sábado, 31 de enero de 2015

Las Aperturas Más Taquilleras de Enero (2015)


Enero suele ser un mes malo para estrenar películas dado que a lo mucho una logra apenas romper el record cada cierto tiempo y en mínimo rango. No obstante, este año hubo una notoria excepción de la cual nadie vio venir.   

1) Francotirador (American Sniper)
Apertura: $ 89.2 millones
Año: 2015
El record previo de Clint Eastwood había sido Gran Torino con $ 29.4 millones. Tal parece su alianza con Bradley Cooper en esta adaptación de la novela aclamada le consiguió no sólo la mejor apertura del mes sino la película más taquillera de su entera carrera. A sus 85 años se encuentra rumbo a conseguir su primera película taquillera en los $ 300 millones y quizás hasta la número 1 de 2014. Honestamente ¿Quién lo hubiese anticipado?  

2) Ride Along
Apertura: $ 41.5 millones
Año: 2014
Hace exactamente un año Kevin Hart e Ice Cube disfrutaban de haber roto el record posteriormente de haber estado seis años en manos de otro. La comedia resultó un éxito inesperado al cruzar los $ 100 millones que inevitablemente fue puesta en marcha una secuela para enero de 2016. Pasé lo que pasé, es evidente que el reinado de Francotirador será uno de los más largos.

3) Cloverfield
Apertura: $  40 millones
Año: 2008
No habrá sido del gusto general debido a los encuadres temblorosos, pero ciertamente su historia y efectos especiales fueron una novedad que dejaron a muchos seguidores enganchados. Con las secuelas de Godzilla y Titanes del Pacifico en camino, no parece que Cloverfield esté dispuesto a resucitar. Todo parece estar en manos de J.J. Abrams y por el momento, las tiene atadas con Star Trek 3, M:I:5 y Star Wars VI.

4) Búsqueda Implacable 3 (Tak3n)
Apertura: $  39.2 millones
Año: 2015
La original $ recaudó 24.7 millones volviéndose en un éxito inesperado de $ 145 millones. Meta de la cual la tercera parte conclusiva no excederá, es más, podría romperse la racha de los $ 100 millones. De igual forma ha sido una franquicia que ha generado ganancias dado su bajo presupuesto, por lo que no me sorprendería escuchar de una cuarta en un futuro no lejano.  

5) El Último Sobreviviente (Lone Survivor)
Apertura: $  37.8 millones
Año: 2014
Zona de Miedo atrajo la atención en los Premios de la Academia, posteriormente La Noche Más Oscura se aprovechó de ello al debutar con $ 24.4 millones y quedarse cerca de los $ 100 millones. Hoy en día, en víspera de Francotirador, la guerra en Irak está en demanda y se oficializó con esta poderosa y sentimentalista adaptación verídica de la cual visualmente impactó en las salas de cine.   

6) Star Wars: Edición Especial
Apertura: $  35.9 millones
Año: 1997
Durante once años estuvo en poder. Para haberse re-lanzado 20 años después, como suele ser el sello de Enero, se tornó en otro éxito inesperado, impulsándose así su taquilla a los $ 460 millones domésticos. No IMAX, no 3Ds, no funciones digitales ni mucho menos 4DX. Por tanto es de esperarse que el Episodio VI reviva los viejos tiempos a finales de 2015.   

Fuente:

viernes, 30 de enero de 2015

Crítica de Inquebrantable (Unbroken)


Basada en la vida del atleta olímpico Louis “Louie” Zamperini, se narra su intenso naufragio en el océano hasta su cautiverio en varios campos de guerra. La trama se mantiene fiel a los hechos y en ningún momento se torna melodramática, al contrario, se asimila a la fortaleza de Zamperini y en su proceso termina siendo una obra inspiradora.  

Para tratarse de su segunda película como directora, no puedo evitar sentir que le robaron la nominación a Angelina Jolie. Tal parece experimentó el mismo caso que Ben Affleck. Esta talentosa mujer vuelve a mostrarnos que tiene lo que se necesita para posicionar un drama, pues oficialmente cumplió con las expectativas al hacerle justicia a este gran hombre.

Lo mejor del caso era la cercanía que tenía con Zamperini ya que durante una entrevista, Jolie reveló que eran casi vecinos. Su amistad le brindó no sólo experiencia sino conciencia al momento de llevar a cabo esta poderosa adaptación de la cual se encuentra actualmente disfrutando de los frutos aunque lamentablemente Zamperini no haya alcanzado a verla.

Prácticamente Jack O’Connell es un novato, tratándose de su primer protagonismo. Una producción que estuvo cincuenta años en planeación debido a su contenido sensible y de la nada O’Connell se vuelve el afortunado en interpretar a Louie. Bajo la tutela de Jolie, O’Connell se sumerge en la caracterización, conservando siempre aquella fuerza emocional y el espíritu de sobrevivencia.

Otro actor en ascenso es Domhnall Gleeson, recientemente estuvo en una comedia pero su especialidad es el drama por su seriedad natural. Aquí su actitud nos mantiene enganchados y por tanto nos cuesta desprendernos una vez que sale de cuadro. Lo mismo pasa con Garret Hedlund, Jai Courtney, Luke Treadaway, Alex Russell, entre otros.

