Reinterpretando El Retorno del Jedi

Es el turno de aventurarnos en #ElRetornodelJedi y con mucha razón tras haber celebrado su 40 aniversario el año pasado. Esta tercera y conclusiva entrega de la trilogía clásica de #StarWars sigue dándonos mucho de que hablar y lo vale.

Escape Malo

Este fin de semana nos dimos una mala escapada con el aprendiz Ram Jomaram y la clon Omega conforme nos acercamos al fin de las eras de #LaAltaRepública Fase III y #LoteMalo Temporada 3. Dicho esto, estas son mis humildes reseñas de #EscapefromValo y los episodios 12-13 titulados #Colosal & #EbLaBrecha.

El Ciudadano, El Rebelde y La Loba

 

   Me temo que esta entrada va a ser relativamente corta debido al Ciudadano Kane, y lo digo de la forma más respetuosa posible ya que tras terminar de verla, me he quedado sin la menor idea de lo trascendental que resultó ser su trama política de 1941.

   Más que una película la sentí como un documental sacado al aventón y por más detallado o artístico que se muestre, a mi ver no lo parece. Es que el guion carece de interés y el montaje en vez de beneficiarle lo perjudica al hacerla lenta y aburrida.

   La antipatía del elenco, si es que esa fue la intencionada dirección, sólo provoca una desconexión de la cual nunca se repara. Lamento ser cruel pero no encontré interés alguno en esta minuciosa examinación de la vida y el legado de Charles Foster Kane alias El Ciudadano Kane. Y no fui el único tras investigar que cayó en el olvido tras su estreno ese mismo año, tan fácil de deducirse al no recuperar su inversión en taquilla.

   Tan siquiera me tocó conocer a Orson Welles en una de sus obras tanto como Director, Actor, productor y especialmente guion del cual terminó recibiendo la estatuilla con Herman J. Mankiewicz siendo de hecho la única de sus inexplicables 9 nominaciones.

   No debería de extrañarme, después de todo, este estilo experimental suele enamorar a los votantes de la Academia, y lo sigue haciendo hasta la fecha. Se vale y se respeta aunque los hunde en el olvido.   

   En fin, preferí mejor cambiar de aires con la ayuda de James Dean, Sal Mineo y Natalie Wood en el drama juvenil titulado Rebelde Sin Causa. 14 años después y nos adentramos en la vida del adolescente Jim Stark quien no tarda en meterse en serios aprietos con unos bravucones que solo buscan esparcir el caos al dárselos de muy acá y de allá.    

   Siendo de 1955, encontré fascinante la dirección de Nicholas Ray cal igual que su guion porque se siente de lo más natural en cuestiones de madurez e inmadurez y no sólo en los jóvenes sino en las relaciones entre padres e hijos durante la época en la que fue filmada. Quiero creer que esta la vuelve en un referente cultural por el vestuario, las costumbres y los carros.

   Lo que me cuesta trabajo de creer es que ese mismo año en que fue lanzada, murió el protagonista James teniendo sólo 24 años de edad. Esto debido a un accidente automovilístico. Apenas comenzaba a despegar cuando sucedió la terrible desgracia, que a su vez lo convirtió en un icono cultural, pero ¿a qué precio?  

   Sin duda lamentable, viendo que era tanto su talento que fue nominado dos veces por Mejor Actor en los Premios de la Academia, (Al Este del Edén, Gigante) siendo el único en conseguir la nominación dos veces después de su muerte.

   Ciertamente es un clásico que merece la pena verse y que pese a su trágico desenlace logra ponerte a pensar en como ciertas tendencias o acciones siguen siendo las mismas a pesar de que los tiempos aparenten de haber ¨evolucionado¨.  

   Ya para cerrar, decidí reproducir Quién Le Teme a Virignia Wolf, una comedia negra de Mike Nichols a quien ubicaran por ser premiado como Mejor Director en los Oscares de 1968 por El Graduado. Aunque de todas sus obras sigo prefiriendo Secretaría Ejecutiva, aquella en donde tuvimos a Melanie Griffith, Harrison Ford, Sigourney Weber, Alec Baldwin, Kevin Spacey y Joan Cusack.  

   Saber que se estrenó en 1988, dos años después de haber nacido y tengo el recuerdo de haberla visto en VHS a finales de los noventas por tener ubicados a Weber por Aliens y a Ford por Star Wars e Indiana Jones. En fin, regresándose 20 años, pudo finalmente conocer a la famosa Elizabeth Taylor quien era toda una señora en toda la extensión de la palabra y con mucha razón fue galardonada como la Mejor Actriz al lado de su compañera Sandy Dennis.

   Inclusive los cuatro actores estuvieron nominados porque a eso se resume este inquietante y tenso drama, a unos juegos psicológicos mayormente dentro de la casa. Richard Burton nunca pudo ganar un Oscar a pesar de sus 7 nominaciones, pero eso no le resta que esta caotica actuación haya sido memorable en presencia de Taylor y George Segal.

   Basada en la obra de teatro del mismo nombre, Nichols la desenvolvió en la misma naturaleza y de milagro no se tornó tediosa, pero eso se lo debe a estos cuatro actores. De lo contrario hubiese sido difícil de ver, y no fue el caso por lo entretenida que resulta gracias a los diálogos e interacciones del elenco.

   No será del gusto de todos, pero para haberse filmado en blanco y negro y en tan limitado espacio y escaso elenco, hizo las cosas bien con lo poco que tenía. Siendo sincero, llevamos un par de semanas atascado en los cuarentas, cincuentas y sesentas, que he decidido volver a los noventas y estoy seguro que el título lo valida en lo absoluto.

    Y con título me refiero a…

Entre Casual Reinicia

Además de hablar de #ElGuason, #Dune, #LegalmenteRubia e #IronMan; en este reinicio de topamos Entre Casual podcast nos topamos con las reseñas de #CorazóndeUnCazador, #ElJuegoBonito, #DragonesdelAire, #ElSalariodelMiedo, #ElDuro #LaGranNoticia, #LosCaballeros y #ElClubdelosMilagros. De paso nos adentramos al pasado con la remasterización #TombRaider y con #Friends conforme reingresamos a su cuarta temporada.

