Lo Mejor de la Década: 2018

1) Nace Una Estrella (A Star Is Born)  

Taquilla Doméstica: $ 200 millones y sumando.

Taquilla Global: $ 400 millones proyectado

Calificación: 4½ de 5 estrellas

En conclusión, pudiera elogiarla y seguir diciendo maravillas pero estoy seguro que la temporada de premiaciones se encargaran de ello; entretanto me encuentro satisfecho de haber visto esta adaptación porque la disfruté de principio a fin. En cierto modo me enamoré de esta historia y al final, logró dejar su propia huella y vaya que la barra era imposible de alcanzarse.

2) Familia al Instante (Instant Family)

Taquilla Doméstica: $ 63 millones y sumando.

Taquilla Global: N/D.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Una comedia que da mucho de qué hablar, no sólo es reírte sino ver una problemática desde otro punto de vista que siendo o no padre o madre, hay algo por aprender con respecto a la forma en que tratamos a los demás. Dirigida para cualquier público, los invito a verla porque son de esas producciones de calidad que no puedes dejar pasar.

3) Han Solo (Solo: A Star Wars Story)

Taquilla Doméstica: $ 213.7 millones

Taquilla Global: 392.9 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Si nunca has sido fan o tienes poca idea de esta galaxia, Han Solo te va a gustar por su ingenuidad al no profundizar tanto en la historia sino en dejarse llevar por la travesía. El elenco en sí se hace cargo de que te la pases a todo dar y con un equipazo técnico como Lucasfilm, los efectos no te decepcionaron en absoluto. Como se lo dijo Han a Chewy al tratar de impresionar a Qira, no escuches a los demás…

4) Pantera Negra (Black Panther)

Taquilla Doméstica: $ 700 millones

Taquilla Global: $ 1,346.9 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

A pesar de mantener la misma fórmula, Pantera Negra se diferencia altamente por su contexto socio-político y cinematografía cultural. En definitiva se trata de otro mundo llevado  a cabo en su mejor conceptualización porque tanto vestuarios como localizaciones nos transmiten esa enriquecedora historia de la cual a Thor le tomó hasta la tercera definirlo. Una odisea espectacular de efectos especiales, imaginación tecnológica y geniales actuaciones gracias a Ryan Coogler.

5) Avenger’s Infinity War

Taquilla Doméstica: $ 678.8 millones

Taquilla Global: $ 2,048.1 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Se siente como si hubiese visto El Imperio Contraataca por ese trágico e inesperado desenlace en una mega-adaptación que demandaba altas expectativas de las cuales terminó cubriendo. Odio tener que esperar pero mientras aplaudimos esta culminación de 10 años del universo de Marvel que sin duda ha dejado a todos satisfechos por el infinito entusiasmo entregado.

6) La Sociedad Literaria y del Pastel de Papa de Guernsey (The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society)

Taquilla Doméstica: -

Taquilla Global: -

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Netflix logró posicionar en este Top 10 con la película que consideró ser la mejor de su catalogo y gracias a su asociación con los productores de El Exótico Hotel Maygold. Además con Lilly James en el protagonismo, es imposible no enamorarte de este relato de amor y misterio situado en un pueblo que ha sufrido bastante tras concluir la Segunda Guerra Mundial.

7) Si Tan Sólo Pudiera Imaginar (I Can Only Imagine)  

Taquilla Doméstica: $ 83.4 millones

Taquilla Global: -

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Una producción cristiana basada en la canción más exitosa de Bart Miller cuya historia es adaptada con un tono conmovedor que en manos del desconocido J. Michael Finley, entregó una poderosa actuación y más teniendo a Dennis Quaid como antagonista. Un gran mensaje de perdón acompañado de una música que trasciende en este drama sencillo pero eficaz.  

8) Bohemian Raphsody: La Historia de Freddie Mercury

Taquilla Doméstica: $ 184.6 millones y sumando

Taquilla Global: $ 667 millones y sumando.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Entiendo el sentimiento que no se haya explorado tan a fondo la vida personal de Freddie, que en sí se narra desde una perspectiva resumida y con mucho cuidado de no faltarle al respeto. Su nombre como integridad permanece en alto y se agradece tanto al director Bryan Singer como su reemplazo Dexter Fletcher por no irse de lleno al contexto controversial.