La esencia de hermandad es evidente dentro de esta extraordinaria cinematografía de Roger Deakins. Para tratarse de un escenario de guerra lleno de torturas, los encuadres no pierden su gracia. Inclusive la música de Alexandre Desplat refuerza el conflicto de los personajes y a su vez nos contagia de esperanza.     

Tampoco podemos descartar a Miyavi en el infame rol de Mutsuhiro “El Pájaro” Watanabe. Con sólo un par de escenas y de prisa experimentamos el resentimiento por ver a Zamperini al borde del colapso. No cabe duda que su antagonismo se beneficia de su dicción; no me sorprendería verlo próximamente interpretar a un icónico villano.  

El guión de los hermanos Coen, Richard LaGravenese y William Nicholson trasciende por mantenerse en la línea artística y no tanto típica de Hollywood. Resulta más que una película de Guerra, es un relato de sobrevivencia donde la importancia no radica en la violencia sino en la propia resistencia de mantenerse vivo hasta el final.

La acción aquí se resume en el primer acto el cual viene intercalado con la niñez y la temprana carrera atlética. Los efectos especiales yacen en las actuaciones aunque también la edición y mezcla de sonido lucen principalmente en la secuencia del bombardeo. Enhorabuena uno se lleva un buen susto durante el naufragio.

En conclusión, Angelina Jolie no habrá obtenido el crédito que se merecía pero al menos Louis Zamperini sí lo obtuvo gracias a que esta adaptación no siguió el camino amarillista, sino se mantuvo fiel a la fortaleza de este aclamado sobreviviente que hoy en día nos sigue dando mucho de qué hablar. 

jueves, 29 de enero de 2015

Inquebrantable e Implacable

Este fin de semana convergen dos anticipados estrenos:

Inquebrantable (Unbroken)
Director: Angelina Jolie
Actores: Jack O’Connell (300: El Nacimiento de Un Imperio), Domhnall Gleeson (Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2), Garret Hedlund (Tron: El Legado), Jai Cortney (Divergente) y Luke Treadaway (Furia de Titanes).
Clasificación: B
Género: Guerra
Duración: 137 min.
Datos Adicionales:
Adaptación de la aclamada novela de Laura Hillenbrand.
Basada en la biografía de Louis Zamperini, ganador olímpico.
Nominadas a 3 Premios de la Academia: Cinematografía, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido.
Un éxito taquillero tras recaudar $ 140.9 millones a nivel mundial y lo que falta.

Búsqueda Implacable 3 (Tak3n)
Director: Olivier Megaton (Búsqueda Implacable 2)
Actores: Liam Neeson (Non Stop: Sin Escalas), Forest Whitaker (El Mayordomo de la Casa Blanca), Famke Janssen (The Wolverine), Maggie Grace (La Saga de Crepúsculo: Amanecer parte 2), Dougray Scott (Misión Imposible II), Sam Spruell (Gente de Bien) y Leland Orser (Búsqueda Implacable).  
Clasificación: B
Género: Acción
Duración: 109 min.
Datos Adicionales:
Disponible en 4DX
Recién cruzó los $ 200 millones a nivel mundial.
La recepción es negativa. 

miércoles, 28 de enero de 2015

Crítica de John Wick: Otro Día Para Matar


John Wick se encuentra en duelo debido a la muerte reciente de su esposa. Tras hacerse cargo del funeral, recibe de regalo un cachorro por parte de la fallecida con el propósito de que siga adelante. Wick inmediatamente se encariña del pequeño y cuando todo parece marchar bien, su pasado lo alcanza provocando que recurra a sus viejas costumbres en orden de  cobrar su venganza.

Los directores Chad Stahlski y David Leitch se distinguen no sólo por posicionar a este antihéroe dentro de un contexto criminalmente moralista, sino por la ejecución de las impresionantes secuencias de acción en conjunto con el sarcasmo, la intriga y su tono dramático. Tiene su lado sentimental y le da su lugar a las mascotas.

Personas que hayan convivido con animales, especialmente con perros, se sentirán conectados desde el principio. Quienes en cambio no, podrían no encontrarle interés al menos que esta dinámica relación entre Wick y el cachorro le tienten la curiosidad porque en sí llega a ser lo suficientemente tierna para engancharnos.     

John Wick parece la suma de El Justiciero y las dos primeras partes de Búsqueda Implacable, con la excepción de que destaca por su propia identidad, violencia y códigos. Keanu Reeves es la clave por lo cual esta adaptación funciona en este género competitivo. No tendrá el porte de Liam Neeson ni la serenidad de Denzel Washington, pero vaya que tiene una destreza al momento de sujetar un arma.

Reeves se inspira en algunas maniobras de Jason Bourne pero básicamente su inexpresividad y determinación lo hacen sobresalir en cualquier escenario. Mantiene cierta elegancia en las distintas tácticas de combate. No es un personaje que nos conmueve a simple vista, para eso está Bridget Moynahan ya que le aplica esa capa humanista.

A pesar de parecer el típico héroe de acción que nunca está en peligro, aquí se hace la excepción en varias ocasiones gracias a su elenco secundario de Michael Nyqvist, Alfie Allen, Adrianne Palicki, Dean Winters, Ian McShane y Willen Dafoe. Cualquiera de estos actores representa una amenaza por sus habilidades en pantalla.

