Alexander... y Hércules

El cine este fin de semana está invadido de toda clase de estrenos mientras que a la renta, existen un par de títulos que podrían llamar tu atención y se tratan nada menos que de:

Alexander y el Día Terrible, Horrible, Espantoso, Horroroso…  

Con un presupuesto de $ 28 millones de dólares, la comedia familiar de Disney se benefició con $ 100 millones a nivel mundial. El cuento de niños de Ray Cruz adaptado por Rob Lieber y llevado a la gran pantalla por el director Miguel Arteta resultó bastante positivista para una trama enfocada a los días horribles. En cierto modo, te hace ver la importancia detrás de estos, ya que es el único modo en que valoramos los días buenos. Me gustó que se haya mantenido al margen de lo real sin excederse o saturarse. Además es bastante lógica y entusiasta especialmente por la forma en que concluyen las cosas, las cuales se desenvuelven bajo una duración de 1 hora 15 minutos. Así que se te va demasiado rápido el tiempo. No hay nada más importante que permanecer juntos, en las malas y en las buenas y con un elenco conformado por Ed Oxenbould, Steve Carrell, Jennifer Garner, Dylan Minnette, Kerris Dorsey y Bella Thorne, honestamente qué más se puede pedir.  

Calificación: 4 de 5 estrellas

Hércules

Mil veces mejor que la versión de Kelan Lutz. Aquí el factor sorpresa fue la ausencia de la magia lo cual a su vez le dio realismo a su contexto. Similar al tono de Troya, El Rey Arturo y hasta El Rey Escorpión, la adaptación de Brett Ratner brilla una vez pasando la leyenda. Se siente tan épica gracias a la magnitud y estrategia de sus secuencias de guerra. Además Dwayne Johnson comparte el protagonismo con Ian McShane, Rufus Sewell, John Hurt e Ingrid Bolso Berdal. No se convirtió en el éxito taquillero anticipado, no obstante cubrió parte de su inversión. Interesantemente aquí no se relatan los orígenes de este semidiós sino consta en sus proezas en batalla y como estas afectan a su alrededor. Inesperada, humorista y visualmente entretenida.  

Calificación: 3½ de 5 estrellas  

Crítica de Whiplash: Música y Obsesión

Andrew Neiman es un jovencito de 19 años estudiando en el mejor conservatorio de música. Su pasión radica en la batería ya que espera convertirse en el siguiente Buddy Rich y para su sorpresa, es seleccionado personalmente por el gran conductor Terrence Fletcher quien lo pondrá al borde del perfeccionismo y la obsesión.

Honestamente no esperaba tanto pero vaya que el guión de Damien Chazelle resultó una obra extraordinaria a la gran pantalla. La historia goza de un excelente desarrollo de personajes y pese a su simpleza, se disfruta cada minuto del contexto caótico. Cabe destacar que Chazelle también la dirigió por tanto debe aplaudirse su exquisita tensión orquestada.   

Básicamente su estilo parece inspirarse en Cisne Negro y El Diablo Viste A La Moda, omitiendo la moda y lo visualmente psicológico. De inmediato nos sumerge al mundo del Jazz con referencias y canciones que pondrán felices a los conocedores mientras que los nuevos se empaparán de este arte olvidado. Sólo es cuestión de escuchar primero, la apreciación viene después, créanlo.    

Chazelle no le teme a la controversia porque dentro de sus temáticas nos pone a meditar sobre lo bueno y lo malo de dejarse empujar mediante el maltrato físico, mental y emocional con tal de cumplir las expectativas de la inalcanzable perfección. Esto representa un verdadero dilema sobre nuestras propias enseñanzas, sacrificios, educación y deseos de superarnos.

En el papel de Andrew, Milles Teller es espléndido, nomás porque la competencia estaba dura no logró la nominación. Indudablemente es un joven talentoso que no teme mostrar sus sentimientos. Vemos mucho dolor no sólo en su rostro sino sus gestos corporales lo trasmiten, aquella transformación de entusiasta a obsesivo es impactante de verse.    

