Crítica de Enamorándome De Mi Ex (It’s Complicated)

Una comedia romántica al estilo Nancy Meyers en donde uno se divierte especialmente con las extraordinarias actuaciones de Meryl Streep, Steve Martin y Alec Baldwin.

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La trama trata de una pareja divorciada, quienes se vuelven a reencontrar por una noche y comienzan inmediatamente otra aventura, convirtiéndose más complicado sus situaciones personales. La historia es básica y no se aleja del contexto social en cual nos encontramos. Hombres mayores dejando a sus esposas por mujeres más jóvenes, en los centros de fertilidad llenos de parejas de hombre mayor con novia o esposa joven, divorciados con dudas o asuntos pendientes, hijos como víctimas del divorcio, familias separadas, inconformidad entre divorciados casados, etc.

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La historia es sencilla pero con elementos y temáticas muy complejas. Obvio, va dirigida para adultos, mas aún así, las generaciones jóvenes pueden disfrutarla y aprender de ella. No es confusa, no es aburrida, la drama es adecuada y la comedia abundante, nunca te cansas, al contrario, siempre esperas con ansias lo que sigue.

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La directora y escritora Nancy Meyers vuelve a cumplir, después de Alguien Tiene Que Ceder y El Descanso, nos entrega una excelente dirección, guión, contexto, elementos identificadores, cocina francesa, situaciones cómicas, hierbas, frases y mensajes. Para su suerte, su producto acaba de ingresar a los $ 100 millones de dólares convirtiéndose en un éxito.
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Pero la gloria no se la lleva totalmente sin el reparto principal. Meryl Streep es una de las actrices más completas de Hollywood, su actuación es estupenda y sus emociones tan vívidas, mucho carisma y espontaneidad le da a su personaje que se vuelve en memorable e inolvidable. Steve Martin es más serio y centrado en su papel con uno que otro momento gracioso que entrega, da gusto volverlo a ver en otra película de Nancy. Alec Baldwin es la sorpresa, su personaje es comedia pura y continua, sus frases, gestos y movimientos corporales, simplemente genial. Juntos los tres impregnan su sello de profesionalismo y originalidad en cada escena, no puedes dejar de verlos interactuar en ese mundo. Cabe dar crédito a John Krasinski (The Office-serie de tv), agrega sabor y más comedia a esta inusual interacción, de aseguro recibirá más ofertas en el futuro.

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Para concluir, está película no es para perderse, es una garantía para divertirse y razonar en cuestiones socioculturales. No la considero como solamente para mujeres sino para el público en general, es una experiencia entretenida y llena de muchos recursos o ingredientes. Está completa, sólo no se confundan con el título colocado en español. El título verdadero a considerar: Es Complicado, porque esa es la verdadera esencia de esta magnífica producción.

DVD Review: Whiteout

Director: Dominic Sena (60 Segundos y Swordfish).
Actores: Kate Beckinsale (Inframundo), Tom Skerrit (Lágrimas del Sol), Gabriel Macht (El Buen Pastor) y Columbus Short (Cuarentena).
Taquilla domestica: 12 millones de dólares.
Presupuesto: 35 millones.

Un suspenso lineal en torno a un accidente que sucedió durante la guerra fría. Basada en la novela gráfica de Greg Rucka, es entretenida, dramática y uno que otro susto pero fuera de eso, es diferente. Tiene acción, asesinatos, sangre, misterio, sentimientos de emociones pero puede existir cierta predictibilidad y un distractor que te alejará del tema central.

La historia trata de una oficial de la U.S. Marshall con un pasado inquietante, quien debe resolver el primer asesino en la Antártida en tan solo tres días de partir de la base debido a los seis meses donde el continente se cierna en total oscuridad y frialdad.

No hay actuaciones sobresalientes, la producción y las temáticas no son complicadas, el contexto es lo mejor, ese ambiente le da otro giro a las típicas escenas de escape. Tengo que admitir que la mejor escena es cuando Kate Beckinsale debe sacrificar ciertos elementos importantes, esas emociones fueron sutiles y naturales. Obvio no podía faltar, revelar su cuerpo en el famoso baño caliente.