No se requiere de un determinado desarrollo de personajes, aquí las cosas son como se ven. Un mundo de asesinos con costumbres y tradicionales, pero bajo un código de moral que les permita no sólo coexistir entre ellos sino hacer las cosas de manera correcta. Así que, no sólo es cuestión de violencia, se trata de mantener el balance.

John Wick es lo que es, no hay mucho por decir, a excepción que es fácilmente una de las mejores películas de acción de 2014. Sugestiva, sarcástica, sangrienta y ligeramente emotiva. Indudablemente, la perfecta franquicia para Keanu Reeves, si opta por continuar con la secuela.

Héroes o Villanos


Gracias a una entrada de $ 54.3 millones impulsada por su estreno en China, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos entró a los $ 616.9 millones. Búsqueda Implacable 3 agregó $ 26.3 millones para una suma fuerte de $ 150 millones. American Sniper ascendió a los $ 47.5 millones en parte a los $ 17.6 millones en su nueva expansión. Con $ 14.9 millones, Grandes Amigos ha recaudado $ 238.6 millones y eso que todavía no se ha estrenado en China o Francia. 

Los ganadores de los Screen Actors Guild Awards de 2015 fueron Eddie Redmayne (La Teoría del Todo) como Mejor Actor Principal, Julianne Moore (Still Alice) como Mejor Actriz Principal, J.K. Simmons (Whilplash) como Actor de Reparto, Patricia Arquette (Boyhood) como Actriz de Reparto y el Mejor Elenco Actoral fue para Birdman mientras el Mejor Elenco de Stunts lo ganó Inquebrantable. 

En un giro inesperado, Misión Imposible V adelantó su fecha de estreno para el 31 de Julio de este verano. Previamente estaba sujeta para debutar en navidad. Con James Bond, Los Juegos del Hambre y Star Wars fuera de su camino, Misión Imposible parece adquirir cierta ventaja al ocupar el lugar de Guardianes de la Galaxia.

Disney ha puesto en movimiento la adaptación de La Bella y La Bestia tras anunciar a Emma Watson (Harry Potter 1-7.2, Noé) como Belle. Se espera que la dirección de Bill Condon continué la estructura de Alicia en el País de la Maravillas, Maléfica y próximamente Cinderella.

Alexandra Shipp, Sophie Turner y Tye Sheridan interpretaran a las versiones juveniles de Storm, Jean Grey y Cyclops en X-Men: Apocalipsis. Aprovechando la mención, Oscar Isaac reveló que el traje del villano se logrará a través de efectos prácticos fusionados con CGI.

El nominado al Oscar Chiwetel Ejiofor (12 Años Esclavo) está siendo considerado para convertirse en el villano de Doctor Strange. Todavía falta un buen para su lanzamiento en noviembre 4 de 2016 pero desde este momento Marvel se encuentra explorando sus opciones.

Jake Gyllenhaal rechazó también el papel de Rick Flag en Suicide Squad. La disputa ahora será entre Joel Edgerton (Éxodo: Dioses y Reyes), Karl Urban (Star Trek) y Jon Bernthal (Corazones de Hierro). Cabe destacar que Ben Affleck tendrá una aparición para solidificar la rivalidad con El Guasón.

El director Noam Murro (300: El Nacimiento de Un Imperio) está considerado para llevar a cabo a Aquaman. Asimismo se rumora que Warner Bros esperará a que Karl Urban se deslinde de sus obligaciones en Star Trek 3 para integrarse como un posible aliado o mejor aún villano.

Resident Evil 6: El Último Capítulo comenzará a filmarse en agosto. De acorde a Milla Jovovich, próximamente se pondrá en forma aunque su intención no es matarse con dietas. Desde esta perspectiva alertó a los diseñadores para que su vestuario sea más flexible.

En la ausencia de Roberto Orci, el actor Simon Pegg (Misión Imposible: Protocolo Fantasma) se aliara con Doug Jung para escribir el guión de Star Trek 3. Bajo la nueva dirección de Justin Lin, la secuela llegara a los cines en julio 8 de 2016.

Los Vengadores Infinity War –Part 1 y Part 2 podría ser dirigida por los hermanos Russo (Capitán América: El Soldado del Invierno) ya que Joss Whedon anunció que La Era de Ultrón será su último trabajo como director de este universo de Marvel. El motivo de su retiro es que esta travesía de 4 años será mucho más pesada y con tres series, lo mejor es quedarse de productor.

El reinicio de Stephen King’s IT será más viciosa y escalofriante que la película y serie. Lo interesante es que ahora se hablan de dos partes por lo que la historia será lo más fiel a la novela. Por otro lado se espera que Tim Burton y Michael Keaton reasuman labores para Beetlejuise 2 a finales de este año.

La secuela de Blanca Nieves y El Cazador referida simplemente como El Cazador sólo contara con los retornos de Chris Hemsworth y Charlize Theron. Se menciona sobre dos enanos pero hasta el momento se desconocen sus identidades.

2018-2019 es la línea posible de tiempo para el reinicio planeado de Indiana Jones. Desafortunadamente Harrison Ford no está en las cartas y en su lugar, Chris Pratt se ha vuelto en un favorito al lado de Bradley Cooper.  Curiosamente ambos pertenecen a Guardianes de la Galaxia.

