Predicciones de Septiembre

El mes de agosto terminó con una espléndida recaudación de $ 894 millones de dólares gracias a las sorpresas inesperadas de la precuela del Planeta de los Simios, The Help y las retenciones de Los Pitufos, Vaqueros & Aliens, Capitán América, Harry Potter 7.2 y Loco y Estúpido Amor.

La taquilla se benefició las primeras dos semanas, pero en cuanto tocó la tercera el verano se dio por finalizado. Era de esperarse la lejanía de los 1.4 billón de dólares de julio, pero aun así su declinación del 36% fue un poco severa en comparación con años anteriores.

En general, la taquilla norteamericana se encuentra en $ 7.2 billones de dólares, tan sólo 4% de diferencia de alcanzar la del año pasado. Sin embargo, este mes parece estar en riesgo por la excepción de unas cuantas que podrían ser la excepción. A continuación se nos muestran las predicciones del catálogo de septiembre.

Nota: algunas de las siguientes películas están sujetas a estrenarse en México.

Al Filo de la Mentira (The Debt)

El reparto de Helen Mirren, Ciarán Hinds, Tom Wilkinson y Sam Worthington parece interesante más no comerciable. El detalle consiste en emplear dos líneas de tiempo y una trama confuso por lo visto en los avances. John Madden habrá dirigido la película ganadora del Oscar Shakespeare Apasionado, pero dudo que siquiera alcance la mitad de lo que hizo en la taquilla. Es seguro optar por $ 40 millones y sería bueno para el presupuesto.

Apolo 18

Siguiendo los pasos de Actividad Paranormal pero en el espacio. No soy un fanático de este género, pero mientras cuesten menos de $ 5 millones y tripliquen sus inversiones, seguirán estrenándose en el mercado. La confianza será excesiva pero aun así no contaría con un producto final de $ 35 millones. Dudo la realización de una secuela, por falta de material, pero siempre hay algo nuevo por contar.

Shark Night

Continuando los pasos de Piraña 3D, es bastante posible que esta producción de horror finalizó en el territorio de los $ 30 millones. Su desventaja es la competencia del mismo género y su ubicación en un mes todavía vivo en acción y comedia. Simplemente no aprenden a desplazarse a finales o principios de Octubre.

Warrior

Es interesante contar con Joel Edgerton (Star Wars Episode III), Tom Hardy (El Origen), Nick Nolte (El Guardián del Zoológico), Jennifer Morrison (Star Trek) y hasta el atleta y luchador Kurt Angle. Todo el elenco es reconocido por participar en grandes producciones, sin embargo, ninguno ha protagonizado un filme. Tratándose de un drama de lucha, muchos la situarán en los $ 30 millones de El Luchador pero creo que tiene el potencial de aterrizar en los $ 60 millones de Cinderella Man. Básicamente este contenido va dirigido al público de la lucha extrema y podría mostrar indicios más taquilleros que la WWE. Mi predicción se encuentra al norte de los $ 45 millones, pero necesitará de fuertes críticas para resplandecer.

Contagion

Un reparto de primera clase por los nombres de Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Marion Cotillard y otros. El director es quien me preocupa puesto que en veces tiende a entregar uno que otro filme confuso y desordenado. Más estoy seguro que este drama viral de suspenso político será a excepción. Inclusive podría tomar el lugar de Atracción Peligrosa (The Town) y finalizar con $ 90 millones. Aunque son más reales $ 75 millones.

Drive

Ryan Gosling ya no sólo es reconocido por Diario de Una Pasión sino también por Loco y Estúpido Amor. En esta ocasión su compañera es Carey Mulligan, nominada al Oscar. Su presupuesto de $ 13 millones será fácilmente vencido por una cantidad estimable de $ 40 millones. Esto debido a que va más enfocado a nominaciones y sigue siendo un poco temprano para ello.