El fracaso se debe a que hace dos años, se mostraron los avances en el Comic-Con y después se retrasó hasta no mencionarse nada. Simplemente reapareció el corto por agosto del año pasado. La mercadotecnia era intensa, cómo si se tratara de alienígenas, psicópatas o sucesos sobrenaturales.

Pero después de verla, se da cuenta de la simplicidad del trama. Aún así es otro estilo que tenía mucho para agregarle, pero supongo que fueron fieles a la fuente y es aquí donde yace su verdadera esencia. En fin, si les gustan las historias de detectives y asesinatos, réntenla vale la pena trabajar la mente en ésta.

Crítica de El Vengador (Law Abiding Citizen)

Un thriller impredecible que una vez que comienza no te puedes detener.

Una historia compleja, originalidad y un estilo intenso. Desde que inicia te sostiene y te mantiene, conforme conoces los personajes, encontramos cualidades y una enorme cantidad de valores y acciones. Tal vez podamos identificarnos en cuanto a ideologías, pero en cuanto a acciones, es aquí el verdadero reto.

La película es inquietante y en cierta manera no puede evitarse sentir la nostalgia, frustración o analizar el caso. Todo gira alrededor del concepto hacer lo correcto, el bien o mal o las justificaciones de es parte de mi trabajo. Hay muchos factores psicológicos que pueden ser analizados, perfiles, lecciones, inteligencia, desesperación, daño colateral, nivel de culpabilidad, veracidad, evidencia, etc.

A pesar de contar con una excelente dirección, el alma de este éxito recae en los dos actores: Jamie Foxx y Gerard Buttler. Estos dos personajes no son tan diferentes uno del otro, depende de la cuestión de la moral o valores que maneje el receptor. El Fiscal dedicado por completo a su trabajo dentro de lo seguro y de las leyes mientras él otro es víctima de un crimen que no recibe el castigo merecido ocasionando convertirse en un psicopata poderoso con metas sin nada que perder y todo esto por un pésimo sistema y la maniobra famosa llamada el trato. Pero cabe destacar que los personajes tienen algo en común: una esposa y una hija.

El mensaje podría ser: "todo lo que puede suceder con no tomar una correcta decisión", pero no es nada de que sorprenderse, tales acciones se ven en la actualidad y ya sea debido a imagen, dinero y poder. La mente trabaja mucho en esta ocasión y los sentimientos igual, puede llegar a sorprendernos ver tales acciones desde un modo correcto y otras no, pero decidir a quién apoyar, puede llegar a ser un dolor de cabeza.

Había escuchado buenos comentarios sobre esta película por personas, pero por los críticos sólo negativos; la taquilla fue la evidencia, más de 100 millones mundialmente no está tan mal. No esperaba mucho y después de verla, me quede impactado por todo lo que recibí y podría decirse, aprendí.

Sencillamente es una de esas películas únicas, dónde no se trata de ver explosiones, asesinatos, un villano y el tipo bueno; al contrario, trata de la consciencia y las consecuencias de nuestros actos. Definitivamente debe verse, porque sinceramente es suspenso al 100%, una aventura y una historia que no pasara tan desapercibida. Tiene sus errores o exageraciones pero si uno se deja llevar se encontrará con un río sorpresas y emociones. Además, Gerard Buttler cumple con una magnifica e inquietante actuación.

Datos interesante:
Gerard Buttler le pidió a Jamie Foxx si podían cambiarse de papeles, Foxx aceptó inmediatamente por la razón de le fascinó su papel en 300 por lo que el personaje de Clyde era perfecto para él. (http://www.411mania.com/movies/film_reviews/119579/Law-Abiding-Citizen-Review.htm)

Distrito 9 (dvd review)

Para ser una producción con un presupuesto de 30 millones, goza de espectaculares efectos especiales y originalidad en la forma de narrarnos la historia.

Se requiere de prestar atención a los detalles o a las suposiciones de los personajes conforme se va desarrollando la trama. El tiempo es lineal, el pasado es narrado como una introducción tipo documental pero no se abusa de este elemento. Esta mezcla de edición le da una frescura a esta gran producción.

A pesar de existir grandes producciones sobre los alienígenas que comparten ciertas similitudes, Distrito 9 nos muestra lo contrario, unos extraterrestres en forma de langostinos que se perdieron o un tipo de virus los enfermo provocando de alguna manera quedarse atrapados en la Tierra y por otro lado, un hombre cualquiera que es promovido con el fin de conseguir las firmas de estos seres para reubicarlos a otra zona. Y como lo mencionan los entrevistados, no tenía idea en que se estaba metiendo. Es un nuevo estilo y enfoque en esta ciencia ficción.

