domingo, 29 de septiembre de 2013

Lluvia de Hamburguesas 2 invade Norteamerica

 
Como estaba pronosticado, Lluvia de Hamburguesas 2 (Cloudy with a Chance of Meatballs 2) invadió el primer lugar con $ 35 millones de dólares. La secuela superó por $ 5 millones a la antecesora mientras se quedó distante de los $ 42 millones de Hotel Transilvania sugestionando que le costará trabajo alcanzar los $ 120 millones, meta de la cual el estudio daba por hecho ya que se presumía que la ausencia de una animación familiar en esta temporada produciría una apertura al norte de los $ 40 millones.
 
Por otro lado, Prisioneros (Prisoners) se desplazó a segundo con $ 11.2 millones. Desafortunadamente el drama no está recibiendo la atención que Warner Bros ya que esperaba promocionarla en el grupo de Atracción Peligrosa o Argo. No obstante ha recaudado $ 38.9 millones, siendo cuestión de una semana para cubrir sus costos.
 
La nueva producción de Ron Howard, Rush: Pasión y Gloria, generó $ 10.3 millones en su expansión nacional. Para algunos será una cifra decepcionante pero cabe destacar que es un buen resultado para una producción sin una demografía sostenible. Los ojos estarán fijos para la próxima semana porque se sabrá con certeza si las excelentes críticas le producirán el tan efecto deseado.
 
Las dos nuevas comedias románticas se disputaron el cuarto y quinto lugar de la cual Paula Patton (Misión Imposible: Protocolo Fantasma) venció a Joseph Gordon-Levitt (El Caballero de la Noche Asciende). Baggage Claim habrá ganado la partida con $ 9.3 millones pero los $ 9 millones cerrados de Don Jon, respaldó su presupuesto de $ 6 millones.
 
En sexto lugar, La Noche del Demonio 2 (Indidious Chapter 2) consiguió aferrarse con $ 6.7 millones. Pese a otro declive del 51%, la secuela de horror luce con $ 69.5millones. Una Familia Peligrosa (The Family) descendió a séptimo con $ 3.6 millones para una suma de $ 31.6 millones en tres semanas.
 
Oficialmente No Se Aceptan Devoluciones (Instructions Not Included) se convirtió en la película mexicana más taquillera de los Estados Unidos con $ 38.5 millones. La comedia de Eugenio Dérbez  sigue demostrando fortaleza con su ingreso de $ 3.3 millones que al parecer está sujeta a concluir cerca de los $ 50 millones.
 
Cerrando el conteo, Quién Son Los Millers y Lee Daniels’ The Butler ingresaron 2.8 millones y 2.4 millones para elevar sus respectivos totales a $ 142.4 millones y $ 110 millones respectivamente. Nada mal para dos producciones que costaron $ 40 millones en hacerse.
 
Fuente:

sábado, 28 de septiembre de 2013

Crítica de Elysium

 
Existen dos tipos de clases en el año 2154: los pobres quienes habitan la contaminada Tierra mientras que los ricos viven saludablemente en una lujosa estación espacial llamada Elysium. El deseo de llegar a ese paraíso se encuentra en Max Da Costa quien tras ser expuesto a la radiación, no le queda opción que regresar al contrabando aunque deba depender de un implante robótico para mejorar sus habilidades de sobrevivencia.
 
Tecnológicamente hablando se encuentra en camino pero contextualmente, Elysium se aproxima a la realidad en muchos sentidos. Comúnmente la decadencia de la Tierra es evidente, hasta el grado que los escenarios de Los Ángeles se filmaron en el distrito de Iztapalapa en las afueras de la Ciudad de México porque la cinematografía concordaba con las características de esta zona devastada.
 
Los implantes robóticos cada vez se están volviendo acertados principalmente en el avance de la aeronáutica. Cada vez se programan a las máquinas para realizar las operaciones, se diseñan brazos y piernas para sustitución, por el momento las visas cuentan con un rastreador lo cual no pasará mucho para que nos lo inserten en nuestras manos o cabeza como un identificador oficial.
 
La situación laboral si es un hecho actual porque existe mucha injusticia salarial, problemas en el sistema de salud donde no todos cuentan con esa prestación y la sobreexplotación vinculada con amenazadas de despido. La existencia de las maquiladoras beneficia en lo mínimo porque mayormente termina por destruir tu salud. La paga es mala, la mano de obra exhausta y los beneficios nulos. Habrá algunas excepciones más por lo que he escuchado, es una situación que merece regulación, pero honestamente ¿qué empresa no la requiere?  
 
La clase media es inexistente porque aquí solo se manejan los pobres y ricos, lo que me pone a pensar que también vamos para allá considerando como los precios han aumentado mientras el salario se mantiene en lo mínimo. Debido a la sobrepoblación pues podría decirse que siempre habrá demanda. Curiosamente soy de la ideología de que si los ricos se pusieran a ayudar, la economía global sería otra historia pero debido a nuestro egoísmo como seres humanos y la necesidad de tener más es la razón fundamental por la cual muchos viven como pobres para que pocos vivan como ricos.
 
La seguridad de Homeland  y la inmigración son los puntos clave de esta adaptación porque resultan ser los únicos puntos que reciben desarrollo puesto que el resto sólo son manejados superficialmente. A través de un personaje principal, un antagonista y un intermediario se comprenden este sistema aunque al final sólo resultan subtemas porque el corazón del guion radica en la travesía de Max por salvarse de la muerte inminente.
 
