Fuerza Rebelde: Comentario final de temporada de 'The Acolyte'

#StarWars #TheAcolyte a su fin con dos episodios llenos de revelaciones y grandes enfrentamientos!! El misterio de lo sucedido en Brendok ha sido resuelto, pero las heridas que marcaron a estos personajes siguen abiertas, lo que afectará su futuro y el destino de la galaxia. ¿Que será de las gemelas Osha y Mae? ¿Tendremos segunda temporada de esta serie? Acá te contamos que nos parecieron los últimos dos episodios y hacemos un breve analisis de la que esperamos sea la primera temporada de #TheAcolyte.

Entre Celebridades y el Abismo

Esta semana nos topamos con #AlBordedelAbismo, #ElCampeón, #TheMinistryofUngentlemanlyWarfaren, #BeverlyHillsCop #AxelF. #ElCasoAzunta, #DesaparecidosUnaNoche y #ElClubdeLosVándalos.

También analizamos la Séptima Temporada de #Friends al lado de la taquilla de #IntensaMente2 y nos ponemos al tanto de las novedades con #Shrek5, #ElDiabloVistealaModa2, #Gladiador2, entre otras.

Reinterpretando La Venganza de los Sith

19 años después de habernos golpeado tan duro que aún sigo sin poder superar el trauma cada vez que decido volverla a ver. Y es que reinterpretar el #EpisodioIII #LaVenganzadelosSith siempre da mucho de que hablar y ahora más con el universo televisivo y literario de #StarWars.

Fuerza Rebelde: Comentario episodios 5 y 6 de 'The Acolyte'.

#StarWars #TheAcolyte llega a su recta final con los episodios 5 y 6 que se enfocan en la acción y el desarrollo de personajes!! Revelada la identidad del "extraño" los misterios continúan con lo ocurrido en Brendok y el destino de Osha y Mae, mientras la Orden Jedi busca terminar con esta amenaza que se cierne sobre la galaxia y que es totalmente desconocida para los guardianes de la paz y la justicia en la galaxia....

Entre el Silencio y el Ruido!

En este nuevo inicio nos encontramos entre el silencio y el ruido de #IntensaMente2, #UnLugarEnSilencio #DíaUno, #Bridgerton3, #IAmCelineDion, #TheBanker, #Sight, #AFamilyAffair, #Sena y #PoliticamenteIncorrectos.

Descubre los nuevos #Barbieheimer 2-3 que se avecinan al lado de las 3 retrospecciones del mes (#Crossroads, #Intensamente & #Imposible) a través de #EntretenimientoCasualBlogspot y #Peliplat.

Sin olvidarnos de la Conexión #Friends con la primera mitad de la #SéptimaTemporada y el redescubrimiento de un talento musical de #LaVoz.

Los Vengadores de lo Imposible

 

   Hello Tom Cruise y Christopher McQuarie: su misión si deciden aceptarla es llevar al extremo no sólo la siguiente entrega de Misión Imposible, sino cualquiera que se les cruce en su camino…, y nada más no veía de qué otra manera iniciar esta entrada que mediante el objetivo con el que se juegan estos dos talentos al momento de idear su siguiente trabajo.

   Aún recuerdo cuando fui a ver Misión Imposible II ahí por verano del año 2000. Sin duda había quedado fascinado con la tremenda seguridad de Tom al reducir su equipo y simplificar la historia en vez de lo revoltosa que resultó la antecesora. No voy a mentir que se les pasó un poco la mano con el exceso de cámara lenta, pero de que te la pasabas a todo dar, eso no lo niego.

   Por ese mismo año Christopher debutó como director de The Way of the Gun, más que incomprendida resultó rara pese a su elenco estelar. Más por algo tenía que iniciar y para tratarse de su primer guion y dirección, fue justo esa novatada que necesitaba para sellarse su destino.  

   Seis años después y Tom se topa con J.J. Abrams quien humaniza al personaje de Ethan al inyectarle una complejidad emocional y rodearlo de un equipo en donde todos sin excepción consiguieran lucirse y a su vez complementarse, sentándose así las bases para lo que sería la asombrosa e inigualable Protocolo Fantasma.

   La escalada del edificio, la tormenta de arena y la secuencia con los carros me parecieron majestuosas que llegué a creer que jamás sería superada, hasta que apareció Christopher McQuarie y junto con Tom Cruise se convirtieron en Los Vengadores de lo Imposible, por el sólo hecho de hacer lo imposible posible al tratarse de producciones de acción.

   Honestamente, no suelen recibir el crédito que deberían en comparación con Paul Greengras & Matt Damon, Daniel Craig & Sam Mendes, Keanu Reeves y Chad Stahelski, entre otros. No me malinterpreten cada uno de estos dúos dinámicos han cumplido con entregarnos una mejor entrega, pero no hay nadie como Cruise y McQuarie cuando se trata de innovar porque el riesgo es demasiado visible que hasta nos pone a pensar seriamente. .

