lunes, 8 de diciembre de 2014

La novela y película de El Cielo Si Existe (Heaven is For Real)


 Este año ha sido bastante importante no sólo para los cristianos sino para la Industria Cinematográfica porque hubo cinco producciones bíblicas por así referírseles y cuatro se tornaron éxitos a su propia manera mientras la última se anticipa le vaya modestamente a partir de este fin de semana.

Enfocándome en una de estas, dado que es la única cuyo contenido viene directamente del New York Bestseller de Todd Burpo y Lynn Vincet, la mayoría ya estará familiarizado con El Cielo Si Existe o a lo mínimo conocen la película. De hecho así fue como di con la novela, sentí la curiosidad de profundizar en el testimonio de los Colton.

Nos sobran las teorías con respecto a la vida después de la muerte, el cielo o el infierno, testimonios inimaginables y las sagradas escrituras. Me temo que a pesar de la abundancia, no existe una ciencia exacta que nos descifre esta realidad de los seguidores de Jesús. Todo se resume a fe y a que tanto estarías dispuesto a aceptarlo.  

Confieso que si le sufrí un poco mientras la leía, no ante el estilo narrativo ya que el padre de Colton hace lo posible por describirnos aquellas revelaciones con sutileza. Después de todo, Todd es nuestro punto de enfoque y a través de él vamos comprendiendo las palabras de su hijo las cuales nos extendiendo un poco más nuestro grado de conocimiento sobre Dios.  

Se hace hincapié en la imagen de Jesús, la ropa, las alas que recibiremos, las espadas de los ángeles, la visión sobre la futura guerra, el tiempo relativo entre Tierra y Cielo, la pérdida de una vida en un aborto accidental, el trono de Dios, la eterna juventud, las bendiciones del Espíritu Santo, el amor hacía los niños, el ascenso hacía el paraíso, cero oscuridad, infinidad de colores, absoluto bienestar, animales presentes como el Caballo de Jesús, figuras históricas entre otras temáticas.   

Un escéptico la desmentirá por carecer de fundamentos científicos o quizás podría darse la oportunidad de creer porque un niño de cuatro años no podría acumular tanta información descriptiva. Es obvio que este fascinante contenido va más allá de su imaginación. Obvio que podría acusarse a Todd de falsificar su relato; de mi parte a como yo la veo, es una fuente 100% verídica.

Curiosamente la película selecciona las circunstancias esenciales y las desenvuelve bajo un lineamiento cronológico. Los eventos no se desencadenan en días o semanas, la realidad fueron meses y hasta posibles años. Los sermones, la administración de la Iglesia, el periodismo, las dudas de Todd, la percepción de Sonja y hasta  los buenos golpes de Cassie no se mencionaron en lo absoluto.

A cómo le entiendo, Todd nunca dudó de su hijo, al contrario, mostró su asombro en conjunto con su esposa de esta maravillosa experiencia que relataba. Sin este giro, a lo mejor no hubiéramos conectado con los protagonistas. En cuanto a Nancy, Jay, Michael, Charlotte, Ray y Lee, siquiera lees sus nombres. Aquí es donde claramente el director y guionista Randall Wallace metió de su cosecha.

Wallace es un maestro en esta clase de dramas, para quienes lo desconocen el estuvo detrás de poderosas historias tales como Corazón Valiente y Fuimos Héroes. Su acercamiento fue simple: movernos como si de verdad existiera el cielo. Y lo mejor de todo, añadiendo el humanismo en compañía de la duda tal como Ridley Scott lo hizo con Éxodo.

Muchos le huyen y otros se pierden, el punto en sí culmina en sólo creer. Esto es la maravilla de esta adaptación, que trasciende no sólo para el lector, sino para toda clase de familias o inclusive las una congregaciones. Gracias a este guión, cada uno de nosotros formamos parte de este suspenso ya que se nos es fácil identificarnos con algunas cuestiones.    

