Análisis de Han Solo: Una Historia de Star Wars

La galaxia se encuentra en desorden tras la desestabilización de la República, los sindicatos del crimen se esparcen ante el dominio del Imperio y es por esa razón que el joven Han busca el modo de escapar. Esto lo lleva directo a un grupo de pandilleros donde una vez adentro deberá asumir que todos sin excepción lo van a traicionar.

Nunca imaginé que un relato sobre un gran robo formaría parte de esta galaxia muy muy lejana. Bueno, no cuando se trata del intrépido Han Solo a quien lo conocimos hace 41 años en Una Nueva Esperanza, lo cual es un gusto contar con los antecedentes que lo definieron a éste, Chewbacca y a su supuesto amigo Lando en El Imperio Contraataca.

Se dice que hay más cosas buenas que malas y siendo un fan, realmente no le encontré absolutamente nada malo a excepción que me quedé enganchado con saber si habrá más aventuras de Solo y sus amigos, que estoy seguro las habrá porque esta introducción fue genialmente divertida.

Sin duda una grata bienvenida a la saga que se mantiene por su cuenta al revelarte como Han conoció a Chewbacca, obtuvo el Halcón Milenario, corrió la carrera Kessell y ni se diga de su alianza con Lando. El guionista Lawrence Kasdan conoce a este personaje y al lado de la frescura de su hijo le dieron este brillante giro a través de la ingenuidad y el clásico romanticismo.

La historia es extrovertida hasta morir gracias a la espontaneidad del elenco, es incluso emocional ante la fragilidad de ciertos destinos ya que son propensos a carecer. Hay giros inesperados, referencias y una aparición que un seguidor de las precuelas como las series animadas podrá volverse loco de verlo encajar en perfecto contexto.  

Estaba nervioso pero ahora me siento feliz de que estas historias independientes estén manteniendo el legado en su mayor esplendor. Es hasta familiar y pese a su inicio oscuro se torna clara conforme avanza. Aquí se aprovechó para manejar tomas clandestinas y resaltarlas con una escenografía fuera de este mundo, como era de esperarse.

La creatividad sigue activa en el diseño general, quizás los mejores vestuarios sin duda y las misiones pese a ser sencillas en comparación con las trilogías, lucen por su intensa calidad y magia proyectada en las expresiones de los actores. Ya sea abordo o afuera del Halcón, es imposible no sentirse emocionado por la grandiosa dirección de Ron Howard, y eso que tuvo poco tiempo.

Alden Ehrenreich es asombroso como el joven Solo, mantiene la esencia de Harrison Ford, dándole su propio sello como lo hicieron Ewan McGregor, Daniel Craig y James McVoy. Me fascina su carisma y dinamismo con Joonas Suotamo cuyo retorno como Chewbacca es fácilmente su película porque aquí exploramos esta relación la cual inicia desinteresada y  a su vez físico como edad.

La mejor actuación que haya visto de Woody Harrelson, ha estado en varias franquicias y esta  lo puso en alto gracias a su rol como Tobias Beckett. Su contraparte Paul Bettany como Dryden Vos no sólo es ingeniosa como el Mafioso sino que sabe defenderse al momento de entrarle a la acción.  Obvio que Donald Glover no puede quedarse fuera, un gran ladrón de cámara lo es.

Todos coincidirán en que Emilia Clarke es un amor y de esos que su táctica de pelear y coqueteo son un bonus. Claro que Thandie Newton te roba el corazón con su rudeza mientras Phoebe Walter-Bridge es una garantía en el departamento del humor, la amó porque me mata de la risa y un reconocimiento en especial a Erin Kellyman por su fuerte presencia como Enfys Nest.

Honestamente, Star Wars siempre ha gozado de los personajes más geniales y aquí no es la excepción, me hubiese gustado que todos hubiesen sobrevivido pero los que quedaron tendrán que ser suficientes para el futuro, aunque tengamos que esperar.  Un gran aplauso merece y no sólo por cumplir su fecha sino por correr el riesgo de ser diferente. 

Si nunca has sido fan o tienes poca idea de esta galaxia, Han Solo te va a gustar por su ingenuidad al no profundizar tanto en la historia sino en dejarse llevar por la travesía. El elenco en sí se hace cargo de que te la pases a todo dar y con un equipazo técnico como Lucasfilm, los efectos no te decepcionaron en absoluto.