A estas alturas, muchos se preguntarán si J.K. Simmons es merecedor de todos los premios ganados por Actor de Reparto. Tras finalmente quitarme la curiosidad, estoy más que seguro que tiene su Oscar no sólo ganado, sino fielmente merecido. Fácilmente la mejor actuación de su carrera. Hemos visto esta faceta en el pasado, mas aquí el veterano lo llevó al siguiente nivel.

Simmons se desata, no se guarda nada. Gracias a él sentimos toda clase de sentimientos, desde resentimiento hasta presión, preocupación como satisfacción. Ya sea que nos haga reír o llorar, el hecho es que nos hace importarnos no sólo por su identidad sino por la de Teller y los demás compañeros con quienes interactúa. 

Me sorprendió verla ganar Edición en los BAFTAs, ahora veo la razón. Los encuadres son directos y por tanto las secuencias fluyen con ritmo en parte a la adición de la música. Para haber costado $ 4 millones de dólares, se siente como si hubiesen sido $ 20 millones los invertidos. Así que recibes mucho más de lo que se pagó.

Su título podría no generar la atracción, pero la verdad es que te estarías perdiendo de un sublime drama musical, casi a la perfección de su propia trama la cual te mantiene enganchado desde que Simmons entra hasta el sensacional duelo durante el desenlace. Altamente recomendada, en serio, no querrás perdértela.  

Hablemos de Cine parte 2

Para este fin de semana se pronostica que Cincuenta Sombra de Grey romperá varios records dado que sus proyecciones la posicionan cerca de los $ 100 millones en sus primeros cuatro días. El respaldo proviene de sus 100 millones de copias vendidas a nivel mundial las cuales se ponen en la misma liga de La Saga de Crepúsculo, Los Juegos del Hambre y Harry Potter. Cabe mencionar que recientemente se anunciaron las adaptaciones de las siguientes dos novelas.

El Hombre Araña volverá a la preparatoria en el nuevo universo de Marvel. Ahora que Sony y Disney han decidido unirse, además de anunciar su fantástica y necesaria inclusión a Capitán América: Guerra Civil, se anunció una nueva película para julio 28 de 2017. Las adaptaciones de los villanos se pausan mientras El Sorprendente Hombre Araña 3 y 4 se cancelan. Tanto Marc Webb como Andrew Garfield sentirán lo mismo que sintieron San Raimi y Tobey McGuire ya que formarán parte de la nueva dirección. El convenio entre Sony y Disney permite el uso de superhéroes y villanos de ambos universos, Sony conserva los derechos al igual que sus ganancias. 

Debido a la producción de una nueva película del Hombre Araña, Thor: Ragnarok se mudó a noviembre 3 de 2017, Pantera 3 a julio 6 de 2018, Capitán Marvel para noviembre 2 de 2018 e Inhumanos para julio 12 de 2019. Cabe señalar que Disney le ofreció $ 20 millones de dólares a Angelina Jolie para ser la directora de Capitán Marvel.

Patrick Stewart e Ian McKellen regresarán como Profesor X y Magneto en dos películas de X-Men. Primeramente Stewart se aliará con Hugh Jackman en Wolverine III la cual está sujeta a estrenarse en marzo 3 de 2017 mientras McKellen hará una aparición en X-Men: Apocalipsis en verano del próximo año.

Prometeo 2 podría no ser la única siguiente secuela basada en el universo de Alien ya que Fox se encuentra interesado con el concepto del director Neill Bloomkamp cuya inspiración surgió en el set de Chappie mientras trabajaba con Sigourney Weber. Su visión es crear una historia independiente con el retorno de Weber como Ellen Ripley disfrazada de Alien. 

La adaptación del videojuego Assasin´s Creed oficialmente ha comenzado su producción, por tanto la fecha de espera se ha extendido a diciembre 21 de 2016. Michael Fassbender confesó nunca haber jugado ninguno de los videojuegos y su interés más bien vino del guión. Interesantemente Marion Cotillard acaba de integrarse.     

Para los fieles seguidores de Clone Wars, la nueva oleada de rumores apunta a que otro personaje más de esta serie podría integrarse a la Segunda Temporada de Rebels y se trata nada menos que de Ahsoka Tano. Se desconoce el estado en que se encuentra pero considerando las apariciones del Emperador y Darth Vader en la premiere del episodio, podría indicar que se retomará la relación colapsada entre Vader y Ahsoka.