Reintroducción a la Nueva Era!

Descubre todo lo que nos trae Entre Casual Podcast!!! 

La Nueva Era Te Espera!

Deja que el entretenimiento suceda con #EntreCasual!

Especial Fuerza Rebelde: Comentario episodios 8 al 11 de la tercera temp...

Comenzamos la recta final de #StarWars #TheBadBatch con cuatro episodios llenos de acción, misterios, reencuentros y la captura de Omega por parte del Imperio. Todas las piezas se dirigirán a Tantiss en donde una lucha por la liberación de esta querida personaje pondrá a prueba a este "Lote Malo. 

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¡Que la Fuerza les acompañe!

Tormenta Mala

Aparte de los impresionante e inesperado avance de #TalesoftheEmpire, la tormenta nos trajo para reinterpretar los episodios 9-12 titulados #ElPresagio, #CrisisdeIdentidad y #PuntoSinRetorno de la tercera y conclusiva temporada de #BadBatch. Sin quedarse atrás mi travesía por #DefytheStorm de la Fase III de #TheHighRepublic.

Tiempo de Cuaresma

Aprovechamos el Tiempo de Cuaresma para revisitar las adaptaciones cristianas que nos marcaron en alguno momento de nuestras vidas, adaptaciones como #LaPasióndeCristo, #SiTanSóloPudieraImaginar, #Cruzada, #LaCabaña, entre otras que son especialmente referenciadas a través de sus canciones temáticas las cuales tampoco pueden faltar en este programazo que no pueden perderse.

También analizamos los recientes estrenos de #AmericanFiction, #PobresCriaturas, #Shirley, #BobMarley #OneLove, #ManodeHierro y #TaylorSwift #TheErasTour. De paso mencionamos la novedades del cine, el reporte de taquilla, la cartelera y continuamos con el cierre de la tercera temporada de #Friends.

Si Solo Pudiera Imaginar La Cabaña

   Resulta una gran pena que la versión extendida de Ridley Scott no hay sido permitida para estrenarse a salas. Que su visión y mano de obra en cada minuto de los 45 que fueron reincorporados la convertían en una obra maestra sin cuestión alguna. A la altura de Gladiador o inclusive mejor me atrevo a decir pero ese es el problema de los ejecutivos o grandes estudios, les importa más ganar dinero que hacer buen cine y justificar su taquilla. 

   El Reino de los Cielos o Cruzada, como quieran llamarla, es un clásico que se siente igual de fresca e importa tras haberse relanzado hace 18 años. Lo que destacó son sus diálogos y la enseñanza que nos esparce con los temas que nos topamos. De verdad que hay cosas que nada más no cambian, mentalmente nos encontramos en la misma ignorancia y misma pelea, nada parece cambiar en nuestro cerebro y eso que hoy en día disponemos de Inteligencia Artificial.     

   Más ahí no termina mi travesía porque mi objetivo en sí fue recurrir a cuatro películas, así es, tuve que volver a visitar Sí Tan Sólo Pudiera Imaginar. Espero y les sea bastante familiar esta historia basada en una canción tan real y si no, aprovechan esta semana santa para ponerse a verla porque el que esté inspirado en hechos reales, nos muestra el verdadero poder del perdón. 

Para quienes siguen sin tener idea, me refiero a aquel relato que habla de cómo un monstruo se convirtió en un padre amoroso en los ojos de su hijo Bart Miller.  La canción que de por sí inspiró a muchos y estuvo dominando las estaciones de radio no necesariamente cristianas, tuvo un origen intenso y conmovedor que los directores Jon y Andrew Erwin supieron relucir en su adaptación cinematográfica al cuidar cada aspecto para no caer en el melodrama ni en la violencia. 

  Tan así que  recaudó $ 85 millones de dólares costando sólo 7 millones, lo cual enhorabuena porque sin duda se ha convertido en una de mis favoritas, por servirme de inspiración ante la lucha por conseguir cumplir los sueños, superar el pasado y reforzar la fe. No es tan sencilla como parece porque inevitablemente te pone a pensar y eso es lo que se necesita hoy en día. .     

   J. Michael Finley fue el responsable de interpreta al cantautor Bart, J. Millard. A pesar de no contar con previa experiencia, Finley le hizo justicia al papel al conseguir hacernos importar; ni se diga de Dennis Quaid como el nefasto padre Millard y Trace Adkins como el carismático manejador. Ambos posicionan esta adaptación entre las mejores de su género, por decir que me superó a Dios No Está Muerto por lo real y catártica que llega a sentirse.

   Toda esta magia gracias al montaje, la música y la dirección, muy en especial de los hermanos Erwin que pese a tornarse indirecta en sus escenas delicadas, la imaginación por si sola nos brinda la imagen. Me sorprendí haber llorado cuando Bart experimenta la crisis de abuso y decide renunciar al ceder a la frustración. 

A estas alturas no creía que todavía me quedaran lágrimas, pero el perfomance de la canción  al final es asombrosamente sentimental y todo gracias a que la construcción circunstancial y desarrollo del protagonista se mantuvieron siempre en ascenso desde los flashbacks hasta aterrizar en ese giro que nadie vio vivir.  

Tanto el perdón como la redención son llevados con absoluta humanidad y por ello uno logra identificarse. Más no es la única que nos hace meternos en la piel del protagonista, lo menciono porque enseguida viene La Cabaña, a la me gusta referirme como La Madre de todas.

   Y es que casi cada año, a excepción del pasado, suelo aventurarme a esa famosa cabaña en donde Mackenzie Mack Philip pasa un fin de semana en compañía de Dios, Jesús y el Espíritu Santo. El propósito consiste en sanar su relación la cual se ha mantenido fracturada y distanciada desde la Gran Tristeza. 

   Personalmente la considero la mejor adaptación cristiana y quienes han tenido la oportunidad de verla, seguramente coincidirán en lo esencial y necesaria que se ha vuelto desde su lanzamiento en el año 2017. Sinceramente sería terrible no verla, así que espero los impulse a buscarla y en caso de ya haberlo hecho, nunca está de más volverla verla y reforzar cada uno de los diálogo de todo el elenco.   

