viernes, 29 de noviembre de 2013

Fin de Semana Negro pero con Estrenos

A pesar de ser un fin de semana de compras por los grandes especiales que nos deparan en las tiendas norteamericanas, la cartelera aun así logró ponerse interesante con los siguientes estrenos:  

Capitán Philips (Captain Philips)
Director: Paul Greengrass (La Supremacía Bourne y Bourne: Ultimato)
Actores: Tom Hanks (Ángeles y Demonios), Catherine Keener (Percy Jackson y El Ladrón del Rayo) y Max Martini (Titanes del Pacifico).
Clasificación: B
Género: Suspendo
Duración: 134 min.
Datos Adicionales:
Recientemente cruzó los $ 100 millones en los Estados Unidos.
Barkhad Abdi debutó en el cine como el antagonista.


El Abuelo Sinvergüenza (Jackass Presentes: Bad Grandpa)  
Director: Jeff Tremaine (Jackass Franchise)
Actores: Johnny Knoxville (Jackass Franchise) y Jackson Nicoll (El Peleador)
Clasificación: B15
Género: Comedia
Duración: 92 min
Datos Adicionales:
La sesión de maquillaje tardaba de 3 a 4 horas.
Catherine Keener hace un cameo.
La recepción fue ligeramente positiva.
Con un presupuesto de $ 33 millones, la producción lleva $ 128 millones mundialmente.


Una Segunda Oportunidad (Enough Said)
Director: Nicole Holofcener
Actores: Catherine Keener (Capitán Philips), James Gandolfini (La Noche Más Oscura, Toni Collete (Hostages TV Series) y Julia Louis Dreyfus (Disney: Aviones).
Clasificación: B
Género: Comedia Romántica
Duración: 93 min
Datos Adicionales:
La recepción es de un 95% de aprobación.

Nota interesante:
Catherine Keener aparece en estos tres estrenos. 

Hablemos de Cine


Lionsgate se excedió en sus cálculos ya que Los Juegos del Hambre: En Llamas terminó recaudando $ 158.1 millones. Todavía continua siendo un masivo record para el mes de Noviembre pero la secuela no logró vencer los $ 160.9 millones de El Caballero de la Noche Asciende y se quedó a décimas de los $ 158.4 millones de El Caballero de la Noche. Se desconoce si logré mantenerse como la antecesora debido a que la recepción no ha sido del todo favorable como los críticos aseguraban.

Aun así parece estar en par de obtener uno de los mejores ingresos semanales debido al Día de Gracias. Es más, la secuela ha estado recaudando más dinero que la antecesora que se pronostica más de $ 100 millones desde el miércoles hasta el domingo. Por otro lado, Thor se anticipa con $ 16 millones mientras Frozen, la nueva animación de Disney parece estar destinada a los $ 60 millones en sus primeros cinco días.

Internacionalmente, Los Juegos del Hambre: En Llamas debutó con $ 138.4 millones. Básicamente es lo doble de la original por lo que $ 400 millones serán posibles al final. Entretanto Gravedad se benefició de su estreno en China porque sus $ 35.5 millones la ayudaron a ascender hacia los $ 331.5 millones por lo que en los siguientes días se pondrá al tú por tú con Katniss Everdeen. Tampoco nos olvidemos de Thor, porque Un Mundo Oscuro también radica cerca de los $ 400 millones gracias a que su entrada de $ 24.8 millones la posicionó en los $ 381 millones.

Desde la tarde de jueves comenzaron las ofertas del Viernes Negro y afortunadamente seguirán durante el fin de semana. Cabe destacar que habrá DVDs y Blu-rays desde 4 dólares por lo que esta es una gran oportunidad para cruzar y conseguir. Entre los títulos reconocibles se encuentran: La Noche Más Oscura, Chicas Peligrosas y Armadas, Prometeo, Skyfall, Moneyball, 42, Rápidos y Furiosos 5, Titanes del Pacifico, El Señor de los Anillos, X-Men: Orígenes: Wolverine, Monsters University, El Vuelo, Turbo, Duro de Matar 5, Búsqueda Implacable 2, Los Juegos del Hambre, etc.  

Cabe destacar que el episodio “El Fantasma” de Los Agentes de S.H.I.E.L.D. fue uno de los mejores hechos hasta el momento. Además de tener varios giros de eventos, hubo mucho suspenso con algunos momentos de acción de los cuales la Agente May se robó la función. No obstante, la comedia fue sublime por parte de Fitz quien lució durante las bromas con Sky, y la escena del mapeador, no tiene precio. Memorable porque hasta la fecha sigo riéndome por ese grito agudo.

Pese a tener un excelente guion de acorde a Colin Farrell, Warcraft no quiso enfrentarse a la Fuerza puesto que el estreno de Star Wars: Episodio VII situado en diciembre 18 de 2015 provocó que esta adaptación del videojuego  popular se desplazará a marzo de 2016. Por otro lado, el reinicio de La Momia se anunció para abril 2016 bajo la dirección de Andres Muschietti (Mama).