Observando que sólo Todd y Colton eran los principales en la novela, Greg Kinnear y Connor Corum tenían mucho peso a gran diferencia de Kelly Reilly y Lane Styles, quienes quedaron con flexibilidad puesto que sólo se hacen referencias a sus nombres más nunca sobre sus acciones o comportamientos.

Afortunadamente el profesionalismo de Kinnear en conjunto con su experiencia al actuar con niños le ayudó mucho a proyectar ese contagio emocional.  Por otro lado, Corum te conmueve con la sensibilidad expresada en su rostro. Una sola mirada y te parte el corazón y no sólo lo menciono por la secuencia del hospital.  

En conclusión, tanto novela como película se vuelven complementarios, la primera indaga en algunos secretos del cielo mientras la segunda te posiciona justo en el centro de la incertidumbre que la mayoría de las personas, incluso las más cultas, experimentan al hacerse la pregunta de sí existe un cielo y sí es el caso, con sólo creer en Jesús como tu salvador ¿será suficiente para poder ser digno de este?

domingo, 7 de diciembre de 2014

Crítica de Star Wars: The Clone Wars Temporada 6


Referida como Las Misiones Pérdidas a causa de su abrupta cancelación, me encuentro triste porque en definitiva había muchos relatos importantes por narrarse a gran diferencia de Rebels. No me malinterpreten, la nueva serie animada es fantástica por retomar el clásico espíritu, simplemente me quedé intrigado ante los destinos inciertos de Rex, Maul y Ahsoka.

Para haber durado seis años, es un hecho formidable tras haberse concluido la Saga con el Episodio III. Para variar la temporada dio inicio con el trasfondo de la Orden 66.  Inmediatamente surge otro punto de vista hacia los clones, uno vulnerable porque no eran tan malos como uno asumía durante la purga. Lo mejor fue haber sido contado a través de Cincos, no estaremos de acuerdo con su partida mas no había otra forma.

Darth Sidious comenzó a involucrarse más y fue intrigante detectar como su plan entró en riesgo. Hasta el grado de castigar a Dooku. El ascenso de Clovis y los Bancos estuvieron entretenidos, principalmente por desenvolvernos la relación conflictiva entre Anakin y Padme. Los celos no van de la mano con la política y por ende la plática entre Obi-Wan y Anakin resultó vigorosa al igual que la pelea entre Clovis y Anakin.  Y todo para seguir alimentando el plan de Sidious.     

Similar a Indiana Jones y el Templo de la Perdición, la pareja dispareja de Mace Windu y Jar Jar Binks empezó débil. Ya con la adición de Madre Talzin se tornó emocionante. Lamentablemente su propósito con Maul sólo puede accederse a través de los cuatro comics de El Hijo de Dathomir, en el cual revelan su propósito de vengarse de los Sith con la ayuda de su hijo Maul.

Ahora en tradición a la trilogía Mortis, los últimos cuatro episodios no sólo abundan en las precuelas, sino revelan la tragedia de Syfo Diaz en conjunto con la revelación de Dooku como Darth Tyranous. No sólo es directo con El Ataque de los Clones sino respalda La Amenaza Fantasma. Los Jedis están sentenciados a la perdición tras descubrir que el propio Dooku estuvo detrás de la creación de los Clones.

El duelo entre Obi-Wan, Anakin y Dooku, la chispa de desconfianza de Yoda hacia Palpatine, el retorno de Valorum y la desición final del Consejo, sentó la base para las aventuras del maestro Yoda, de las cuales debo confesar que me enseñaron no sólo el propósito de la vida sino su espiritualismo, iluminación.

Escuchar a Liam Neeson como Qui-Gon es sensacional al igual que descubrir el origen de los Fantasmas de la Fuerza. Ahora ya sabemos porque sólo en la trilogía clásica se aparecían de esta forma. Todo tiene sentido cuando Obi-Wan le dice a Darth Vader que no puede ganar, ya que si lo mata se volvería en alguien mucho más poderoso de lo nunca hubiera imaginado, y vaya que tenía razón. Asimismo podemos comprender la desaparición de Yoda tras morir en El Regreso de Jedi.