Paul Feig (Damas en Guerra, The Heat) anunció el reinicio de Ghostbusters para julio 22 de 2016. Además se revelaron  los protagonismos de Kristen Wiig, Kate McKinnon, Leslie Jones y Melissa McCarthy. Esto parece ser más una secuela a Damas en Guerra.

Fuente:

martes, 27 de enero de 2015

Padre e Hijo Podcast: La Momia



Análisis de la Trilogía de La Momia en conjunto con El Rey Escorpión y su reinicio como parte del nuevo universo de monstruos lanzado por Dracula: La Historia Jamás Contada.

domingo, 25 de enero de 2015

Winter El Delfín 2, Hasta que la Muerte nos Junto, El Piano e Irremediablemente Juntos


Cuatro títulos de los cuales son ideales para pasar un buen rato en casa, en caso de no tener planes de salir.

Winter El Delfín 2
Secuelas a dramas familiares no suelen llamar mucha la atención y ello se vio reflejó en su taquilla de $ 52.4 millones mundiales, un poco inferiores a los $ 95.4 millones de la original. Para quienes les fascinó la primera, la segunda parte cuenta exactamente con los mismos elementos que hicieron a Winter: El Delfín en un éxito apreciado. Su trama es enriquecedor y no sólo en cuestiones con esta delicada profesión, sino en la promoción de una conciencia colectiva familiar. Básicamente todo recae en los valores y la honestidad aunque te pongan al borde del fracaso. De nueva cuenta contamos con Connick Jr, Judd, Gamble, Kristofferson, Zuehlsdorffy Freeman, pero cabe destacar que los jovencitos se tornan en auténticos protagonistas al lado de Winter y Hope cuyo relato verídico atraviesa distintas fases antes del intrigante desenlace.  
Calificación: 4 de 5 estrellas

Hasta que la Muerte nos junto  (This Is Where I Leave You)
A excepción de la trilogía de Una Noche en el Museo, el director Shawn Levy no consigue un éxito en la taquilla. No obstante, eso no le quita lo entretenido a esta drama-comedia de humor negro. Existen varias secuencias que te harán reír porque los diálogos e interacciones del elenco son excepcionales. Inclusive en momentos se tornan emotivas. Tampoco se puede negar el mensaje directo ya que se apega a las familias disfuncionales las cuales casi todas en el mundo se encuentran bajo similares condiciones. Nadie está feliz, pero eso no es razón para que no puedas divertirte. Complicada, provocativa e inesperada. Jason Bateman, Tina Fey, Adam Driver, Rose Byrne, Corey Stoll, Kathryn Hahn, Connie Briton, Timothy Olyphant, Dax Shepard y Jane Fonda se convierten en la razón por la cual no puedes perdértela, en especial cuando hay sorpresas en cada rincón.  
Calificación: 4 de 5 estrellas

El Piano (Grand Piano)  
Un buen suspenso protagonizado Elijah Wood e impulsado por la voz polifacética de John Cusack. En sí su duración es breve, 90 minutos, contamos con 25 minutos de desarrollo de personajes y después son 45 minutos de constante tensión hasta concluir en una nota alta. Sin embargo, uno debe prestar atención al contenido porque la información no es del todo clara en el tercer acto. Uno se pierde por estar pasando muchas cosas a su vez.  
Calificación: 3½ de 5 estrellas

Irremediablemente Juntos (The Skeleton Twins)
Casi al nivel de Pequeña Miss Sunshine y Juno, el detalle es que al final no llega a concretarse ese giro quizás por sólo tratarse de dos individuos. Son de esos dramas que te ponen en pensar sobre la forma de llevar a cabo tu vida. La vuelta a los problemas, las mentiras, el pasado sin resolver, el miedo al fracaso y la necesidad de buscar una salida aunque eso implique el suicidio. Bill Hader y Kristen Wiig saben hacernos reír y a su vez saben conmovernos debido a sus comportamientos versátiles. Por otro lado, Luke Wilson y Ty Burrell son una excelente adición. Sin importar que no haya recibido un estreno en los cines, merece la oportunidad de verse por su contenido.    
Calificación: 3½ de 5 estrellas 

American Sniper es Imparable


Por segunda ocasión consecutiva, American Sniper silenció a los escépticos al sostener el primer lugar con unos fuertes $ 64.3 millones. Gracias a su ligero descenso del 27%, el drama militar de Clint Eastwood se convirtió en la primera de toda su carrera en cruzar los $ 200.1 millones y en tan sólo 10 días. Este segundo fin de semana se encuentra adelante de los $ 62 millones de Piratas del Caribe 2 y El Caballero de la Noche Asciende y ambas producciones hicieron poco más de $ 400 millones al final de sus carreras.

¿Qué es lo que parece estar dando este impulso justo tras concluirse el 2014 y tratándose de una producción enteramente original? Recientemente Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1 derrotó a los Guardianes de la Galaxia, por lo que no debería sentirse aún tan seguro puesto que American Sniper cuenta con una fuerza imparable.  