9) El Juego de Molly (Molly’s Game)

Taquilla Doméstica: $ 28.7 millones

Taquilla Global: $ 59.2 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Un drama al estilo Red Social y Moneyball que debió haberle brindado la nominación a Jessica Chastain por su formidable interpretación como Molly Bloom.  Además de una adictiva edición e información del inframundo de las apuestas, hubo mucho suspenso, conocimiento compartido y desarrollo emocional que no podía haber pasado desapercibido como sucedió en el 2017.

10) Un Lugar en Silencio (A Quiet Place)            

Taquilla Doméstica: $ 188 millones

Taquilla Global: $ 340.6 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Nunca pasó por mi cabeza la capacidad creativa de John Kransinski al no sólo protagonizar, escribir, producir sino dirigir esta increíble adaptación de horror que a pesar de no contener diálogos, no puedes despegarte ni por un segundo por ese asombroso suspenso que te mantiene al borde de tu asiento en compañía de un temor  constante ante lo inesperado.

Menciones Honorificas:

Tropa de Héroes (12 Strong)

Similar a La Noche Más Oscura por la información presentada, las tácticas y planeación; y tan visualmente impactante como El Último Sobreviviente ya que la edición general de los encuadres, sonido y efectos especiales nos tienen enganchados después de la hora. En sí la fortaleza yace en el principio por los hechos históricos como introducción del protagonista.

Mamma Mia: Here We Go Again

Darle más peso emocional al presente y refrescarlo con la diversidad musical del pasado es lo que impulsa a Mamma Mía 2 a volverse en esa gran sensacional que no puedes dejar de disfrutar no sólo por las inolvidables canciones sino por cada uno de los personajes que las interpreta. El mensaje de soñar en grande, amar y el valor de la familia es lo que nos impulsa a apreciarla.

Misión Imposible: Repercusión (Mission: Impossible – Fallout)

Siempre he dicho que desde J.J. Abrams se volvió en el productor, cada Misión Imposible se ha tornado en un evento que uno no puede perderse por su suspenso, extremos stunts, persecuciones, bellísima cinematografía, dinamismo en el elenco y la tecnología. Fácilmente la mejor de la franquicia al lado de Protocolo Fantasma.   

Halloween

El mismo suspenso continúa en entornos similares y hasta la misma música como tácticas llegan a ser una grata referencia al no saturarse ni recurrirse al avance tecnológico. Los asesinatos no figuran como el centro de la atención sino la anticipada reunión entre Michael y Laurie, la cual en una sola palabra resulta asombrosa.  

Netflix 2018 TV Series

1) Daredevil: Season 3

2) The Bodyguard

3) Lost In Space

4) La Catedral del Mar

5) Altered Carbon

6) The Kominski Method

7) Shooter: Season 3

8) Designated Survivor Season 2

9) The Good Cop

10) Luis Miguel: La Serie

Crítica de Aquaman

¿Quién hubiese anticipado que existiese una historia de amor que la definiera de principio a fin y todo gracias a Nicole Kidman y Temuerra Morrison ya que estos dos introducen en alto a esta adaptación de DC Comics que tenía todo por perder tras el rotundo fiasco de Liga de la Justicia. Sin duda estos superhéroes están mejor por sí solos que juntos.

Claro que sigue estando distante de la maravillosa Pantera Negra o la divertidísima Thor: Ragnarok, pero podría decirse que James Wan encontró la fórmula ideal sin caer en la copia de Marvel al simplemente basarse en la mera aventura y disfrutar de cada contexto a pesar de que los efectos especiales a veces saturaran el ingenioso panorama.

La historia se basa en Arthur Curry, hijo de la Reina de Atlantis y un Guardador del Faro, que con ayuda de Mera deben hallar el Tridente de Atlan para así detener al Rey Orm de declararles la guerra a la raza humana. El camino no será nada fácil para Arthur al no ser sólo despreciado por ser mitad humano sino haberse ganado un enemigo cuyo destino pudo haber sido distinto.  