El Lobo de Wall Street será la película más larga de Martin Scorsese ya que el tiempo será de 2 horas 59 minutos. Un poco riesgoso para tratarse de un drama cuyo avance la valora por sus aspectos morbosos. De hecho, se le está pidiendo al estudio una última revisión ya que existen algunas escenas sexualmente explicitas que requieren editarse para conservar un rating accesible para los adolescentes.

Debido al aniversario del asesinato de Kennedy, X-Men: Días del Futuro Pasado ha estado aprovechando esta época para señalar en su nuevo avance, una especie de referencia directa hacia el responsable. Anteriormente se había discutido que la bala misteriosa podría haber surgido por el propio Magneto lo cual haría intrigante este giro de eventos como lo fue la Crisis de Cuba. Quizás y Fassbender haga spots a la Prometeo.

Warner Bros todavía está en pláticas con el productor ejecutivo Greg Berlanti sobre las posibles involucraciones de Arrow y Flash en La Liga de la Justicia. Tal parece no será el caso en la gran pantalla, el estudio está usando la plataforma televisiva para revisar las reacciones. No puedo evitar sentir temor por parte del equipo creativo puesto que les suele costar mucho producir una buena obra y mucho menos sin la involucración de Christopher Nolan.

El primer avance de El Sorprendente Hombre Araña 2 ha sido anunciado para diciembre 5 por lo que estas festividades navideñas continuaran con la propaganda de superhéroes. De las cuatro adaptaciones, Iron Man 3 y Thor 2 superaron a las antecesoras gracias a Los Vengadores mientras El Hombre de Acero y The Wolverine se beneficiaron mundialmente porque domésticamente continuaron con la decadencia de las franquicias.  

El casting de Star Wars ha abierto las puertas a los adultos de 40 años ya que no sólo se requieren dos protagonistas jóvenes sino ahora Lucasfilm anda en la búsqueda de una figura militar a la Matt Damon en Elysium. Podría tratarse de otro personaje icónico de la Galáctica Guerra Civil o quizás sea otro personaje nuevo cuya involucración se maneje desde las sombras. Será mejor guardar el entusiasmo para diciembre 2015.

Disney sorprendió con los anuncios de Alicia en el País de las Maravillas 2 para mayo 27 de 2016 y el recuento de El Libro de la Selva para octubre 9 de 2015. Desafortunadamente Tim Burton no regresará a dirigir pero Johnny Depp y Mia Wasikowska si lo harán. Curiosamente Depp también contará ese mismo año con Piratas del Caribe 5. Por otra parte, Cinderela tendrá seria competencia con la producción de Ron Howard y Chris Hemsworth titulada El Corazón del Océano.

Fuente:

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Tom Hanks


Debido al reciente cruce de $ 100 millones en Capitán Philips, Tom Hanks ha demostrado que todavía está lejos de retirarse.Este galardonado veterano del cine lo ha hecho de todo desde producir, dirigir y escribir producciones valiosas. Ha sido un largo tiempo desde su última nominación en los Oscares y haberse asociado con Paul Greengrass podría ser su retorno con alta probabilidades de llevarse su tercera estatuilla. De acorde a los críticos, tampoco podemos descartar su aclamada interpretación en Saving Mr. Banks, porque si no es una será definitivamente por otra.

Llamándose Thomas Jeffrey Hanks, al actor nació en Concord California el día 9 de Julio de 1956. A la edad de cuatro años, sus padres se divorciaron. Él junto a sus dos hermanos mayores decidieron irse con su padre mientras el menor permaneció con su madre. En una entrevista con la revista Rolling Stone,Hanksconfesó que por el catolicismo que fluía en la historia familiar, Hanks fue una especie de evangelista adolescente por lo que nunca gozó de popularidad ni menos fue el favorito de los profesores.

En 1965, su padre Amos Hank volvió a casarse y en el proceso tuvo otros tres hijos de los cuales Hanks convivió con dos durante sus estudios en Skyline High School. Posteriormente estudió Teatro en el Colegio Chabet y a los subsecuentes dos años se transfirió a la Universidad Estatal de Sacramento. A través de las obras escolares, Hanks comenzó a adquirir experiencia. Debido a un internado en un festival de tres años, abandonó la escuela.

Preparado a sumergirse en este ambiente, Hanks se dirigió a la Ciudad de Nueva York en 1979, obtuvo varios papeles pero su protagonismo en el episodio piloto de la serie BosomBuddies de ABC lo hizo moverse a Los Ángeles. Ahí fue contactado por Ron Howard para protagonizar Splash en 1984. La comedia fue reconocida ya que recaudó $ 62.5 millones y le abrió la puerta en este género acumulando éxitos como Big, su primer producción en cruzar los $ 100 millones en 1988 y Turner &Hooch con $ 71 millones.

