lunes, 31 de enero de 2011

DVD Review: Los Niños Están Bien (The Kids Are All Right)


La historia consiste en una pareja de mujeres casadas viviendo en California. Cada una tuvo un hijo usando el mismo esperma de un donante anónimo. Esto podría sonar un poco aterrador dependiendo de la perspectiva natural y crianza familiar que hayamos tenido. En mi caso opté por no prestarle tanta atención porque de sólo pensarse comienzan los prejuicios.

Ubicamos a una familia funcional con dos mujeres y dos hijos. Entre más se desarrolla el trama, notamos a Jules (Julianne Moore) como la ama de casa, floja, relajada, accesible y muy flexible con los hijos mientras su esposa Nic (Anette Bening) es la clásica exigente, sobreprotectora, impulsiva y adicta al trabajo. Ambas actrices realizan escenas un poco controversiales, lo cual en ningún momento parecieron haber tenido problemas, porque desde que inician están centradas en sus personajes y lo desarrollan con tanto profesionalismo y calidad. Incluso en los buenos y malos momentos, las dos actrices se desatan con emoción, comedia y caracterización. Es una lástima que Julianne Moore no haya logrado la nominación porque mediante un diálogo esencial logra fácilmente la mejor escena de la película.   

Enfocándonos en los niños, Mia Wasikowska quien reconocemos por su protagónico estelar en Alicia en el País de las Maravillas, nos entrega una seria e inteligente actuación. Realiza el papel de la jovencita madura, estudiosa, inocente y sin prejuicios. En momentos reserva su frustración y tal parece se le complica definir una perspectiva de lo que realmente piensa de la situación. Su hermano por otra parte posee todo lo que ella no tiene, deportismo, velocidad, curiosidad y libertad. Descripciones que domina Josh Hutcherson (Viaje al Centro de la Tierra) con estabilidad.

Algo que comparten estos dos personajes en común son las malas amistades ¿Será acaso por la relación de sus madres? Este es un factor interesante por analizar en las familias. Entre otros, es interesante ver que el guión no radicó en mostrarnos los sentimientos con respecto a tener dos madres lesbianas, sino enfocarse en los problemas del matrimonio, la búsqueda de quienes somos verdaderamente, la aprobación y los típicos problemas de adolescentes.  Un tema controversial tratado como un caso común de la vida real, honestamente… ¡Bravo!

Sólo nos queda Mark Ruffalo, el actor ha hecho toda clase de películas entre las reconocidas: El último Castillo, Si Tuviera 30 e Isla Siniestra. Finalmente ha sido tomado en cuenta por la Academia al recibir la nominación por Actor de Reparto. Un suceso que nos dejó a muchos con la boca abierta. El actor en esta ocasión, actúa más desaliñado, mujeriego y conformante. Al igual que Julianne Morre cuenta con una escena emocional de prestigio. Además este personaje es una pieza del rompecabezas importante porque tanto su desarrollo como intromisión son material entretenido y divertido.

La dirección de Lisa Cholodenko es un poco fuerte al principio pues las escenas de sexo, diálogos y ciertas acciones son innecesarias. De hecho, la película generalmente es un tema que los niños podrían haber visto si hubieran optado por darle el tratamiento PG13. Lo cual se me hace inusual que haya recibido 4 nominaciones de la Academia por Actriz Principal, Guión Original, Actor de Reparto y Mejor Película. ¿En serio? Una Academia supuestamente dominada por judíos, conservadores y personas de la tercera edad nominaron a un filme de lesbianas con contenido explícito de sexo. Cada año me sorprenden más.

Como dato adicional, debo admitir y casi no suelo decir pero que cinematografía tan horrenda. Las localizaciones filmadas se miraban sucias, no sé si no limpiaron las lentes de las cámaras o el video se ensució. No me molestan los tonos oscuros, pero si me molestan lo tonos sucios. Comparándola con Juno y Pequeña Miss Sunshine, uno se dará cuenta a lo referente a la clasificación PG, contexto más nítido y libre de escenas de sexo.

Para concluir, este drama ganador de dos Globos de Oro por Mejor Película de Comedia o Músical y Mejor Actriz Annette Bening en la misma categoría. Así es, está para reírse. Es una entretenida, consciente e indecente película cuya recomendación es  limitada. Mantiene perspectivas críticas y actuaciones de calidad  para lograr la nominación al Óscar más no contar con las probabilidades de ganarlo como Juno y Pequeña Miss Sunshine.