El director James ha sido definido por el horror esparcido en Juego Macabro y El Conjuro; Furiosos 7 fue la primera oportunidad que tuvo de adentrarse a la acción y tras un rotundo triunfo, Warner depositó su confianza para liderar Aquaman y vaya que  todo resultó para bien. Mi únicos aspectos negativos es que suele sentirse demasiado larga y los efectos a veces se ven exagerados.

Pero sentirla a la par de Mujer de Maravilla, ya es mucho que decir. Aquaman tiene de todo, un espectáculo bien contado de emociones, aventura y creativa acción. Un proyecto arriesgado que sigue haciendo falta algo para tomarse 100% en serio. De ahí en fuera, estaría dispuesto a ver una secuela esperando un tono más narrativo que explosivo.

Jason Momoa fue lo mejor que tuvo La Liga de la Justicia tras la Mujer Maravilla ser opacada, es un actor versátil que pone en el mapa a este complicado superhéroe que debido a su imagen suele ser difícil de identificarse y aquí Wan supo definirlo al priorizar su humanidad. Además la química con la bellísima Amber Head, impulso la drama hacía un terreno carismático.

En el papel del Rey Orm, Patrick Wilson se luce  al lado de Yahya Abdul-Mateen II quien como Black Mantha se conforma como uno de los villanos interesantes de DC Comics.  Ambas confrontaciones con Momoa cumplen con las expectativas. Aquí las sorpresas serían Dolph Lundgreen y Nicole Kidman, cuya presencia al lado de Willem Dafoe elevan el estatus de la trama.

Como fan de Marvel, confieso que estoy viendo mejoría en esta división caótica de Warner. Todavía hay detalles por pulir, pero se está notando la responsabilidad por centrarse en su propio material tratando de darle su sello y he ahí el buen resultado que ha estado obteniendo en taquilla. Como tal, es recomendable.

Calificación: 3.5 de 5 estrellas

Crítica de Familia al Instante (Instant Family)

La pareja de casados Pete y Ellie se topan con un centro de crianza donde deciden acoger  a una adolescente y sus dos hermanitos con tal de recuperar esa chispa de felicidad que le hace falta en su relación. Sin embargo, serán puestos a prueba al tener que lidiar con los problemas que traen consigo esta adolescente y los dos niños abandonados.

Para mi grata sorpresa, nos entramos ante no sólo la mejor comedia familiar del año sino una de las mejores películas y justo para esta temporada navideña donde necesitamos de ese espíritu. Hacía un buen rato que no me conmovía con una historia casi al alcance de todos debido a que ese sistema es inexistente en nuestro país.  Triste.

Habiendo dirigido las de Daddy’s Home y Quiero Matar A Mi Jefe 2, sabía que el humor negro no me incomodaría; lo que no anticipaba es que Sean Anders pudiera adaptar una historia inspirada en hechos reales y haberla equilibrado con un gran carisma y sentimentalismo. Yo creo que cualquiera podría apreciar su estilo y hasta sentirse identificado con el contexto plasmado.

Es imposible no conectar con nuestro interior debido a la profundidad de su trama. Esa problemática social es inquietante y los hechos lo dicen por sí solos. Nos damos cuenta de lo frágiles que somos y el riesgo que corremos cuando estamos solos. Obvio, este modelo implica una enorme responsabilidad y compromiso que van con unos y otros no.

Y Anders como su co-guionista John Morris estuvieron conscientes de mostrar la situación por lo que es sin señalar ni tampoco concluir en que es bueno ni malo, simplemente es una decisión personal que llevado al máximo esfuerzo y tolerancia, puede brindar beneficios no sólo a la familia sino al país. Quizás y me enamoré de esta película.

Observar a Mark Walhberg con los ojos llorosos fue impresionante e increíble considerando que esta es sin duda su mejor actuación y ni se diga de Rose Byrne con quien comparte una extraordinaria química. La pareja posee todo lo necesario para cargar con el peso, nos hacen reír con tanta naturalidad y en los momentos serios, nos conmueven.