   En cuanto a la novela de William Paul Young, debo confesar que en efecto es fiel en la mayoría de las descripciones y diálogos, bien sabe el mar de emociones que nos hace a travesar con tal de aterrizar en el mensaje sobre nuestra razón d e ser. Interesantemente me rehusaba a acudir a verla a los cines, pero tras casi dos meses de mantenerse en cartelera, nomás fui para que al día siguiente ya no estuviese disponible.

    De que tenía que verla, tenía que hacerlo porque vaya que me estaba perdiendo del panorama grande. Si eres una persona que le cuesta trabajo entender a Dios o el motivo detrás del sacrificio de Jesús, esta producción de naturaleza universal cumple con darte respuestas de la forma más accesible, lógica y comprensible.

    Es brutal de verse y en más de un sentido, pero lo milagroso es la facilidad en la que descifra el sagrado misterio. Un misterio que suele ser rechazado por considerarse demasiado fácil para aceptarlo y esa es la belleza, que no hay filtro alguno ni condición para dar con Dios, mucho menos teniendo a Jesús delante y al espíritu a un lado de nosotros.

   Fuimos creados para amar y ser amados, perdonar y conversar entre amigos, nunca juzgar sino comprender el por qué Dios es como es y aunque nunca llegáramos a comprenderlo, al menos sabríamos la verdad que siempre hemos tenido delante de nosotros pero que nos cuesta trabajo ver por perdernos en nuestro propio dolor.

   Teniendo a un elenco estelar como Sam Worthington como Mack, Octavia Spencer como Dios, Tim McGraw como Willie, Radha Mitchell como Nan Philips. Avraham Aviv Alush como Jesús, Sumire como Sarayu. Alice Braga como Sabiduría, entre otros; es un hecho decir que sus interacciones son enganchadoras por fielmente en que personalizan a cada personaje.

   El director Stuart Hazeldine tenía muy poca experiencia, pero la inspiración, su esfuerzo y su equipo lograron convertirla en un moderado éxito de $ 80 millones de dólares. Por eso me es importante promoverla en conjunto con La Pasión de Cristo, Cruzada y Si Tan Sólo Pudiera Imaginar. Un necesario cuarteto, sin olvidarnos de Ben Hur y los 10 Mandamientos para pasar la cuaresma.

   Ya para el próximo año volvería con El Cielo Sí Existe, Dios No Está Muerto, El Poder de la Cruz y las que se me peguen. >Entretanto, espero hayas disfrutado de este apartado. Les haya traído buenos recuerdos como me los trajo a mí y no me queda más que concluir en que nunca está de más revisitar estas adaptaciones, al contrario, nos refuerza la fe y eso es lo que más se necesita hoy en día. 

E igual, nunca está de más. 

Reinterpretando El Imperio Contraataca

Es momento de analizar #ElImperioContraataca, la secuela más famosa de la Saga de #StarWars. En ese entonces, las expectativas era inexistentes ante el gran entusiasmo de continuar las aventuras de Luke, Han y Leia. Han pasado 44 años y la secuela sigue siendo un poderoso referente, por tanto era necesario recordarla otra vez más. 

Entre La Pasión y la Cruzada

Apenas hice conciencia de que el febrero pasado se cumplieron 20 años desde el épico, brutal y controversial lanzamiento de La Pasión de Cristo en 2004, la cual rompió un par de records y consiguió convertirse en la película más taquillera de ese año recaudando $ 622.3 millones mundialmente contra un presupuesto de $ 20 millones.

   Desvalorada por los críticos y por los votantes al ignorarla por completo en cada entrega de premiaciones a excepción de los People Choice Awards donde obtuvo el Mejor Drama para variar. Lo recalcó por lo sobresaliente que es esta adaptación cristiana desde su cinematografía, montaje, edición, sonido, música, actuaciones, dirección… de verdad que merecía estar galardonada a la altura de Ben Hur.    

   Regresándome a esa primera vez en que me preparé para verla, yo tenía 17 años y recuerdo perfectamente andar nervioso de que me no me dejaran entrar a las salas por ser sólo apta para mayores de 18. ¡Por un maldito año! Si no mal recuerdo, mi padre distrajo al que recolectaba los boletos al hacerle plática como solía hacerlo fácilmente con cualquiera, y pues dada la distracción mientras revisaba los boletos, rápidamente me adentré para tomar mi asiento y mantenerme oculto.

    Irónicamente dejaban entrar a los niños a las funciones de horror e inclusive de contenido sexual, mas producciones violentas como las de Arma Mortal o John Wick, nada más no se podía sin previa identificación de por medio. Desconozco si esto siga aplicándose ahora que soy un adulto sin niños o bastardos. Lo que sigo viendo es que metan a los pobre bebés, se me parte el corazón escucharlos llorar. 

   Ah pero cuando quise comprar los boletos para la función de John Wick, no me los quisieron vender porque como no estaban mis padre conmigo, asumieron que metería niños. Eso fue en el 2014, hoy en día ni he investigado y ni me han contado.     

    Esta adaptación podría decirse que es mi evidencia sobre mi absoluta fe en Jesús y la aceptación de su gran sacrificio por nosotros. Es imposible que no se torne lo bastante personal, tan así que llega a doler y por esa razón suelo reproducirla cada dos o tres años porque me parece importante nunca olvidarme de este importante sacrificio.  

   Además, si de verdad no creyera como a veces suelo sentir, no me la pasaría llorando ante las circunstancias presentadas, y es que cada vez que la veo me suelto llorando y en mayor parte la música podría ser la culpable de ello por lo asombrosamente épica y emocional que suena. De igual forma, al final todo recae en cada uno de nosotros interpretarla a nuestro humilde punto de vista.

   A todo ello, se nos olvida hace hincapiés en todo lo que sufrió Jesús, y seguramente fue escaso lo mostrado en la gran pantalla a pesar de señalarla como exagerada ¿Será? Y es que Mel Gibson hizo algo autentico cuando filmó esta historia delicada, intento abarcarlo lo sucedido en la Pasión de Cristo y por ello se siente tan familiar y relevante para cualquiera que sea o no cristiano.