Straw Dogs

James Marsden cambia de género de nueva cuenta pero dudo consiga un éxito de $ 100 millones como lo fue Hop: Rebelde Sin Causa. Esta adaptación parece mostrarse brutal como lo fue la original. Seguramente se quede en el margen de los $ 20 a $ 30 millones, como lo suelen hacer la mayoría.

Cómo Diablos le Hace (I Don’t Know How She Does It)

Si no es Sex and the City, entonces Sarah Jessica Parker no tendrá oportunidad alguna en esta comedia dramática. Las adicionales de Greg Kinnear y Pierce Brosnan serán interesantes pero no lo suficiente para convertirla en un éxito mediano, espero equivocarme pero creo que $ 30 millones son casi seguros.

Sin Escape (Abduction)

Taylor Lautner está por poner en prueba su comerciabilidad como el nuevo Jason Bourne para adolescentes. No obstante, Lionsgate no es tonto al colocar a grandes veteranos como Alfred Molina y Sigourney Weber. Un problema son los posters y avances que la hacen ver muy obvia. Si hubieran optado por otro modo tendrían una futura producción de $ 80 millones, pero creo que $ 50 millones son todavía posibles.

Killer Elite

Jason Statham no suele conseguir siquiera $ 50 millones si no está en conjunto con otros famosos. Sin embargo, Robert De Niro y Clive Owen le acompañan en esta aventura inmersa de adrenalina y por lo visto en los avances, tengo un presentimiento que podría alcanzarse la cifra mencionada al principio.

Dolphin Tale

Otra historia verídica pero enfocada alrededor de un delfín, su apelación es grande pero insisto que es un error promoverla en 3D. Simplemente da un mal mensaje. El reparto es decente pero poco reconocible debido a que Ashley Judd y Harry Connick Jr. se han dedicado a realizar películas de poca atracción. Probablemente fracasé en los $ 20 millones, pero nunca se puede ignorar el hecho de duplicar o triplicar tal predicción.

Moneyball

Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman en un drama verídico de beisbol, creo que me alistó para verla y eso que no soy seguidor de este deporte. Por más que quisiera creer en su potencial de Oscar, los miembros tienden a desaprobarlas. De igual modo, espero una suma más allá de los $ 50 millones. Aunque no me sorprendería verla en los $ 70 millones.

50/50

Una comedia de humor negro con Seth Rogen, esto no podría ser bueno. Espera, la diferencia está en Joseph Gordon Levit (El Origen) y Anna Kendrick (Escala de Amor). Bueno siguen siendo jóvenes y por ello pienso que estará por debajo de los $ 40 millones.

Dime Con Cuántos (What’s Your Number?)

Anna Faris comparte una gran rama de éxitos entre ellos las franquicias de Una Película de Miedo y Alvin y Las Ardillas. Esta vez se interactúa con Chris Evans quien afuera de Los Cuatro Fantásticos y Capitán América parece no tener apelación alguna. El tema a estas alturas es genérico y por ello se conformara con $ 35 millones.

Dream House

Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomi Watts comparten escena en este impresionante y revelador suspenso dramático. Por lo mostrado en su estructura, quiero creer que habrá sorpresas mucho más grandes. Si se da este caso, las recomendaciones lloverán y la taquilla podría beneficiarse con $ 80 millones. Si esto fracasa, aun así tiene el potencial de cruzar los $ 50 millones.

Crítica de Malas Enseñanzas (Bad Teacher)

De una forma grosera, cruel y sarcástica, Cameron Diaz protagoniza a una maestra de educación elemental cuya boda es inesperadamente cancelada por su prometido posteriormente de haberse retirado de su materia. Sin ninguna otra alternativa, se regresa a dar clases y en su proceso, formula un plan para casarse con un hombre rico que la mantenga. Una premisa superficial pero se debe aplaudir su originalidad. La Clasificación R se ha empleado anteriormente en películas de estudiantes, pero no desde el punto de vista de los maestros.

Existía un gran riesgo con respecto a la recepción pública, pero todo resultó por lo mejor. No habrá sido la favorita en las mentes de los profesionistas pero ante el público general, la comedia alcanzó los $ 200 millones mundialmente. Cifra que Díaz puede presumir por segunda ocasión después de El Avispón Verde, otra comedia estrenada a principio de año y que actualmente se encuentra a la renta.

