividad visual, colores, nostalgia musical y elenco de primera clase.

Resultó un gran riesgo que el director Taika Waitiri pudo llevar a cabo ya que no sólo se trataba sobre el dios del Trueno y el pasado de Odin, sino elementos de la historia del Planeta Hulk fueron integrados para dar comienzo a quizás la travesía personalizada de Bruce Banner la cual se pretende desenvolver y concluir en las siguientes secuelas de los Vengadores.

Waitiri se regresa a lo básico y es el conflicto en la familia, similar a la original y descuidada en El Mundo Oscuro, el guión profundiza en el poder, la ambición y la mentira detrás de un reino. No podría ser tan distinta de los lazos culturales. Además de lucir a los veteranos, hace un gran trabajo en introducir a caras nuevas ya que todos brillan en sus respectivos momentos.

Chris Hemsworth adopta la extroversión y en gran manera, superhéroe y comediante que a simple vista parece retar a Ryan Reynolds en Deadpool. Todo el tiempo parece estar cómodo  pasándola a todo dar. Haber sugerido este cambio de dirección en trama, estilo y cinematografía fue sensacional y más que Marvel lo haya respaldado.

Como Loki, Tom Hiddleston sigue siendo el mismo aunque es evidente la madurez alcanzada al lado de Hemsworth. Ambos actores comparten una escena que muestra el mutuo entendimiento entre ambos hermanos e inclusive impacta al verlos al lado de Anthony Hopkins, quizás la mejor escena en conjunto con las de Cate Blanchett.

No sólo el vestuario de Hela sino la caracterización de Blanchett ponen en alto el concepto de las villanas que Hollywood debería considerar en insertar más porque Hela es sin duda un épico elemento en cuestiones de presencia, edición y efectos especiales. Ese rostro y cabello oscuro vuelven a uno loco.

Las nuevas adiciones de Tessa Thompson como Valquiria, Karl Urban como Skurge y Jeff Goldblum como el Grandmaster fueron geniales. Aportando algo nuevo al elenco que de por sí se beneficiaba de los retornos de Idris Elba y Mark Ruffalo, en especial Hulk que cada escena compartida con Thor fue suficiente para olvidarnos que se aproxima la Liga de la Justicia.

Tal parece Tony Stark sigue haciendo de las suyas, las referencias en la nave y los pantalones ajustados sin duda brindaron una carcajadas aunque siendo honesto, eso es poco de la gran gama de humor que se nos ofrece y desde todos los ángulos posibles. Bastante similar a Guardianes, aunque se diferencia de esta al volverse en la adaptación más definitiva de su trilogía.

Pudiéramos estar ante la conclusión de su legado como ha sido el caso de Iron Man 3 y Capitán América: Guerra Civil. Lo valió porque nada quedó desaprovechado, Thor Ragnarok es irreverentemente espectacular y ligeramente conmovedora. La creatividad en todo lo que va, incluyendo en su mitología. Altamente recomendable.

Calificación 4½ de 5 estrellas

Crítica de Un Amor Inseparable (The Big Sick)


Crítica de The Big Sick – Amor en los Tiempos del Coma

El comediante Kumail se enamora de una joven americana lo cual le suma más conflictos con su familia tradicional de Pakistán.  Manteniendo en secreto su falta de fe y su nueva relación, sucede algo que le hace ver lo que realmente importa en su vida y por tanto decide luchar aunque eso signifiqué que  lo pierda todo.

Una comedia romántica cuya historia basada en hechos reales te engancha debido a lo sugestivamente real en que se torna su trama. El director Michael Showalter la conduce con espontaneidad porque sus acercamientos son sencillos y lo suficientemente efectivos al momentos de capturar toda clase de sentimientos y diálogos.

Se percibe la sinceridad en los personajes y sus circunstancias porque tras una atractiva introducción, no puedes despegarte de un momento de su desenvolvimiento y más con los giros inesperados que se dan al acercarse al clímax. Sirvió de mucho que el productor Judd Apatow haya optado por delimitar el humor a lo respetable. Nada vulgar o sexual.

El choque de culturas es lo que nos hace meditar y sobre todo en aquellas familias que viajan de otros países con tal de preservar sus costumbres e ideologías. Existe una razón por la cual tienden a ser estrictos en cuestiones de relaciones, amistades y religión. Como vengo diciendo, el pasado tiende a complicar el futuro por no saber sobrellevar el presente a nuestro modo.

Es un claro ejemplo de hijos que son impuestos a seguir una doctrina desde bebés sin cuestionamiento alguno. Viajar o residir en otro lugar ajeno tiende a abrirles la mente y ni se diga de la infinidad de experimentaciones porque conforme se conoce, la realidad se convierte en otra y he aquí un identificador clave para enganchar a quienes han o están pasando por lo mismo.

Me sorprendí de Kumail Nanjiani ya que además de escribir el guión con su esposa, fue lo bastante abierto para contar la historia de cómo se conocieron. Es raro que un mismo escritor se interprete asimismo y por ello reconozco el riesgo. La química con Zoe Kazan, como Emily G) es agradable por su simpatía.

También les benefició contar con Holly Hunter y Ray Romano en el reparto, eventualmente es Kumail y ellos dos quienes terminan robándonos nuestra absoluta atención porque existe una especie de catarsis que nos conllevan a conmovernos por lo excelente que está ejecutada. Una edición estable con valiosas actuaciones respaldada por un guión humano.  

Una producción que sin duda nos hará hablar ya que me recuerda bastante a Silver Lining Shinings por enfocarse en los contextos de sus dos personas. Además de la diversificación en sus políticas, las personalidades sobresalen ante la ausencia de las típicas cursilerías o a estereotipos que abundan en su género. Las cosas como son y ambientadas en la actualidad.