   Inclusive haberse filmado en arameo la colocó en otro nivel que nunca se había visto con respecto a las adaptaciones cristianas. Tan así que Jim Caviezel la pagó duró al ser cancelado enseguida de Mel Gibson quien atravesó una mala fase.  Digan lo que digan, La Pasión de Cristo va mucho más allá de ser entretenimiento, es algo personal y necesario de ver.

   Hasta me atrevo a referírmele como una reforzadora de la fe y nada más no tiene comparación. Desconozco si se siga promoviendo en tiempos de cuaresma, lo sabremos con certeza una vez que aterricen las dos secuelas de las cuales Mel Gibson se encuentra trabajando. Entretanto, hago mi parte al recordarla en este medio.    

    Continuando con el espíritu de la semana santa, sentí prudente dejar pasar 1,000 años para situarnos en El Reino de los Cielos (Cruzada), la versión extendida del director de Ridley Scott es una desvalorada obra maestra y todo porque el estudio se atrevió eliminarle 45 minutos de trascendental relevancia.

    Para quienes la desconocen… la travesía de Balian es una historia digna de narrarse y de seguirse por los valores que se manejan y su alto grado de conciencia con respecto al panorama político, religioso y social. No cualquiera aprecia la mano de obra de Scott, en especial este que pocos han podido dominar. 

   En ese entonces Orlando Bloom era reconocido por El Señor de los Anillos, Piratas del Caribe y Troya, por tanto, estaba más que listo para cargar con el peso de este tremendo drama y teniendo a Jeremy Irons, David Thewlis, Brendan Gleeson, Marton Csokas, Edward Norton, Liam Neeson y Michael Sheen, no había nada que temer como nos lo demostró al introducirnos a Eva Green quien más tarde dejaría su huella en el majestuoso reinicio de James Bond.

   Nunca me cansó de ver esta interpretación del Reino de Jerusalén, los diálogos sobre el cristianismo, las distintas percepciones, las referencias a Dios y el respeto hacía los musulmanes. La batalla al final sigue manteniéndose como de las mejores por lo que significaba para todos los involucrados.  Por añadir incluso las frases del sacerdte.

   La versión original la hace ver demasiado simplista, que pese a ello me encantó, pero ya la versión de 3 horas en definitiva la vuelven trascendental y necesaria por el profundo desarrollo de los personajes al encontrarse lidiar con decisiones que no sólo impactan a ellos sino al Reino. Lanzada un año después de La Pasión de Cristo, es a lo que me refiero que sería interesante hacer una especie de universo bíblico.

    19 años han pasado y a través de mi blog he tenido la oportunidad de recomendarla. Es curioso que recuerde bien cuando me la encontré en la Best Buy de San Diego a sólo 5 dólares. Había escuchado de este corte del director pero en esos tiempos era complicado dar con estos títulos exclusivos y me da gusto haber aprovechado el momento para comprarla y nunca olvidarla.

   Sin querer queriendo, la personalidad de Balian es una de las que siempre he aspirado a seguir por la fe que representa, la conciencia y la brutal de honestidad de decir la verdad aunque te lleve a la muerte. De verdaderamente respetar al enemigo y no desearle mal. La frase de que tu alma es tuya y de nadie más más que lógica es una verdad que me hace comprender la razón de temer a Dios.

   Temerle en el buen sentido de la palabra porque si de algo carece nuestro mundo hoy en día, es que ya nadie siente el temor de Dios. De sólo imaginarme estar frente a él y por lo que debo responder, por mí no por lo que me dijeron otros. Tanto políticos como reyes deberían prestar nuca atención y si no es el caso, existe la esperanza y el perdón.

****Conitnuará*****

El Atardecer de Bad Batch & The Acolyte

Nos encontramos ante un magnifico atardecer para los episodios 6-8 de la tercera y conclusiva temporada de #BadBatch en compañía del controversial primer avance de la serie #TheAcolyte, sin pasar desapercibida la amenaza de #AlienRomulus.

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Ben Hur y los 10 Mandamientos

   Esta entrada no fue para nada fácil de escribir dado que tanto Ben Hur como los 10 Mandamientos formaron parte de mi niñez a pesar de no haber sido directamente de mi época. Tan así de importantes se han mantenido para que en cuaresma nunca falten de transmitirse. Una tradición y de las mejores debo confesar. 

   Añadiendo la remasterización gracias a la tecnología de alta definición, pues han envejecido tan bien que ya quisieran muchas igualar ese impacto cultural y con impacto me refiero a la decepcionante readaptación de Ben Hur de 2016 ya que todavía Ridley Scott se defiende con su versión de Exodus: Dioses y Reyes.

   Quiero creer   que los de mi generación crecimos viéndolas y en partes. Subrayo partes  porque en mis tiempos no había plataformas de streaming como para reproducir estas películas sin comerciales de por medio. Podría decirse que éramos más pacientes y además, nos ayudaba para prepararnos una botana o llevar a cabo un pendiente. 

    Incluso, antes de que existiesen los celulares inteligentes, teníamos que programar manualmente las videocaseteras y la televisión para que en automático grabara en cuanto comenzara la función. No obstante, se debía estar atento para pausarla debido a los comerciales que entraban cada diez o quince minutos aproximadamente.

   Mi padre solía quedarse dormido y por ende se le iban uno que otro segmento que terminaba por causarnos gracia. Tratándose de Ben Hur y de los 10 Mandamientos, ahí fácilmente se hablaba de casi 5 o 6 horas de estar pegados en el televisor por los comerciales.  Uno terminaba ¨desvelándose¨ por así ponerlo.

   Siendo honesto, nunca había visto de principio a fin los 10 Mandamientos, a gran diferencia de Ben Hur cuya versión especial la teníamos en VHS y hasta le obsequié a mi padre la edición Blu-ray remasterizada del cincuenta aniversario. Esa y la de El Principe de Egipto, que nunca puede fallar por su estilo más sentimental en contraste con la obra clásica. 

   Es impactante saber que mi padre solía verlas con sus padres como yo las sigo viendo con los míos. Vaya eco de la niñez. Algunas cosas nada más no cambian y no quisiera que cambiaran como lo han venido haciendo desde que nacemos. La recomendación no es correr sino disfrutar el momento y que mejor que hacerlo con estos clásicos.  