Intrínsecamente no existió un material de soporte para los guionistas, la obra no proviene de una novela reconocida por lo que debía haber estado en parte de la experiencia escolar o creativa de los escritores Lee Isenberg y Gene Stupnitsky. Dada su experiencia en la serie The Office, se pueden disfrutar las escenas desde cualquiera de los pasillos, salas, salones de clases, viajes e incluso el baño. Manejan un humor negro con un poco de decencia porque realmente no se percibe nada directo, excepto por los senos pero eso es naturaleza artificial.

Entre las temáticas empleadas se encuentra la superficialidad, las películas como los nuevos libros, casarse por la economía, la envidia, competencia y su modo de ganarla a como dé lugar. Sin duda, podría tratarse de un contexto verídico considerando el siglo en que nos encontramos. Hoy en día varias ideologías se discuten, especialmente lo de operarse los senos. En el caso de las mujeres, el tamaño puede ser un atractivo garantizado para atraer millonarios. Como todo, se entra en un campo de rechazo o aceptación por parte de la audiencia.

No se puede negar que se mencionan ciertos asuntos de forma explícita y cierta, la película lanza golpes duros debido a que es cierto que hoy en día, los antihéroes están de moda. Las supuestas personas de ejemplo pasaran la peor etapa de su vida hasta llegar a la universidad mientras los otros siempre recordaran aquellos viejos momentos de increíble popularidad. Es icónico que la protagonista lo mencioné y de una forma fría, porque son factores acertados.

Más no es lo único que se crítica sino también se manejan diversas personalidades porque el mundo de los educadores no es de color blanco, sino de muchos. Encontramos la falsedad, ambición, métodos cuestionables de enseñanza, vulgaridad y otros elementos más. Fundamentalmente se optó por mostrarnos el mundo sucio pero con algunos rayos de esperanza. Sin embargo, no te deprime ni estresa. Todo lo opuesto, nos divierte por su material controversial.

No te libras de escenas donde se fuma mariguana, un acto sexual completamente raro de ver y cuestionable de reírse, poemas y canciones escritas de color rosa, diálogos y acciones vulgares, una visible erección y una escena hilarante en el baño y asquerosa pero desde un modo mentalmente por causa del sonido. La mayoría de estos momentos logran extraerte una sonrisa siempre y cuando tengas una mente abierta. De lo contrario, podrías incomodarte o sentirte ofendido.

Suficiente se ha dicho de la historia, ahora es hora de hablar de la actriz que tomó los tacones de la maestra Elizabeth Halsey. Honestamente no puedo imaginarme a otra mujer como Cameron Diaz. Es obvio que este papel le queda a la perfección, no sólo por su bello atractivo sino por su modo de expresarse. Desinterés, ambición y superficialidad son sus cualidades principales aunque no se puede descartar su conciencia oculta. Es simplemente maravilloso verla escribir groserías en los ensayos de sus estudiantes, golpearlos con pelotas si contestan mal, escupir las galletas, fumar mariguana y dormirse en el escritorio.

También su posé de competidora e interacción con el resto del reparto es sutil, con razón esta comedia se convirtió en un éxito, no sólo por su concepto sino por su gran protagonista. Más no podemos destacar su brillantez si no fuera por su exuberante reparto. Haciendo mención primeramente de su antagonista Lucy Punch. Fastidiosa y extremadamente enérgica en sus métodos de enseñanza e interacción. Al lado de Justin Timberlake, conforman la pareja más empalagosa posible. En cuanto a su confrontación con Diaz, ambos personajes son opuestos en sus personalidades, la diferencia recae en que preferimos al antihéroe por su comportamiento directo.