En el aspecto narrativo, Neill Blomkamp supera a Distrito 9 por tener una definida línea histórica, además de contar con un auténtico desenlace. Se inspira en las problemáticas de la sociedad moderna y le añade ciencia ficción para darle esa sensación futurística. Por ejemplo: los agentes robóticos son sinónimos de los oficiales de migración quienes andan revisándote lo que traen y contestándote de mala gana para ver si caes. Interesantemente contiene un contenido crítico que posteriormente se puede analizar pero presiento que no será de gran satisfacción hacerlo.
 
La dirección de Blomkamp es un poco sucia y quizás esa haya sido la intención. Visualmente impresiona con los escenarios de Elysium pero se produce mucha tensión por las ruinas de Los Ángeles. Cinematográficamente destroza a Después de la Tierra y Oblivion, mas no se hable de la trama porque Blomkamp nos ilustra con espectaculares efectos especiales. Dudo reciba el mismo tratamiento de Distrito 9 en la Academia pero no descartó las posibilidades.
 
Los encuadres se distorsionan especialmente en las secuencias de acción, desconozco si se deba por localizarse en la Tierra mientras que las de Elysium son un poco más apropiadas. Aun así se aprecia el nivel de calidad empleado en los combates personales y en las naves. La música de Ryan Amon deja un poco por desear, no sé quizá debió reducir ciertas tonalidades para multiplicar su suspenso y ayudar al expectante a poder conmoverse con lágrimas y no en seco.   
 
Es inusual ver a Matt Damon con múltiples tatuajes en su cuerpo y calvo. Previamente el rol había sido ofrecido a los raperos Ninja y Eminem pero por cuestiones de localización, no aceptaron. Por tanto Damon aceptó las condiciones e inmediatamente adoptó una rutina de 4 horas en el gimnasio para adquirir resistencia física. Debido a su actitud seria, nos es fácil acoplarnos con sus necesidades básicas, añadiendo su esfuerzo al dialogar en español.
 
Preparando el aspecto emocional, Alice Braga interpreta eficazmente la figura maternal y por tanto logra conmovernos mediante sus reaccione. Pese a contar con pocos momentos con Damon, ambos comparten buena química deseándonos haber visto un poco más de esta extraña relación.
 
Sharlto Copley resulta ser la sorpresa ya que deja de ser la imagen simpática de Distrito 9 y se apoya en el aspecto kinésico de su personaje en Brigada A pero llevándolo más al extremo macabro en cuestiones psicópatas. Realmente su enferma diversión nos causa disgusto lo cual es un punto a favor de su carrera. Indudablemente sus combates con Damon son épicos.   
 
Entre algunas menciones: Jodie Foster es perfecta como la Secretaria de Defensa porque el odio hacia ella fluye por su astuta caracterización, Diego Luna sobresale con estabilidad y Wagner Moura la da otro giro a la autoridad contrabandista.   
 
En conclusión, concuerdo con el Director Bloomkamp en que Elysium no es una predicción del futuro sino es hoy, este momento. Se trata de una adaptación provocativa, actual e ingeniosa que no querrás perderte.          
 

Crítica de Rush: Pasión y Gloría

 
Son pocos quienes tendrán referencias sobre la extraordinaria rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda la cual se desenvolvió en las carreras épicas de Fórmula Uno durante la temporada de 1976. Ahora no habrá excusas para explorar este mundo desde el lado humano puesto que Ron Howard hace uso de la vieja escuela para brindarnos una experiencia completa en todos los aspectos posibles con un acercamiento directo y respetuoso.
 
Para los amantes de este género encontraran el guion bastante fenomenal y para los nuevos conocedores se quedaran deseando saber más de las vidas de estos corredores porque sus caracteres opuestos son desenvueltos a través de una historia lineal a excepción de la introducción donde antes de embaucarnos al evento trágico, nos regresan al pasado para explicarnos a detalle el crecimiento de Lauda y Hunt en esta peligrosa profesión.
 
La ejecución de Ron Howard es magnífica debido a su enfoque humano siendo compensando momentáneamente con breves segmentos de adrenalina para esparcir esa velocidad de la que muchos hablan al momento de presenciar una carrera de la Formula 1. En ningún momento se siente el melodrama ni tampoco se vuelve pesada esta doble biografía. Debido a esta dirección, los sucesos simplemente fluyen a buen ritmo siendo pausados para respaldar los tonos emocionales. 
 
En sí es una adaptación que cubre todo lo posible con referencia a la rivalidad de Hunt y Lauda, desde sus relaciones amorosas, estilos de vida, controversias, habilidades, dones, confrontaciones y negociaciones agresivas. Asimismo el uso de sarcasmo es un excelente amortiguador para reducir la tensión y no puedo evitar sentirme conmovido por los mensajes que se manejan, principalmente el de la perseverancia y el deseo por ser el mejor en lo que uno hace.
 
Quizás el guion parezca darle preferencia a Lauda pero ello se justifica por tratarse de una persona centrada en su oficio a diferencia de Hunt, quien era un mujeriego fiestero por tanto la ausencia de una actitud madura evita que no sea un modelo a seguir.  No obstante, ambos reciben el mismo respeto e igualdad y en conjunto nos introducen a esta fascinante industria con pasión y gloria.  
 