Que una película te ponga a pensar sin estresarte, es un máximo logro y más cuando se trata de una comedia. Debo mencionar que el casting estuvo fenomenal: Isabela Moner como Gustavo Quiroz y Julianna Gamiz supieron interactuar con Walhberg y Byrne. En los buenos y malos momentos se siente la tensión y a su vez es lo que desencadena una familiaridad circunstancial.

Una mención especial sería para Octavia Spencer, que después de La Cabaña se ha tornado en una de mis actrices favoritas y que aplaudo que me la hayan removido del papel de la sirvienta sin en ningún momento reducir su rebeldía sino enaltecérsela porque cada diálogo o referencia es expresado con un gesto imposible de no apreciar.

En conclusión, Familia al Instante es una comedia que da mucho de qué hablar, no sólo es reírte sino ver una problemática desde otro punto de vista que siendo o no padre o madre, hay algo por aprender con respecto a la forma en que tratamos a los demás. Dirigida para cualquier público, los invito a verla porque son de esas producciones de calidad que no puedes dejar pasar.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítitca de Wifi Raph (Ralph Breacks the Internet)

Ralph: El Demoledor y Vanellope Von continúan siendo los mejores amigos  hasta que una falla en Sugar Rush ocasiona que naveguen el Internet para tratar de encontrar una solución para arreglar el videojuego y así poder regresar a casa.

¿En realidad han pasado 6 años desde el lanzamiento de la primera? Podría decir que valió la pena la espera aunque no del todo debido a que la secuela se enfocó más en las referencias que en la propia historia. Dicho esto fueron bastante creativos en la forma de interpretar este mundo cibernético.

Los directores Moore y Johnston sabían lo que estaban al darle vida al universo de esta red global e inyectarles personalidades y entornos. Aunque no puedo evitar sentir que hizo falta más ya que la simple amistad se posiciona en el centro narrativo omitiendo elementos que hicieron especial a la original, muy en especial hizo falta un villano y el resto de los personajes carecieron de fuerza.

No puedo evitar sentir que algunas bromas resultaron recicladas, y el mensaje en sí estuvo desaprovechado. Esa sección de las malas críticas, yacía oro que no se aprovechó y tampoco ayudó que las princesas de Disney se hayan robado la función porque nomás estaba a la expectativa de lo que harían en conjunto con las tropas de la Primera Orden.

Quiero creer que tanto voces americanas como mexicanas estuvieron geniales, el detalle fue la pobreza de los personajes y que hayan sido opacados por el entorno. Tanto Ralph como Vanellope no se sostienen por sí solos, y estando juntos el guión no supo cómo hacer crecer esta relación. Confieso que no agradó como redujeron la participación de Felix Jr. y Tamora.

Separar a Vanellope de Ralph no tuvo peso debido a Shank, viendo que resultó un mejor personaje por la forma en que se desenvuelve; y como lo vengo mencionando, las Princesas aquí innovaron la adaptación a sabiendas que no era su película.

No que haya sido mala, pero a estas alturas prefería una animación con estas princesas que un Ralph: El Demoledor 3. Reitero, no estuvo mala pero la esencia en sí fue floja y por lo tanto, quedó bastante distante de lo grandeza nostálgica.

Calificación: 3 de 5 estrellas

Crítica de Matar a Morir (Peppermint)

En este retorno a la acción, desde Elektra o El Reino si no me equivoco, Jennifer Garner es fenomenal cuando se tratar de liberar su camino a través de armas y golpes. Similar a John Wick o Atomic Blonde, se narra la venganza de Riley North ante el asesinato de su esposo e hijo en manos de un poderoso líder de cartel.

El director Pierre Morel no se quiebra la cabeza en darle giros a la trama, desde un principio es lo que es y no teme en ser lo bastante directo. Inclusive se ahorra el desarrollo de personajes para enfocarse en el objetivo de Riley la cual se desata en una sólida acción acompañada de un constante suspenso que es imposible no perderse de vista ni por un segundo.

Garner le recuerda a Hollywood que todavía tiene esa fuerza para liderar estas producciones violentas y mejor aún tratándose de sucesos no tan distantes de la realidad. La corrupción, las drogas, la impunidad y el constante peligro que uno se enfrenta como la ineficacia de la Ley, nos ponen a reconsiderar la postura de los Vigilantes.