Después de una década, Jennifer Lopez consigue una buena apertura con The Boy Next Door la cual debutó decentemente con $ 15 millones. Con un presupuesto de $ 4 millones, Universal Studios debe sentirse satisfecho. Manteniendose en tercer lugar, Paddington se benefició con $ 12.3 millones. En dos semana la comedia familiar entró a los $ 40 millones.

De segundo al cuarto lugar, The Wedding Ringer obtuvo $ 11.6 millones para una suma estable de $ 39.6 millones. Con que supere los $ 23 millones, es más que suficiente para llamarse otro éxito moderado de Kevin Hart. Hubo un quinto lugar dudoso para Búsqueda Implacable 3 (Tak3n), ya que su entrada de $ 7.6 millones la posicionaron apenas en los $ 76 millones. Considerando la caída del 48%, la franquicia de Liam Neeson podría quedarse sin cerrar en los $ 100 millones.

Disfrutando de otra semana más, El Código Engima (The Imitation Game) siguió en sexto con otros $ 7.1 millones. Posteriormente de nueve semanas, la drama multi-nominada ingresó a los $ 60 millones volviendo cada vez más posible la meta de los $ 100 millones. La historia de George Lucas no tuvo un fantástico comienzo como alguien en Buena Vista hubiese deseado, Strange Magic decepcionó con unos terribles  $ 5.5 millones.

Selma se trasladó a octavo con $ 5.5 millones y $ 39.2 millones en dos semanas. Mortdecai siguió la pésima racha de Johnny Depp al darle su peor estreno, $ 4.1 millones. Cabe mencionar que costó $ 60 millones. En El Bosque cerró en décimo lugar con 3.8 millones para iniciar su retiro en los $ 121.4 millones.

Entre algunas menciones: El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies) ascendió hacia los $ 249.5 millones, Inquebrantable (Unbroken) se desestabiliza en los $ 112.4 millones, Birdman retorna con $ 30.9 millones, La Teoría del Todo (The Theory of Everything) se sostiene con $ 29 millones y Whilplash sigue en el vacío con $ 7.6 millones.  

Fuente:

sábado, 24 de enero de 2015

J.K. Simmons


El actor americano Jonathan Kimble “J. K.” Simmons nació el 9 de Enero de 1955 en Detroit Michigan de los Estados Unidos. Reconocido por su roles como el Dr. Skoda en la serie La Ley y el Orden, el neo-Nazi Schillinger en Oz y el asistente Pope en The Closer, Simmons es hijo de la administradora Patricia y del profesor de colegio Donald William.

Durante su niñez fue criado en Columbus Ohio y Missoula Montana, donde atendió la Universidad de Montana. Simmons comenzó como actor y cantante de Broadway en Birds of Paradise (1987), Guys and Dolls (1992) y en la opera Das Barbecu (1994). Su transición a televisión lo puso en la mira de Hollywood consiguiendo así ser parte del universo de Marvel.

Un consistente  elemento de soporte ha resultado el actor J.K. Simmons quien finalmente empieza a reconocerse gracias a su reciente nominación como Mejor Actor de Reparto en la también nominada a Mejor Película  Whilplash. Dado que las probabilidades están a su favor, que mejor manera de darle un vistazo a su filmografía la cual podría sorprendernos.

El Club de las Esposas Divorciadas (The First Wives Club)
Taquilla Doméstica: $ 105.4 millones
Taquilla Internacional: $ 181.4 millones
Año: 1996

El Chacal (The Jackal)
Taquilla Doméstica: $ 54.9 millones
Taquilla Internacional: $ 159.3 millones
Año: 1997

The Cider House Rules
Taquilla Doméstica: $ 57.5 millones
Taquilla Internacional: $ 88.5 millones
Año: 1999
Tobey McGuire

El Hombre Araña (Spider-Man)
Taquilla Doméstica: $ 403.7 millones
Taquilla Internacional: $ 809.9 millones
Año: 2002

Hidalgo
Taquilla Doméstica: $ 67.2 millones
Taquilla Internacional: $ 107.3 millones
Año: 2004

El Hombre Araña 2 (Spider-Man 2)
Taquilla Doméstica: $ 373.5 millones
Taquilla Internacional: $ 783.7 millones
Año: 2004

El Hombre Araña 3 (Spider-Man 3)
Taquilla Doméstica: $ 336.5 millones
Taquilla Internacional: $ 890.8 millones
Año: 2007

Juno
Taquilla Doméstica: $ 143.4 millones
Taquilla Internacional: $ 231.4 millones
Año: 2007

Quémese Después de Leerse (Burn After Reading)
Taquilla Doméstica: $ 60.3 millones
Taquilla Internacional: $ 163.4 millones
Año: 2008

I Love You, Man
Taquilla Doméstica: $ 71.4 millones
Taquilla Internacional: $ 91.7 millones
Año: 2009

Escala de Amor (Up in the Air)
Taquilla Doméstica: $ 83.8 millones
Taquilla Internacional: $ 166.8 millones
Año: 2009

Contrabando (Contraband)
Taquilla Doméstica: $ 66.5 millones
Taquilla Internacional: $ 98.4 millones
Año: 2012

Generalmente es reconocido en el mundo de las caricaturas tras haber prestado su voz en varias series, especialmente de superhéroes tanto de DC Comics como Marvel. Asimismo ha hecho apariciones en otros programas como ER, Saturday Night Live, Parks and Recreation, Men At Work, The West Wing, Numb3rs, etc.