Desde Red Social, la situación de Justin Timberlake optó vuelo en el cine y he aquí presente con cuatro éxitos. No cualquier músico logra alcanzar dicha altura. Aceptar papeles de reparto es una excelente decisión. En esta ocasión, Timberlake actúa como el maestro sustituto y el soltero codiciado Scott Delacorte. Es un farsante, desequilibrado y supuestamente posee dinero por el negocio familiar. Ya suman dos películas donde terminó por detestarlo, pero dicho como un cumplido. Su mejor escena es el número musical, si deseabas escucharlo cantar, estás de suerte. Sin embargo, no te emociones ya que la letra y sonsonete son dolorosamente divertidos.

Cabe agregar que Timberlake comparte una escena de sexo con su ex novia del pasado, básicamente es el quien la lidera de una forma directa y bastante expresiva. Realizar esta clase de actividades y en un encuadre personal, no es trabajo fácil porque el actor está sujeto a fuertes críticas. No obstante, no será de mi agrado mas no puedo negar que su efectividad está ligada al sentido de la historia.

El típico entrenador gordo de gimnasia y sin poder subir la cuerda es personificado por Jason Segel. No aparecerá mucho tiempo en pantalla, pero su conexión con Diaz es simplemente genuina. Parecen ser el uno para el otro por sus actitudes similares y modo de considerar la vida. Este actor menciona dos de las mejores frases y a la vez tuvo el honor de apodar a un niño como “Crepúsculo” por su peinado. Asimismo le dio un golpe a Diaz, el cual pareció improvisado.

Momentáneamente el comediante de Modern Family Eric Stonestreet hace dos que tres apariciones un poco secas por el estilo desobligado de su personaje. La secuencia de la moto al lado de Thomas Lennon es otra de las escenas memorables del filme. Me da gusto que Phyllis Smith haya sido considerada porque su personalidad va de acorde al clásico estereotipo del trabajador tímido, responsable y flexible. Es grato que haya salido temporalmente de aquella serie televisiva.

Para finalizar, el director Jake Kasdan entrega una obra sucia divertida gracias a su profunda coordinación en las escenas controversiales de Cameron Díaz. Siempre es agradable contar con nuevo material en las salas. No sé si haya un mensaje puesto que lo visto es difícil de considerar adecuado. Básicamente, todo se vale y si no posees los medios físicos para alcanzarlo, se opta por los medio psicológicos para encontrar la manera. Sonará a trampa, pero a veces es necesario para el cumplimiento de un objetivo.

Originalmente Divertida, Provocativa y Vulgar

A La Renta: No Me Quites A Mí Novio (Something Borrowed)

La comedia romántica basada en la novela de Emily Giffin se sintetiza en una especie de triángulo amoroso donde las cosas no son lo que aparentan a primera vista. En sí, no es una historia de amor difícil de seguir, pero tampoco es fácil de predecir por la buena coordinación en sus retrasos dramáticos. A pesar de basarse en una línea recta de tiempo, existe dos o tres secuencias ubicadas en el pasado con el propósito de mostrarnos el contexto que respalda los sucesos ocurridos dentro de los primeros quince minutos.

Es interesante notar que el reparto en general es carismático por excepción de dos actores a quienes no tendrán inconvenientes para situar. En primera instancia, Ginnifer Goodwin es agradable de ver por su sonrisa genuina y su belleza natural. Dentro de su papel de Rachel White, se comporta tímidamente. Me gustó poco más su aspecto físico en las escenas del pasado; sin embargo, tampoco está nada mal el actual. Me sorprende su capacidad de mostrarnos su dolor interno acompañado de unas auténticas lágrimas como su modo de expresar sus deseos reales.

En contraste a Goodwin, Kate Hudson continúa como la mujer extrovertida y agrega un lenguaje vulgar y directo como Darcy Rhone. Este personaje es similar al que interpreta en Guerra de Novias, pero llevado un poco más al extremo. Desafortunadamente no suele caer bien excepto cerca de la conclusión. En momentos otorga unas cuantas risas, pero básicamente su existencia tiene como objetivo competir con Goodwin y ser la otra cara de la moneda.