Sin embargo, los fracasos eran más que sus logros y por tanto decidió adoptar abandonar la simplicidadpor una postura madura comenzándose así a destacarse en personajes complejos de los cuales le brindaron una gran gama de obras maestras no sólo premiadas por la academia sino asistidas por el público en general porque sus taquillas era inusuales por tratarse de dramas. Entre algunos resaltes en su currículo encontramos:

Un Equipo Muy Especial (A League of Their Own)
Taquilla Doméstica: $ 107.5 millones
Año: 1992

Sintonía de Amor (Sleepless in Seattle)
Taquilla Doméstica: $ 126.6 millones
Taquilla Mundial: $ 227.9 millones
Año: 1993

Filadelfia (Philadelphia)
Taquilla Doméstica: $ 77.3 millones
Taquilla Mundial: $ 201.3 millones
Año: 1993

ForrestGump
Taquilla Doméstica: $ 329.6 millones
Taquilla Mundial: $ 679.4 millones
Año: 1994 

Apolo 13 (Apollo 13)
Taquilla Doméstica: $ 172 millones
Taquilla Mundial: $ 334.1 millones
Año: 1995

ToyStory
Taquilla Doméstica: $ 191.7 millones
Taquilla Mundial: $364.5 millones
Año: 1995

Rescatando al Soldado Ryan (SavingPrivateRyan)
Taquilla Doméstica: $ 216.3 millones
Taquilla Mundial: $ 485 millones
Año: 1998

TienesUn Email (You’ve Got Mail)
Taquilla Doméstica: $ 115.8 millones
Taquilla Mundial: $ 250.8 millones
Año: 1998

ToyStory 2
Taquilla Doméstica: $ 245.8 millones
Taquilla Mundial: $ 511.3 millones
Año: 1999

La Milla Verde (The Green Mile)
Taquilla Doméstica: $136.8 millones.
Taquilla Mundial: $ 290.7 millones
Año: 1999

Naufrago (CastAway)
Taquilla Doméstica: $ 233.6 millones
Taquilla Mundial: $ 427.2 millones
Año: 2000

Camino A La Perdición (The Road toPerdition)
Taquilla Doméstica: $ 104 millones
Taquilla Mundial: $ 183.3 millones
Año: 2002

Atrápame Si Puedes (Catch Me IfYou Can)
Taquilla Doméstica: $ 164.6 millones
Taquilla Mundial: $ 351.1 millones
Año: 2002

La Terminal (The Terminal)
Taquilla Doméstica: $ 77 millones
Taquilla Mundial: $ 218.6 millones
Año: 2004

El Expreso Polar (The Polar Express)
Taquilla Doméstica: $ 194.9 millones
Taquilla Mundial: $ 319 millones
Año: 2004

El Código Da Vinci (The Da Vinci Code)
Taquilla Doméstica: $ 217.5 millones
Taquilla Mundial: $ 767.8 millones
Año: 2006

Ángeles y Demonios (Angels&Demons)
Taquilla Doméstica: $ 133.3 millones
Taquilla Mundial: $ 490.8 millones
Año: 2009
Mencionar Inferno

ToyStory 3
Taquilla Doméstica: $ 415 millones
Taquilla Mundial: $ 1,063.7 millones
Año: 2010

Asimismo fue productor de That Thing You Do y Larry Crowne de las cuales fueron interesantes producciones especialmente  la segunda porque su dirección y mensaje trascendieron más que su escasa taquilla. Cabe destacar que en conjunto con su esposa Rita Wilson comparten Casarse Está En Griego, la comedia romántica de todos los tiempos.

En conclusión, Tom Hanks permanece siendo uno de los mejores actores no sólo por sus poderosas interpretaciones sino porque su filmografía desde 1984 hasta 2013 le ha brindado una monstruosa recaudación de $ 4.2 billones de dólares en los estados Unidos y $ 8.5 billones mundialmente. Por tanto, Tom Hanks es el actor más taquillero de todos los tiempos.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Crítica de la 5ta Temporada de Star Wars: Clone Wars (The Clone Wars: Season 5)


Seguramente nadie esperaba que esta serie pasara de los 100 episodios, aún recuerdo el escepticismo causado por la película animada y los subsiguientes cuatro episodios, tampoco olvido el poco amor hacia Ashoka Tano por ser infantilmente tediosa. Conforme el pasó de las temporadas, todos estos aspectos negativos mejoraron lo suficiente para ganarse nuestra admiración y respeto sobre esta línea situada entre el Episodio II-III.

A pesar de saber los eventos trágicos, nos entusiasma ver un poco de optimismo en esta serie inmersa de aventuras, situaciones visualmente extraordinariamente e históricamente fascinante. En general, me esta temporada quedó cerca de derrotar a la Cuarta, si no fuese por los últimos ocho episodios maestros, la Quinta Temporada hubiese decepcionado rotundamente pero ese no fue el caso; la temporada concluyó dejando un enorme impacto en el universo de Star Wars que desafortunadamente tendremos que esperar respuestas en futuras producciones independientes.