La serenidad en el Templo, la arrogancia de Yoda y su culpabilidad por abandonar a Ahsoka constataron lo mejor de su entrenamiento. Fue grato percibir la conexión entre maestro y aprendiz, haciendo referencia a cuando Sidious entró a la cabeza de Yoda desviándolo hacía una ilusión en donde presenciamos a un Yoda capaz de sacrificarse por el bien de la galaxia.

Finalmente sabemos por qué de todos los planetas, Dagobah ha sido el eje central de la Fuerza. Aquella cueva te muestra el futuro, tu siguiente parada. Ahora comprendo el comportamiento de Yoda en el Episodio III y V. La decadencia de los Jedis era inevitable y por tanto no había más por decir a excepción de esperar en silencio y hacer uso de esta conexión eterna en cuanto llegara su momento. Empiezo a creer que se trata de una referencia al Episodio VII.

El diálogo de “Hay otro Skywalker” en fusión con Darth Bane me hicieron sentir mariposas en el estomago. Por ser uno de los lectores de la novela, me produjo una sonrisa escuchar la Regla de Dos, cuánto anhelo poder ver su historia adaptada a la gran pantalla. En cuanto a Yoda y a sus vistazos hacía el futuro, comprendo su confusión y aplaudo su mensaje de esperanza en los últimos segundos.        
Adentrándonos al material adicional: me pareció un poco decepcionante el Documental de 16 minutos. Confieso que la nostalgia me invadió y la breve conexión con Rebels tuvo lógica. Honestamente anticipaba comprender el proceso narrativo y el auge que tuvo esta serie con el universo. Me hubiese agradado haber visto un detrás de escenas y contenido nunca antes visto.  

El primero de cuatro episodios centrados en Utapau comenzó lento, intrigante sobre la primera muerte y posible conexión a la futura reunión separatista. Obi-Wan discutiendo con Anakin sobre Ahsoka  fue intenso tomando como base la eminente tragedia. La frustración de Anakin ha crecido al igual que sus poderes ya que la forma en que recupera las sables de luz durante una secuencia, se describiría en una sola palabra: brutal.

Me fascinó ver como Obi-Wan se queda a un paso atrás ante la primera vez que Anakin usa doble pistolas al estilo oeste.  Cabe mencionar que el enorme cristal Kyber conecta con el rayo láser de la Estrella de la Muerte. De ahí la acción sube de nivel con Grievous hasta lo que pudo haber sido un impresionante episodio conclusivo a la altura del primer acto de La Venganza de los Sith.

Desafortunadamente no alcanzó a recibir el tratamiento visual como un verdadero seguidor lo hubiese deseado. A diferencia de los arcos de Orden 66 y los Fantasmas de la Fuerza, este hubiese quedado perfecto en un trío porque la trama se siente redundante.  

En conclusión: espero en un futuro vuelvan a retomar esta serie porque aunque me encuentre entusiasmado con Rebels, esta serie ha profundizado mucho más en revelarnos los grandes misterios de no sólo las precuelas sino de toda la Saga, inclusive parece encaminarse a La Fuerza Despierta por Yoda Obi-Wan y Anakin ya que son los únicos que forman parte de la fuerza cósmica. 

viernes, 5 de diciembre de 2014

Joel Edgerton


 Joel Edgerton nació el 23 de junio de 1974 en Blacktown, New South Wales, Australia. Es hijo de Michael y Marianne Edgerton. Se graduó de la Escuela de Gramática Hills en 1991 y atendió la Escuela de Drama en la Universidad del Oeste de Sydney donde egresando se fue a participar en la Compañía de Teatro de Sydney.

Edgerton es un embajador de la Fundación Fred Hollows la cual se dedica a mejorar la salud de los nativos.  En 2012 acudió a Nepal para ayudar ya que lo toma como un escape del mundo materialista en la que vive un actor.  

El actor no tiende a ser controversial, la poca fama que tiene ha sido por su esfuerzo a través de una década, como podrán darse cuenta a continuación con su filmografía.  