Fuera de Whilplash, Simmons se convirtió en un favorito al interpreter a J. Jonah Jameson, el editor del periódico de la trilogía clásica de El Hombre Araña. Incluso mucho fanáticos hicieron petición de que formará parte del reinicio, pero era evidente que no sucedería. No obstante siguió inmerso en la serie animada del mismo superhéroe y hasta prestó su voz en el videojuego de Spider-Man 3.   

Posteriormente de haber ganado el Globo de Oro y estar en la mira por su nominación al Oscar, ha sido contratado para regresar a las mega-producciones con los reinicios de Terminator: Genisys y Kong: Skull Island.  

viernes, 23 de enero de 2015

Crítica de La Teoría del Todo (The Theory of Everything)


De sólo escuchar el nombre de Hawking podría despertarse una serie de controversia dado a las distintas posturas que ha asumido durante su búsqueda por conseguir aquella ecuación que pruebe el Todo detrás de nuestra existencia, con o sin un Dios de por medio.  

Muchos se sorprenderán de descubrir que la Teoría del Todo se maneja por lo que es, una teoría. De hecho ese no es el ángulo central sino la prioridad aquí es la increíble historia de amor entre Stephen Hawking y Jane Wild a través de las distintas fases de la enfermedad. Para bien o para mal, estuvieron juntos en los momentos más difíciles.
  
Esto nos da mucho a pensar sobre la vida de este Físico y en su proceso llegamos a entenderlo como el ser humano imperfecto que era. La honestidad como el respeto son valores que destacan en esta pareja porque sus creencias opuestas nunca se convirtieron en conflicto, más bien fue la enfermedad  lo que los llevó al punto de quiebre.  

El guión de Anthony McCarten no sólo transmite la inteligencia de Hawking sino su lado humano. Cualquiera que la vea descubrirá a este hombre vulnerable, limitado, traicionado por su propio cuerpo pero todavía con la capacidad de amar, apasionarse por su trabajo, perseverar hasta el grado de mantener intacto su sentido del humor.   

El director James Marsh entendió lo que tenía en sus manos. No se trataba de cualquier libreto de amor, este no tendría el final soñado. Por tanto se percibe la cautela que tuvo al abarcar ciertas temáticas. Es directo con su contenido, las cosas como son, pero nunca le pierde el respeto a él ni muchos menos a nadie.

Eddie Redmayne se tuvo que crecer, si de por sí había llamado la atención en Les Miserables, ahora cuenta con buenas probabilidades para acreditarse el Oscar por Mejor Actor. Después de verlo ponerse en los zapatos de Hawking, me quedo impresionado no sólo por sus gestos sino su movimiento corporal, voz, pestañeo y caminado.

Redmayne lo caracteriza desde su estado sano hasta su total deterioro convirtiéndose en uno de los mejores actores jóvenes de estos últimos años. Él es la razón por la cual no sólo entendemos a esta mente brillante sino llegamos a apreciarlo por su grande estrago por aferrarse a la vida. Obviamente el crédito no es del todo suyo.

Para eso se necesitaron de dos y Felicity Jones no se quedó atrás. Reforzada por la presencia de su protagonista, Jones le hace justicia a Jane al priorizar sus sentimientos. Una de las mejores escenas podría suceder poco antes del final donde ambos expresan su sinceridad con el motivo de finalmente ser libres. Tampoco podemos descartar la química que tuvo con Charlie Cox, un reflejo de lo que siempre quiso Jane, por así decirse.

Cinematográficamente la adaptación goza de buen ritmo, gracias a su narrativa resumida y a las poderosas actuaciones, el interés no se pierde. No existe ninguna compensación en sus encuadres o ubicaciones, la atmosfera de esa década se encuentra tal como debería. Quizás y fue en el departamento de la Música donde se prestó la creatividad en orden de compaginarse con la atmosfera sentimental.

En conclusión: las cinco nominaciones están justificadas. Redmayne y Jones son lo mejor que le pudo haber pasado al de por sí extraordinario guión de McCarten. Bajo este esfuerzo se sumaron los productores y la compositora, aunque me temo que fue una gran pérdida que el director no haya conseguido la nominación. Realmente merecía este prestigio al lado de sus compañeros. 

jueves, 22 de enero de 2015

Birdman Regresa

Además del retorno de Birdman, contamos con otros dos atractivos estrenos:

Birdman
Director: Alejandro González Iñarritu (Amores Perros, Babel)
Actores: Michael Keaton (Need for Speed), Edward Norton (El Increíble Hulk), Emma Stone (El Sorprendente Hombre Araña 2), Naomi Watts (Sn. Vincent), Zach Galifianakis (Qué Pasó Ayer 3).
Clasificación: B15
Género: Comedia de Humor Negro
Duración: 119 min.
Datos Adicionales:
Nominada a 9 Premios de la Academia incluyendo Mejor Película, Director, Actor Principal, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Guión Original y otros.
Con $ 18 millones de dólares de inversión, apenas ha recaudado $ 42 millones a nivel mundial.