Como se lo dijo Han a Chewy al tratar de impresionar a Qira, no escuches a los demás… si quieres verla, adelante porque además de lo mencionado, aquí la música se asemeja a la Vieja República y la cinematografía es de la más detallada, en especial el asalto al tren.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Análisis de Mundo Jurásico: El Reino Caído (Fallen Kingdom)

Debo dárselas, tomaron la estructura del Mundo Perdido: Parque Jurásico y a mitad del camino le dieron un giro bastante similar a lo que sucedió con Star Wars: Los Ultimos Jedi. Ahora comprendo el por qué ha generado la recepción mixta y su taquilla pese a comenzar fuerte ha estado disminuyendo en comparación con Mundo Jurásico.

En definitiva las cosas ya no serán las mismas tras atestiguar el apocalíptico y recién abierto final. Todo puede suceder lo cual no puedo evitar sentir que esta secuela sirve de introducción para la tercera y a su vez anticipada parte. No puedo evitar sentir inspiración en el contexto de El Planeta de los Simios y sobre todo por Resident Evil en cuestiones de no sólo genética sino La Mansión.

Colin Trevorrow tenía una idea especificada sobre El Reino Caído que en manos del director J.A. Bayona, se adoptó un sentimiento de horror y hasta un suspenso psicológico de sólo pensar que para allá vamos. Aquel discurso de Dr. Ian Malcom debería ser referido hoy en día por su brutal golpe de conciencia.

Pese a haberse tomado un gran riesgo al sepultar la nostalgia, no puedo evitar percibir cierta ausencia de creatividad, por ejemplo nos encontramos ante los mismos empresarios corruptos, los mismos dinosaurios a rescatar, la misma fuente de origen (ADN) y la misma involucración de una niña… Ciertamente es mucho más oscura y logra extraerte un par de sustos.

Eso sí los efectos especiales nunca decepcionan en asombrarte dado que la secuencia del volcán estallando es lo que define a esta secuela. De ahí las circunstancias se simplifican a lo básico cuando se gira en torno a La Mansión siendo curioso este apego inesperado a la Resident Evil. Nunca me lo hubiese visto venir pero de qué hallaron la forma, lo hicieron porque funciona.

Chris Pratt y Bryce Dallas Howard mantienen la esencia de sobrevivencia conforme sus personajes lidian con la nueva amenaza al lado de Justice Smith y Daniella Pineda quienes en sus tiempos reducidos culminan en capturar nuestra atención, en especial Justice quien nos hace reir ante un más serio Chris.

Yo creo que Rafe Spall, Ted Levine y B.D. Wong terminan siendo personajes más fuertes, curioso que los antagonista hayan tenido una mejor composición narrativa que los protagonistas. A excepción de Jeff Goldblum a quien me hubiera gustado verlo en acción como en los viejos tiempos, pero su discurso fue más que suficiente.

Nadie sabe quién es Maisie Lockwood y tiene sentido su misteriosa identidad, la inocencia de Isabelle Sermon le hace justicia porque aparentemente fue diseñada para un solo motivo que a su a vez representa un riesgo para la tercera entrega. Entretanto sirvió para darnos inesperada revelación  en conjunto con el Indoraptor.

Más que emular a la antecesora y a la primera secuela, Mundo Jurásico 2 se abre camino hacía lo que siempre ha querido hacer desde que terminó la tercera parte. Es la primera vez que me encuentro interesado en saber qué es lo que va a suceder en la siguiente pero entretanto disfruto del horror.

Calificación: 4 de 5 estrellas

Análisis de Deadpool 2

Si buscabas exactamente más de lo mismo, quizás esto te decepcione tan sólo un poco al obtenerlo. Mucho no lo dirán abiertamente pero vaya que si hizo falta la involucración de Tim Miller no sólo por posicionar a Deadpool por encima de X-Men (hasta DC), sino por correr el riesgo cuando todos los demás emulaban la Formula de los Vengadores.

Posteriormente de hacerla como un mercenario por dos años, Wade Wilson se encuentra siendo el mismo tipo que hemos conocido hasta que se topa con un villano del futuro que lo hace cuestionarse del lugar en donde está su corazón por lo que tendrá que hacer algo al respecto para reencontrarse con lo que más ha amado en esa vida.

Una sinopsis complicada para una secuela fácil de entender, es prácticamente lo mismo con la excepción de tener una continuación con elementos genéricos en lugar de un relato de orígenes. Aunque viendo la referencia de X-Force, se percibe la recurrencia a la plataforma usada en Iron Man 2 para establecer el nuevo universo.