   Existe una frase que decían que antes de Gladiador, estaba Ben Hur y posterior cambió con la llegada de Cruzada: la versión extendida de 3 horas de Ridley Scott. Cualquiera sabría que este género épico me encanta teniendo como referencia a Corazón Valiente, El Patriota, El Último de los Mohicanos, Rey Arturo, El Ultimo Duelo, El Último Samurái, Rob Roy, Robin Hood, La Pasión de Cristo, Los Tres Mosqueteros Partes 1 & 2, El Hombre de la Máscara de Hierro… sólo espero y Gladiador 2 sea tan asombrosa como lo aseguran los ejecutivos de Paramount.

   Dicho esto, resultó emocionante ver los 10 Mandamientos en su totalidad. Evadiendo así los créditos al principio, en el intermedio y no tanto en el desenlace porque las películas antiguas solían ponerlos en los primeros minutos para cerrar abruptamente con una transición a negro.  

   Charlton Heston era una figura bastante importante, tan importante que su interpretación de Moisés fue y sigue siendo de admirarse. Fuera hoy en día y lo hubiesen bloqueado como lo hacen con cada actor que se aventura en el género cristiano. Aquí lo menos fue no nominarlo, pero enseguida lo recompensaron con Ben Hur. Desconozco si el resto del elenco fue reconocido, en especial al odioso de Yul Brynner como Ramsés II y la caprichosa Anne Baxter como Nefertari.

    Entre otras de sus nominaciones a los Premios de la Academia consiguió Mejor Película, Dirección de Arte, Fotografía, Vestuario, Montaje, sonido y extremadamente relevante:  los Efectos Especiales cuya categoría resulta la única en entregarle el triunfo. No puedo evitar sentir decepción de no haber sido apreciado en víspera de lo trascendental que continúa siendo.

   La dirección de Cecil B. DeMille es dinámica y para nada lenta a pesar de contener breves secuencias de acción y las plagas manejarse de forma indirecta y ligeramente visual. Algunas cosas es mejor imaginarlas. Por ahí se dice que se encuentra en los planes el live action de El Principe de Egipto y yo feliz de reconectar con una animación de mi niñez, en especial por las canciones ya que solía tener la banda sonora y a cada rato la reproducía en mi casetera.

    Sobre todo, en los días del Señor y no por obligación sino por gusto, de hecho, si han tenido la oportunidad de ir a mi canal de Youtube podrán toparse con que en Cúrate El Alma analice la canción de When You Believe de Mariah Carey y la difunta Whitney Houston. Inolvidable, esa y la de las plagas.

   Cualquier cinéfilo o nostálgico podrá disfrutar y apreciar los 10 Mandamientos, lo tiene todo al igual que Ben Hur, otra producción más de Charlton Heston en donde terminó por recibir el Oscar por su protagonismo. Inclusive, de sus 12 nominaciones fue acreedora de 11. Posteriormente Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey igualaron el record.

    Es que de donde la veas: Dirección, Actuación Principal, Actuación de Reparto, Diseño de Producción, Fotografía, Vestuario, Efectos Especiales, Montaje, Banda Sonora y Sonido, lo dominó de una forma nunca antes vista y a tan sólo 3 años después de los 10 Mandamientos. Ben Hur sigue siendo una de mis películas favoritas, en la misma liga de Corazón Valiente, Gladiador y Cruzada. Considerando el lapso entre décadas, es decir mucho.

    Y como que la remasterización le cayó de lujo porque también ya quisieran muchas producciones de hoy en día engancharnos con la misma calidad narrativa. Cada que la veo, termino llorando y en mayor culpa por las conmovedoras melodías de Mikkps Rozsa. Sin duda el director William Wyler tenía visión y fuerza para haberse montado este mundo histórico.  De por sí la carrera en el coliseo te deja sin aliento, literalmente.

   Ni idea de cómo se la aventaron, pero les aplaudo ese masivo esfuerzo y me da gusto que siga retransmitiéndose sin intenciones de detenerse por lo pronto. Y es que el tiempo se congela cada vez que me pongo a verla, casi cuatro horas que se me pasan volando hasta el grado de volver a llorar en las mismas escenas.

   Es que ver el sufrimiento proyectado me rompe el corazón, ese amor de una madre me llega y la nostalgia hace de las suyas porque ya no soy ese niño que hacía hasta lo imposible por no dormirse cuando la pasaban en tele abierta. Curioso porque ahora de adulto también me cuesta trabajo mantenerme despierto. En lo absoluto le resta mi atención a Haya Harareet como Esther, Jack Hawkins como Quinto, Stephen Boyd como Messala, Martha Scott como Miriam…

   Todo sin excepción lograron una obra maestra poderosa que se mantiene por sí sola y cuyo fenómeno se ha estabilizado en un común referente para la industria del cine. En lugar de intentar readaptarla, se debería de aprovechar su contexto narrativo e histórico para dar a conocer a otros personajes en esa misma línea de tiempo.

    Hasta una secuela hubiese sido mejor como lo esta haciendo Ridley Scott con Gladiador. El tiempo dirá si otro se atreve a rehacerla o si alguien prudente le brinda un verdadero homenaje al intentar darle una secuela o basarse en otro personaje más de ese mismo ambiente.

Hablando de Campeones

 

Comenzamos la semana analizando la reciente entrega de los #Oscares2024 en compañía de los estrenos de #Damisela, #Beekeper, #ElAustronauta, #LaGarradeHierro y la Primera Temporada de #PercyJacksonylosDiosesdelOlimpo.

Dada la cuaresma, nos regresamos en el tiempo para revisitar #BenHur y #10Mandamientos sin dejar a lado el presente con #DuneParteII haciendo historia en el #ReportedeTaquilla.

Entre las novedades hablamos de #Oppenheimer, #Barbie, #Marvel, #StarWars y nos deleitamos en las bandas sonoras de #Rocky, #ConAir, #Oppenheimer y más.

Especial Fuerza Rebelde: Comentario episodios 4 al 7 de la tercera tempo...