Visualmente la serie es majestuosa ya que si observan detenidamente cada episodio, se darán cuenta de la detallada representación de los entornos y vestuarios. Los Jedis ya usan sus capas y las tropas son más similares al Episodio III. Inclusive los escenarios urbanos adoptan el estilo imperialista, introduciéndonos poco a poco los eventos oscuros por venir. Por tanto, hay muchas muertes y ausencia de personajes preparándose esa conflictiva y oscura atmosfera  política.

La composición musical también denotó un alto grado de fidelidad al material mostrado en lugar de usarse como relleno episódico. La mayoría de estos arcos históricos manejan toda clase de sentimientos por lo que el soundtrack se deriva de melodías multifacéticas cumpliendo con las circunstancias de cada personaje. Debo señalar que la canción en el último episodio es la mejor que jamás haya escuchado de la serie, refiriéndome en material nuevo, porque realmente nos llega a conmover de una manera que nunca creímos llegar a sentir por un dibujo animado.

No creo sea sólo por conocer físicamente a los personajes Anakin y Obi-Wan, pero Ahsoka nunca la habíamos conocido ni escuchado de su existencia hasta entonces. Su destino sigue siendo impredecible y eso la hace interesante por su misterioso rumbo tomado al final. Sentir esa profunda nostalgia no sólo viene de las excelentes actuaciones expresivas en las voces sino viene por la dedicación del compositor de ejecutar las mejores notas hacia un personaje que se ha ganado nuestro amor pese a un comienzo brusco.

Lo anterior demuestra el excelente desempeño en el desarrollo de los personajes, y tras escuchar que Rebeldes se concentrará en un determinado grupo de héroes y villanos, presiento que la Fuera será aún más fuerte. Concentrándonos en las historias, la Quinta Temporada hace un excelente trabajo en trazar el camino hacia el futuro previsto a través de cinco arcos históricos. Un estilo curioso a diferencia de los rutinarios tres, pero debo admitir que funcionó en la mayoría de los casos.

Mi único altibajo es que Obi-Wan y Anakin se reducen a sólo presentaciones momentáneas mientras Ahsoka se vuelve en la protagonista de 12 episodios; comprendo la razón, después de todo era su serie por ser el factor impredecible en esta línea del tiempo. En cambio, me agradó que Padme estuviera ausente por casi toda la temporada ya que en el Episodio III ella menciona haber pasado mucho  tiempo sin verse con Anakin por lo que es necesario situar esos distantes.

Observar algunos antecedentes de la alianza rebelde en los segmentos de Onderon resultó bastante innovador y divertido, especialmente por sembrar las semillas entre Ahsoka y Bonteri. La indirecta de Anakin fue bastante buena también. Quizás la ausencia de un villano fuerte y la fuga de Anakin y Obi-Wan fue lo que le bajo el tono, pero aun así la batalla final fue memorable especialmente por su inesperado sacrificio.

Tal parece el objetivo de los realizadores era desarrollar a Ahsoka porque de nuevo adquiere protagonismo en esta historia paralela a las guerras clónicas. Debo admitir que la madurez se ha visto notoria por la forma en que se desenvuelven en las misiones asignadas. El primer episodio de los Jóvenes Padawan fue fácilmente el mejor mientras el segundo fue extraordinario por ver conocer el contexto que rodeaba a la construcción de una sable de luz. Lo poco de Obi-Wan vs. Griveous fue plausible mientras la participación de Hondo tiene sus pros y contras. No sé me recuerda mucho a  Jack Sparrow en Piratas del Caribve 3.

El arco de los Androides me resultó el más débil de la serie y comprendo la cuestión de ver las cosas desde un androide pero hubiese preferido tener a C-3PO y a otro ser porque en momentos los protagonistas solían ser tediosos. Es más sin ellos, R2D2  hubiese sacado adelante esa tarea como siempre lo ha demostrado. No obstante, contiene su buen humor en compañía de secuencias vibrantes como el robo del codificador, el escape con el comando Gregor y la explosión final cerca de la Torre de Reunión.

Mas lo anterior se perdona al instante en cuanto Darth Maul y Savage entran en escena. Fácilmente uno de las mejores historias de este universo y del mismo modo donde los talentos salen a fluir en las voces de los actores. Muchas muertas, sentimentalismo, duelos intensos, exceso de poder, política, violencia, traición, mandalorian y sobretodo, la presencia no sólo física de DarthSidious sino en su total capacidad de pelear con dos sables de luz. Honestamente, esto fue intensamente clásico para tratarse de un relato de la oscuridad. Vaya que esta clase de historia han cumplido las expectativas desde que Assajj Ventress fue traicionada por Count Dooku en la tercera temporada.