En resumen:


CATEGORIA
DESCRIPCIÓN
CAL.
Dirección
(Centrada en el Director)

Un poco fuerte al principio pues las escenas de sexo, diálogos y ciertas acciones son innecesarias.
7.5
Actuación
(Reparto en Gral)

Un reparto estelar con actuaciones de calidad. Entre los que destacan son Mark Ruffalo y Julianne Moore.
9.5
Edición
(Sonido, FXS, Música)

Estable por las actuaciones, pero opacada por el contexto sucio.
8.0
Guión
(Historia y Personajes)

Un guión que trata la historia como un caso común y corriente de la vida real.
9.5
Cinematografía
(Escenografía, Arte, Vestuario, Maquillaje)

Sucio y sin interés.
6.0

PRESENTACIÓN FINAL    8.1     
*ENTRETENIDA, CONSCIENTE E INDECENTE*

sábado, 29 de enero de 2011

DVD Review: RED

Ligeramente inspirada en la serie de libros de DC Comics, RED trata de un agente jubilado de la CIA quien durante su retiro hace amistad por teléfono con una agente de servicios que se encarga de su pensión. Inesperadamente se ve atacado dentro de su casa y decide ir a rescatar a la agente de servicios e iniciar la búsqueda de por qué lo quieren muerto. En el proceso se reencontrará con su equipo original quienes comparten sentimientos mutuos. 

Honestamente da mucho de lo que se espera, drama, comedia, acción y una trama crítica de la CIA. Los diálogos de los personajes son tan espontáneos y fríamente directos. El guión mantiene un excelente contexto del mundo de los asesinos. El desarrollo de la historia es efectuada brillantemente, de menor a mayor terminando con un bang.

El reparto es impresionante: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Julian McMahon, Karl Urban, Brian Cox y Richard Dreyfuss. Los primeros cuatro mencionados ofrecen actuaciones divertidas y serias, nunca caen en exageración, de hecho son tan creíbles y satisfactorias de ver. En conjunto, interactúan espléndidamente. Aunque debo destacar que John Malkovich se roba la película con su caracterización, Helen Mirren sorprende en ese papel, Brian Cox es genial y Karl Urban fue perfecto. 

Las secuencias de acción son clásicas y en momentos también divertidas. En veces son tan valiosas porque los actores le dedicaron mucho esfuerzo para que se sintieran como tales. El combate personal por Bruce Willis fue como suele esperarse. La edición de los encuadres fue decente pero resaltada con la música. Incluso los lugares seleccionados como la CIA, campo de nieve, salón social y otros más fueron visualizaciones agradables. En nota extra, el vestuario de John Malkovich fue extrovertidamente divertido e ingenioso.

En conclusión, el director Robert Schwentke debutó en el género de acción dominándolo con excelencia y gracias al excelente reparto de actores de categoría.  El director tiene experiencia en el romance y suspenso, elementos que notamos presentes en la adaptación nomás agregándole el giro de acción. No será una adaptación fiel a los comics, pero al menos es divertida y memorable.

En resumen:

CATEGORIA
DESCRIPCIÓN
CAL.
Dirección
(Centrada en el Director)

el director Robert Schwentke debutó en el género de acción dominándolo con excelencia y gracias al excelente reparto de actores de categoría
8.5
Actuación
(Reparto en Gral)

En conjunto, es un reparto divertido y serio cuyas actuaciones con esplendidas y realísticas.
9.0
Edición
(Sonido, FXS, Música)

Secuencias de acción clásicas y valiosas gracias a los actores.
8.5
Guión
(Historia y Personajes)

Efectuado brillantemente de menor a mayor terminando con un bang.
8.5
Cinematografía
(Escenografía, Arte, Vestuario, Maquillaje)

Visualmente agradables y el vestuario de Malkovich es extrovertidamente ingenioso y divertido. 
8.5
PRESENTACIÓN FINAL    8.6     
*DIVERTIDA Y MEMORABLE*

jueves, 27 de enero de 2011

Crítica de El Avispón Verde (The Green Hornet)


Adaptada del programa de radio de 1930 que después se convirtió por 1960 en una serie de televisión popular gracias a Bruce Lee, El Avispón Verde recibe el tratamiento moderno de Hollywood convirtiéndose en un filme de comedia y acción. Géneros que difieren con el producto original.

