jueves, 31 de enero de 2013

La Cartelera sólo tiene a Mamá

 
En la tradición de La Dama de Negro, esta vez nos llega el misterio de una Mamá.
 
Mamá (Mama)

Director: Andy Muschietti
Actores: Jessica Chastain (La Noche Más Oscura) y Nikolaj Coster-Waldau (Cruzada)  
Clasificación: B
Género: Horror
Duración: 100 min
Datos Adicionales:
Una producción de Guillermo del Toro  
La recepción es del 62% de aprobación.
Actualmente es un éxito con $ 52.2 millones de dólares.  
 
Entre otros estrenos a mencionar: Memoria de Mis Putas Tristes y Tadeo: El Explorador Perdido.

lunes, 28 de enero de 2013

Una perspectiva personal sobre algunas películas a la renta

 
Básicamente no me animé este fin de semana a ver Hansel y Gretel: Cazadores de Vampiros no por las críticas mixtas sino porque había algunos títulos que había dejado escapar. Fueron cinco las elegidas y para variarle, he optado por analizarlas desde una perspectiva personal. Especifico que se trata solamente de mi punto de vista con ninguna intención de ofender a nadie, bueno quizás un poco.  
 
Primeramente Las Palabras (The Words) ponen nervioso a uno si se trata de la profesión de un escritor. Como algunos sabrán no es una garantía triunfar en este medio porque siempre se está en constante sufrimiento. Ninguna Casa Editorial te acepta si eres un desconocido y menos se atreven a leer tu material. Si es un intensivo drama existe una posibilidad pero si es ciencia ficción, mejor se realista por así decirse. Interesantemente es el caso de México donde la preferencia recae sobre las obras intelectuales y de narcotraficantes que nadie lee a diferencia de la Saga de Crepúsculo y Harry Potter, cuyas colecciones  vienen encabezando las listas desde sus estrenos en los cines.
 
Pero qué sucede cuando encuentras una novela espectacularmente apasionante, una obra a la cual aspiras a creer, ese sentimentalismo de contagio inmediato. Sólo para tener un poco de esperanza y sentir esa pasión, decides adoptarlo como tuyo y en su proceso obtienes la gran oportunidad que siempre has buscado. Entonces estamos ante la esencia de The Words y pese a la ausencia de un final, este drama sobresale principalmente por Bradley Cooper y Jeremy Irons. 
 
Para quienes creemos que Estados Unidos cuenta con la mejor educación del mundo, los invito a rentar Won’t Back Down. Es el claro ejemplo a seguir y a su vez sirve como una autocrítica porque existen padres y madres que luchan por la buena educación de sus hijos pero desafortunadamente no reciben el verdadero apoyo por la desinformación. Los sindicatos se vuelven corruptos, los profesores sólo enseñan por dinero y el sistema frustra a los niños.     
 
Algo esencial que aprendí de esta adaptación basada en hechos reales es que nunca hay que rendirse ni tampoco debes aceptar lo que digan los demás. Sinceramente no he hablado de mi problema del habla desde que analicé El Discurso del Rey y tras observar como la dislexia suele ser tratada de la fatal manera, ahora comprendo que nunca debí haberme avergonzado de mí. Obviamente era un niño y no podía hacer nada al respecto ante las burlas constantes. Simplemente uno se apaga, acepta la irrealidad y se limita a un sufrimiento eterno. Aun así, avanzas porque o te vuelves aplicado para compensar el defecto o simplemente te pasan para ser el problema de otros. Un terrible motivante en la primaria pero no tuve opción.
 
Aun así mis supuestos amigos de la preparatoria me dijeron que nunca podría mejorar, mis compañeros de la universidad me recomendaron no participar en las grabaciones, que me conformara con sólo estar detrás de las escenas. Ni siquiera me consideraban de relleno vocal en las clases de radio y si lo hacían editaban mi voz para hacerla más grave. Por tanto, me volví temporalmente en un ser frustrante, inseguro y melodramático. Sonara divertido pero en realidad es trágico ver el terrible daño que se ocasiona, en vez de ayudar sólo nos destinan a la perdición porque el respeto y la buena educación han sido bloqueadas no sólo en las escuelas sino en el núcleo familiar. 
 