Tiene demasiadas referencias al universo cinematográfico de Marvel que casi la hacen sentirse parte del mismo. Irónico. Abusados con el cameo de Bradd Pitt, inesperado gracioso. Por otro lado me incomodan sus referencias a la taquilla de la primera película, a Yentl, Frozen… ya que tienden a distraerte de la historia que en sí carece de espontaneidad.

Muy original haber usado a Celine Dion para la canción temática cuya introducción tipo entrada de James Bond te hace reír. El nuevo director David Leitch se habrá hecho cargo de la sensacional John Wick pero aquí se conformó con lo básico. Exceso de control por parte de Reynolds y está en su derecho, al haberse descuidado otras áreas.

Dicho lo anterior: algunas secuencias de acción tuvieron mal CGI, incluso el guión fue repetitivo hasta el grado de que algunos chistes no conectaron, al menos los no ubicados en ese contexto sino lo exteriorizado a la cultura fenomenal quizás de décadas pasadas. Un desastre en el desarrollo de personajes al preferirse por burlarse de ellos en lugar de trabajar en ellos.

Sin malinterpretar, la disfrutas en lo que cabe pero esta franquicia sigue siendo de las que sólo vería una sola vez viendo que está muy alejada de un humor de calidad, viniendo a mi mente Thor: Ragnarok. Cumple con entregarnos violencia grotesca y un par de escenas que hubiesen estado mejor quitarlas, pero para eso se presta este tipo de comedias.

Las dos escenas durante los créditos fueron sensacionales, mis respetos para Ryan Reynolds quien sin duda logró salirse con la suya al reparar dos grandes errores, por así decirse. Aunque no recomiendo se queden al final porque para sorpresa de todos en la sala, no hubo nada. Este es mi humilde análisis, ya me enteraré del resto conforme pasen los días.

Calificación 3 de 5 estrellas

Crítica de Avengers Infinity War

Se siente como si hubiese visto El Imperio Contraataca por ese trágico e inesperado desenlace en una mega-adaptación que demandaba altas expectativas de las cuales terminó cubriendo a medias considerando que se trata de la primera de dos partes. Odio tener que esperar pero mientras concentrémonos en lo que vimos.

Dos años después de Guerra Civil y tras Ragnarok, Thanos se encuentra en su búsqueda de las gemas del Infinito cuando se topa con Thor quien con ayuda de los Guardianes de la Galaxia se lanza en una encrucijada para derrotarlo mientras en la Tierra, los Vengadores deben resolver sus diferencias para librar al mundo del ensamblaje de una de las más armas más poderosas del universo.

Una sinopsis que se queda demasiado corta de cubrir este contexto narrativo de por sí básico y enorme si nos ponemos a analizar el elenco plagado de superhéroes de todas las producciones existentes de Marvel. Había mucho en juego y los hermanos Russo no titubearon en entregarnos una aventura enganchadora y fácilmente la más emotiva.

En cuestiones de guión, me temo que saldrás con más dudas que respuestas pero eso no le resta que no puedas divertirte con los chistes, emocionarte por la acción y sorprenderte de giros inesperados. Todo gira a las nuevas dinámicas, al poderoso antagonismo de Thanos y al épico desenlace que te tendrá traumado por los siguientes 365 días.

No esperes desarrollo de personajes, a estas alturas todo lo que ocupes conocer sobre estos ya ha sido tratado en instalaciones previas. Aquí el centro recae en Thanos y su travesía por lograr su máximo objetivo del cual no podemos negar lo intrigante que pueda sonar. Gamorra adquiere bastante relevancia para la trama principal y su enlace directo es oro puro en referencia a quizás una de las escenas más oscuras.   

Difícil de crear  que todos logran lucirse, aunque no congenian como nos gustaría. Los riesgos son inigualables y los superhéroes sufren ante esta maldad de la cual no pueden escapar. Es correcto sentir miedo por Iron-Man, Thor, Hulk, Capitán América, Pantera Negra, Star-Lord, Hombre-Araña… nadie está a salvo y no sólo se percibe sino se ve.  

Creo que Chris Hemsworth y Chris Evans resultan los de mayor impacto gracias a su presencia; Robert-Downey Jr. y Tom Holland se fueron directo al corazón al lado de Paul Bettany y Elizabeth Olsen. La comedia estuvo a cargo de Chris Pratt, Bradley Cooper y Dave Bautista, honestamente no podía dejar de reírme por sus ocurrencias.