Para los que miraron la serie de televisión, encontraran que la nueva dirección no le hace justicia al producto original, pero eso no significa que sea malo; simplemente concentrarnos que los productores optaron por modernizar al detective convirtiéndolo en una clase superhéroe cómico. Lo cual es nuevo porque la mayoría son serios o sarcásticos, pero nunca simples.    

La historia es mayormente divertida y pocas veces emocional, en cierta manera trata de los orígenes del superhéroe y su ayudante. Existe un extrovertido desarrollo del Avispón Verde, el enfoque de su ayudante es similar al de Bruce Lee y el tiempo del villano Chudnofsky es muy corto. Los casos por resolver carecen de valor porque son tratados desde el periódico y fatigosamente resueltos mediante un diálogo complejo. Básicamente el guión acude a la acción para compensar el trama ligero.

Seth Rogen en el papel del Avispón Verde es opacado casi las dos horas. Es hasta el final cuando verdaderamente luce como un superhéroe. No es totalmente su culpa, el personaje no es tan carismático como el villano ni tan innovador como su ayudante. Su caracterización de extrovertido simplista puede caer en exageración. En veces sus bromas funcionaban de maravilla y en veces no. Eventualmente terminas aceptándolo tal como es.

La revelación es Jay Chou en el papel de Kato (Personaje famoso por Bruce Lee), su seriedad es el balance de Seth Rogen y por ello se convierte en un personaje creíble e interesante. El actor chino es un imán de atención en las escenas de acción gracias a la coreografía ejecutada en los combates. Incluso sus pocas bromas y gestos causan risa porque son inesperadas en un personaje de dicha naturaleza.

Cabe destacar que el ganador del Oscar Christoph Waltz (Bastardos Sin Gloria) en el papel del antagonista Chudnofsky, roba cada una de las escenas en donde aparece. Más luciendo ese extravagante traje rojo. El actor en esta ocasión nos agrada por la forma de expresarse durante sus negociaciones.  Entre otras apariciones: James Franco nos entrega una de sus mejores caracterizaciones, Cameron Diaz es estable como suele serlo y Tom Wilkinson le da categoría a la película. 

Los lugares seleccionados fueron excelentes para desarrollar las secuencias de acción. La mansión tanto el edificio donde publicaban el periódico fueron aprovechados al máximo. Sin duda resaltaron la edición porque la persecución de carros te deja sin aire. Existe una gran cantidad de efectos especiales satisfactorios por su alta calidad. Sin embargo, el factor número por lo que vale la pena ver este filme son los combates personales donde los actores se están golpeando, pasan a través de ventanas, se resbalan o chocan con obstáculos materiales.  Estas tomas son ejecutadas con un intenso y excelente realismo.

En conclusión, El Avispón Verde difiere de sus verdaderos orígenes pero esta adaptación moderna es una decente y divertida historia llena de efectos especiales, personajes entretenidos y secuencias de acción de máxima calidad.

En resumen:

CATEGORIA
DESCRIPCIÓN
Dirección
(Centrada en el Director)

La adaptación recibe el tratamiento de Hollywood convirtiéndose en un filme de comedia y acción.
Actuación
(Reparto en Gral)

Deth Rogen es un extrovertido simplista que eventualmente lo aceptas, Jay Chou es la revelación e imán de atención. Christoph Waltz roba escenas con su forma de expresarse.
Edición
(Sonido, FXS, Música)

Las secuencias de acción y combates personales son ejecutadas con un intenso y excelente realismo.
Guión
(Historia y Personajes)

Mayormente divertida y brevemente emocional. Básicamente el guión acude a la acción para compensar el trama ligero
Cinematografía
(Escenografía, Arte, Vestuario, Maquillaje)

Los lugares seleccionados fueron excelentes para desarrollar las secuencias de acción


*DIVERTIDA E INMERSA DE ACCIÓN*

miércoles, 26 de enero de 2011

Las Noticias de la Semana

Box Office Mojo

• De acorde a Box Office Mojo, el estreno de El Avispón Verde fue de $ 2.5 millones de dólares en la taquilla de México de los días 21-23 de 2011. En segundo lugar, El Turista decayó un 43% agregando $ 873 mil para una suma final de $ 3.1 millones. En tercer lugar también debutó Amor y Otras Adicciones pero con una cifra decepcionante de $ 579 mil dólares.