Colin Egglesfield se coloca en el centro de la atención como el aplicado Dex Thaler. También sus gestos son claros y el modo de enseñar su confusión no tiene precio. Es una figura carismática que erróneamente se ve igual en los segmentos del pasado. Curiosamente no suele lucir con Hudson sino con Goodwin, puesto que esta pareja comparten una excelente química atractiva.

La verdadera reliquia de la comedia es John Krasinski, quien se encuentra con más libertad en los diálogos que en Enamorándome Mi Ex. Básicamente juega el papel del mejor amigo o compañero pero con un secreto en su interior. El clásico galán pero con respeto y humildad. Debo admitir que sus frases tienen sentido y en cierto modo, sirven como consejos por la madurez en que fueron escritos. Como mención adicional, Steve Howey como Marcus nos provoca detestarlo como también aceptarlo por su modo de compensar sus defectos con cualidades.

El director Luke Greenfield no tendrá experiencia en este género pero creo que por lo menos logra un producto simpático a pesar de las pésimas críticas recibidas. Honestamente no hay mucho de qué hablar, la trama se ha visto con anterioridad y por ende no hay secretos aunque se presientan. Todo es cuestión de moral, el valor de la amistad y la presión social. Es seguro que algunos se sientan identificados o les recuerde a personas que pasaron por esta etapa.

No existe un momento que admires porque en sí, suele sentirse genérico y clásico por su familiaridad, haciendo caso omiso a las escenas de baile. Uno de los grandes logros es colocarnos en dudas sobre lo que suponemos vendrá. No será totalmente conmovedor pero sobresale por su humanidad.

En conclusión, es un tema actual y típico manejado primeramente con seriedad pero con una mezcla de confusión por la dirección empleada. Las interacciones sociales en momentos suelen sentirse vulgares por las conversaciones provenientes principalmente por una de las protagonistas. Más no es para asustarse y mucho menos que vivimos en un mundo un poco más libre.

Cumple con el propósito de entretener,

pero no es la última Coca Cola del Desierto.

Los Fines de Semana Más Taquilleros de Agosto

Técnicamente agosto se cerró en la taquilla americana sin haber impulsado un nuevo record de apertura como sucedió el mes pasado con la última entrega de Harry Potter. Curiosamente sólo una de las películas de este verano pudo situarse en el top 5, pero en general tenemos una lista variada de distintos géneros comenzando con:

1) Bourne Ultimato (The Bourne Ultimatun)

Desde agosto de 2007, ninguna película ha podido destronar sus gloriosos $ 69.2 millones de dólares. Para tratarse de una lucha de espías, la franquicia Bourne cerró la trilogía con broche de oro. Por esta misma razón Matt Damon decidió dar por concluido su interpretación como el icónico Jason Bourne. En cuanto a Universal Studios, no podía simplemente abandonar a esa gran base de seguidores por lo que optaron por mantener vivo este universo trayéndose de vuelta a Albert Finney, Joan Allen y complementándolos con nuevos actores como Jeremy Renner, Rachel Weisz y Edward Norton. Aproximadamente en un año, sabremos si la estrategia funciona.

2) Una Pareja Explosiva 2 (Rush Hour 2)

¿Cómo podríamos olvidarnos de la divertidísima secuela de Una Pareja Explosiva? Todos sabíamos que sería una buena aventura pero nunca imaginamos que sería dos veces mejor que la original. Sin duda la demanda estuvo presente tras debutarse con $ 67.4 millones y liderar el mes desde el 2001 hasta la llegada de Bourne. No hace mucho se habló de una posible cuarta parte situada en Moscú, pero Brett Ratner silenció los rumores al comentar que sería más costosa considerando los cheques de Chris Tucker, Jackie Chan y el suyo.

3) Señales (Signs)

Cerca de una década intentó conquistar la taquilla de este mes, pero se quedó corto con $ 60.1 millones. De igual modo, fue considerado un alto monto para tratarse de una producción de suspenso realizada mayormente en una granja y su pueblo. Hasta la fecha, se conforma como la película más taquillera de Mel Gibson aunque ya nadie se acuerde o simplemente no le presté atención. Cabe remarcar que Gibson nunca había participado en esta discutida temática, por lo tanto demostró verdadero potencial. Desafortunadamente, se retiró del cine hasta su retorno en el 2010.