Star Wars: Episodio II: El Ataque de los Clones (Star Wars: Attack of the Clones)
Taquilla Doméstica: $ 310.6 millones
Taquilla Mundial: $ 656.6 millones
Año: 2002
Hacer el papel Owen Lars, del Tío Luke, es algo muy importante. No importa que sólo sean minutos, participar en Star Wars es una experiencia poderosa de la cual te quedas inmortalizado.

El Rey Arturo (King Arthur)
Taquilla Doméstica: $ 51.8 millones
Taquilla Mundial: $ 203.8 millones
Año: 2004
En el papel de uno de los caballeros de la mesa redonda, seguramente nadie lo habrá identificado como Gawain. Fue posteriormente de El Gran Gatsby que comenzó a recibir aclamación ya que se defiende a caballo y con espalda.  Nunca entenderé porque esta película no pegó en Taquilla.

Star Wars: Episodio III: La Venganza de los Sith (Star Wars: Revenge of the Sith)
Taquilla Doméstica: $ 380.2 millones
Taquilla Mundial: $ 848.9 millones
Año: 2005
Solamente mostró su presencia y listo. Ni siquiera sostuvo a Luke, sólo miró al épico anochecer y zas, rolan los créditos para concluir la Saga de Star Wars. Qué honor.    

La Última Pelea (Warrior)
Taquilla Doméstica: $ 13.6 millones
Taquilla Mundial: $ 24.2 millones
Año: 2011
Lamentablemente pasaron seis años sin que pudiera capturar un papel importante. Milagrosamente le sucede Brendan Colon donde al lado de Frank Grillo y Tom Hardy, se ganan a Hollywood. Desafortunadamente este drama fue desvalorado ya que merecía no estar nominado con Hardy y hasta la propia película. Sinceramente la mejor actuación de su carrera.  

La Cosa del Más Allá (The Thing)
Taquilla Doméstica: $ 8.4 millones
Taquilla Mundial: $ 27.5 millones
Año: 2011
Esta precula te explicó en parte los orígenes a uno de los grandes monstruos de John Carpenter. Mary Elizabeth Winstead habrá sido la principal pero durante el suspenso, Edgerton se desenvolvió a su nivel.  
La Extraña Vida de Timothy Green (The Odd Life of Timothy Green)
Taquilla Doméstica: $ 51.8 millones
Año: 2012
Excelente al lado de Jennifer Garner. Nadie le daba una a esta drama espontanea de Disney. A pesar de comenzar débil, su taquilla se mejoró bastante conforme se pasaba la voz.  

La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty)
Taquilla Doméstica: $ 95.7 millones
Taquilla Mundial: $ 137.7 millones
Año: 2012
Reunido otra vez con Frank Grillo y compartiendo escena con Chris Pratt, la secuencia climácica los posicionó en la cima. Hasta Marvel les echó un ojo como podrán darse cuenta.  

El Gran Gatsby (The Great Gatsby)
Taquilla Doméstica: $ 144.8 millones
Taquilla Mundial: $ 351 millones
Año: 2013
Ponerse al tú por tú con Leonardo Dicaprio es exquisito y más añadiendo a Tobey McGuire en la ecuación. Podría decirse que aquí probó la villanía y en cierto modo, le gustó.  


Como podrán darse cuenta ha estado en producciones importantes, aunque a partir de 2011 comenzó a formar parte de los protagonismos. Un actor de su calibre no tardara en formar parte del universo de Marvel o incluso podría regresar al universo de Star Wars. Después de todo es el tío de Luke y con la rumorada historia entre Obi-Wan y Maul, nunca se sabe. Lo único certero es que con su antagonismo en Exodus: Dioses y Reyes, se encuentra justamente en su momento.    

Crítica de Éxodo: Dioses y Reyes (Exodus: Gods and Kings)


 Cualquier cristiano estará familiarizado con la historia de Moisés, quizás hasta el no religioso tendrá una noción por Los Diez Mandamientos la cual nunca puede faltar cada pascua. Evidentemente no hay comparación ya que la dirección de Cecil B. Demille fue perfectamente frívola bajo el esquema hollywoodense mientras Ridley Scott optó por el sentido humano, cultural y razonable.