¡¡Seguimos con el analisis de la tercera y última temporada de #StarWars #TheBadBatch con el comentario de los episodios 4 al 7, los que nos entregaron grandes secuencias de acción, aventuras, intriga, reencuentros y desarrollo de personajes notables para una serie de animación. La búsqueda de Omega por parte del Imperio sigue más vigente que nunca, mientras este grupo de clones defectuosos debe recobrar la confianza para poder escapar de Hemlock y sus agentes.

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Bad Batch & Dark Force Rising

Continuamos reinterpretando la tercera y conclusiva temporada de #BadBatch con los episodios 2 & 4 titulados #UnEnfoqueDiferente y #ElRegreso en conjunto con mi humilde reseña de #DarkForceRising, la segunda parte de la trilogía de #Thrawn.

Mary Poppins y El Sonido de la Música

   Hace 21 años de haber nacido en 1986, llegó una adaptación musical que cambió al mundo de una forma nunca antes vista para ese entonces. Por decir que para el noviembre de 1966 ya se había convertido en la película mundialmente más taquillera con $ 286.2 millones con un presupuesto solamente de $ 8.2 millones. Difícil de creer que haya vencido a Lo Que El Viento Se Llevó.  

   Interesantemente, ambas comparten su duración prolongada de tres horas y ambas fueron acreedoras a las estatuillas importantes en los Premios de la Academia. Dicho eso, La Novicia Rebelde (The Sound of Music) fue galardonada por Mejor Película, Director, Edición, Música y Sonido. Cada uno bien merecido, eso no se lo cuestiono. Inclusive fue nominada por Mejor Cinematografía, Vestuario, Dirección de Arte, Actriz de Reparto y Actriz Principal. 

   El factor común entre las dos producciones de las cuales quise ver consecutivamente recae en su protagonista Julie Andrews, quien a esas alturas era una estrella en todo sentido de la palabra. Cualquier papel que tomara, lo hacía con valentía y elegancia. Me temo que a mi mente sólo me aparecían los títulos de El Diario de la Princesa, Shrek 2 y no se diga la serie televisiva de Bridgerton en donde su voz perfecciona el drama descrito por Lady Whistledown.

   Así que me resulta extraño verla en este papel tan joven e ingenua, y no se diga Victor Victoria o Mary Poppins de la cual revisité ahora en mi adultez. Tampoco puedo descartar el jovenazo Christopher Plummer, que en paz descanse, haya sido todo un caballero y galán. Quién hubiese imaginado que tanta presencia podría trascender de este señor que conocí en Una Mente Brillante y cuyas interpretaciones me tocaron apreciar en Inside Man, Tesoro Nacional, Se Busca Pareja, La Casa del Lago y Todo El Dinero del Mundo.  

   Nunca se es tarde para conocer a estos talentos y darnos cuenta del impacto y el legado que dejaron conforme se van yendo de este mundo. Es triste saber que nada dura para siempre, a excepción de esta chispa que compartieron Andrews y Plummer por resultar en escenas inolvidables a pesar de sentirse cansada esta adaptación. 

   No es mi intención desacreditarla, lo menciono de nuevo, para alguien que creció en los noventas y que nunca se ha distanciado del cine desde entonces, resulta complicado tratar de verla con aquellos ojos porque mi mente sin querer queriendo se encuentra adelantada para los ideales y limitaciones contextuales y técnicas de esos tiempos. 

   No planeo tampoco criticarla en tonos culturales, no está en mi derecho hacerlo como tampoco lo estará cuando el hoy pase a ojos de las futuras generaciones. Sólo podemos echar un vistazo al pasado, tratar de unir las piezas, comprender y finalmente aprender, y lo que he aprendido de La Novicia Rebelde es que la vida continua y se fortalece con la libertad siempre y cuando los valores se mantengan por adelante. 

   Para mi sorpresa los números musicales ya me eran familiares, algunos los he escuchado, en especial en El Pacificador. No sé si recuerden aquella comedia de espías en donde Vin Diesel interpretaba a un niñero, el jovencito al que cuida se encuentra ensayando justamente ¨Sixteen Going on Seventeen¨. Esa y la de ¨My Favorite Things¨. 

   Imposible no volverme loco con sus amables coreografías y muy en especial en ese tercer acto en donde el suspenso y la lucha por sobrevivencia nos pone al filo de nuestros asientos porque de verdad nos importa el destino de cada uno de estos integrantes. Tan así que sentí el miedo en el número final de ¨So Long, Farewell¨. 

   A decir verdad, no fue tan malo haberla visto en su totalidad. Obvio que le hubiese quitado una hora y hubiese simplificado la narrativa para que no abarcara tanto. Algo irónico que el exceso de tiempo no haya cumplido con la expectativa de profundizar en los personajes, pero eso no le resta importancia alguna al elenco y al director porque cumplieron con su trabajo. 

   Tal como sucede con Mary Poppins, en víspera de que hace poco presenciamos el retorno de este icónico personaje en los modales de Emily Blunt en Mary Poppins Regresa y no se diga de la fascinante El Sueño de Walt (Saving Mr. Banks) en donde Emma Thompson hace el papel de la autora Pamela P.L. Travers en un drama biográfico que merece promoverse por su relevancia significativa. 

    Siendo fan de los Power Rangers y de las películas de Batman de Tim Burton, como que se complicaba disfrutar Mary Poppins. Seguramente no soy el único, y quizás algunos de ustedes coincidirán en que nomás no conectábamos con nada ni nadie. La historia por sí sola me aburría por lo absurda que solía tornarse en ratos. Canciones sin sentido, a excepción de dos pegajosas. 

   Por lo visto no es del todo fiel al libro en que se basó, subrayando que la autora no quería que se convirtiese en un musical y la comprendo. Mary Poppins es un drama infantil que hasta pudiese ser de madurez y del fin de la niñez dado el delicado recuerdo en el que está inspirado. Obviamente el Sr. Disney tenía la intención de que fuese comercial y espectacular. Lo bueno de cumplirle a la autora en ese final no planeado.  