Finalmente llegamos a presenciar el destino de Ashoka de los cuales fueron episodios que nos mantuvieron en suspenso por el estilo detectivesco y posteriormente frenético en que se desenvolvieron. No fue tanto el lado sorpresivo sino fue más por el morbo de ver su forma concluir ya que Ahsoka tenía todo en su contra y lo sabíamos. No hubiese anticipado ese giro de eventos y debo admitir que no pude haber imaginado otra forma de terminar esta temporada. No sólo se confirmó la ausencia de Ahsoka en el Episodio III sino se posicionó la rivalidad entre Anakin y el Consejo Jedi y a su vez se señaló el terrible futuro a venir. Me hubiese gustado ver a un Obi-Wan más involucrado pero si fuese el caso, nos hubiéramos perdido de otra sugestiva interacción con la reformada Assajj Ventres y del docma narcisista de Tarkin. 

Si se trata de la última temporada, sin duda es una pena porque siento que la serie podía haber sobrevivido por lo menos dos más años. El equipo de escritores y técnicos indudablemente estaban dando su mejor trabajo y se mostraba el entusiasmo sobre la cercanía del Imperio como se nos promete en el contenido adicional. En conclusión, como nos dice el Maestro Yoda, nada es eterno y debemos aprender a desprendernos, por lo que tarde o temprano tendremos que hacerlo, posteriormente de varias repeticiones de estos maravillosos episodios que formaron parte de nuestras vidas durante cinco años.

Lo mejor de ser un fanático de StarWars es poder seguir disfrutando de esta extraordinaria mitología. No importa que haya terminado, sino que tuve la oportunidad de presenciarla. Una etapa oficialmente concluye pero otra se alza y quien sabe, a lo mejor y en un futuro no distante vemos el retorno de Clone Wars en otra especie de formato. Después de todo, se rumora de un reencuentro entre Obi-Wan y Darth Maul con la involucración de un niño Luke en el desierto de Tattoine. 

domingo, 24 de noviembre de 2013

Videocrítica de Los Juegos del Hambre: En Llamas

Los Juegos del Hambre ponen a Noviembre En Llamas

 
Oficialmente el dominio de La Saga de Crepúsculo en Noviembre ha caído ya que Los Juegos del Hambre: En Llamas (The Hunger Games: Catching Fire) consiguió un monstruoso fin de semana de $ 161.1 millones de dólares. Esta apertura representa $ 21 millones más que Luna Nueva y $ 9 millones más que Los Juegos del Hambre. Todavía se desconoce si vuelva a beneficiarse de una trayectoria, después de todo mantiene buena recepción y no tiene competencia por un par semanas por lo que $ 300 millones serán una garantía con o sin el efecto masivo de los seguidores.
 
Marvel no ha de sentirse satisfecho de que la Chica en Llamas le haya dado un golpe pertinente al Dios del Trueno. Durante su tercera semana, Thor: Un Mundo Oscuro (Thor: The Dark World) recaudó $ 14.1 millones para una suma de $ 167.8 millones. Debido a un rotundo declive del 61%, su camino a los $ 250 millones se bloqueó, pero entretanto $ 200 millones son todavía viables si se protege del fuego.
 
Del mismo modo, las consecuencias repercutieron a The Best Man Holiday la cual se desplazó a tercero con $ 12.5 millones. Nadie anticipaba $ 50.3 millones en dos semanas por tanto ya no tiene nada que demostrar, la secuela es un éxito inesperado. Definitivamente Vince Vaughn anda por una mala racha, su nueva comedia alcanzó cuarto lugar con unos mediocres $ 8.2 millones. Dolorosamente inferior a los $ 17 millones de Aprendices Fuera de Línea.    
 
Descendiendo a quinto lugar, Free Birds siguió en la contienda con $ 5.3 millones y $ 48.5 millones en el mes que lleva en carteleras. CBS Films se enorgullece de que Last Vegas haya entrado a los $ 53.9 millones gracias a su ingreso de $ 4.4 millones. Tan cerca de los $ 100 millones se encuentra El Abuelo Sinvergüenza (Bad Grandpa) ya que su entrada de $ 3.4 millones la posicionó en los $ 95.4 millones.
 
Continuando en su octava semana, Gravedad (Gravity) añadió $ 3.3 millones a su impresionante taquilla de $ 245.5 millones. Desafortunadamente 12 Años Esclavo (12 Years a Slave) no está beneficiándose de las buenas críticas porque pese a ir aumentando de salas, el drama verídico sólo reunió $ 2.8 millones. Necesitará de serias nominaciones para extenderse de los recientes $ 29.3 millones.   
 
Entre algunas menciones: El Juego de Ender (Ender’s Game) ascendió a $ 57.3 millones y Capitán Philips (Captain Philips) finalmente ingresó a los $ 100 millones en su séptima semana, aunque parece ser que no estará disponible para la temporada de premiaciones.
 