Si la música de Hans Zimmer llega a estar nominada en la próxima entrega de los Oscares, será un candidato difícil a vencer porque tenía rato que no escuchaba una composición sensible. Dicho en este sentido porque siendo cómplices de estos eventos, la melodía nos contagia de tanto honor y sufrimiento humano. Se pudo haber centrado en las canciones populares de aquella época pero fue sensato dejar al Señor Zimmer desarrollar su propia interpretación.
 
Los efectos especiales también salieron a relucir ya que se apoyaron en las auténticas pistas del Reino Unido, Alemania y Austria. Para profundiza en su realismo, se emplearon réplicas de las cuales fueron aprovechadas visualmente y en compañía de la sobresaliente edición del sonido,  resultaron en lo más impactante de la temporada de 1976. Fácilmente el accidente de Lauda y su hospitalización se destacan como las escenas esenciales de la película.  
 
Cabe señalar la ambientación climática, los efectos de las llantas mojadas, los descarrilamientos, las explosiones, los procesos quirúrgicos y los modelos de los carros. Los uniformes están cercanos a la época al igual que los vestuarios de las mujeres. Otro factor relevante fueron los buenos encuadres de los distintos escenarios cinematográficos. Como podrá notarse, Hollywood no tuvo influencia alguna.  
 
A pesar de contar con escenas limitadas, Olivia Wilde y Alexandra Maria Lara constituyen un excelente reparto. Wilde se ve bellísima con esos atuendos y su acento es adictivo, me hubiese gustado que Howard hubiese llevado a cabo la escena con Russell Crowe quien interpretaría a Richard Burton. Por otro lado, Lara nos cautiva con sus expresiones de tortura interna ya que no dependió de diálogos para mostrarnos el constante miedo por perder a su esposo.  
 
Indudablemente las verdaderas estrellas son Chris Hemsworth y Daniel Bruhl. Desde sus primeras escenas, ambos actores definen a sus personajes que lo que sigue es simplemente evolución humana. La rivalidad se siente muy personal en la primera hora pero posteriormente se adopta una madurez que se torna en un acto humano de conciencia. Incluso el mismísimo Niki Lauda coincidió con este acercamiento.  
 
Con este papel, Hemsworth demostró  que no necesita de grandes músculos porque  en la escena donde golpea al reportero, nos demuestra lo cuan poderoso puede llegar hacer al desatar sus emociones. En cuanto a Bruhl, pone en alto el nombre de Niki Lauda porque su mero comportamiento nos gana el corazón y nos conmueve en los momentos más culminantes de su carrera.
 
En conclusión, estamos ante un candidato a recibir múltiples nominaciones que del mismo modo podría tratarse del retorno de Ron Howard a los Oscares ya que llevaba un buen tiempo sin ofrecernos una historia memorable con efectos fuertes y actuaciones de primera clase.
 

viernes, 27 de septiembre de 2013

La Cartelera Viaja a Elysium

Posteriormente de varias funciones cómicas, las salas de Tijuana se llenan de adrenalina, drama y acción con:

 Elysium  


Director: Neil Blomkamp (Distrito 9)
Actores: Matt Damon (Un Zoológico en Casa), Jodie Foster (El Plan Perfecto), Sharlto Copley (Distrito 9), Alice Braga (Yo Soy Leyenda) y Diego Luna (Contrabando).
Clasificación: B15
Género: Ciencia Ficción
Duración: 109 min
Datos Adicionales:
Domésticamente se encuentra en $ 91 millones mientras mundialmente sorprende con $ 248 millones de dólares. Fácilmente la más taquillera de su género venciendo a Oblivion y Después de la Tierra.
La recepción es favorable (68%)

Oficialmente Rush: Pasión y Gloria está disponible en múltiples salas, cines y horarios. Asimismo inicia el Tour de Francés y Dragon Ball Z regresa a la gran pantalla con La Batalla de los Dioses.  

Hablemos de Cine

 
Este fin de semana, se pronostica una Lluvia de Hamburguesas 2 en primer lugar con $ 40 millones de dólares mientras Prisioneros peleará con Rush: Pasión y Gloria por el segundo lugar generando entre $ 11 a $ 15 millones. En cuanto a Don Juan, Joseph Gordon-Levitt y Scarlett Johansson necesitarán de sus respetivas franquicias para lograr $ 10 millones.  
 
En el ámbito internacional: Los Pitufos 2 añadieron $ 13.1 millones para una suma de $ 237.8 millones en 71 mercados. Básicamente las ganancias están en proceso, pero este resultado pone en riesgo las expectativas comerciales de la tercera. Por otro lado, Turbo se acerca a los $ 100 millones, frontera de la cual no tuvo oportunidad de acumular domésticamente. México se glorificó con No Se Aceptan Devoluciones puesto que su apertura superó a Nosotros Los Nobles con $ 11.5 millones de dólares, oficialmente la comedia familiar es un triunfo que podría extenderse globalmente. 
 
Entre otras menciones: Mi Villano Favorito 2 está a sólo $ 5 millones de cruzar los $ 500 millones foráneos, El Conjuro ronda en los $ 150 millones, Elysium procede a $ 157 millones, Quién Son Los Millers cautiva con $ 85 millones, Riddick decepciona con $ 9.4 millones en 48 mercados y La Caída de la Casa Blanca excede los $ 111 millones venciendo a Olimpo Bajo Fuego, no obstante, todavía está distante de cubrir su presupuesto.  
 