Existen ligeros cambios en su trama siendo más importante la omisión del bastón de Moisés, en su lugar se favorece a una espada egipcia para simbolizar la neutralidad de Moisés, después de todo era un príncipe de Egipto. Asimismo sirve de vínculo hacia Ramsés II cuya hermandad es promovida con sentimentalismo.

Con todo respeto a Russell Crowe, Christian Bale tenía en frente a Charlton Heston ¿Cuánta elegancia, carácter y presencia? Bale sabía que cubrir sus zapatos sería imposible. No obstante, algo tenía a su favor y era el enfoque humano. Gracias a esto, cualquiera puede identificarse con este Moisés y más dada su relación con Dios.

En Noé se cometió el error de omitir la presencia de Dios, los sueños abstractos no eran suficientes. Aquí Dios es representado como un niño (en el fondo aparece el arbusto en llamas pero curiosamente no es el enfoque). Esto es sugestivo, porque uno como adulto no puede explotar ante un niño.  

En el papel de Noé, a Crowe lo colocaron  al borde de perder la fe en los hombres, Heston lució como una figura con autoridad cuyo pasado no importaba y en cuanto a Bale, éste se distinguió con preparación, educación, militarismo, cultura, inteligencia y humanidad. Este Moisés no mandó a volar su pasado, al contrario trató de defenderlo para mantenerlo con vida.

La preocupación en torno a su hermano Ramses II es impactante de principio hasta el fin, incluso me fascinó que hayan reservado un momento privado entre ellos durante el partimiento del Mar Rojo. Ahora comprendo porque Scott se la dedicó a su hermano Tony, quien lamentablemente perdió la fe.

En algún momento hemos cuestionado a Dios ya sea por caprichos o tragedias a nuestro alrededor y por esa misma razón puedo aceptar este dinamismo. Presenciar las diez plagas no ha de haber sido nada fácil, sobretodo la muerte de los primogénitos. Me fascina como la fe se cuestiona al tratar de justificar las razones detrás de estos fenómenos.

Como humanos nunca vamos a comprender estas acciones, aplaudo este hincapié no sólo en Bale sino en Joel Edgerton.  A diferencia de otros críticos, Edgerton merece estar aquí porque no es el típico villano, sino es un junior por así expresarse y un padre de familia. No se aleja mucho de nuestros presidentes, si uno mira de cerca en su forma de gobernar un pueblo.  

Para mí, Edgerton resultó la gran sorpresa, este Ramsés II tiene corazón, la vanidad opacará su preocupación hacia su hermano más si posee la capacidad para amar y la evidencia yace en su hijo.  ¿Quién alaba a un Dios que mata niños? Esta línea es fantástica, siendo honestos, cuántas veces no hemos escuchado a algunos quejarse de esta forma ante circunstancias ajenas a nuestra comprensión.   
Este Ramsés II es una figura moderna, su comportamiento ego-centrista y complejo de Dios suele verse en las personas con poder. Esto siempre ha sido a través de todos los años y la trama lo justifica con Seti I al mencionar que siempre gobiernan los menos preparados. Así que Edgerton no tiene porque preocuparse, esta es un actuación digna de una futura nominación.     

Tampoco descartemos al impresionante reparto de Aaron Paul como Joshua, John Turturro como Seti I, Ben Kingsley como Nun, Sigourney Weber como Tuya, María Valverde como Zipporah y Hiam Abbass como Bithiah. Dado que la prioridad aquí es el conflicto entre Moíses y Ramsés, se sacrificó el desarrollo de estos personajes secundarios.

Aparecen en ciertas etapas y comparten un par de diálogos con los protagonistas, pero aquello no debería ser tomado con negativismo, está justificado. El libro de Éxodo no es un relato descriptivo, es breve y conciso. Diversas interpretaciones la rodean al respecto pero el mensaje sigue siendo el mismo. Por ende, la esencia es notable gracias a cada uno de estos actores.  