Annie
Director: Will Gluck (Amigos con Beneficios)
Actores: Quvenzhané Wallis (Beast of the Southern Wild), Jamie Foxx (Django Sin Cadenas), Rose Byrne (Buenos Vecinos), Bobby Cannavale (Chef) y Cameron Diaz (Mujeres Al Ataque).
Clasificación: A
Género: Musical Familiar
Duración: 119 min.
Datos Adicionales:
Producida por Will Smith y Jada Pinkett Smith.
Basada en Annie y Little Orphan Annie.
Michael J. Fox, Mila Kunis, Ashton Kutcher, Patricia Clarkson y Rihanna hacen cameos.
Pese a su mala recepción, ha recaudado $ 105 millones a nivel mundial.

La Dama de Negro 2 (The Woman in Black: The Angel of Death)
Director: Tom Harper
Actores: Phoebe Fox, Jeremy Irvine (Caballo de Guerra) y Helen McCrory (Harry Potter, Skyfall).
Clasificación:
Género: Horror
Duración: 98 min.
Datos Adicionales:
Disponible en 4DX
La recepción fue negativa.
Sólo ha podido recaudar $ 33.6 millones en los Estados Unidos.  

miércoles, 21 de enero de 2015

Hablemos de Cine


Alrededor del mundo, Búsqueda Implacable 3 se benefició de otros $ 31.4 millones quedándose solamente a $ 1 millón de los $ 100 millones. Una Noche en el Múseo 3 se mostró decente con $ 17.8 millones elevándose así su taquilla a $ 179.9 millones. Al menos Los Pingüinos de Madagascar se compensa con $ 225.6 millones gracias a su entrada de $ 16.3 millones. Entre algunas menciones: El Séptimo Hijo luce con $ 60.5 millones, Éxodo: Dioses y Reyes escaló a los $ 185.8 millones, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos impresiona con $ 558.6 millones y La Teoría del Todo se estabiliza con $ 31 millones.

El record de 4 Días del Fin de Semana de Martin Lther King ha sido posicionado en los $ 107.2 millones gracias a American Sniper. Cabe señalar que hace un año apenas había sido roto por Ride Along con $ 48 millones. Cloverfield estuvo al mando desde el 2008 hasta el 2013 con sus respetables $ 46.1 millones.  

El sueño de protagonizar una producción de acción podría volverse realidad para el joven John Krasinski ya que se encuentra en pláticas para interpretar a uno de los Navy SEALs que participaron en el ataque del consulado estadounidense en Benghazi en septiembre 11 de 2012. Michael Bay dirigirá este suspenso controversial titulado 13 Horas del autor Mitchell Zuckoff.

Como era de esperarse, Universal Studios anunció oficialmente Ouija 2 y La Purga 3. La primera porque recaudó $ 85 millones a nivel mundial de un presupuesto de $ 5 millones mientras la segunda posicionó a la franquicia en los $ 110 millones globales con sólo $ 9 millones invertidos.

Además de los Hermanos Russo volviendo como los directores, Anthony Mackie, Scarlett Johansson y Sebastian Stan están confirmados para Capitán América: Guerra Civil. En cuanto a los rumores de El Hombre Araña, Sony desmintió su posible debut en Los Vengadores: Infinity War – Parte 1 ni mucho menos en Capitán América: Guerra Civil

Ryan Reynolds no tendrá que salir de Vancouver ya que 20th Century Fox filmará Deadpool en esa ciudad. A diferencia de X-Men Orígenes: Wolverine, Deadpool menos oscuro y siniestro. De igual manera, se anticipa un tono de comicidad en su trama.  

El productor Randall Emmett (2 Guns) comentó que la adaptación del juego de mesa Monopoly resultará en una aventura similar a Los Goonies.

Jennifer Lawrence (Los Juegos del Destino, Escándalo Americano) se reunirá con el director Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre: Sinsajo) en The Dive (El Clavado). Lawrence está sujeta a interpretar a la famosa clavadista Audrey Mestre quien lamentablemente murió tratando de romper el record mundial de 160 metros.

Amazon Studios retomará el concepto de Netflix y producirá una serie de películas de las cuales contarán con la oportunidad de estrenarse primeramente en las salas de cines para después descargarse en su portal de línea. El plan es darle oportunidad a aquellas historias que nadie desea hacer y desde cierta perspectiva, cuentan con potencial.

Dado al buen trabajo del guinosyas Steven Knight, Guerra Mundial Z 2 comenzará a filmarse a partir de octubre. Juan Antonio Bayota (El Orfanato) dirigirá la secuela la cual tentativamente se estrenará durante el 2016.

El actor Jason David Frank a quien muchos reconocerán por su rol de Tommy Oliver alias Green Ranger, confesó que estará involucrado en la nueva adaptación cinematográfica de Los Power Rangers. Bajo la producción de Roberto Orci (Transformers, Star Trek) y los guionistas Zack Stentz y Ashley Miller (X-Men: Primera Generación), Lionsgate y Saban planean comenzar a filmarla en este año.

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lunes, 19 de enero de 2015

La novela y película de Sensatez y Sentimientos (Sense and Sensibility)


Referida también como Sentido y Sensibilidad, la novela de Jane Austen es magnífica por su enfoque en las relaciones sociales, formalidades, economía y aristocracia. Debo confesar que encuentro superior a Orgullo y Prejuicio, ya que las primeras 100 hojas me resultaron un poco agotadoras por el exceso de personajes, la descripción detallada y la redundancia en algunas situaciones.