   En una nota optimista: los números musicales están decentes, la melodía pegajosa y el tercer acto es lo mejor pero lamentablemente su cimiento se desaprovechó en los dos primeros actos en donde los niños nada más no me convencen por lo sobre actuados que llegan a sentirse. Lo siento, pero si de niño no me los comía, de adulto menos. Si no fuese por Julie Andrews, ni siquiera Dick Van Dyke hubiese lucido en ese espantoso segmento caricaturesco. Todavía la secuela supo editarlo de un modo que fuese justificado.  

   Sí que tengo bastante en común con P.L. Travers, si Mary Poppins se hubiese filmado como las de Nanny McPhee, Charlie y La Fábrica de Chocolates o Cuando Un Monstruo Viene A Verme, no hubiese envejecido tan mal porque la intención no era que te rieras con absurdidades sino de que comprendieras que el enfoque principal era la redención. Tal como sucedió con El País de Nunca Jamás de Johnny Depp y Kate Winslet, en donde el objetivo del autor era que los niños se imaginaran a su madre moribunda yéndose a un paraíso de infinita felicidad; aquí la autora quería salvar a su padre de la tragedia que le aguardaba.  

   Haber vuelto a ver El Sueño de Walt Disney me robó una gran sonrisa y me hizo apreciar las escenas del padre en Mary Poppins. De lo malo me quedó con lo bueno y a parte de que la dirección de John Lee Hancock (Un Sueño Posible) fue de lo más agradable por la belleza resplandeciente en la niñez de Travers conforme disfrutaba de los últimos años de vida de su padre. Es que la escena de ver a a una niña abrazada con su padre mientras cabalgaban a caballo por las praderas era tan conmovedora que con esa melodía terminaba por romperte el corazón.  

   Sin importar que no sea 100% fiel, la esencia se mantiene como el mensaje compartido entre la charla de Disney y Travers. Hanks y Thompson merecían la nominación sólo por esa escena, más cuando Thompson se agarra bailando cuando su personaje descubre que los guionistas redimieron a su padre con esa inigualable  ¨Let's Go Fly a Kite cuya letra inspiró a ¨Nowhere To Go But Up. 

   Descubrir que, por 20 años, la autora se estuvo aferrando a no venderle los derechos es de admirarse como ver las cosas desde otra perspectiva. Aquí podemos identificar los elementos que caracterizan a la versión de la película  pero que lamentablemente no brillan como deberían por esa excesiva infantilización. 

   Sé que hubo muchos que le aplaudieron a Tom Hanks por interpretar a Walt Disney, por mi parte prefiero a Paul Giamatti porque pese a hacerla de un chofer, es el único personaje al que podríamos identificarnos la mayoría y estoy seguro de que quienes hayan visto la película, concordaran. Sin descartar a Colin Farrel y hasta Ruth Wilson a quien había olvidado que aparecían. 

   Con un presupuesto de $ 35 millones, me da gusto que haya conseguido $ 112 millones a nivel mundial y siga disponible a través de Disney Plus. No era mi intención regresarme al 2013 ni seguirle al 2018 porque era inevitable no irme de paso con Mary Poppins Regresa. Hace cinco o seis años acerté en que esta secuela por más familiar que fuese, debió haberse estrenado en Mayo y no en Diciembre. Estoy seguro que a Solo: Una Historia de Star Wars le hubiese ido mejor en víspera de que la secuela de 50 años ni siquiera pudo acercarse a los $ 400 millones de dólares mundialmente. 

   Y es a lo que me refiero, Mary Poppins no se convirtió en ese eterno fenómeno que prometió Disney porque su trama no supo aprovechar el giro revelado en la producción biográfica. Me temo que fue algo exclusivo de su generación y a pesar de que hubo una mejoría en el guion respaldada por Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda y Ben Whishaw, con mejores canciones y una trama moderna, nomás no hubo elemento de nostalgia y vaya que hicieron hasta lo imposible por promocionarla como un evento de alta calibre. 

   Volverla a ver, me hizo acordar de los buenos sentimientos que te desatan y a su vez me inspiró a ver la adaptación biográfica. Obvio que el Director Rob Marshall se benefició de los avances tecnológicos pero quizás un reinicio le hubiese sentado mejor en esta situación. Es lo bastante entretenida, no digo lo contrario, hasta se lo toma en serio y con encanto. Nada de absurdidades e incoherencias, sino un carisma que te hace sentir niño de nuevo. 

   Lamentablemente, le afectó el paso de las cinco décadas y el auge de los superhéroes. En conclusión, si no te interesa en absoluto ver La Novicia Rebelde o Mary Poppins, no las vean. Así de fácil, no te pierdes de tanto en comparación con Ben Hur o los 10 Mandamientos, películas de las cuales hablaré en mi siguiente entrada por lo que se pondrá bueno este Retrocine. En su lugar, si les recomendaría El Sueño de Walt Disney, de ese si no tengo la menor idea de que la disfrutaran y hasta de más. 

Los Jugadores

¿Será verdad que #Dune #Parte2 es una obra maestra que no puedes perderte?

He aquí mi humilde opinión al respecto, y aunque #Dune sea la novedad del momento, no es el único jugador de este episodio catorcenal de #EntreCasualRadio, ya que hablaremos de #ElAbismodeKiruna, #LosJuegosdelAmor, #ConTodosMenosContigo, #RescateImposible, la Segunda Temporada de #MachosAlfa y #ThisIsMe...Now de #JenniferLopez.

No pueden faltar el reporte de Taquilla donde #Dune hace de las suyas y ni se diga de los Flashes en víspera de las recientes premiaciones de los #BAFTA y #SAGA en compañía de novedades de #Uncharted2, #Ballerina, #Venom3, #Beatles, TronAres...

Todo esto en compañía de algunos temazos épicos proporcionados por #JohnWilliams, #HansZimmer, #ThomasNewman y #DannyElfman.

P.D.: concluimos con la Segunda Temporada de #Friends (Episodios 13-24).

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Por quién Doblan las Campanas durante El Gran Escape

 

   Nos vamos al año de 1943 en donde un director llamado Sam Wood, que en paz descanse, se le ocurrió adaptar la novela de Ernest Hemingway titulada ¿Por quién doblan las Campanas? Una novela cuyo contexto es respaldado por el propio autor al ser participe de la Guerra Civil Española como corresponsal.