Procediendo a un cambio de género, esperaba una travesía traumatizada en La Casa de Al Lado (House at the End of the Street). Obviamente no se compara con el horror de no poder pronunciar la R pero debo admitir que me gustó mucho el papel de Jenifer Lawrence. Es tradición que las nominadas al Oscar participen en una entrega de suspenso como se está viendo con Jessica Chastain en Mamá. En mi caso me sorprendió ver la calidad narrativa en el guion. Existe un giro que uno podría predecir, pero en conclusión la parte buena está al final y sin duda no te decepcionas. En cuanto a la frase “Las cosas no son los que parecen” yo diría que esta película es un claro ejemplo de ello.  
 
Posteriormente de ver The Paperboy, concuerdo con muchos analistas en que Nicole Kidman debió haber obtenido una nominación al Oscar. Nunca la había visto actuar tan controversialmente. Pese a un relato contado con una no tan convincente edición, la confusión es compensada con las extraordinarias actualizaciones de Zac Efron, John Cusack, David Oyelowo y Matthew McConaughey. En la tradición de Kidman, cada uno rompe con su estereotipo y se desenvuelve sin miedo alguno. Moraleja: por más arruinada que consideres sea tu vida, siempre puedes aspirar a algo mejor. Aunque creas no merecerlo, de verdad mereces lo mejor.       
 
Como referencia final: El Cuarto Quinto (The 5th Quarter) no es muy usual ya que se filmó durante el 2008. Estados Unidos la estrenó en 2010 y creo al año llegó a la renta en México. No lo niego, la primera media hora es un paseo emocional de genuina dinámica actoral. Sin embargo, la carencia de un drama lineal y el fracaso de no posicionar a un protagonista en conjunto con el pobre desarrollo de los personajes secundarios complican la total apreciación de esta conmovedora historia real.
 
No me malinterpreten, considero que tiene corazón y el mensaje está bien dicho, pero el detalle fue que el estudio perdió la fe. Cómo que no supieron como moldearle, darle esa forma o ese sentido de vida. La identificación personal no es exacta porque siempre se brinca de personaje en personaje omitiendo la verdadera profundización. No sé quizás me hubiera ubicado en la existencia de Luke en lugar de abrir con su tragedia. Sin un respaldo simplemente la catarsis no se desenvuelve como debería.
 
Por tanto este el sistema de calificación:
Won’t Back Down con 3 ½ de 5 estrellas (La lucha por la buena educación)
La Casa de A Lado con 3 de 5 estrellas (No todo es lo que parece)
Las Palabras con 3 de 5 estrellas (Usar nuestras palabras y no la de otros)
The Paperboy con 3 de 5 estrellas (Merecemos lo mejor aunque no lo creamos)
El Quinto Cuarto con 3 de 5 estrellas (Siempre hay que seguir adelante)

domingo, 27 de enero de 2013

Hansel y Gretel cazan con decentes números

 
Interesantemente, la racha disminuyó de fortaleza este fin de semana con el estreno de Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Hansel y Gretel: Witch Hunters). La adaptación de estos hermanos ubicada 15 años después de los eventos del cuento clásico, recaudó $ 19 millones de dólares. En cierto modo es decente ya que logrará acercarse a su presupuesto de $ 50 millones y generar ganancias a nivel mundial. Sin embargo, la posibilidad de una secuela se ha vuelto poco probable.
 
Desplazándose al segundo lugar, Mamá disfrutó un declive del 54% en lugar del acostumbrado 60 o 70% que el género tiende a sufrir. Su entrada de $ 12. 8 millones la sitúan en $ 48.6 millones convirtiéndose en un buen éxito por haber excedido su presupuesto de $ 15 millones. Al parecer a Guillermo del Toro le benefició bastante la nominación de Chastain porque fácilmente superó a No Le Temas a la Oscuridad y La Dama de Negro.
 