   Por mencionar el suspenso generado por la infiltración en el aeropuerto de Adu Dhabi al lado de la persecución en Roma que hasta nos hizo reír de nervios. Observar a Tom correr por los puentes de Venecia, llegar tarde a la Opera y casi ahogarse debajo del agua al cambiar una carta, nos provoca cierto estrés    

   Agarrarse de golpes en un baño y literalmente destrozarlo, y no se diga cuando iba agarrado de un avión conforme despegaba, el salto en plena tormenta y la asombrosa secuencia en el tren después de haberse arrojado en motocicleta desde un acantilado para abordarlo.

   Y es que a estas alturas cualquiera sabría quién es Tom, independientemente de la controversia que le rodea, no se puede negar que su confianza en Christopher, le ha brindado frutos porque cuesta trabajo creer que nadie se haya perdido una de sus entregas, en especial, las últimas de Misión Imposible.

    Todavía podrían saltarse una de los cines, que sería una terrible equivocación hacerlo porque su misión es entregarnos la mejor película posible, aquella que nos haga explotar de la emoción y nos vuelva locos al darnos cuenta de que todo fue hecho por mano de obra física, técnica y quizás bajo computadora, pero en su menor capacidad posible.

    Obvio que no son perfectos, también han tenido sus fallas y más por el lado de la historia contada, mala o buena, no se puede negar que la acción proporcionada sigue siendo igual que buena y hasta superior comparada con otras. Lo digo porque hubo una época en que las secuelas de Jason Bourne y James Bond eran las únicas de las que todos hablábamos.

   Misión Imposible III había sido una decepción en taquilla que se vieron en la necesidad de pausar futuras secuelas, por lo menos durante cinco años como sucedió Protocolo Fantasma. Con esta la barra quedó tan alta y no sólo en taquilla, que nadie imaginó que las cosas podrían ponerse aún mejor y todo gracias y Christopher quienes se conocieron allá.

   Valquiria, fue bellamente escrita por Christopher y profesionalmente protagonizada por Cruise. Fue desvalorada y destrozada por la crítica, pero yo la encontré muy cerca a El Último Samurái por su contexto y desenvolvimiento de las circunstancias. Fue tanto el impacto que causó en Tom, que decidió darle la oportunidad de dirigirlo en Jack Reacher.  

   De ahí, Tom le cedió las riendas no sólo de Misión Imposible sino de sus futuros proyectos. Christopher se volvió en un gran director de acción y Tom se volvió en la mejor figura de acción. Y no fue de un día para otro porque en el camino tuvieron al Al Filo del Mañana, Jack Reacher 2, La Momia y por supuesto Top Gun: Maverick.

    En cada una de estas McQuarie lo apoyó como escritor y productor. En cuanto a la dirección, después de Reacher se atrevió a emparejar la escala con Nación Secreta, pero sólo estaba calentando los motores porque Repercusiones consiguió posicionarse como la mejor, venciendo a la invencible Protocolo Fantasma.  

  Lamentablemente Sentencia Mortal Parte 1 no fue tan exitosa en taquilla como se hubiese esperado debido a su presupuesto elevado. Personalmente, yo sigo aplaudiendo el giro que le dieron a la inteligencia artificial al colocarla como una antagonista. En estos tiempos, me parece relevante pensar al respecto sobre esta posibilidad porque lo queramos o no, es una posibilidad de la cual ambos lograron generar conciencia al respecto.  

   En conclusión, no hay nadie como estos dos caballeros para llevar a cabo secuencias tan arriesgadas en contextos tan reales en donde no requieren del empleo de la pantalla azul. Todo recae en planear desde la madrugada, practicar miles de veces las mismas acrobacias y conseguir los recursos necesarios para contar cualquier historia que tengan en sus mentes.

   Debido a la fatiga, Christopher rechazó dirigir una séptima entrega, fue entonces cuando los ejecutivos de Marvel se le acercaron para ofrecerle aventurarse en el mundo de los superhéroes lo cual terminó por convencerlo de mejor continuar no sólo con una sino con dos secuelas de Misión Imposible por la razón de crear secuencias de acción en el mundo real y no ficticias en realidades inexistentes. No por criticar a Marvel, pero el director hizo bien en declinar su oferta.

   Por nada me refiero a Cruise-McQuarie como Los Vengadores de lo Imposible porque lo repito, no hay nadie como ellos para hacer lo imposible posible y todo por operar adentro de la realidad. 