Además de Carrie Fisher, Anthony Daniels y Kenny Baker estarán presentes en Star Wars Celebration en Anaheim. Esta es una gran oportunidad para ir coleccionando autógrafos de estos personajes favoritos a quienes próximamente veremos regresar en el Episodio VII. 

Fuentes:

www.boxofficemojo.com

www.the-numbers.com

www.theforce.net

www.ign.com

Hablemos de Cine parte 1

En la Taquilla Internacional nos encontramos con que El Destino de Júpiter en primer lugar con $ 32.5 millones. Bob Esponja debutó en segundo con $ 16.2 millones en 25 territorios. En tercero, Grandes Héroes generó $ 12.7 millones para unos decentes $ 286.6 millones. Entre algunas menciones: Búsqueda Implacable se estabiliza en los $ 183.8 millones, Una Noche en el Museo 3 entró a los $ 215.5 millones, Kingstman: El Servicio Secreto continuó con $ 17.7 millones, Francotirador asciende a los $ 79 millones y La Teoría del Todo se queda cerca de los $ 60 millones.

En un giro inesperado, El Gran Hotel de Budapest ganó cinco premios BAFTA mientras Boyhood se llevó los tres más importantes de la noche. Como era de esperarse: el Director Richard Linklater y la actriz de reparto Patricia Arquette dominaron en sus respectivas categorías en conjunto con Boyhood como la Mejor Película. Julianne Moore ganó como la Actriz Principal en Still Alice mientras la verdadera sorpresa fue Eddie Redmaine venciendo a Michael Keaton como el Actor Principal gracias a su fenomenal actuación en La Teoría del Todo la cual también se acreditó el Guión Adaptado y la Mejor Película Inglesa.

Wes Anderson le arrebató el Guión Original a Iñarritu, asimismo se llevó Música, Montaje, Vestuario y Maquillaje. Por otro lado Birdman sólo se conformó con Cinematografía.   Whiplash no sólo tuvo a J.K. Simmons como el Actor de Reparto sino también sorprendió con Edición de Sonido y Edición General. Interestelar al menos brilló con los Efectos Especiales. LA película extranjera fue para Ida y la animación para Lego La Película. Cabe destacar que Jack O’Connell (Inquebrantable) se convirtió en el Actor de Revelación derrotando a fuertes como Shailene Woodley y Miles Teller.  

En la noche de los Grammys, Frozen fue galardonado como el Mejor Soundtrack y La Mejor Canción para Medios Visuales. El Gran Hotel de Budapest obtuvo la Mejor Composición y Mi Villano Favorito 2 se conformó con el Mejor Video Happy de Pharrell Williams.  

Los estrellas del momento, Jennifer Lawrence y Chris Pratt podrían protagonizar una adaptación espacial de romance del director Morten Tyldum (El Código Enigma) y del guionista John Spaihts (Prometeo). El relato trata de un hombre que despierta una década antes de su sueño programado y para no quedarse solo decide despertar a una mujer pasajera.

Debido a los $ 242.2 millones de American Sniper, los $ 81 millones de Búsqueda Implacable 3, los $ 62 millones de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, los $ 59 millones de En El Bosque, los $ 51 millones de Inquebrantable y los $ 41.9 millones de Selma, Enero consiguió concluir en el billón de dólares, meta de la cual no había sucedido desde el 2010 con Avatar.   

Los directores Chad Stahelski y David Leitch confirmaron que John Wick 2 se encuentra en primera fase de planeación. Su objetivo es volver a trabajar con Keanu Reeves no sólo llevando la acción a otro nivel sino enfocándose en una historia digna de este personaje. Cabe destacar que los directores han sido seleccionados por Universal Studios para llevar a cabo Cowboy Ninja Viking Con Chris Pratt.

Ryan Reynolds aseguró que la adaptación de Deadpool no se convertirá en un fiasco como lo fue Linterna Verde. Su garantía yace en que a diferencia de DC Comics, Fox cuenta con un guión existente que ha sido aclamado por los productores y quienes lo han pirateado. Desde el primer día, Linterna Verde comenzó a filmarse sin un guión establecido. 