Fuente:

Crítica de Los Juegos del Hambre: En Llamas (The Hunger Games: Catching Fire)

 
Katniss Everdeen no es la misma desde que ganó los Juegos del Hambre. Tras regresar al Distrito 12, la adolescente sufre de ansiedad post-traumática y emocionalmente está confundida por las dos personas más allegadas a su corazón. Sin embargo no tiene opción que seguir adelante y cumplir con la incómoda gira de los victoriosos obedeciendo las órdenes del Presidente con la finalidad de evitar el brote de una rebelión.  
 
Interesantemente la secuela retoma la estructura pasada y le invierte varias dosis de fuerza a las temáticas establecidas. Los elementos que hicieron popular a la original siguen presentes, es sólo que no vuelven a suceder tal como las suponemos, simplemente se procede por lo opuesto y por ello no puedo evitar sentir un forcejeo en la historia. No he tenido la oportunidad de leer la novela pero en cuanto a esta adaptación, termina siendo anticlimática.
 
Por cada paso que da hacia adelante, retrocede dos; como si todo se estuviera reservando para un épico final del cual no sucede en tal magnitud, por tanto el sacrificio narrativo termina siendo contradictorio. El guion se percibe como una especie de ensayo donde la creatividad sólo consistió en adornar los escenarios en vez de permitir que las propias consecuencias de los actos humanos hicieran lo suyo.  En tradición de otras segundas partes, comprendo su tratamiento como la antesala de algo masivo por venir.   
 
En primera instancia, la cinematografía de la Arena no es tan sublime como quisiéramos, de hecho es un distractor que una vez que su naturaleza es revelada pierde su propósito. La sala de entrenamiento no se aprovecha. La gravedad del contexto sociopolítico es sugestiva por los aspectos profundos a través de la violenta opresión, aunque nunca llegan a desenvolverse por completo. Gracias a Jennifer Lawrence, nos sentimos atraídos a revivir esta experiencia porque el desarrollo de personajes en general, se maneja de forma circunstancial.
 
Obviamente la dirección de Francis Lawrence demostró ser superior a la de Gary Ross por el hecho de mantener los encuadres rectos en vez de temblorosos durante las secuencias de acción. La profundidad expresiva de los personajes principales es notoria mas no comprendimos al resto ni el propósito de forzar el mismo protocolo y por tanto la revelación en la secuencia final no es convincente. De verdad aplaudo que haya tratado de adoptar el esquema de El Imperio Contraataca, pero en eso recae, en un mero intento.   
 
No que me disguste esta continuación, simplemente me pareció distante de la grandeza de la original. Redundar en lo mismo pero ahora con oposiciones, por tanto reforzando la conducta de los protagonistas porque en vez de sentirse espontáneos se sienten tanteados, en otras palabras, algunas maniobras pierden su valor por volverse predictivos y ¿a qué se debe esta sensación? A estar viendo pequeñas alteraciones a una línea de tiempo bastante asimilable.  
 
Reitero que Jennifer Lawrence es la razón principal por la que esta adaptación obtiene un sentido de ser, no sólo porque su posicionamiento como Katniss Everdeen se deba a la anterior sino porque su participación apremiada en Los Juegos del Destino, bajo la dirección de David O. Russell, le ayudó a crear esa capa de complejidad y por tanto se nota la autenticidad e incluso nos sorprende verla al principio tratando de cumplir con las demandas con tal de no sólo proteger a su pueblo sino protegerse a ella misma de un destino que nunca quiso tener.
 
Josh Hutcherson obtiene un poco de crédito en esta ocasión, su estatus de hombre débil se transforma a un carácter de conciencia e incluso madurez. No puedo evitar sentir que un poco de humor o incluso sarcasmo de su parte no le hubiese hecho daño ya que percibo esa necesidad en su extrema seriedad. Este punto lo mencionó en comparación con Woody Harrelson quien con los puros gestos nos hace reír y preocuparnos por la formalidad de los acontecimientos.  
 
Entre los secundarios recurrentes: Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Stanley Tucci y Donald Sutherland continúan creciendo en sus respetivos roles ya que finalmente se les reconoce su huella en este universo novelístico. Entre las nuevas adiciones: Philip Seymour Hoffman, Jefrey Wright, Sam Claffin, Jena Malone y Lynn Cohen hacen lo posible por destacar pero me temo que por causa del tiempo y su forma escrita, permanecen sólo pasajeros.
 
Entre los resaltes: los vestuarios y maquillajes son bastante atractivos, pero refiriéndome principalmente a Lawrence porque aquí luce mucho su belleza. La composición musical cumple con la atmosfera tétrica de los mejorados efectos especiales y la edición del sonido es un gran resalte por situarnos en suspenso. Esta vez, debo señalar que la dirección de arte y cinematografía deberían ser consideradas a una nominación porque la entrada al estilo romano al Capitolio simplemente fue épica.  
 