The Numbers

• En el mercado de los DVDs, Red Social se benefició de los Globos de Oro y se colocó en primer lugar vendió 1 millón de unidades equivalentes a $ 14 millones de dólares. En segundo lugar, Alfa y Omega fracasó con 337,139 copias equivalentes a $ 5.8 millones de dólares. En tercero, Mi Villano Favorito con 314,302 unidades sumando un total de 6.5 millones de unidades equivalentes a $ 112.2 millones de dólares. Centrándonos en el formato Blu-ray, Red Social impactó con otra venta de 880,000. Para tratarse de un drama, es una excelente señal para el mercado limitado. Mientras tanto, la otra nominada al Óscar, El Origen se mantuvo con otros 250,000 Blu-rays.


IGN

• Will Smith y Jada Pinkett Smith se unieron con Shawn “Jaz-Z” Carter para rehacer el musical clásico de Broadway llamado Annie. La película será producida por Sony Pictures Entertainment y sujeta a protagonizar es Willow Smith, la hija de Will Smith.

• Christian Bale está en pláticas para protagonizar otra trilogía: Stephen King’s The Dark Tower. El actor recién nominado al Oscar por su papel de reparto en El Peleador va más delante de los otros candidatos Javier Bardem y Viggo Mortensen. Veamos por quién opta al final, el director Ron Howard.

• Naomi Watts (El Anillo) ocupó el lugar de Charlize Theron al aceptar participar en la película biográfica del legendario Jefe de la FBI J. Edgar Hoover. La actriz interpretara a la esposa de J. Edgar (interpretado por Leonardo Dicaprio) bajo la dirección de Clint Eastwood.

• El ex presidente Bill Clinton siempre no aparecerá en The Hangover 2. El actor Ed Helms comentó que el ex presidente sólo estuvo de visita en el set de Tailandia. Es una gran lástima, todavía pueden optar por Mel Gibson.

• Como muchos hablan escuchado, Keanu Reeves reveló las secuelas de Matrix 4 y 5 en 3-D mientras atendía un evento en el Reino Unido para promover su última película. Una reciente actualización por la revista EW (Entertainment Weekly) contradice estas declaraciones, porque de acorde a su nota, un representante del actor les confirmó que nada de lo dicho era cierto.

• Una película de War Machine se encuentra en planeación. El actor Don Cheadle, quien lo interpretó en Iron Man 2, comentó que el estudio acaba de contratar a un escritor. También que la adaptación estará basada solamente en su personaje. De nueva cuenta confirmó que tanto él como el superhéroe no formaran parte del reparto de Los Vengadores.

• Se rumora que una tercera parte de Tron será revelado en los materiales adicionales del DVD y Blu-ray de Tron: El Legado. El medio consistirá en un avance especial.

• La Saga Completa de Star Wars será lanzada por primera vez en Blu-ray el 27 de septiembre de este 2011. Para los que no sabían, hace una semanas atrás se dio el anuncio de que las seis películas recibirían el tratamiento HD y estarían disponibles en tres paquetes: los Clásicos, las Precuelas y la Saga Completa.


Comingsoon Net

• Los nuevos actores en unirse al reparto de New Year’s Eve (Víspera de Año Nuevo) son: Jon Bon Jovi, Seth Meyers, Abigail Breslin, Til Schweiger, Halle Berry, Zack Efron y Sienna Miller.

• Clint Eastwood tiene otro proyecto en mente y es el refrito de A Star Is Born. Sujeta a protagonizar será la cantante Beyoncé Knowles, esta sí que será una inusual mancuerna. La filmación comenzará cuando el director se desocupe de J. Edgar.

• La lista de avances que aparecerán durante el partido del Super Bowl XLV en FOX son: Capitán América, Cowboys & Aliens, Piratas del Caribe IV, Limitless, Rango, Super 8. Thor, Transformers 3 y probablemente X-Men: Primera Clase.

DVD Review: El Escuadrón del Crimen (Takers)


El filme de crimen fue un éxito de $ 57 millones por agosto-septiembre del año pasado. Los analistas no tenían tantas esperanzas sobre la producción, pero el elenco de jóvenes y la acción mostrada en los avances fueron el factor que vendió.