Meryl Streep se ve irreconocible como la nueva antagonista de Into the Woods. La producción musical de Walt Disney, sujeta a estrenarse hasta navidad 2014, reveló una foto de la galardonada al Oscar con un maquillaje y atuendo macabro. En contraste con sus trabajos anteriores, Streep cantará, bailará y comerá niños en compañía de Johnny Depp. 
 
Bryce Dallas Howard está lista para regresar al género de acción, tras triunfos taquilleros como El Hombre Araña 3 y La Saga de Crepúsculo: Eclipse, la actriz está en pláticas con Universal Studios para sumarse al elenco de Mundo Jurásico. La intensiva secuela sigue programada para junio 12 de 2014. 
 
Michael B. Jordan (Poder Sin Limites) está en el radar de las siguientes mega-producciones de Hollywood. Su nombre ha sido constante mención en el reinicio de los Cuatro Fantásticos, El Sorprendente Hombre Araña 2, Star Wars Episodio VII y ahora parece estar seguro a reemplazar o incluso actuar al lado de Will Smith en Día de la Independencia 2. Esperemos y logré quedarse en una de estas cuatro anticipadas secuelas. 
 
Posteriormente de haber colectado el Oscar de Reparto por Django Sin Cadenas, Christoph Waltz está en negociaciones de regresar al rol de villano en la siguiente readaptación de Tarzan. Debido a su experiencia en tácticas militares, su elegante actitud seguiría siendo ejemplar para consolidar una interesante rivalidad con Alexander Skarsgard (True Blood) quien la hará del Rey de la Selva. Entetanto el director David Yates se encuentra en la búsqueda de Jane y entre ellas contienden Emma Stone y Margot Robbie. 
 
Transformers 4: La Era de la Extinción tendrá secuencias explosivas respaldadas por un caos sensacional. Ello fue respuesta inmediata de Michael Bay durante uno de sus mensajes en línea. La nueva secuela tendrá un nuevo grupo de combatientes guiados por Mark Walhberg y Stanley Tucci. 
 
Los dioses de Egipto finalmente harán su debut en la producción de fantasía del director Nikolaj Coster-Waldau. Conservando el mismo título, Gerard Buttler interpretará a Set mientras Geoffrey Rush será Ra. El relato en sí trata de la rivalidad entre Set y Osiris donde Horus necesitará la ayuda de un humano para cobrar su venganza. Suena fascinante y similar a 300 o Inmortales. 
 
Después del estreno Rush: Pasión y Gloria, Ron Howard nuevamente se reunirá con Chris Hemsworth en Inglaterra para filmar Next. Basada en la novela taquillera de Nathaniel Philbrick, la adaptación narrará la aventura verdadera de un barco ballenero situado en el corazón del océano por 1820. Se dice que esta historia de sobrevivencia inspiró a Melville en Moby Dick. Cabe destacar que Ben Whishaw (Skyfall), Cillian Murphy (Batman Inicia) Y Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros) también participarán. 
 
Entre algunas menciones: 42 sorprendió en primera posición al vender 253 mil unidades de alta definición proporcionales a $ 5.8 millones; Jennifer Lawrence se reunirá con Gary Ross para la adaptación de otra novela popular; Eugenio Derbez buscará la nominación al Oscar de manera independiente ya que la Academia de México rechazó apoyarla y por último, Star Wars Episodio VII tiene los ojos fijos en IMAX por lo que quizás no será una filmación exclusiva en cinta tradicional 35mm.
 
Fuentes:
www.boxofficemojo.com 
www.the-numbers.com 
www.ign.com    

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Crítica de No Se Aceptan Devoluciones (Instructions Not Included)


Valentín es un hombre viviendo la vida sin responsabilidades en Acapulco. Invadido de fobias por los métodos extremistas de su padre y una falta de compromiso, repentinamente le llega uno de sus antiguos amores con un bebé en brazos. Tras revelarle que se trata de su hija, la mujer decide abandonarlo sin razón alguna y en el proceso, Valentín cruza la frontera con tal de regresarla con su madre pero por causa del destino, se ve en la necesidad de quedarse para mantener a su recién adoptada hija.  


Quizás los primeros minutos nos hagan sentir que se trata de una comedia exagerada pero en cuanto el giro sucede, el drama comienza a hacer de las suyas contagiándonos de momentos cómicos. Por tanto se aprecia el esfuerzo de Eugenio Derbez por darnos el mejor recorrido posible en las vidas de estos personajes cuya conexión padre e hija se desenvuelve exitosamente.


Lo único que quizás señalaría sería su flexibilidad, por decir, existen referencias a sus trabajos anteriores y se realizan críticas contextuales de las cuales sólo la audiencia hispana podría comprender. Comprende se dirija a un audiencia infantil pero eso no significa que los tonos se puedan profundizar. En otras palabras, el guion no logra desenvolverse en todo su potencial por ser de naturaleza liviana.    


Inclusive el mismo Derbez expresó haber adoptado el humor suave para apelar hacia la demografía americana, lo cual funciona, pero si hubiese tomado el riesgo de reducir los sucesos burlescos por un tratamiento más personalizado, hubiésemos tenido una obra maestra porque los ingredientes ahí estaban para hacerla de buena a perfecta. Aun así, se disfruta y orgullosamente se recomienda.