4) El Planeta de los Simions R-Evolución (Rise of the Planet of the Apes)

Posteriormente de una década de permanecer en el baúl, Fox decidió arriesgarse de nueva cuenta pero iniciando desde cero. La desconfianza e inseguridad se sentían en el ambiente y más por el empleo de simios digitalmente animados en contraste con los creados artísticamente en las obras anteriores. El resultado fue satisfactorio por sus excedentes $ 54.8 millones. Recientemente cruzó los $ 300 millones mundialmente justificándose la secuela programada. Jason Bourne tendrá que cuidarse la espalda, si la franquicia opta por regresar a la misma fecha.

5) G.I. Joe (G.I. Joe: The Rise of Cobra)

A pesar de recibir malas críticas, la adaptación moderna de la línea de juguetes de Hasbro bajo la dirección de Stephen Sommers (La Momia) consiguió un inicio decente de $ 54.7 millones. Actualmente la secuela titulada G.I. Joe: Retaliation está sujeta a estrenarse en junio del próximo año. Existen muchas esperanzas por parte de Paramount tras contratar a Bruce Willis y Dwayne Johnson. Entre los actores que regresan se encuentran Channing Tatum y Ray Park.

http://boxofficemojo.com/alltime/weekends/month/?mo=08&p=.htm

Crítica de Vaqueros y Aliens (Cowboys & Aliens)

La inusual producción de ciencia ficción sobre vaqueros y alienígenas resultó una aventura entretenida y original para un verano dominado por secuelas. En general se apoya en los liderazgos de Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde compensándolos con secuencias de acción y misterio. Quizás el escalón bajo se debió al desuso de los elementos tradicionales del Viejo Oeste y al contexto descriptivo-histórico de los extraterrestres a quienes sólo se les refiere como demonios.

No sé si Steven Spielberg tenga un problema con esta palabra puesto que desde Indiana Jones IV ha optado por referirse a esta especie de distintas formas, haciendo referencia también a Super 8. Es un poco contraproducente que nadie llegué a esa conclusión cuando en el título se especifica con claridad. Más sólo es un detalle que suele brincar porque la claridad de las naves espaciales.

Comprendo que sea un proyecto creado para ver el conflicto físico durante esa época, pero me hubiera gustado el empleo de los duelos y una cinematografía más rica como se observó en Temple de Acero. En lo referente a los extraterrestres, su fisonomía parece haberse inspirado en los diseños del Día de la Independencia pero con unos ajustes actuales. No sé pero se me figuran que los he visto con anterioridad, aunque para ser honesto, últimamente se ha decidido por esa clase de cuerpo anfibio.

El Pueblo de la Absolución cabe dentro del contexto del Viejo Oeste por la madera desgastada, el clásico bar, los vestuarios de color café y polvo por doquier. De ahí en fuera, los escenarios se desarrollan mayormente en campos desérticos. Existe un barco volteado sin explicación alguna, los detalles no se pueden percibir debido a que los tonos son demasiado oscuros especialmente en las escenas de noche. No obstante, el diseño de la base extraterrestre junto con las naves de captura son conceptos estimables que aportan algo nuevo al panorama.

Los guionistas decidieron tomar una línea de tiempo recta insertando varios segmentos breves del pasado confuso del protagonista. Me agradó mucho que hayan cambiado el objeto de deseo de los alienígenas. Sin embargo, es una lástima que hayan optado por no desarrollar sobre sus antecedentes, experimentaciones y el brazalete. En lo que cabe de los vaqueros, sus características y motivos se definen conforme la historia va avanzando.