Siempre he encontrado ilógico que un Criminal tenga más derechos que un Vigilante. Cuando se trata de impartir la justicia negada, todos corren para atrapar a la buena persona dejándole el pase libre a quien verdaderamente fue el causante de todo, por ende las consecuencias y el dilema. Sí que disfruté este guión, por la forma en que presentó esta controversia.

Era de esperarse que el elenco secundario no tuviese tanto impacto, nunca fue la intención que lo tuviesen quizás uno en especifico en el final. A pesar de ello, John Gallgher Jr., John Ortiz y Juan Pablo Raba nos sorprenden con unos ligeros giros en sus distintos personajes. Lo único es que sentí desaprovechada a Annie Llonzeh como la Agente Inman.

No hay mucho qué decir, estamos ante una básica y sólida película de acción que a la mayoría le va a fascinar por el sentimentalismo invertido de su protagonista. Considerando el lapso misterioso de cinco años, una precuela podría funcionar al igual que una secuela. Garner tiene buenas razones para regresar y creo me gustaría fuese el caso.  

Calificación: 4 de 5 estrellas

Crítica de Primer Hombre en la Luna (First Man)

Basado en el libro de James R. Hansen, se nos narra la vida de Neil A. Armstrong a través de los años que lo guiaron hacía la histórica misión del Apolo 11. Verlo como piloto de prueba para la NASA en 1961 y pasar por varias proyectos donde estuvo tan cerca de la muerte, me puso a pensar en lo cual complicado fue su travesía y más acompañado de su distanciamiento con la familia.

Tratar de equilibrar tanto lo familiar como lo aspecto laboral fue lo que frenó el ritmo de esta adaptación que en manos del guionista Josh Singer se sintió poco especial considerando las intensas emociones que destacó en Spotlight, The Post y El Quinto Estado. Tampoco ayudó que el director se haya conformado en simplificar algo que debía ser grande desde el principio.

Como que quisieron hacerlo lo más sencillo posible, sin tomar riesgos ni mucho menos meterse en controversia. Tras grandes éxitos como Whilplash y La La Land, esperaba que el director fuese ambicioso con esta adaptación que pudo haber sido más que una travesia pausada considerando el valioso material que tenía en sus manos. En pocas palabras, algo tan épico no puede simplificarse ni mucho menos en el cine.

Siendo más específico: un respaldo histórico hubiese sido de gran ayuda como explorar las circunstancias de ese periodo, Neil es sin duda la figura principal y vaya que se descuidan sus acompañantes porque a excepción de su esposa, nadie logra dejar su huella. Demasiada frialdad ocasiona que uno no pueda conmoverse, asimismo la falta de interacción para crear esos vínculos emocionales.

La prueba al inicio de la película con la trama de la niña crea un enganche emocional que l se desvanece conforme pasan los minutos. Se mantiene en la oscuridad que cuando hacen la conexión en los últimos minutos, se siente lógico y poco sorpresivo. Hasta eso Ryan Gosling entrega una poderosa actuación que nos conmueve pero el fallo es haber sido limitado a la interacción con los demás actores.

La clave aquí era Claire Foy que como la esposa de Armstrong comparte fácilmente la mejor escena de la película pero al igual que Jason Clarke, Kyle Chandler, Corey Stoll y Luke Haas, carecemos de información y desarrollo como para verdaderamente sentir ese dolor. Los riesgos son claros pero el factor humano aquí simplemente se tornó frívolo como su protagonista.

Tampoco ayudó haber recurrido al silencio, la música es lo que nos mueve y ante su ausencia simplemente uno podría llegar a sentirse un poco cansado y más viendo lo fríamente aislado que era el protagonista. Con mega-éxitos como La La Land y Whilplash, esperaba que Damien Chazelle fuese más ambicioso y arriesgado al hacerse cargo de esta historia.

Como que en sí, no sólo quiso abarcarlo todo sino hasta justificarlo todo, y en conclusión, Neill no queda del todo bien como Padre de familia y por ello, a pesar de la ingeniosa actuación de Ryan Gosling, no logra hacerle justicia al hecho de que Neill fue el primer hombre en pisar la Luna. Cinematográficamente hablando, las secuencias previas a la Luna fueron mejor diseñadas y ejecutados que el sólo viaje a la Luna.