   Y no sólo nos entregan películas de acción, sino nos entregan historias que nos hacen sentir, emocionarnos y ponernos al borde de nuestros asientos ya que lo visto en la pantalla no pudiera estar tan alejado de la realidad.

   Y lo que parecía sería el final de la Saga de Ethan Hunt y amigos, resultó ser tan sólo el principio porque confesaron estar inspirados en Harrison Ford al verlo todavía protagonizar Indiana Jones a sus ochenta años de edad.

   Así que ambos aseguraron que la pendiente segunda parte de Sentencia Mortal no terminaría con el relato de Ethan sino que lo impulsaría a seguir hasta que ya no puedan más, y vaya que se les agradece de corazón.

  En una era donde sólo los superhéroes parecían ser los amos de la taquilla, Misión Imposible reaparece para moverlos y con buenas intenciones.

     Sin más por añadir, "Esta entrada se autodestruirá en 5, 4,3,3,1...

Crossroads: Una Nueva Mirada al drama pedregoso de Britney Spears

   

   Nunca he sido de esos hombres de los que se ha ocultado en expresar lo mucho que amaba a Britney Spears cuando tan sólo era un adolescente allá por el año 2000. Irónico porque fue mi hermano quien me introdujo a ella cuando la estaba rompiendo con Oops!...I Did It Again. El verla ejecutar su adictiva coreografía con ese icónico traje rojo en lo que supuestamente era el planeta Marte, confieso que caía rendido a sus pies después de haberla odiado por un par de meses.

    Gracioso que haya caído en ese típico enamoramiento juvenil ¨del odio al amor¨, y hasta la fecha no tengo pena ajena en decir que quizás no sienta ese amor que sentía durante mi niñez a la adolescencia, pero sigo disfrutando su música cada vez que quiero pasar un buen rato.

   Desde Baby One More Time hasta la desvalorada Slumber Party, todavía se me mueven los pies con el ritmo desatado en su voz, aunque la nostalgia hace de las suyas ya que, a mi edad, es algo que me ha resultado común e inevitable.

    Con el reciente reestreno de la primera y única película de la princesa del Pop, no sólo en cines sino por primera en la plataforma de Streaming gracias a Netflix, bien sabía que tarde o temprano tendría que retomar este camino pedregoso llamado Crossroads y acompañado del subtitulado Amigas Para Siempre o Hasta el Final.    

   Recalco pedregoso porque Britney nunca la tuvo fácil, parte de la maldición que experimentan las jovencitas cuando van comenzando en el mundo del entretenimiento; sino pregúntenle a Miley Cyrus, Taylor Swift, Jennifer López, entre otras.

    Y es que a los medios les encantaba ser duros con esta gentil jovencita, no sólo los miembros sino también las exparejas que aprovechaban para usarla de escalón. Y es que nunca le perdonaba nada de lo que hacía, al contrario, la evidenciaban mediante malinterpretaciones generadas con el fin de mancillar su reputación.

    En esos tiempos Britney se encontraba lidiando con problemas de salud mental, una problemática que cobró seriedad cuando el daño ya estaba hecho. En fin, el punto era atacar y ensuciar todo lo que tocaba y los críticos de cine no fueron la excepción.

    A parte de menospreciada, este drama juvenil fue altamente criticada por lo que realmente era, un drama juvenil en toda la extensión de la palabra; y pese a que logró recaudar $ 91 millones de dólares a nivel mundial contra un presupuesto de $ 12 millones, nunca fue lo suficientemente aceptable para la crítica especializada.

   Y cómo podría serlo cuando las noticias principales entorno a la cantante la encaminaban a su propia destrucción. Esa inevitable ¨decadencia¨ al rechazar la transformación física y mental que atravesaba Britney Spears conforme pasaba de niña a mujer.  

    Tan obvio como la canción temática de I am Not a Girl, Not Yet a Woman que aparece dentro de esta adaptación de una hora y media que, en su momento, no la aprecié al encontrar superior la de Mandy Moore en Un Amor Para Recordar, la adaptación exitosa del escritor y guionista Nicholas Sparks a quien muchos recordaran por Diario de Una Pasión. Y saber que Britney quedó en segundo lugar en el casting.

    Confieso que sigo prefiriendo un Amor Para Recordar, pero ese no es el punto, el punto era que esta historia presentada en Crossroads no solamente era la historia de Lucy sino de Kit y Mimi, estas tres amigas que se lanzan a hacer un recorrido, como cualquier adolescente lo haría; en donde descubren lo brutal que es convertirse en adulto y sobre todo lo que implica ser mujeres. 

   Gracias a la reciente publicación de su autobiografía La Mujer Que Soy, se confirmó lo que ya sospechaba del por qué Britney no quiso continuar con su carrera como actriz a pesar de lucir su talento. Lo menciono porque en la piel de Lucy, Britney se desenvolvía como una chica a la que nadie estaba acostumbrado de ver.