En conclusión, Los Juegos del Hambre: En Llamas no es la gran secuela que uno anticipa; cumple con profundizarnos en ese  crítico contexto con segmentos emotivos e intensos en cuestiones de temáticas. En cuanto al evento de la Arena, nunca llega a desenvolverse a la magnitud de la primera hora ya que concluye siendo un distractor de un panorama que todavía sigue indefinido. Será cuestión de esperar otro año para saber la razón por la cual se optó esta dirección posteriormente de una notable primera entrega.  

viernes, 22 de noviembre de 2013

Los Resaltes de Los Juegos del Hambre


Apenas está llegando la segunda parte a los cines y Los Juegos del Hambre ha prevalecido en varias categorías desde su estreno en marzo 2012.  Como se mencionó en la entrada pasada, ni siquiera Harry Potter ni La Saga de Crepúsculo alcanzó dicho reconocimiento taquillero al primer intento. Ambas franquicias dependieron de las antecesoras para ir formalizando una base fiel de seguidores, modelo que Los Juegos del Hambre ya lo tenía ganado desde las novelas físicas.

Cabe destacar que Jennifer Lawrence se convierte en la heroína del cine ya que previamente Linda Hamilton había dominado este título desde 1991 como Sarah Connor en Terminator 2: El Día del Juicio. Katniss Everdeen incluso ha denotado más popularidad que Lara Croft, Salt y la Sra. Smith, personajes de los cuales Angelina Jolie lució en Agente Salt, Tomb Raider, Sr. Y Sra. Smith. Tampoco descartemos a Sigourney Weber porque ella fue la primera en dejar huella como la inolvidable y transformante Ellen Ripley, hasta la fecha Alien y Aliens siguen siendo obras maestras no sólo de horror, suspenso y acción sino de mujeres principales.

En el mundo post-apocalíptico, sólo había tres películas que pudieron llegar más allá de los $ 100 millones. Yo Soy Leyenda de Will Smith dominaba con $ 256 millones y Guerra Mundial Z trató de reclamárselo pero aun así sobresalió con $ 202 millones. Ni se hable de Terminator: La Salvación, la cual decepcionó con $ 125 millones tras invertirse más de $ 200 millones en una publicidad engañosa. Así de la nada llego la adaptación de Suzanne Collins y silenció a estos príncipes.

De hecho hasta su subgénero de Televisión en Vivo le otorgó otro record al destrozar los $ 125.6 millones de El Show de Truman. La precursora que puso de moda los programas de realidad desde 1998 había estado en descenso y tras este nuevo estilo ficticio, nuevamente parece ponerse de moda como lo observamos recientemente con los éxitos de Actividad Paranormal, Juego Macabro y La Noche de la Expiación. Como mención especial: Jackass 3D sigue en tercero con $ 117.2 millones.

También en el transcurso del 2012, Los Juegos del Hambre derrotó a seis adaptaciones basadas en novelas de ciencia ficción, por tanto no sólo es la renovadora de las adaptaciones juveniles. Previamente Parque Jurásico se había beneficiado de su re-estreno en 3D al impulsar su total a $ 402 millones domésticos, quedándose a sólo $ 6 millones de recuperar su trono. Quizás y Mundo Jurásico le de otra oportunidad. En el proceso, Yo Soy Leyenda se desplazó a tercero seguido de los $ 234 millones de Guerra de los Mundos, los $ 229 millones de El Mundo Perdido: Parque Jurásico, los $ 144 millones de Yo, Robot y los $ 100 millones de Contacto.

Por tanto muchos ojos estarán atentos a Los Juegos del Hambre: En Llamas porque no sólo podría darle otra renovación a los records actuales sino es la única esperanza de hacer historia en este 2013 posteriormente de que Iron Man 3 no pudo nivelarse con Los Vengadores como El Hombre de Acero no pudo seguir los pasos de El Caballero de la Noche Asciende; y todavía se cuestiona si El Hobbit: La Desolación de Smaug pueda cruzar los $ 300 millones considerando como Un Viaje Inesperado causó recepción mixta.

Fuente:

www.boxofficemojo.com          

jueves, 21 de noviembre de 2013

Lo épico de las Novelas Juveniles



Anteriormente se optaba de vez en cuando visitar el catálogo de novelas juveniles para tratar de adaptar la más conveniente. No en cuestiones de generar la mayor cantidad de dinero sino de satisfacer al público lector y a su vez atraer al resto de tomarse el gusto de leer el material original.
Muchos creerán que Harry Potter fue la primera en abrir el mercado y lo fue en cuestiones de posicionar este género pero quien fue le precursora en debutar con gran expectativas y a su vez ser la primera en ingresar los $ 100 millones fue sorpresivamente Diario de Una Princesa (ThePrincessDiaries). Esta comedia bajo el protagónico desconocido de Anne Hathaway, en tutela de JulieAndrews, consiguió convertirse en un éxito de Disney.
Obviamente Harry Potter es y permanece siendo la Franquicia más taquillera en este mundo. Desafortunadamente en cuestiones de tomos individuales, las ocho entregas se recorrieron a los lugares 2, 3, 4, 7, 9, 10, 12 y 13. En el ámbito americano, su tarifa inferior radica en $ 249 millones de dólares mientras la mayor es de $ 381 millones. Mundialmente Harry Potter es otra historia ya que solo la última entrega logró entrar al billón de dólares y hasta la fecha, es la meta a la cual aspiran muchas.
En seguida La Saga de Crepúsculo se aventó al desafío y en su proceso hicieron lo que en ese tiempo se consideraba imposible, no sólo posicionaron a los vampiros hacia los $ 300 millones americanos y $ 829 millones globales sino también añadieron a los Hombres Lobos. En cuestiones de recepción, esta saga de fantasía y romance ha sido altamente criticada dándose por hecho que sólo los jovencitos y la fiebre del invierno la mantuvieron a salvo a diferencia de los lectores fieles de Harry Potter.
A pesar de tratarse no sólo de la última parte, Amanecer no pudo pasar los $ 300 millones y por tanto, Eclipse prevalece en tercer lugar seguido de Luna Nueva en sexto, Amanecer Parte 2 en octavo, Amanecer Parte 1 en onceavo y Crepúsculo en catorceavo. Al igual que las confirmadas producciones basadas en el universo de Harry Potter, Crepúsculo tiene en mente producir historias independientes de los personajes secundarios, aunque eso ha demostrado en el futuro que el impacto nunca es el mismo.
Pero mientras unos se van, otros debutan y ese fue el caso con Los Juegos del Hambre ya que a la primera logró hacer lo que las demás nunca pudieron hacer en su pleno apogeo y fue cruzar los $ 400 millones de dólares. Internacionalmente se quedó corta pero dada la secuela y la expansión de su mercado como del status de Jennifer Lawrence, la ahora Ganadora del Oscar por SilverLiningShining, es de esperarse que En Llamas se ponga al tú por tú con La Saga de Crepúsculo.
Es raro que una película supere una cifra de este tamaño, solamente Star Wars: Episodio I lo pudo hacer pero gracias al re-estreno en 3D, de ahí en fuera nadie, hablando en el panorama estadounidense porque internacionalmente todas superan a las antecesoras por un bastante margen. Por ello pronosticó un mínimo de $ 325 millones y un máximo de $ 425 millones más aparte otros $ 400 millones internacionales.
Debido a este fenómeno, los grandes estudios tratan de obtener los mismos resultados tales como El Juego de Ender, Eragon, Percy Jackson y El Ladrón del Rayo, Soy El Número Cuatro, La Huésped, Criaturas Peligrosas, El Asistente del Vampiro y Cazadores de Sombras. Desafortunadamente ninguna  siquiera pudo alcanzar los $ 100 millones. Aun así se lanzó Percy Jackson 2 al ruedo y sufrió las mismas consecuencias. Por otro lado existe positivismo con Los Cazadores de Sombras II y Hermosas Criaturas 2, pero el estudio ya sabe que esperar.
Próximamente tendremos Divergente, Academia de Vampiros y las últimas partes de Los Juegos del Hambre como las nuevas aventuras de Harry Potter, por lo que las novelas juveniles seguirán contando con presencia en las salas.

Regresan los Juegos del Hambre con más Llamas

Finalmente la cartelera se arma de valor con:
 
Los Juegos del Hambre: En Llamas (The Hunger Games: Catching Fire)

Director: Francis Lawrence (Soy Leyenda / Constantino)
Actores: Jennifer Lawrence (Los Juegos del Destino), Josh Hutcherson (Viaje 2: La Isla Misteriosa), Liam Hemsworth (Los Indestructibles 2), Woody Harrelson (Los Ilusionistas), Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre), Philip Seymour Hoffman (Moneyball), Jefrey Wright (007: Quantum), Stanley Tucci (Percy Jackson 2), Donald Sutherland (Crossing Lines TV Series), Sam Claflin (Blanca Nieves y El Cazador) y Jena Malone (Orgullo y Prejuicio).
Clasificación: B
Género: Ciencia Ficción
Duración: 146 min.
Datos Adicionales:
Disponible en 4DX
La recepción alcanzó el 92% de positivismo.
 
 
El Quinto Poder (The Fifth State)

Director: Bill Condon
Actores: Benedict Cumberbatch (Star Trek: En La Oscuridad), Daniel Bruhl (Rush: Pasión y Gloria), Anthony Mackie (Gigantes de Acero), David Thewlis (RED 2), Stanley Tucci (Los Juegos del Hambre) y Laura Linney (Realmente Amor).
Clasificación: B
Género: Drama
Duración: 128 min.
Datos Adicionales:
La película fue un rotundo fracaso.
Calificada con malas notas debido a su temática.