La comedia romántica de Silver Linings Playbook se mantuvo firme en tercer lugar con un asombroso sostén de $ 10 millones. Con $ 69.4 millones a su disposición y caídas mínimas del 7%, es seguro predecir que el director David O. Russell podría aproximarse a los $ 93 millones de El Peleador.   
 
A pesar de descender al cuatro, La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty) ingresó $ 9.8 millones para radicar en unos estables $ 69.9 millones. Todavía $ 100 millones son una posibilidad pero el detalle es que SIlver Linings Playbook y Mamá están causándole estragos. Hubo un quinto malo para Jason Statham porque en compañía de Jennifer Lopez y Nick Nolte, Parker obtuvo escasamente $ 7 millones.
 
Durante su quinta semana, Django Sin Cadenas (Django Unchained) aventajó hacia los $ 146 millones gracias a su fin de semana de $ 5 millones. Ni con un elenco de estrellas populares diciendo vulgaridades ayudó a Movie 43 a debutar con más de $ 5 millones. Seguramente muchos actores se arrepintieron de haber participado porque ninguno se atrevió a promocionarla.
 
En octavo lugar, Escuadrón Antigangster (Gangster Squad) juntó $ 4.2 millones para llamar poco la atención con $ 39.6 millones. Es terrible darse cuenta que se quedará distante de los $ 50 millones. Al menos no está en los zapatos de La Ciudad de las Sombras (Broken City) porque con $ 4 millones se posiciona como un rotundo fracaso de $ 15.2 millones. Finalmente cerrando en décimo, Les Miserables consiguió $ 3.9 millones para una dichosa suma de $ 137.2 millones.
 
Entre otros totales: Lincoln continúa haciendo buena historia con $ 167 millones, El Hobbit: Una Aventura Inesperada (The Hobbit: An Unexpected Journey) se encamina con $ 293.2 millones, Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi) navega con $ 103.4 millones, SOS: Familia en Apuros (Parental Guidance) se vuelve en un éxito de $ 70 millones, Argo continúa con $ 117.5 millones y finalmente El Origen de los Guardianes (Rise of the Guardians) cruzó los $ 100 millones.
 
Esta es la taquilla de enero 25-27 de 2013
Para más información visita:

sábado, 26 de enero de 2013

Hablemos de Star Wars, Superhéroes y taquillas.

  
Primeramente estuvo bien disfrazado el rechazo de J.J. Abrams  sobre dirigir el gran anticipado Episodio VII de Star Wars. Ahora de la nada, Lucasfilm y Walt Disney revelaron su puesto de director con la bendición mismísima de George Lucas. Considerando su participación en Super 8, Misión Imposible III, Misión Imposible: Protocolo Fantasma, Star Trek y Star Trek 2, concuerdo en que Abrams es la persona perfecta para continuar con el legado de este épico universo.
 
Paramount no le quedó más que negar su despido de la tercera parte en Star Trek y mantenerlo bajo el status de posible productor. Después de todo, Abrams confesó ser mucho más fanático de Star Wars. Asimismo continuara colaborando creativamente con Misión Imposible 5. No hay por qué preocuparse del futuro, Abrams contará con el apoyo de George Lucas, tendrá a su disposición las consultas de Lawrence Kasdan y Simon Kinberg y todo el equipo de Luscafilms con quienes siempre ha acudido para la edición de sus películas.  
 
Todavía se sigue soñando con otra aventura en el universo de El Caballero de la Noche. Obviamente tengo mis dudas con respecto a La Liga de la Justicia porque sin Christopher Nolan a bordo, todo conlleva a un fracaso. Cinco superhéroes fueron anunciados y cuatro carecen de respaldo si eliminamos la genial trilogía de Nolan. Por otra parte no omito lo sensacional de ver una producción independiente de Gatubela desenvolverse en los ocho años que estuvo ausente Batman. Anne Hathaway demostró ser la mejor encarnación de Selina Kyle y probablemente tras ganar el Oscar por su papel secundario en Los Miserables, Warner Bros busque la manera de posicionarla como una nueva franquicia. Si no fuera por la despedida inoportuna de Heath Ledger, hubiéramos tenido precuela y secuelas de El Guasón.
 