    Demasiada seria, seca, tímica, retraída e insegura. A duras penas se escuchaba por expresarse en susurros y pocas veces alzar su voz.  En efecto, no era la Britney Spears que yo conocía y que muchos desconocieron afuera del set al resultarle complicado desatenderse del papel. Razón principal por la que decidió que Crossroads fuera su debut y despedida, aunque las críticas y la mala publicidad tuvieron bastante que ver.  

   Aún así, la mayoría afirma lo profesional que solía ser Britney en los sets de filmación. Incluso la propia Zoey Saldana comentó que no salían de su camerino a pesar de ser la mega estrella en ese momento. Tal vez eso explique la química de la cual se refleja en la pantalla. Incluso su papel es igual de relevante que el de Saldana y Taryn Manning, que en un descuido y podría compartir el mismo tiempo de participación.

   Los chicos tampoco se quedan atrás: Justin Long, Dan Akroyd y Anson Mount se defienden con carisma y seriedad, logrando que los sentimientos fluyan conformen interactúan con las chicas. Tiene su buen humor, en ligeros instantes cursi pero siempre sano y consciente. Realmente no hay indirectas ni nada sucio, cualquiera puede verla y disfrutarla.  

   Confieso que me sacaron un par de risas porque algunas ocurrencias se desenvuelven con naturalidad. Eso sí, tiene sus dramas y quizás se exceda en el melodrama con referencia al incidente de las escaleras, pero la perfección no existe y no debería cuando se trata de contar una historia como esta en donde el sentido se cobra después de los créditos.

   Me tomó 22 años volver a verla para comprenderla y apreciarla como la joya que siempre ha estado perdida en el corazón del océano. Lamentable que en ese entonces me haya dejado llevar por la mala recepción y haya coincidido en rechazarla por hacerla de cantante cuando en realidad interpretaba a una pobre jovencita que ni cantante quería ser, sino quería estar segura de lo que hacía.

   Ver esa desesperación de conectar con la vida a través de la búsqueda de su madre.  Una brutal experiencia que terminó por cederle esa cruda libertad a la que había reprimido por causa del abandono. Y es que verla llorar en esa escena del baño, tras descubrir que su madre nunca quiso tenerla me desgarró el corazón por lo dispuesta que estuvo por mostrarse vulnerable.    

   Mejor aún descubrir que sus compañeras y compañeros también tuvieron su momento dramático para dejarse llevar y lucirse. Habiéndola vista a mis 14 años de edad en 2002, puedo entender el por qué la vi por ver y hasta ahí la dejé. Estaba por ingresar a la Preparatoria y supongo necesitaba fingir tal como se mostró en Intensa Mente 2 con Riley recurriendo al sarcasmo para despreciar su gusto de bandas musicales.  

   Y pese a que Britney protagoniza dos canciones, se nota la gran diferencia al olvidarse por completo de su profesionalismo y hacer su canto algo improvisado y espontáneamente nervioso. Yo que estaba acostumbrado a verla y hasta grabarla porque en ese entonces el Internet apenas comenzaba a evolucionar, es obvio que su desarrollo en el escenario pudo haber sido mejor y pueda que se deba a un fallo en la dirección por hacer que fuera todo menos Britney en ese escenario.

   La verdad es que, tras verla por segunda vez en un lapso de dos décadas, desearía viajar en el tiempo para decirle a esta jovencita de 20 años, lo difícil que se pondría su camino; de como caería en una prisión legal por culpa de aquellos en quienes confiaba y terminaron por herirla. Ni cómo advertirle o darle ánimos para que se mantenga fuerte. Sí que es lamentable, y por ende resulta imposible no percibir como esta adaptación marca un antes y un después no sólo en la carrera de Britney, sino en su propia vida.

   Así que 22 años han pasado y la película está mucho más presente hoy en día de lo que estuvo en sus meses en cartelera. Para cualquier seguidor, podría ser un deleite y hasta para los no seguidores, pudieran hacerles pasar un buen rato y hasta de paso aprender algo por su mensaje, sí es que uno está dispuesto a aceptar Crossroads por lo que verdaderamente es: un drama juvenil con sus altas y bajas pero lo decentemente limpia, carismática y consciente para disfrutarse.

   Me atrevo a sugerir que una secuela no sería tan mala idea, piénselo, ver el estado actual de estas tres mujeres durante otro de sus recorridos callejeros a como están los tiempos en la actualidad, sería lo bastante especial e incluso taquillero considerando lo fuerte que se ha mantenido Britney y no se diga de la mega estrella en la que se ha convertido Zoey Saldana.

   De que tiene potencial, aún lo tiene.

   Listo, se tenía que decir y se dijo.