La experiencia de Jon Favreau es grata en relación al ritmo del filme, porque en ningún momento se siente cansada. Al contrario, su estilo y ansia de aventura es lo que nos acelera la atención. El reparto parece estar en sintonía con la dirección, pero siento que las pocas escenas cómicas fueron más atractivas que las dramáticas. La razón podría recaer en los encuadres. Asimismo, las secuencias de acción son sublimes por sus locaciones originales, pero lo artístico es descuidado por la razón de que Favreau no le dio tanta relevancia.

Para darle ese balance, se hubiera necesitado de un director que conociera y respetará este género por lo que verdaderamente es. Pero no puedo portarme cerrado porque se trataba de su primera película en este género. Además no puede ser su culpa, ya que Steven Spielberg pudo haberlo guiado más posteriormente de producir la obra aclamada de Temple de Acero.

Aun así se puede disfrutar de esta historia que narra la necesidad de un hombre solitario por descubrir su identidad tras despertar en medio del desierto sin recuerdo alguno de los eventos pasados. Este personaje que poco después se conoce como Jake Lonergan, es interpretado por Daniel Craig. Su registro de voz es más grave y pronuncia los diálogos con lentitud, esto me indica que le costaba dominar el acento y por ende, el cuidado de conservar al mínimo la pronunciación. Por otra parte, su caracterización es intrépida y justificable. Un don que sigue conservando son sus expresiones de dolor y confusión.

Sin embargo, la verdadera estrella es Harrison Ford por adoptar la personalidad del clásico vaquero. Este veterano nos da una cátedra en las botas del Coronel Woodrow Dolarhyde, un hombre de  carácter nefasto pero con una buena razón en su interior de la cual no puedo profundizar porque sería quitarle lo dulce al pastel. Sólo puedo insinuar que se lleva la película por los sentimientos utilizados, especialmente en los momentos en donde interactúa con un niño. Es el típico personaje que vamos conociendo conforme marcha la película y Ford hace una escelente labor en caracterizarlo de ese modo.

Tener a Daniel Craig y Harrison Ford en una misma película es icónico y la razón por la cual vale la pena ir al cine a verlos. Quién hubiera imaginado que podríamos tener a James Bond e Indiana Jones vestidos de vaqueros y combatiendo extraterrestres. Supongo que nadie. Las interacciones entre los dos actores son estables más no extraordinarias debido a que no se profundizan por mantenerse en constante movimiento y apartados en las secuencias de batalla. No obstante, vale añadir que con Olivia Wilde, se conforma un buen trio estelar.

Después de Tron: El Legado, Olivia Wilde repite la formula pero apartándose un poco de la acción. Su personaje no se desenvuelve en su totalidad y es una lástima porque en Ella se encontraba la existencia de ese conflicto casual. Debo comentar que al lado de Craig hace una decente pareja, mas no entiendo porque conservarla distanciada de Harrison Ford. Casi no socializan ni comparten tiempo de combate. Se dice que su desnudo es digital, pero no se hagan ilusiones ni se quejen porque realmente no se ve nada de su físico. Si algo consigue esta actriz es mostrar su presencia considerando que su status incompleto en la historia.

No existirán personajes cómicos, pero quien esparce un poco de humor sería Sam Rockwell por su inexperiencia en el empleo de armas y socialización. No soy seguidor de sus papeles pero en esta ocasión, se aprecia y más junto con Ana de la Reguera. Otro talento que roba cámara sería Adam Beach, tendrá una personalidad seca pero indiscutiblemente comparte la mejor escena de la película con Harrison Ford.

Entonces este híbrido ofrece una aventura única, entretenida y llena de acción. Inclusive su suspenso es causante de dos o tres buenos sustos. No esperes explicaciones sobre los demonios, todo recae en los vaqueros y sus sentimientos humanos. A pesar de no aprovecharse al máximo: Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde, nos hacen pasar un buen rato. En cuanto a los productores y director, debo resaltarle que la batalla en el pueblo se conforma como la mejor secuencia de suspenso/acción de las 2 horas. 

Daniel Craig y Harrison Ford protagonizan esta satisfactoria
y original aventura de ciencia ficción.