Creo que el enfoque más que trazar una ruta, era irse directo a la luna y explorar las consecuencias posterior al retorno. Resumir el pasado de su familia y carrera espacial, posicionarse en el presente que era la Luna y lograr la catarsis de este gran astronauta al tratar de conectar con su familia porque la verdad, es una buena película pero no la gran película que merecía ser.

Calificación: 4 de 5 estrellas.

Crítica de Bohemian Rhapsody

Este ha sido un fantástico año para el género musical, tras Ha Nacido Una Estrella creo no se esperaba que Bohemian Rhapsody tendría una aun mejor apertura en la taquilla tras la recepción mixta que ha recibido, la cual en mi humilde opinión, no tiene nada que ver con el producto final porque la importancia aquí es la historia musical y no tanto el morbo.

Situada en la carrera discográfica de Queen, muy en especial en la vida de Freddie Mercury, vemos el recorrido desde los humildes orígenes de la banda en 1970 hasta concluir en el épico concierto de 1985. En definitiva una vida no tan fácil pero un gran regalo para la industria de la música al descubrirse el detrás de las canciones que han perdurado por décadas.

Entiendo el sentimiento que no se haya explorado tan a fondo la vida personal de Freddie, que en sí se narra desde una perspectiva resumida y con mucho cuidado de no faltarle al respeto. Su nombre como integridad permanece en alto y se agradece tanto al director Bryan Singer como su reemplazo Dexter Fletcher por no irse de lleno al contexto controversial.

Existen escenas fuertes pero bajo ninguna circunstancia se tornan explicitas, esto la hace ingeniosa inclusive para el equipo de editores considerando la perfecta ejecución de los encuadres. Además de que algunos conciertos mantuvieron su esencia y hasta coreografía como ya se estarán dando cuenta algunos tras visitar las grabaciones en las redes sociales.  

La imagen y la letra se mantienen fiel al igual que las canciones y vaya que las escenas en el estudio, principalmente en la composición es enganchadora por la interacción de los actores porque cada uno sabe desenvolverse gracias a lo bien informados que se encontraban. En el aspecto técnico es de esperarse varias nominaciones como una necesaria en la actuación.

He visto a Rami Malek iniciar en el fondo con Noche en el Museo 1-2 y apenas adquirir interés en Amanecer Parte 2 como espontaneidad en Larry Crowne. Esta fue una actuación de una vida y como su personaje lo dice, nació para interpretar este papel porque además de brindarle justicia, proyecta esa personalidad que lo hará competir por un Oscar.

Esta seriedad se impulsa en compañía de Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Gillen y Tom Hollander, todos sin excepción conforman un equipo de primera categoría que te hace sentir toda clase de emociones conforme la trama se va desenvolviendo porque muchos sabemos de la oscuridad que les aguardó durante la travesía.

Los números musicales son otro factor fundamental que la pone en el mapa, principalmente el concierto de Live Aid en 1985.  Un guión no tan fácil para Anthony McCarten cuya experiencia en La Teoria del Todo lo colocó como el único capacitado para ayudarle a Singer a llevar a cabo esta necesaria historia a la pantalla porque merecía contarse de tan ingeniosa manera. 

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítica de Halloween (2018)

Hace un par de días me decidí por ver la original de 1978 llevándome no sólo un nerviosismo al abrir las puertas de mi casa sino una sorpresa sobre su cinematografía y estilo para tratarse de una adaptación de horror donde la psicología yace como el principal promotor del suspenso al lado de las acciones sangrientas de este misterioso psicópata.

Era tanto la espera en la primera hora que nos causa esa atmosfera de extrema tensión de la cual se desencadena en cuanto sucede el primer asesinato. Cabe señalar que dichos elementos se mantienen en su reiniciada secuela con la diferencia de suceder con mucha más prontitud y profundidad narrativa para los involucrados.  