Los aspectos técnicos, cinematografía, música y hasta vestuario cumplen con los parámetros. Interesantemente creía que no saldrían de Acapulco pero resultó ingenioso su cambio de entorno. Tal parece el cine mexicano anda en una extraordinaria racha puesto que actualmente ha recaudado $ 34 millones de dólares para convertirse próximamente en la película mexicana más taquillera de los Estados Unidos. Eso que todavía falta ver su trayectoria en su país.


Destacándose en su experiencia, Eugenio Derbez cumple con las expectativas y hasta recurre a sus viejos trabajos para personificar a Valentín. Por otro lado, Loreto Peralta es una gran revelación como Maggie y su química con Derbez es formidable aunque carente de seriedad por describirse como una relación mayormente juguetona. Sin malinterpretarse, ese amor entre padre e hija es evidente aunque la naturaleza del filme hacía lo tenía estipulado, de lo contrario, no concluiría sorpresivamente.


Cabe señalar a Jessica Lindsey porque a pesar de tener un severo antagonismo, logra reducirlo por las emociones expresadas en su mirada conflictiva. Entre otros: Daniel Raymont, Alessandra Rosaldo, Hugo Stiglitz, Sammy Pérez y Karla Souza contribuyen asertivamente en cada escena, pero nuevamente su existencia es meramente para generar risas. Así que familiarmente, es perfecta para los niños si es que no captan los dobles sentidos.  


En conclusión, no será una obra maestra como El Laberinto del Fauno ni tampoco la comedia del año a la Nosotros Los Nobles, pero el título le hace justicia a la producción de Eugenio Derbez porque verdaderamente resultó ser una buen relato con segmentos divertidos con un emotivo e inesperado final que posiblemente hará llorar a algunas personas.  

domingo, 22 de septiembre de 2013

Prisioneros Toman la Taquilla

 
El elenco estelar de Prisioneros (Prisoners) logró tomar el primer lugar con $ 21.4 millones de dólares. Se trata de una apertura decente para un drama inmerso de suspenso, aunque se aleja de los estándares iniciales de Hugh Jackman. Aún con la recepción mixta podrá respaldar su presupuesto de $ 45 millones hasta inclusive terminar al norte de los $ 50 millones con un par de recomendaciones.
 
Desplazándose a segundo lugar, La Noche del Demonio 2 (Insidious Chapter 2) colapsó un 64% consiguiendo $ 14.5 millones. En dos semanas, la secuela de horror superó a la antecesora con $ 60 millones generándose las suficientes ganancias para respaldar una tercera y hasta cuarta parte.
 
Desafortunadamente La Familia (The Family) descendió a tercero con sólo $ 7 millones. Enhorabuena está a 5 millones de cubrir su presupuesto. Sin embargo, acumular $ 25.6 millones con un declive del 50%, no indica un buen futuro. A diferencia de No Se Aceptan Devoluciones (Instuctions Not Included) la cual nuevamente cautivó con $ 5.7 millones (+ 17%) para una fascinante suma de $ 34.2 millones.
 
En quinto lugar, La Batalla del Año (Battle of the Year) se estrenó pobremente con $ 5 millones. Quién Son Los Millers (We’re the Millers) se desplazaron a sexto con otros $ 4.6 millones. Al ritmo que va, su taquilla de $ 138.1 millones podría extenderse hasta los $ 150 millones.
 
Gracias a un ingreso de $ 4.3 millones, Lee Daniels’ The Butler se conservó en séptimo con una cuenta favorable de $ 106.4 millones.  Durante su tercera semana, Riddick añadió $ 3.6 millones para posicionarse en $ 37.1 millones. Disney debe estar furioso de ver como su precuela de OZ le funcionó perfectamente a Warner Bros ya que su re-estreno de El Mago de Oz en 3D le consiguió $ 3 millones en 318 salas.
 
Entre algunas menciones: Aviones (Planes) vuela con $ 86.5 millones, Elysium entra a los $ 90 millones y Mi Villano Favorito 2 (Despicable Me 2) todavía permanece viva con $ 360 millones.
 
Fuente:

sábado, 21 de septiembre de 2013

Dolor y Dinero / El Gran Gatsby

 
Para quienes se quedaron en casa, existen dos títulos que podrían ser interesantes por su naturaleza ya que son de un humor bastante especial. Primeramente Michael Bay decide tomarse un descanso de Transformers para filmar la controversial historia de Daniel Lugo, Paul Doyle y Adrian Doorbal.  
 
Para la duda de algunos, Dolor y Dinero (Pain and Gain) se trata de un hecho verídico que le da otro giro al concepto que tenemos del sueño americano. Del mismo modo, crítica al mundo de los atletas obsesionados con la mejor musculatura. El cuerpo perfecto no puede existir sin la involucración de ciertos agentes por lo que es una adaptación autocrítica de los que se meten cosas a su cuerpo.
 
El guion está bien hecho aunque la conversión se siente un poco tediosa por la dirección inusual de Michael Bay. Los encuadres están fuera de enfoque y la edición es pesada por la minuciosa narrativa. El sarcasmo es efectivo en el primer acto pero posteriormente se siente incómodo por tratarse de una historia verídica. Exitosamente logra impactarnos por ver como las autoridades no hicieron nada al respecto y nos hace desear que rolen los créditos, pero desafortunadamente la travesía es demasiada larga y dolorosa.
 