G.I. Joe 3 está sujeta a fusionarse con MASK (Mobile Armoured Strike Kommand) ya que el  personaje de Matt Trakker está siendo considerado para representar a esta marca de juguetes. Algunos asumían que serían los Transformers, pero todavía podrían estar considerados viendo como Hasbro y Paramount están preparando su propio universo a Los Vengadores.  

Inesperadamente Universal Studios anunció Buenos Vecinos 2 para Mayo 13 de 2016. La secuela contará con los retornos de Seth Rogen, Zac Efron y Rose Byrne. La original recaudó $ 269 millones el verano pasado. 

Fuente:

www.boxofficemojo.com

www.pro.boxoffice.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net

Crítica de Alma Salvaje (Wild)

Cheryl Strayed decide recorrer cientos de millas del Pacific Crest Trail con el objetivo de superar su divorcio, aceptar la muerte de su madre y ponerle fin a su comportamiento autodestructivo. Difícil de creer, se trata una travesía personal llena de emoción, tristeza, conocimiento y valentía. Todos lidiamos nuestro sufrimiento de diferentes maneras e inesperadamente esto le funcionó a Cheryl.      

Más que el viaje a pie, la esencia en sí venía del corazón de la autora. Sus pensamientos en sintonía con su delicada personalidad. Algo de lo cual Nick Hornby debería sentirse orgullo por haberlo extraído de la novela biográfica de Cheryl. El tiempo aquí jugó un papel primordial en la forma de desenvolverse la trama, ya que el recorrido es intercalado con varios vistazos al pasado.  

En ningún momento se siente que se alenté el ritmo, al contrario, esas pausas nos hacen conectarnos con el personaje y el ambiente a su alrededor. Seguramente habrán varios que se sentirán identificados mientras otros pudieran encontrarla fascinante por la espontanea sobrevivencia puesto que Chery no tenía la más mínima idea de cómo hacer senderismo.

Las diversas temáticas encontradas nos despertarán el interés no sólo hacía Cheryl sino hacía nosotros también con respecto a nuestra posición hoy en día, ya sea tomando en cuenta nuestras desgracias y errores. El autoanálisis es inevitable lo cual nos asegura que al final habremos aprendido a quizás ver las cosas con otra perspectiva.        

Hubiese parecido fácil para el director Jean-Marc Vallée, pero desde la primera escena en el desierto, uno se da cuenta de la excesiva presión por transmitir ese tono de interés en la novela. No sólo era grabar a una mujer caminando, era dirigirla como si de verdad se tratase de la misma Cheryl de 1995. Inexperimentada, conflictiva, pérdida y angustiada en medio de la nada.   

Por tanto hizo una buena mencuerna con Reese Whiterspoon quien en el proceso consiguió su mejor actuación. Desde que ganó el Oscar por Walk The Line, había desaparecido del radar pero gracias a su iniciativa en interpretar a Cheryl, logró su merecedora segunda nominación. Es obvio que tampoco fue fácil, la misma actriz lo confesó y el esfuerzo es evidente en la pantalla.

Lo que ayudó bastante a esta adaptación era que tanto Vallée, Whiterspoon y Hornby estaban en el mismo canal. Mandaron al olvido el esquema de Hollywood y se tornaron hacía una edición directa. Encuadres un poco temblorosos, libre de maquillaje a excepción de las heridas y sobretodo mostrar la naturaleza de las locaciones tal como son.   

Tampoco descartemos a Laura Dern como la madre Bobbi, la veterana parece haber agarrado su segundo aire con Bajo La Misma Estrella porque hasta obtuvo una nominación por Actriz de Reparto. Una sorpresa de último momento pero igualmente merecedora porque pese a su brevedad, cubrió cada una de las facetas demandantes del papel.  

Concluyo en que Wild es un drama de sobrevivencia y superación personal que se toma su tiempo en desenvolverse. Nunca cansada, siempre intrigante. En ningún momento puedes separarte de esta extraordinaria travesía, especialmente por Whiterspoon quién te roba la atención desde el primer instante en que comienza a caminar.