Situada 40 años después de los asesinatos de Haddonfield, Michael Myers vuelve a escapar con la intención de asesinar a Laurie Strode quien pese al trauma de haber sobrevivido, ella se ha fortalecido y preparado para encararlo cara a cara y matarlo de una vez por todas antes de que acabe con su familia.

Debo confesar que mis expectativas se cumplieron al presentarnos un guión que ingeniosamente se las arregla para recontar un evento clásico con un mejor desenvolvimiento histórico y de contexto psicológico. No sólo se trata de ver muertes, sino de analizar como estas circunstancias suelen afectar nuestras percepciones y forma de reaccionar o inclusive obsesionarse.

El mismo suspenso continúa en entornos similares y hasta la misma música como tácticas llegan a ser una grata referencia al no saturarse ni recurrirse al avance tecnológico. Los asesinatos no figuran como el centro de la atención sino la anticipada reunión entre Michael y Laurie, la cual en una sola palabra resulta asombrosa.  

Difícil no sentirse nervioso ante la extraordinaria ejecución del director David Gordon Green porque vaya que te sacan un par de buenos sustos. Para tratarse de un director de dudosa comedia al ado de Danny McBride, debo admitir que hicieron un tremendo equipo al retornarle no sólo la credibilidad a la franquicia sino reposicionar el género con una elegancia clásica.

Obvio que el crédito viene acompañado de los editores de sonido y compositores porque desde los encuadres como la propia música, nos provocan cierto temor ante lo inesperado y en otras ocasiones, no hacen reír de algunas espontaneidades. Admito que no esperaba una postura seria en Judy Greer, es bueno que Hollywood les de la oportunidad de tomar otros papeles.

Imagino que haber trabajado con Ridley Scott en Alien Covenant inspiró y le abrió las puertas a Danny McBride de aventurarse al horror, enfocándose en narrar una historia con una intensa credibilidad en la protagonista porque resulta grato ver a Jamie Lee Curtis regresar al icónico rol de Laurie Strode.

Similar a lo que hizo Sigourney Weber con Ellen Ripley en Aliens, este tratamiento se vuelve a aplicar y vaya que funcionó a la perfección al reunirse también con Nick Castle, el originario Michael Myers. Su pelea personal es emocionante y contrasta con la dinámica vulnerable de la jovencita Andi Matichak.

No cabe duda que esta secuela directa ha sido una de las mejores desiciones y el tiempo dirá si existirá otra, aunque por el momento… la verdad es que así como quedó sería lo mejor.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítica de Ha Nacido Una Estrella (A Star Is Born)

El famoso Jackson Maine se encuentra lidiando con las drogas y el alcohol hasta que conoce a Ally, una chica común en quien descubre esa poderosa voz y letra que la pondrán rumbo a la fama mientras éste se encuentra en declive. Y pese a los conflictos personales, ambos luchan por mantenerse a flote a través del mutuo amor que comparten al lado de la música.

Siendo la cuarta adaptación y teniendo en referencia la aclamada producción de Barbra Streisand, podría decirse que Bradley Cooper no la tenía tan fácil, y en parte fue bastante valiente para arrojarse al ruedo tras no concretarse las negociaciones con Clint Eastwood y Beyonce. Mejor para todos porque esta historia se torna en otro éxito clásico que no puedes dejar de aclamar.

Cooper no sólo se limitó a la dirección, lo cual debemos destacar que debutó en la cima considerando como cada uno de los encuadres fueron ingeniosos no sólo para desenvolver las interacciones sino la propia música. Todo tiene un significado, una excelente edición e iluminación hacen brillar de por sí la ingeniosa química entre Cooper y Gaga.

La música aquí juega un papel sin duda esencial porque el sentimiento es tan intenso que te llega hasta lo más profundo del alma, por decir que Shallow te conmueve mientras I’ll Never Love Again te destroza el corazón. Ya sabíamos del don que tenía Gaga pero en el frente de la actuación, incluso esos nervios y evolución en su personaje la hacen una candidata al Oscar.

El repertorio es amplio porque tenemos otras canciones como Heal Me, Black Eyes, Diggin’ My Grave, Always Remember Us This Way… y Bradley demuestra estar a la altura pese a nunca haberlo escuchar. Ni se diga de la asombrosa química con Gaga. Estoy seguro que el 2019 podría ser su año y tiene desde muchos angulos considerando el guión, actuación, dirección y producción.