 Existe un mensaje pero tras el terror simplemente se pierde porque la dirección se malinterpreta al tratar de hacernos congeniar con estas caras simpáticas para después arrepentirnos de haber simpatizado con estos monstruos. Dicho esto: Mark Wahlberg, Anthony Mackie y Tony Shalhoub cumplen con las expectativas de sus personajes mientras la verdadera estrella recae en Dwayne Johnson.
 
Interpretar las distintas capas personales de este conflictivo y atormentado individuo, es sinceramente un triunfo en el currículo de Johnson quien ha tenido el mejor año de su carrera. Sin embargo, no es una adaptación para estar orgulloso y por ende la califico con 3 estrellas porque pudo haberse desenvuelto desde otra perspectiva.  De lo contrario, hubiese cruzado los $ 100 millones mundiales.
 
Lo único que me quedó de El Gran Gatsby (The Great Gatsby) es que todos me cayeron mal a excepción de Tobey McGuire y Leonardo Dicaprio. En cierto modo concuerdo con los críticos, la trama simplemente carece de simpatía por parte del reparto secundario. Constantemente se la pasa criticando el status social de esa época de la cual no sale de mucho de cuadro si la comparando con nuestra actual sociedad.  
 
Visualmente es un triunfo para su género, sin embargo su formato 3D era innecesario. Quienes hayan visto las películas de Baz Luhmann sabrán que no es un director fácil de apreciar debido al contraste musical y la pronunciación de muchos detalles históricos. Indudablemente es una obra artística pero su estilo metódico causa peso de más. Pese a su núcleo sentimental, no se siente de tal modo por el desenfoque humano.   
 
Básicamente el desarrollo de personajes carece de definición y es una pena considerando su duración de poco más de 2 horas. Tobey McGuire es estable y aunque resulte siendo el verdadero protagonista, su historia nunca llega a consagrarse. Leonardo Dicaprio conquista con encanto y le da justicia a Gatsby, sin emabrgo carecemos de su directa narración. Carey Mulligan está siendo encasillada como la arpía mientras Joel Edgerton sorprende con un magnifico antagonismo.
 
En pocas palabras, es una tragedia romántica con cuestiones sociales de las cuales se pudieron haber reestructurado para darle un sentido lineal. Debido a la existencia de un auténtico protagonista y un reparto escrito de mal gusto, es difícil conectarnos por lo que su potencial recae en su cinematografía y vestuarios. La calificación sería de 3½ de 5 estrellas pero no esperaría otro destino similar a Moulin Rouge.

viernes, 20 de septiembre de 2013

La Taquilla No Acepta Devoluciones

Como todo México sabrá, este fin de semana está disponible la nueva producción de Eugenio Derbez que imposiblemente no existirá un alma que desconozca este hecho gracias a la constante y entretenida gira que ha protagonizado el director-comediante.  
 
No Se Aceptan Devoluciones (Instructions Not Included)  

Director: Eugenio Derbez
Actores: Eugenio Derbez (Jack and Jill), Jessica Lindsey, Loreto Peralta y Daniel Raymont.
Clasificación: Comedia
Género: B
Duración: 122 min
Datos Adicionales:
La recepción crítica es del 54%.
En los Estados Unidos es un éxito al cruzar los $ 30 millones de dólares contando con un presupuesto de $ 5 millones.  
 
Rush: Pasión y Gloria

Director: Ron Howard (Una Mente Brillante)
Actores: Chris Hemsworth (Los Vengadores de Marvel), Daniel Bruhl (Bastardos Sin Gloria) y Olivia Wilde (Tron: El Legado).
Clasificación: Comedia
Género: B
Duración: 100 min
Datos Adicionales:
Pre-estreno exclusivo el 25 y 26 de Septiembre a las 8:00 pm en Cinépolis VIP Galerías.
Está basada en la temporada de 1976 de Formula Uno sobre las rivalidades de James Hunt y Niki Lauda.
La recepción sobresale con un 90% de aprobación indicando una posibilidad a futuras nominaciones.  

Hablemos de Cine

 
Alrededor del mundo, Los Pitufos 2 tomaron el primer lugar con $ 17.6 millones para cruzar los $ 200 millones. Domésticamente no habla hecho milagros pero al menos se ha ido compensando. Asimismo La Caída de la Casa Blanca se acerca a los $ 100 millones aunque su entrada de $ 13 millones se perciba débil para tratarse de Rolan Emmerich. Aviones parece estar a la par en ambas taquillas porque internacionalmente generó $ 10.7 millones. En total lleva $ 55.8 millones mientras Riddick se ve batallando con $ 22 millones. 
 
La producción de Star Wars Episodio VII continúa esparciendo toda clase de rumores o noticias cercanas a la realidad, entre estás sobresalen que el 10% de la filmación se hará en Nueva México mientras el 90% se trasladará a Londres. Entre los actores confirmados por fuentes desconocidas, Saoirse Ronan (Hanna) está en pláticas para el papel principal o quizás una villana. Interesantemente se dice que Benedict Cumberbatch (Star Trek En La Oscuridad) aparecerá limitado en el primer episodio mientras en los subsiguientes recibirá protagonismo.
 