La historia trata de un grupo de ladrones de mano blanca que viven ricos y en discreción. Hasta que uno de su compañero sale de la cárcel y busca cobrar su favor mediante la realización repentina de otro robo cuya intención es de doble filo. Desde ese enfoque, es poco original pero entretenida gracias a los personajes y escenarios presentados, pero carecemos de desarrollo profundo y los datos del pasado son sólo comentados.  

El director y guionista John Luessenhop mantiene las escenas con ritmo, transición tras transición. Abunda poco el suspenso y la comedia es ignorada; en sí, es un producto dramático y estratégico con extensas secuencias de acción. Los actores se ven y participan conforme sus papeles y entornos. A pesar de no contar con experiencia, el director logra un realismo en las secuencias de los robos.

El elenco está compuesto por jóvenes de status normal, entre ellos reconocemos a: Paul Walker, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba, Michael Ealy, Jay Hernández, TI, Chris Brown y Zoe Saldana. Cada uno cuenta con el mismo tiempo y misma presencia. También cada uno comparte una secuencia de acción. Sus caracterizaciones son distintas entre sí, pero conservándose en seriedad. Es bueno ver el talento y dedicación del reparto cuyos actores tienden a ser ignorados por las grandes productoras.

En cuanto a la edición, la primera secuencia del robo se vio espectacular gracias a los encuadres presentados. En cuanto al segundo, fue decente debido a que la idea ya había sido sacada de la película que se menciona dentro del filme. En cuanto a la persecución, me recordó a Casino Royale. Aun así es satisfactoria aunque el contexto no le haya ayudado a brillar.    

Por último, la cinematografía es elegante y urbana. Los departamentos donde habitan los ladrones reflejan las personalidades y buen gusto que poseen. Las secuencias donde realizan la acción un poco ruidosas y llenas de obstáculos que en veces son difíciles de apreciar.

En resumen:


CATEGORIA
DESCRIPCIÓN
CAL.
Dirección
(Centrada en el Director)

Un drama estratégico con un buen realismo en las secuencias de acción.
8.0
Actuación
(Reparto en Gral)

Es bueno ver el talento y dedicación del reparto cuyos actores tienden a ser ignorados por las grandes productoras.
8.0
Edición
(Sonido, FXS, Música)

Una secuencia es espectacular mientras el resto son decentes.
8.0
Guión
(Historia y Personajes)

 Poco original pero entretenida gracias a los personajes y escenarios presentados.
7.5
Cinematografía
(Escenografía, Arte, Vestuario, Maquillaje)

Elegante y urbana.
8.0
PRESENTACIÓN FINAL    7.9      *UN CRIMEN ENTRETENIDO*

martes, 25 de enero de 2011

Nominaciones y Predicciones de los Premios Óscar 2011 (Academy Awards Nominations)