Es a partir de la página 200 cuando la prosa se torna adictiva e intrigante; en mayor parte uno se enamora de los personajes de Elinor y Marianne. Dos hermanas que coinciden en su forma de sentir con la excepción de que una  oculta sus sentimientos mientras la otra se los grita al mundo. Es por eso el título de Sentido y Sensibilidad.  

El guion de Emma Thompson le hace justicia a la novela, principalmente por la fidelidad a ciertos hechos. De un golpe directo simplifica las circunstancias, aprovecha la limitación para profundizar en los cuestionamientos y acciones de los involucrados dándoles ese desenvolvimiento personal. No se requiere redundar para verdaderamente comprender su fondo histórico.

Era de esperarse algunas diferencias, pero aún así cualquier lector debe sentirse satisfecho del trabajo final de Thompson. Razón por la cual ganó un Oscar por el guión. La muerte del padre de Elinor y Marianne se resume a la brevedad. Margaret es empleada como la niña frustrada e impaciente en una sociedad de etiqueta. La geografía y la relación entre Margaret con Brandon y Edward no está descrito en la novela. De hecho ninguno socializa con la niña, ni mucho menos juega.

Los personajes de Lady Middleton y los niños en conjunto con la hermana de Lucy son omitidos. Los hombres no se ven como figuras autoritarias sino su compasión, elegancia y pasión los compensa de cualquier formalidad ya que nunca sabemos la razón detrás de sus herencias o la falta de una directa profesión. En el caso de las mujeres, se entiende su modo de sobrevivencia y a la vez se nos es explica al igual que la novela.

La presencia de Edward sólo se reduce a cuatro escenas de las cuales solamente la primera excede de los cinco minutos. El Coronel Brandon es uno de los más recurrentes gracias a la conservación de la relevancia de sus actos. Willoughby aparece en el intermedio y subsecuentemente sale del cuadro hasta hacer una especie de cameo justo cerca de los créditos. En la novela, Willoughby tiene la oportunidad de explicarse, aquí simplemente se conforma con la primera impresión y el descubrimiento de su futura esposa durante el baile.  

Asimismo no existe tal carrilla hacia Elinor sobre su enamoramiento con Edward, fue un buen toque que Lucy lo haya notado aunque fue excedente porque con dos menciones hubiese sido suficiente. Tampoco recuerdo que la madre y hermanas se hayan encerrado en sus recámaras tras la partida deprimente de Willoughby mientras Elinor se queda seria escuchando sus lloriqueos mientras disfruta de una taza de té. Fue cómico e innovador.

Me fascinan las temáticas de Clase, Sociedad, la música, el arte, el comportamiento de etiqueta y los papeles de ambos géneros (masculino-femenino). Todavía no comprendo al 100% esos asuntos de herencias o estados y ¿de dónde surgió el origen de este sistema? Aunque obviamente sólo están de paso tanto en la novela como en la película. Lo esencial aquí es su historia romántica en conjunto con su exquisito melodrama.   

A pesar de la diferencia de edad, Emma Thompson encajó a la perfección como Elinor. Lo mismo podría decirse de  Kate Winslet como Marianne. Aquí sirvió demasiado el contraste entre juventud y adultez, porque la madurez es a lo que tendemos a aspirar. Probablemente la liberalidad expresiva de Winslet la puso en camino a Titanic. Por otra parte, Thompson tenía tres años trabajando en la adaptación por lo que no había nadie como ella que conociera profundamente a Elinor para caracterizarla.

Siento que Hugh Grant sólo sirvió para posicionar a Edward Ferrers como un galán. A diferencia de Alan Rickman quien le dio ese tono maduro al Coronel Brandon. El verdadero estrella fue Greg Wise quien en el papel de John Willoughby resultó un verdadero encanto. Además su giro controversial nos hace cuestionarnos su actitud a diferencia de sus compañeros establecidos.

Tampoco nos olvidemos de Elizabeth Spriggs, Hugh Laurie e Imelda Staunton, quienes brindaron una excelente dosis de humor. La atmosfera tiende a oscurecerse en el intermedio pero gracias a este trío lo compensan con grandes personalidades, siendo lo mejor de todo, su cercanía a los personajes descritos por la escritora.  
  
La dirección, vestuario, cinematografía, diseño artístico y composición musical se sienten en sintonía con la esencia narrativa. Estos aspectos tiende a ser de doble filo porque o endulzas lo que es una buena película o la destrozas. Afortunadamente, aquí sirvió para bien, de lo contrario no hubiese competido y ganado en múltiples categorias.

Cabe destacar que Austen tuvo que pagar al editor para que publicaran este libro, incluso otorgó un tanto por ciento de sus propias ventas. La novela salió a la venta en 1813 en tres volúmenes. Desde entonces ha existido un sinfín de adaptaciones ya sea desde teatro hasta cine. Hasta la fecha la película de Ang Lee, dos veces ganador del Oscar por Secreto en la Montaña y La Vida de Pi), sigue siendo una de las más aclamadas, especialmente por sus siete nominaciones al Oscar, Incluyendo Mejor Película.