Las localizaciones son interesantes de analizar al igual que los carteles y los símbolos, hay muchos artefactos e interrogantes de la película, pero no todas son contestadas.

En cuanto al personaje de Wikus por Sharlto Copley, productor y director de Sudamérica, es interpretado extraordinariamente para una persona que nunca había actuado en una película. La frialdad e inocencia con la que comienza para después volverse sensible, frío y furioso por los nuevos cambios experimentados. El es el alma de la película y podemos encontrar o cuestionar sobre sus acciones.

Neil Blomkamp debutó como director de películas extensas, regularmente, dirigiendo, produciendo y encargado de los efectos en los cortometrajes. Por lo anterior, se puede notar la calidad de los efectos especiales y las secuencias correctamente editadas. Incluso la música jugó un papel importante. También como escritor, tocó temas controversiales como el deseo de las armas, el racismo, la reubicación que sucedió en 1966, los grupos contrabandistas en busca de poder y las grandes corporaciones del gobierno.

Para concluir, es una película original con nuevos elementos y una historia que puede ser conmovedora por el final. Aunque se haya asegurado ya una secuela, se ha escuchado que no va a continuar con esta historia sino va a regresarse al pasado, quizá los orígenes de estos langostinos y cómo llegaron en primer lugar a la Tierra. Aún así, está producción fue riesgosa pero con tan poco presupuesto demostraron que no se necesitan de 100, 200 o 300 millones para entregarnos una mega producción, sólo se necesita de creatividad, originalidad e iniciativa.

Crítica de Invictus

Una historia inspiradora con la excelente dirección y reales actuaciones.

Clint Eastwood continúa realizando obras impresionantes e Invictus no es la excepción . Hay mucho que podemos aprender de esta sencilla historia, mucho de donde inspirarnos y mucho de cómo triunfar, pero sobretodo, perdonar y tratar de no vivir en odio o rencor.

La historia no es complicada de comprender, al contrario, es fascinante y motivadora. Basada en la vida de Nelson Mandela durante la Copa Mundial de Rugby de 1995, en Sudáfrica.

Los diálogos están adecuadamente aplicados, no hay líneas forzadas, todo parece encajar naturalmente. Hay elementos motivadores e interrogantes como: qué pasó después de la presidencia de Mandela o cómo fue su pasado en la cárcel.

La composición es lineal, no hay retrocesos de ningún tipo y el desarrollo es apreciable. Existen muchos elementos: el identificador de personajes, comparación con otros países, las emociones hmanas y el punto histórico.

La interpretación de Mandela por Morgan Freeman es extraordinaria: los gestos, el parecido físico, la voz, la postura y la forma de pensar. Esa es la razón por la cual ha logrado nominaciones, no las ha ganado debido a que hace 4 o 5 años ganó por Golpes del Destino (Million Dollar Baby). Este personaje nos da mucho a razonar y nos enseña la humildad. ¿Si todos los presidentes fueran como él? También cabe mencionar la actuación de Matt Damon (Bourne: Ultimatum) como el capitán Francois Pienaar, quien ha logrado de igual manera varias nominaciones por su papel. La consciencia, la compresión y el aprendizaje son sus factores sobresalientes que podemos identificarlos en la seriedad de su personaje.

¿Qué más podemos decir de la dirección de Clint Eastwood? No hay más sinónimos ni adjetivos para expresar una y otra vez sobre sus admirables selecciones de historias sencillas y controversiales que otros no se arriesgan a tocar. Confía en sus actores y logra sacarles lo mejor, es un hecho innegable. De las última películas, la mayoría ha logrado nominaciones como: Angelina Jolie, Marcia Gay Harden, y premiaciones como: Morgan Freeman, Hilary Swank, Sean Pean y Tim Robbins.

Para concluir, está es una película que debe ser vista, tal vez en cierta manera ya conozcamos los reforzadores, pero los hacemos a un lado. Este presidente fue un simple hombre que pasó encerrado 27 años en una limitada celda, pero al final salió y logró cumplir con su destino. Su ideales son a seguir.