Calificación 4½ de 5 estrellas

jueves, 26 de octubre de 2017

Crítica de Asesino: Operación Venganza (American Assassin)


American Assassin', su trío protagonista no logra salvar un ...

Habiendo sobrevivido una tragedia, el joven Rapp se convierte en un vigilante impulsivo al atacar las células terroristas. No obstante las Fuerzas Especiales lo interceptan y a su vez optan por reclutarlo bajo la tutela del veterano Stan Hurley donde juntos trataran de detener un contrabando de plutonio. 

El nombre de Michael Cuesta está lejos del género, aquí fue más la experiencia del elenco lo que le brindó credibilidad considerando que a pesar de sus dos horas, la producción se mantiene superficial en el desarrollo de los personales. En el sentido en que no es lo suficientemente sentimental como para engancharte debido al giro en su primera secuencia.  

Desconozco la novela, quizás ahí si haya visto una profundidad narrativa porque me quedó con el deseo de haber conocido más a la personajes. No que desacredité la historia, sigue siendo lo bastante entretenida y en especial durante su última escena épicamente explosiva. Me hizo recordar a La Suma de Todos Los Miedos por su gratificante calidad en los efectos especiales.

Como vengo recalcando, en cuestiones de combates no decepciona, existe integridad en sus maniobras físicas pero políticamente se quedó pobre de sobresalir como lo hizo Bourne y hasta por debajo del brutal guión de John Wick. El protagonista parecer salirse con la suya, nada parece fallarle y debido a esa ausencia de vulnerabilidad le resta suspenso a la trama.

Dicho lo anterior, Dylan O’Brien cumple con la demanda física aunque le hizo falta ingenuidad e inocencia como lo expresó en The Maze Runner, prácticamente es Michael Keaton quien termina equilibrando la función y como que me hubiese gustado un enfrentamiento más enfocado hacía el personaje de Taylor Kitsch. Esta dirección de venganza estuvo un poco desubicada.

Como Ghost, Kitsch se convierte en ese tan necesitado disparador del suspenso porque la dinámica entre O’Brien y Keaton es escasamente básica. Son las interacciones con Kitsch cuando se pone interesante al igual que Sanaa Lathan quien pudo haber dado más que sólo ver el conflicto desenvolverse.

Originalmente satisfactoria podría concluir, quizás justo lo que queremos ver para distraernos un poco. Pudo haber sido mejor, obviamente faltó visión al despojar a ambos protagonistas de su sed de venganza.  De ahí en fuera, la adaptación luce en momento sobretodo en el tercer acto donde los riesgos comienzan a retumbar. 

Calificación: 3½ de 5 estrellas

jueves, 12 de octubre de 2017

Crítica de La Montaña Entre Nosotros (The Mountain Between Us)


the-mountain-between-us-poster | Top Hat Video

A última instancia, el Dr. Bass y la fotorreportera Martin abordan una avioneta la cual se estrella dejándolos malheridos entre las montañas heladas. Ocultos en la nieve y sin poder depender de nadie más que de ellos y su perro, juntos deciden aventurarse a lo desconocido con la esperanza de poder ser salvados ya que su vida depende de ello.

La adaptación basada en la novela de Chales Martin contenía una visión que el director Hany Abu-Assad supo llevar a cabo a la gran pantalla. Una edición directa, estable y con una profundidad en el desarrollo de sus tres protagonistas porque hasta en eso se incluye al perro. Hubiese haber sido tediosa pero gracias a Hany, es enganchadora y agradable de ver por su cambiante género.

Es un drama con elementos de acción y romance, siempre se encuentra en movimiento, sólo se aplica el freno para conocer a los individuos y ver cómo interactúan entre sí y en el contexto en el que se encuentran. Se percibe la calidad en los encuadres por la forma en que los obstáculos son presentados porque podría estar dentro de lo posible.

Además de contar con dos maestros de la actuación: Kate Winslet e Idris Elba nos dan una cátedra. Verlos juntos es impactante debido a que sus emociones se sienten reales. Hubo química pese a comenzar como extraños, se nota en sus expresiones y uno no puede dejar de preocuparse, inclusive temer de la tragedia que les depara tanto para sus respectivos personajes.

Me gustó bastante la forma en que se desenvolvieron cada uno de ellos, Martin dependiendo siempre de Bass y el choque de personalidades como su vez el acoplamiento. En sí su estilo es pausado, instintivo, aunque eso no le resta interés siquiera porque inevitablemente resultan de esas producciones que no te puedes sacar de tu mente por la retroalimentación que te brinda.

De mi parte, me encontraba sumergido en su trama que me olvidé por completo de su composición musical. Tal parece no la necesitó para porque en el silencio uno se encontraba fascinado con la sublime cinematografía.  Aquella bella y a su vez desafiante escenario que es aprovechado al máximo no sólo para lucir las situaciones sino proyectar el temor.

Estos sucesos te ponen a pensar en nuestra humanidad y lo que a veces no valoramos. Algunos que hayan atravesado por esta experiencia coincidirán en la forma de no volver a ver la vida de la misma forma. Desde esa perspectiva, se puede decir que logré ponerme en los zapatos de los personajes y por un momento sentí su desesperación y esperanza.

Llámenme cursi pero es exactamente lo que nos hace falta de vez en cuando, películas como estas cuyo enfoque es la sobrevivencia humana. Está sumamente entretenida que a duras penas decepcionara. Recomendada por los actores porque ellos son la razón de que esta riesgosa adaptación haya funcionado en la gran pantalla.

Calificación: 4 de 5 estrellas.