Como que le hizo falta más enfoque a Chadwick Boseman, Don Cheadle, Scarlett Johannson, Mark Ruffalo, Benedict Cumberbatch y Anthony Mackie… no me malinterpreten, tenerlos en plena acción es emocionante como su interacción aunque es de esperarse su importancia en pantalla teniendo un increíble antagonismo por parte de Josh Brolin porque su naturaleza va más allá de ser blanco y negro.  

Infinity War es la película de Thanos y desde un principio se hace una espléndida labor al posicionarlo como una amenaza imparable. Queda definido y en consecuencia se gira alrededor a él. Visualmente hablando, los efectos especiales, sonidos y diseño son de los mejores aunque en batalla está ligeramente por debajo de la original.

Podríamos seguirle añadiendo a esta reseña pero lo importante en sí es ver como los Russo manejaron la presión para entregarnos una asombrosa primera parte de esta travesía de 10 años cuya culminación nos impedirá dormir por un año entero. Mis respetos para Marvel por haber tomado el riesgo de irse aún más a lo grande.

Como toda secuela que depende de la siguiente, mantiene ciertas cuestiones de las cuales no la hacen en una obra maestra hasta no verla en su totalidad. Por lo que esta calificación estará vinculada a la siguiente y esperemos por lo menos se mantenga, en víspera de que la siguiente dependerá de Ant-Man and the Wasp y Captain Marvel.

Calificación: 4½ de 5 estrellas 

Crítica de Con Amor, Simón (Love, Simon)

Basada en el bestseller de Becky Albertalli del cual encontré fascinante por relatarnos la sencilla historia de amor de Simón, un adolescente común y corriente cuyo secreto es puesto en juego al tener que arriesgar a sus amistades cercanas con el fin de proteger a la persona misteriosa de la cual se ha enamorado.

Después de haber visto Ready Player One y Tomb Raider, me hice la idea de no obsesionarse al 100% de la fuente original, y en parte fue un gustazo porque el resultado final fue mejor que la novela y eso es una sorpresa comentarlo porque es divertida, ingenua, sentimental y clara en la ejecución de su mensaje.

El Director Greg Berlanti mostró respeto a la forma de acercase a este contexto juvenil, siempre espontaneo, honesto y familiar. No escarbó en la controversia ni exageró en su melodrama, siempre enfocado al crecimiento. Incluso se siente madura e inocente por la forma en que se desenvuelven los sucesos que podrían traernos un par de identificables recuerdos.

Los guionistas fueron creativos al tergiversar ciertas acciones dándoles espacio y propósito a personajes secundarios que no lograban dejar su huella en el libro. Esto benefició al elenco porque complementaban al protagonista de una forma que no podías despegarte de sus interacciones y diálogos. Algunos reconocibles para los lectores, gracias por ello.

Apenas ubiqué al joven Nick Robinson en Mundo Jurásico, interesante ver lo que pueden hacer cuando se le da una oportunidad. En el rol de Simón Spier se desenvuelve tal como era descrito. Inseguro, temeroso y retraído pero con esa gran iniciativa en su búsqueda por aquella identidad secreta con la que se enamora al estarle testeando.

Esas secuencias de testeo se tornan dinámicas, astuto fue reemplazarlos con los posibles candidatos al igual que recurrir a las fantasías visuales. Muy diferente leer los correos que escucharlos y verlos cobrar vida. Debo dárselas al equipo de edición por sus adecuados encuadres y uso de música.

Tener a Jennifer Garner y Josh Duhamel le brinda emotividad al drama y a pesar de estar en momentos, el tiempo es suficiente para forjar a Nick y darle esa seguridad de autenticidad. Aunque siento que hizo falta insertar aquella escena de disciplina para darle una faceta completa a su relación de padres e hijos.

En cuanto a Katherine Langford sigue robando la atención como Leah, no hay nadie como ella para expresar una contagiosa vulnerabilidad y ni se diga de Natasha Rothwell quien es espectacular como la Maestra de Drama, quien hubiese creído de su capacidad para hacernos reír. Por otro lado Alaxandra Shipp se torna distinta a la imagen grabada en X-Men: Apocalipsis.

En conclusión, una adaptación simpática que cumple con las expectativas anticipadas y que sin duda resulta una sincera adaptación a las estereotipadas adaptaciones juveniles. Sanamente divertida, ligeramente dramática y cercana al desenvolvimiento de la vida de un adolescente.

Calificación: 4 de 5 estrellas