Ha llegado el momento que mucho hemos estado esperando y son las nominaciones de la Academia, las cuales  fueron reveladas a las 5:30 am. En esta madrugada hubo sorpresas y dos que tres decepciones. A continuación se encuentran las categorías y los contendientes acompañados de un breve análisis y predicción.
-
Actor Principal
  • Javier Bardem en “Biutiful”
  • Jeff Bridges en “True Grit”
  • Jesse Eisenberg en “The Social Network”
  • Colin Firth en “The King's Speech”
  • James Franco en “127 Hours”
Dos jóvenes se encuentran compitiendo con tres veteranos, de los cuales dos han sido ganadores de un Óscar. Un fenómeno interesante. Mi presentimiento está con Colin Firth quien vuelve a competir por segunda ocasión anual con Jeff Bridges, pero el inglés no tiene por qué preocuparse, pues finalmente este será su año.
Actor de Reparto
  • Christian Bale in “The Fighter”
  • John Hawkes in “Winter's Bone”
  • Jeremy Renner in “The Town”
  • Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”
  • Geoffrey Rush in “The King's Speech”
Christian Bale ha estado ganando todas sus nominaciones por lo que es una garantía salir de la ceremonia con el Óscar. Inconvenientemente existe otro cuyo silencio puede resultar la sorpresa de la noche y se trata de Jeremy Renner. Este actor estuvo nominado el año pasado por Zona de Miedo, un papel que le hubiera dado el Óscar si no hubiera sido por Jeff Bridges.  Dependerá que la Academia sienta que se la debe y además, opte por ignorar a Bale por su participación en filmes como Terminator Salvation y Batman.
Actriz Principal
  • Annette Bening in “The Kids Are All Right”
  • Nicole Kidman in “Rabbit Hole”
  • Jennifer Lawrence in “Winter's Bone”
  • Natalie Portman in “Black Swan”
  • Michelle Williams in “Blue Valentine”
La prensa y la audiencia garantizan que la senadora de Naboo ganará esta categoría. Cualquiera que haya visto el filme psicológico comentará que su actuación es magnífica y merecedora de la estatuilla. Además está embarazada. Este factor sella su destino, porque así fueron los casos de Rachel Weisz y Catherine Zeta-Jones.
Actriz de Reparto
  • Amy Adams in “The Fighter”
  • Helena Bonham Carter in “The King's Speech”
  • Melissa Leo in “The Fighter”
  • Hailee Steinfeld in “True Grit”
  • Jacki Weaver in “Animal Kingdom”
Por más que quisiera que ganara Amy Adams, tendré que irme por su compañera, Melissa Leo. La razón es que ella ha ganado la mayoría delas premiaciones.
Filme de Animación
  • “How to Train Your Dragon” Chris Sanders and Dean DeBlois
  • “The Illusionist” Sylvain Chomet
  • “Toy Story 3” Lee Unkrich
Acaso no es obvio.
Dirección de Arte
  • “Alice in Wonderland”
    Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O'Hara
  • “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1”
    Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
  • “Inception”
    Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias and Doug Mowat
  • “The King's Speech”
    Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
  • “True Grit”
    Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh
Regularmente siempre la ganan películas de época y especialmente inglesas, por lo que El Discurso de Rey es la candidata perfecta. Aunque Temple de Acero podría robárselo.
Cinematografía
  • “Black Swan” Matthew Libatique
  • “Inception” Wally Pfister
  • “The King's Speech” Danny Cohen
  • “The Social Network” Jeff Cronenweth
  • “True Grit” Roger Deakins
El Origen se la merece especialmente por el mundo de los sueños. Un escenario inmerso y espectacular. La otra potencial es Cisne Negro, pero no se compara la magnitud sino la innovación de los recursos.   
Vestuario
  • “Alice in Wonderland” Colleen Atwood
  • “I Am Love” Antonella Cannarozzi
  • “The King's Speech” Jenny Beavan
  • “The Tempest” Sandy Powell
  • “True Grit” Mary Zophres
Nuevamente es la categoría perfecta para El Discurso del Rey, estoy completamente seguro.
Director
  • “Black Swan” Darren Aronofsky
  • “The Fighter” David O. Russell
  • “The King's Speech” Tom Hooper
  • “The Social Network” David Fincher
  • “True Grit” Joel Coen and Ethan Coen
Después de ser vencido por Slumdong Millionaire hace dos años, David Fincher regresa a la carrera con un filme más complejo e intelectual. Se ha ganado a la mayoría de la prensa, críticas y audiencia. Honestamente este 2011 será su año. Sin embargo, su amenaza es Tom Hooper.
Edición
  • “Black Swan” Andrew Weisblum
  • “The Fighter” Pamela Martin
  • “The King's Speech” Tariq Anwar
  • “127 Hours” Jon Harris
  • “The Social Network” Angus Wall and Kirk Baxter
Como lo mencioné en la crítica, la edición de Red Social se distingue con exquisitez. Es muy raro notarse esta mano de obra porque la mayoría nos concentramos en las actuaciones y acciones, pero en este caso reconocemos vivamente las transiciones.  
Película Extranjera
  • “Biutiful” Mexico
  • “Dogtooth” Greece
  • “In a Better World” Denmark
  • “Incendies” Canada
  • “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria
Por más que quisiera que ganara Biutiful, su competencia In a Better World fue la acreedora del Globo de Oro. Será una carrera difícil e inesperada, porque es una categoría cuyo resultado siempre es impredecible.
Maquillaje
  • “Barney's Version” Adrien Morot
  • “The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
  • “The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey
Me sorprende ver El Hombre Lobo nominada, pero el Óscar irá a The Way Back.  
Música Original
  • “How to Train Your Dragon” John Powell
  • “Inception” Hans Zimmer
  • “The King's Speech” Alexandre Desplat
  • “127 Hours” A.R. Rahman
  • “The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross
La música de Inception se parece a El Caballero de la Noche, Como Entrenar a Tú Dragón no es Pixar, 127 Horas se conforma con otra nominación, El Discurso del Rey tiene cierta ventaja pero al final será escuchado el título de Red Social. No me resulta un buen soundtrack, la razón recae en que necesita varias estatuillas para verse bien.   
Canción Original
  • “Coming Home” from “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
  • “I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
  • “If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
  • “We Belong Together” from “Toy Story 3" Music and Lyric by Randy Newman
Esta categoría es complicada de predecir, mis sentimientos dicen que estará entre Toy Story 3 y Enredados, el problema es que ambos pueden contraatacarse provocando así que las dos restantes se beneficien de las votaciones.
Edición de Sonido
  • “Inception” Richard King
  • “Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers
  • “Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
  • “True Grit” Skip Lievsay and Craig Berkey
  • “Unstoppable” Mark P. Stoeckinger
Cualquiera de las cinco puede ganarlo, pero le doy preferencia a El Origen porque obviamente su sonido ha sido más superior. En segundo, Tron: El Legado también puede ganarlo mientras que Toy Story 3 puede sorprendernos.
Mezcla de Sonido
  • “Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
  • “The King's Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
  • “Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
  • “The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
  • “True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland
De nueva cuenta El Origen. Si por pura casualidad Red Social es la ganadora, entonces se verá como un robo.
Efectos Especiales
  • “Alice in Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
  • “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
  • “Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell
  • “Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
  • “Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick
El Origen mantiene los mejores efectos especiales de las cinco nominadas, pero Hereafter tiene potencial porque es un filme de Clint Eastwood.
Guión Adaptado
  • “127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
  • “The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin
  • “Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
  • “True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
  • “Winter's Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini
Red Social fue un guión complicado de producir, el mismo director lo comentó. Esto se puede confirmar durante las dos horas de ver la película. Muchos escenarios apoyados desde una plataforma principal, repentinas transiciones, diálogos intelectuales y expresiones calculadoras. Es un premio merecido para el guionista Aaron Sorkin.    
Guión Original
  • “Another Year” Written by Mike Leigh
  • “The Fighter” Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson;
    Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
  • “Inception” Written by Christopher Nolan
  • “The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
  • “The King's Speech” Screenplay by David Seidler
La ganadora de los Globos de Oro por Mejor Comedia o Músical está sujeta a obtener el guión original, pero será una tremenda batalla porque El Discurso del Rey también se lo merece. En cuanto a El Origen, la Academia tiende a favorecer obras más artísticas y de bajo presupuesto.  
Mejor película
  • “Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
  • “The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
  • “Inception” Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers
  • “The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
  • “The King's Speech” Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
  • “127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
  • “The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
  • “Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
  • “True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
  • “Winter's Bone" Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers
De las diez nominadas, siete han sido éxitos taquilleros, pero eso no significa que será una competencia difícil de predecir, sólo revisemos los cinco directores nominados para limitarnos a las cinco películas potenciales. Cisne negro sólo necesita que Natalie Portman gane. El Peleador es una película basada en una historia verdadera por lo que casi no triunfan, Temple de Acero son de los Coen Brothers quienes ya ganaron por No Lugar Para Los Débiles, El Discurso del Rey es la segunda opción sosegada mientras Red Social es la primera y favorita para convertirse en la victoriosa de la noche.

En general:

12 Nominaciones: El Discurso del Rey.
10 Nominaciones: Temple de Acero.
08 Nominaciones: Red Social y El Origen.
07 Nominaciones: El Peleador  
06 Nominaciones: 127 Horas.
05 Nominaciones: Cisne Negro y Toy Story 3.
04 Nominaciones: Los Niños Están Bien y Winter’s Bone.
03 Nominaciones: Alicia en el País de las Maravillas
02 Nominaciones: Harry Potter 7, Biutiful y Como Entrenar a Tu Dragón.

El Gran ganador de la noche se decidirá entre El Discurso del Rey y Red Social. Es satisfactorio ver a Toy Story 3 combatir en esta categoría, pero se conformará con Mejor Animación. Una decepción fue haber ignorado a The Town, porque el drama de Ben Affleck fue taquillero y recibido con críticas favorables.

Es una grata sorpresa contar con las nominaciones de Javier Bardem y Hailee Steinfeld, pero una desilusión que Mila Kunis y Andrew Garfield se hayan quedado fuera. Pero la gran decepción de la noche fue Christopher Nolan. ¿Qué tiene que hacer este hombre para conseguir la nominación a Mejor Director?

La ceremonia de los Óscar será presentada el 27 de febrero, hasta entontes.