Posteriormente de concluir su filmación en Transformers: La Era de la Extinción, Michael Bay se hará cargo de la adaptación del videojuego Ghost Recon. Actualmente Warner Bros en conjunto con Ubisoft seleccionaron a los guionistas Matthew Federman y Stephen Scaia para tomar las riendas de Tom Clancy. Por otro lado, se está trabajando también en Splinter Cell por lo que una nueva era de videojuego viene en camino.  
 
No habrá intenciones de una película personal para la tercera fase pero Marvel tiene en mente extender la participación de Haley Atwell como la Agente Peggy Carter en una serie exclusiva a la Agentes de S.H.I.E.L.D. Básicamente la actriz cuenta con una serie de fanáticos al igual que Tom Hiddleston, quienes están abiertos a una versión fílmica para sí solos. No obstante, Disney tiene su mente en otros personajes.
 
Piratas del Caribe 5 no ha sido la única desplazada para el 2016, ahora Disney recién anunció que Buscando a Dory nadará de noviembre 25 de 2015 a junio 17 de 2016. Tomando esta fecha será su animación original El Buen Dinosaurio, significando que Pixar no tendrá participación el próximo año. Vacaciones implicaría calidad. En cierto modo es ideal para contrarrestar la saturación del verano 2015 porque Disney se puede concentrar en sus épicas producciones de Los Vengadores 2 y  Star Wars 7 dejando las otras dos a cargo del 2016.
 
Aprovechando lo anterior, el gran fracaso de El Llanero Solitario y otros títulos han creado un poco de tensión en las negociaciones entre Disney y Jerry Bruckheimer, puesto que el estudio ha dependido más de las gloriosas ganancias de Marvel y Pixar que con Star Wars en su catálogo, todo parece indicar que podrían separarse. Considerando los fracasos de Fuerza G, Príncipe de Persia y El Aprendiz del Brujo, tiene sentido aunque pondría en riesgo Bad Boys III, Top Gun 2 y Tesoro Nacional 3.    
 
20th Century Fox niega los rumores pero otros comienzan a creer que Arnold Schwarzenegger podría ingresar a la primera secuela de Avatar como el villano. Se describe de otro general sádico que tiene de objetivo recuperar el planeta perdido. Considerando la buena historia que tiene con James Cameron, sería un gran favor viendo como no logra triunfar fuera de Los Indestructibles.
 
Como era de esperarse, Lucas Black regresará a Rápidos y Furiosos 7. Quienes vieron Tokyo Drift sabrán que Black fue el protagonista de la tercera entrega y el único que faltaba por regresar. Sin embargo, se dice que firmó para una trilogía lo cual indicaría que aparte de esta séptima seguirán dos más poniendo en peligro esta franquicia porque eventualmente los trucos se acabaran como se ha visto.
 
Intensamente Terminator 5 decidió aventajarse a Día de la Independencia 2. Después de dos días se pondrá al tú por tú porque una sale el primero de julio y la otra el cuatro de 2015. Esto es peligroso para ambas porque Terminator ha estado en decadencia desde la tercera y ni se hable de la cuarta mientras que hay un transcurso de 20 años con la obra taquillera de Roland Emmerich.
 
Viendo el fenómeno de La Noche del Demonio: Capítulo 2, una tercera parte ha puesto en movimiento. Por lo visto las producciones baratas de horror se han puesto a la moda porque en su primer fin de semana logran cubrir sus costos y hasta generar ganancias. Desafortunadamente estas franquicias siempre cierran mal porque los estudios sólo se concentran en el dinero que en la calidad del contenido.   
 
Fuentes:

domingo, 15 de septiembre de 2013

El Demonio 2 continúa la racha del Conjuro

 
Gracias a su debut de $ 20 millones en su primer viernes, La Noche del Demonio: Capítulo 2 (Insidious Chapter 2) consiguió un fin de semana de $ 41 millones de dólares. Solamente una diferencia de 855 mil con El Conjuro, la cual se encuentra cerca de los $ 130 millones. Tampoco es de esperarse este resultado para esta secuela, pero al menos superará a la antecesora con una nueva meta de $ 80 a quizás $ 90 millones. Cabe destacar que con un presupuesto de $ 5 millones, la producción ha cubierto sus costos y ha generado las suficientes ganancias para autorizar un Capítulo 3.
 
Al parecer La Familia (The Family) no fue un rotundo fracaso como se estipulaba. El drama-comedia de humor negro se estrenó en segundo lugar con $ 14.5 millones. Las críticas son mixtas pero la actitud del elenco parece estar atrayendo la atención general por lo que $ 30 millones serán fáciles de cubrir, pero en cuanto a mínimas ganancias dependerá del mercado local.
 
Como estaba escrito, Riddick colapsó un 63%. Universal Studios nunca se ha de haber esperado una segunda semana de $ 7 millones. Tan siquiera se encuentra cerca de la inversión de los $ 38 millones, pero comparándose su total doméstico de $ 31.2 millones con la monstruosidad de Rápidos y Furiosos 6, no era el resultado buscado.
 
Enhorabuena y posteriormente de 5 semanas de constante participación, Lee Daniels’The Butler cruzó los $ 100 millones convirtiéndose en la producción 23 en lograrlo. Esto la convierte en una tremenda admiración porque triplicó la taquilla de Preciosa. Asimismo cabe subrayar que se trata del primer drama del año en llegar a esta frontera sin ningún respaldo de las nominaciones, por el momento.  
 