Ese toque conmovedor que le da a la historia, no sólo brindó su perspectiva sino incluso respetó la esencia y aprovechó para modernizarla de un modo que es perceptible a nuestra realidad. Cualquiera podría comprender o identificarse. Creo que te hace soñar y volver a creer en esta clase de amor por lo enganchador que resultó gracias a estos dos.

A su vez le hizo justicia al personaje de Jackson porque aquí tenemos más contexto de su pasado e inclusive familia. Me gustó que terminara las canciones para variar, luchará por salir adelante y tuviese varios números con Gaga. También saber que el propio Cooper compuso algunas de las canciones, no me sorprendería tanto porque de antemano se ha sabido de su fuerte compromiso.

En conclusión, pudiera elogiarla y seguir diciendo maravillas pero estoy seguro que la temporada de premiaciones se encargaran de ello; entretanto me encuentro satisfecho de haber visto esta adaptación porque la disfruté de principio a fin. En cierto modo me enamoré de esta historia y al final, logró dejar su propia huella y vaya que la barra era imposible de alcanzarse.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítica de Venom

Tras explorar futuros habitables planetas, la Fundación Lifeha ha traido consigo cuatro muestras de vida de las cuales una logra acoplarse con el reportero Eddie Brock quien tras traicionar la confianza de su futura esposa y haber destrozado su carrera, recibe esta oportunidad de quizás reivindicarse con un poco de villanía en el camino.

El director Rube Fleischer es reconocido por sus previas adapatciones como Tierra de Zombies y Gangster Squad, por lo que ese tono sarcástico de humor es reconocible aunque a su vez resulta inesperado porque esperaba una historia de horror con más suspenso y sangre gráfica. No obstante, su trabajo contiene cierta calidad en especial en sus secuencias de acción.

La criatura en sí de Venom como el concepto son intrigante y un poco espeluznante al principio, aunque cerca del tercer actor se torna en la típica historia de origen de un superhéroe hasta el grado de compaginar con la familia considerando que las escenas fuertes son sólo indirectas. Ahora entiendo por el rechazo de los fans al no ser fieles a los comics.

Pareciese no existir una dirección en el guión, sino el método se percibe como de improvisación. Todos sin excepción improvisan de acorde a las circunstancia y en sí se mantiene superficial su narrativa hasta incluyendo el desarrollo de personajes. Nadie es tan complejo, ni siquiera el villano como debió haber sido.

Tom Hardy es un talento poderoso y ningún extraño al género tras impresionarnos en El Caballero de la Noche Asciente, su voz como Venom es fenomenal hasta inclusive la química. Son dos identidades realmente opuestas conectadas por su fracaso social y laboral.  Se complementan y nos importa, el detalle aquí fue la ausencia de un conflicto interno.

Lo mismo sucedió con Riz Ahmed, sabemos lo que es y representa pero carecer de complejidad lo hace un villano débil. Irónico considerando la trama se trata de un villano. El actor se defiende con palabras y con su presencia porque si que sabe intimidar. En cuanto a Michelle Williams, podría decirse que divirtió bastante en la filmación lo cual no está mal tampoco.

En definitiva no es una inservible adaptación como sugieren la mayoría, tampoco es el villano que nos prometieron hace diez años; pero de ahí en fuerza creo que es inesperadamente divertida y familiar a pesar de tono oscuro. Le faltó horror y suspenso pero al final del día cumple con su propósito de entretenernos con la fórmula clásica de Marvel.

Si por mi fuese, me hubiera concentrado en el conflicto interno de Eddie y su conversión a la maldad. Una especie de crisis psicótica donde se viese inspirado a convertirse en un autentico villano en manos de los chicos buenos. Un abuso de la justicia o experimentaciones, no sé, sentía que pudo haber dado mucho más pero igual, se vale mantenerse en la zona de conforte aunque en el futuro vaya a depender demasiado del Hombre Araña  como de los otros villanos.

Calificación: 3½ de 5 estrellas.