   Teniendo a Ingrid Bergman como protagonista me hace sentir familiarizado con ella tras haberla visto en Casablanca. Una gran actriz que comparte una gran química con el también reconocido y dos veces ganador del Oscar Gary Cooper (Sergent York, High Noon), quien incluso recibió la nominación por su participación en esta adaptación.

   Y de hecho también fue nominada por Mejor Película, Mejor Actriz, Actor de Reparto, Cinematografía, Dirección de Arte, Edición, Música y a lo que yo destaco como lo mejor de lo mejor del filme viene siendo la caracterización de Katina Paxinou quien recibió la tan merecida estatuilla por Actriz de Reparto.

   Con todo respeto a las estrellas Cooper-Bergman, la ganadora Katina y el nominado Akim Tamiroff son quienes no puedes despegarte de cada minuto en que participan. Personajes memorables en un de por sí épico drama de tiempo de casi tres horas de duración, que desde los primeros minutos te van preparando para ese glorioso desenlace que podrías quizás predecir.

   Una tragedia en toda la extensión de la palabra que te habla de lo bueno y lo malo que es ser hombres y mujeres de guerra. Confieso que las secuencias de batalla son sobresalientes para su lanzamiento en 1943.

   Hubo momento en que sentí un poco cursi el melodrama entre la pareja principal mientras que la segunda pareja me enganchó por ser completamente lo opuesto. Incluso encuentro empalagosas las interacciones entre Gary e Ingrid a diferencia de la enganchadora y caótica Katina y Akim.  Me atrevo a decir que el guion trasciende en cada escena que comparten Katina y Gary. En efecto, ambos se entienden.

   Para estar todo el tiempo situados en la montaña, el director supo sacar lo mejor y el editor hizo una gran labor al inyectarle dinamismo porque de lo contrario hubiese sido tan cansado de ver. Lo es en momentos, pero no puedo juzgar una película de 1943 con estos ojos de 2024. Ni siquiera durante mi niñez en los noventas o adolescencia en los 2000s. Nomás no puedo y de hacerlo, sería injusto e irrespetuosa de mi parte.

   Por tanto ya dependerá de ustedes si quieren ingresar a Max y darle una oportunidad a esta obra cuya importancia parece haber caducada hace décadas. Obviamente no podré verlas todas aunque quisiera, pero me siento aliviado de haber topado con esta y haberla visto de principio a final a pesar de haber momentos en que quería tirar la toalla por venir a mi mente: Gladiador, Ben Hur o Cruzada. Fue cruel haber pensado en estas al tomarlas como punto de comparación.

   Pero si algo debo de destacar es que se defiende a su manera y sigue siendo un pedazo de arte que no pasa desapercibido en la historia del cine. Rara vez será mencionada, pero lo importante es que permanece ahí para nuestra disposición y entendimiento sobre un pasado que supo plasmarse a la gran pantalla por este maravilloso equipo que la conformó.   

 

 Y continuando con la tragedia, pude reproducir la adaptación aclamada de casi tres horas titulada El Gran Escape, y subrayó aclamada por reunir las actuaciones de Steve McQueen (Los Siete Magníficos), James Garner (Victor Victoria), Richard Attenborough (Parque Jurásico), James Donald (The Bridge on the River Kwai), Charles Bronson (Los Siete Magníficos), James Coburn (Afliction), Angus Lennie (Dr. Who), Donald Pleasence (You Only Live Twice) entre otros.

   Obvio que, para mi generación, ninguno de estos nombres nos va a sonar, pero para darnos una idea a la magnitud descrita, la única película que vendría a mi mente sería la readaptación de Ocean´s Eleven de George Clooney y Brad Pitt. Dicho eso, ahora sí podemos darnos una idea de lo importante que fue haberla visto en la gran pantalla en 1963.

Cabe señalar que obtuvo la nominación por Mejor Edición en los Premios de la Academia, único reconocimiento del cual considero triunfal por darle dinamismo a la trama que de por sí en sus tres horas de duración puede llegar a sentirse cansada por respaldarse más en las interacciones de los personajes en lugar de la historia. Considerando la forma en que se desenvuelven la introducción y el desarrollo, el desenlace pierde peso.

   Lo comento en el sentido en que tenía todo para hacernos llorar y enojarnos, pero el director John Sturges sólo se enfocó en hacernos pasar un buen rato porque eso es lo que se obtiene al final de cuentas, pasar un buen rato por su informalidad, sarcasmo y humor. En parte no la disfruté al perderme entre el masivo elenco, no sabía quién era quién porque se daba por hecho que uno en esos tiempos sabría ubicar a los actores y se vale.

   Aclaro, por ninguna manera estoy diciendo que es una mala producción, no está en mí decirlo y ni tuviera ese derecho tras haber crecido en los noventas y mantenerme cinéfilo hasta este año. Simplemente no fue pensada para futuras generaciones, pero eso no quita que no me haya reído en alguna escena o me haya intrigado conforme se llevaban a cabo los escapes. La edición en estas secuencias es de aplaudirse y más por la tensión generada.

   Muy importante por destacar es la canción temática con la que se inician los créditos ya que me resultó nostálgicamente sensacional. Bien recuerdo haber escuchado esta melodía en varios programas televisivos o producciones, mas no tenía la menor idea de que Elmer Bernstein la había compuesto para esta historia verídica. Se percibe la importancia que le daba Elmer por hacer trascender el tono sentimental, pero lamentablemente difería del panorama completo del director.

   Sí algo se me va a quedar grabado sería esta canción y la escena al final, de ahí en fuera no considero fácil recomendarla porque no depende de mí. Es más, llegué a creer que la readaptación de The Great Raid estrenada hace 19 años había sido un refrito de esta, y esa claro que puedo recomendar y debo hacerlo tras concluir en un enorme fracaso en Taquilla al sólo recaudar $ 11 millones de un presupuesto de $ 80 millones.  

   En definitiva, no pertenezco a esos tiempos y no por eso voy a desacreditar ¿Por Quién Doblan las Campanas? y El Gran Rescate, simplemente me quedaré con lo bueno y ya está. Nos leemos hasta en la próxima.