Nuevamente sosteniéndose un 70%, ¿Quién Son Los Milles? (We’re The Millers) agregó $ 5.4 millones para una suma exitosa de $ 131.6 millones. Desafortunadamente No Se Aceptan Devoluciones (Instructions Not Included) descendió al sexto con $ 4.2 millones. Aun así $ 26.5 millones para una comedia mexicana es suficiente para referírsele como un triunfo. Por el momento, está a $ 10 millones de superar al Laberinto del Fauno.
 
Tras recibir $ 3 millones, Aviones (Disney’s Planes) se mantiene fijamente por los aires con un monto de $ 82.9 millones. Inesperadamente, One Direction: Así Somos 3D (One Direction: This Is Us) resistió en octavo con $ 2.4 millones. En tres semanas continúa en cartelera con $ 26.8 millones. Elysium también decidió no rendirse ya que su ingreso de $ 2 millones la colocó frente a Oblivion cuyas taquillas coinciden en $ 88 millones.
 
Concluyendo en décimo lugar, Percy Jackson y El Mar de Monstruos (Percy Jackson: Sea of Monsters) generó $ 1.8 millones para ascender ligeramente su cuenta a $ 62 millones.
 
Esta es la taquilla de septiembre 13-15, 2013.
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sábado, 14 de septiembre de 2013

Crítica de RED 2




Hace 3 años, RED sorprendió por la grandiosa química que compartieron los veteranos aclamados en una premisa divertidamente novedosa. Esta buena vibra resultó en una recaudación cerca de los $ 200 millones globales, dando por hecho una secuela imposible de dejar pasar. Desafortunadamente, RED 2 resultó en un declive del 50% siendo una verdadera lástima por ser dos veces más divertida, dos veces más agresiva y dos veces más interactiva.


Quizás se deba a la fecha programada o el exceso saturado de las producciones competitivas. Quisiera optar por un poco de ambas ya que mi razón se simplifica en un mal acomodo en la cartelera. Quienes acudieron a verla garantizan haberla pasado de maravilla. Tampoco se pueden descartar los avances por su modo de mostrarla como un suceso pasable y repetitivo, por ello se malinterpretó como un producto inferior a lo esperado.  


Desde esa perspectiva, el director Dean Parisot se desenfocó de la seriedad para concentrarse en la comedia, la cual torna ser el núcleo de la trama. Notoriamente el estilo Duro de Matar es destrozado por el tono más a fin de Chicas Peligrosas y Armadas y Quién son los Millers. En el sentido de hacernos reír con secuencias surreales sin involucración del lenguaje vulgar o el humor negro. Lo mejor es que es imparable, el elenco se siente genuino y ninguno de ellos teme arriesgarse a irse a los extremos por el buen ambiente de Parisot.


Las escenas fluyen con naturalidad y la edición es limpia, inclusive las transiciones de las ubicaciones representan un homenaje a la fuente del DC comic. Mayormente se encuentran viajando de un lugar a otro, lo cual cinematográficamente aprovechan al máximo estos cambios y a través del vestuario los homenajean aunque en un sentido burdo. Igualmente se hacen observaciones críticas de forma sarcástica.


La historia carece de la formalidad pasada desviándose un poco su fórmula clásica, aun así  este desorden simplista se siente validado gracias a su buen guion. Debido a este objetivo, el filme avanza con buen ritmo y sus pausas funcionan, pero los momentos de drama terminan contagiándose de cosquilleo porque los diálogos y expresiones de los actores impiden tomarlos en serio y ello es excelente para pasarla bien.  


Los actores parecen estar pasando el mejor tiempo de sus vidas, literalmente dicho, cada expresión, gesto, secuencia de acción es formidable y una garantía de que en cualquier instante comenzaras a reírte y no pararás más que para tomar aire porque inclusive las secuencias de acción también comparten esta picardía. Bastante ingeniosa añadir este aspecto por parte de Dean Parisot quien tenía más de 8 años sin dirigir una película. Considerando que su última obra fue Las Locuras de Dick y Jane, entonces ya uno más o menos entenderá a lo que refiero.  


Bruce Willis se muestra lo más carismático posible pero sin caer en la exageración. Le añade más humor a sus combates y denota una gran gama de emociones de las cuales terminan en generar varias risas porque su interacción con el resto es genuinamente agradable. Debo admitir que si John Malkovich te pareció gracioso en la anterior, esta vez te parecerá aún mucho más. Lo mismo aplica para Mary –Louise Parker quien adquiere más presencia por los desafíos escritos.


Helen Mirren continúa asombrándonos con su inexpresividad y elegancia. Acude al sarcasmo pero es cuando toma un arma, cuando nos deja sin aliento simplemente por su modo de lucirse. Su compañero Brian Cox la complementa con su espléndido encanto, porque cabe señalar que comparte las mejores escenas con Mirren por su romanticismo versus frialdad. Además esos diálogos y postura no tienen precio.   


Entre las nuevas adiciones: Anthony Hopkins es inesperado, Catherine Zeta-Jones es sensual, Byung-hun Lee es impresionante y David Thewlis es estable. Del mismo modo que los protagonistas, contribuyen con suspenso debido a sus posturas cambiantes. Todos en conjunto o por separado cuentan con sus momentos, sin excepción entran en función y roban escenas. Por tanto, este trabajo se aprecia y se recomienda. Esperemos exista una tercera ya que sería una lástima perdernos de otra aventura para morirse de la risa.