Como es de esperarse Ridley Scott es un maestro: cinematográficamente la obra trasciende en el panorama visual. Vemos en su apogeo al Imperio Egipcio con su política, costumbres y esclavitud; el sonido nos inquieta, el vestuario es precioso y la música de Alberto Iglesia es enriquecedora. Tal parece esto fue bastante personal para Scott en comparación con Gladiador, Cruzada y Robin Hood.

Ámenla u ódienla… Éxodo: Dioses y Reyes dará de qué hablar y no sólo en lo literario, sino en aspectos técnicos, visuales, actorales y principalmente en el enfoque multifacético de la Fe cristiana. No es la típica película de acción, si contamos con una extraordinaria secuencia de guerra y ¡las plagas! pero en sí, es un drama épico que te humanizara el punto de vista sobre este icónico relato bíblico.    

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Mandela, Jersey Boys y Tammy


Aprovechando los días lluviosos, hay tres películas que valen la pena verse en casa, especialmente dos dramas basados en verdaderas biografías.

Mandela: Un Largo Camino Hacia La Libertad (Long Walk to Freedom)
El director Justin Chadwick hizo un excelente trabajo en mostrarnos la esencia de Nelson Mandela durante su niñez hasta su absoluta madurez. No puedo evitar sentirla en sintonía con Invictus, especialmente porque termina justamente donde comienza la adaptación de Clint Eastwood. Una especie de precuela. En sí ambas producciones se complementan ofreciéndonos el panorama legal y social que se vivían en ese entonces como el distanciamiento entre Mandela y su propia familia. Demasiado racismo, dictadura y guerra civil, incuestionablemente tanta sangre derramada de la cual Mandela nos impacta con su postura final. Idris Elba lo personifica a la exactitud que no se aleja tanto de la versión de Morgan Freeman. Por otro lado Naomi Harris como la esposa Winnie tampoco se queda atrás, podría decirse que ella es la otra cara de la misma moneda y aunque nos robe el corazón, no podemos evitar inquietarnos ante sus medidas extremistas.  Desafortunadamente no logró atraer audiencia en las carteleras. El único triunfo fue su canción Ordinary Love del cual U2 se hizo acreedor del Globo de Oro.  
Calificación: 4 de 5 estrellas

Jersey Boys: Persiguiendo la Música
No comprendo porque esta adaptación cinematográfica basada en el Musical Galardonado de The Four Seasons no despegó como debería. Clint Eastwood hizo una excelente labor al dirigir a los cuatro veteranos de Broadway los cuales llevan años interpretando estos icónicos papeles. Por tanto me pareció intrigante ver cómo el cuarteto experimentó nervios durante el primer día de filmación. Como es de esperarse, las caracterizaciones son fenomenales incluyendo la de Christopher Walken. Históricamente está bastante completa, no sólo conseguimos escuchar sus grandes éxitos sino vemos como evolucionan cada uno de los integrantes desde la calle hasta la fama. Celos, deshonestidad, enemistad y vicios, a duras penas humildad. Aquí las cosas como son: buenas y terribles. Tampoco puede faltar uno que otro comentario humorístico. En conclusión, un buen drama musical con su controversia, ritmo y nostalgia.   
Calificación: 4 de 5 estrellas

Tammy
Una decente comedia definida por el comportamiento típico de Melissa McCarthy. Quienes hayan observado Damas en Guerra, Ladrona de Identidades y Chicas Armadas y Peligrosas, sabrán a lo que me refiero. Añadiendo estas comparaciones, es fácil detectar un ligero descenso en el nivel creativo de su narrativa. De igual forma es divertida por contar con Susan Sarandon, Allison Jannery, Toni Collete y Kathy Bates. Además con $ 100 millones de dólares recaudados a nivel mundial bajo un presupuesto de $ 20 millones, McCarthy prácticamente cuenta con otro éxito.  Su humor es ligero por lo que cualquiera puede entenderlo, sin embargo es inevitable sentir que se recicla mucho contenido.
Calificación: 3 de 5 estrellas