 Nunca me intereso ver Crouching Tiger, Hidden Dragon. De nueva cuenta, la historia continuará en mayo ya que esa es la fecha de filmación para la secuela. Ha pasado demasiado tiempo que le veo difícil repetir la triunfal recepción de la antecesora. Al parecer January Jones está en dudas sobre si regresará a X-Men: Días del Futuro Pasado. Ello recae en el guion ya que coloca en el centro las versiones jóvenes de Magneto y Profesor X como también sus versiones mayores. Al parecer será pasado y futuro a su vez.
 
Añadir a Jim Carrey y Adam Sandler a la mega-producción de Guardianes de la Galaxia no se percibe con agrado. Su estilo simplemente es sellado para una producción original de Marvel y a su vez sirviendo como la introducción a Los Vengadores 2. Al menos se habla de participación solamente en voz pero me sorprende que el estudio deba recurrir a estos actores para generar comedia.
 
Para quienes esperaran ver el reinicio de Batman, Warner Bros anunció que si de existir otra secuela, reinicio o precuela será posteriormente del lanzamiento de La Liga de la Justicia. Si el 2015 funciona con éxito pese a la masiva competencia de Los Vengadores 2, Piratas del Caribe 5 y Star Wars VII, entonces tendremos una producción de Batman para el 2017.
 
El fin de semana pasado, Django Sin Cadenas triunfó internacionalmente con $ 49.4 millones de dólares. Por lo visto va camino hacia los $ 200 millones como lo logró Bastardos Sin Gloria en el 2009. Entretanto superará los desafortunados $ 80 millones de Temple de Acero. Una Aventura Extraordinaria agregó $ 22.2 millones para quedarse a $ 6 millones de cruzar los $ 400 millones ¿Quién hubiera predicho que llegaría a $ 500 millones mundialmente? Ni el mismo escritor lo hubiese imaginado. Gracias a las nominaciones, Los Miserables ascendió a $ 152.7 millones por su entrada de $ 19.1 millones. Entre otras menciones: El Hobbit: Una Aventura Inesperada engloba una suma de $ 920 millones, Jack Reacher internacionalmente luce $ 97 millones, Lo Imposible entra al territorio de los $ 100 millones y Skyfall comienza a cerrar en $ 740.1 millones.
 
En cuanto a las ventas domésticas: Ted continuó en primera posición sumando 2.7 millones de DVDs con valor monetario de $ 45.2 millones de dólares. El Caballero de la Noche Asciende le siguió con 3.7 millones de unidades y $ 48 millones en tres semanas. Añadiendo las cifras Blu-ray, Ted encabezó con 557 mil unidades para aumentar a un total de 1.8 millones / $ 39.9 millones de dólares. Batman se defendió con 414 mil para consolidarse con una suma de 3.5 millones de unidades / $ 72.1 millones de dólares.   
 
Fuentes:

jueves, 24 de enero de 2013

Hansel y Gretel Vs. Hitchock

La cartelera retoma los duelos pero esta vez se trata de dos contra uno.
 
Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas

Director: Tommy Wirkola
Actores: Jeremy Renner (El Legado Bourne), Gemma Artenton (Furia de Titanes) y Famke Janssen (Búsqueda Implacable 2).  
Clasificación: B15
Género: Acción y Aventura  
Duración: 88 min
Datos Adicionales:
Disponible en 3D y 4DX.
La recepción ha sido negativa.
 
Hitchcock: El Maestro del Suspenso

Director: Sacha Gervasi
Actores: Anthony Hopkins (Thor), Helen Mirren (RED), Scarlett Johansson (Los Vengadores de Marvel), Danny Huston (Furia de Titanes 2), Jessica Biel (El Vengador del Futuro) y Toni Collete (Pequeña Miss Sunshine).
Clasificación: B
Género: Drama/Biografía
Duración: 98 min.
Datos Adicionales:
Fue un fracaso en la taquilla.
La recepción es ligeramente positiva con 66% a su favor.  
 
Entre otras:
El Cartel de los Sapos y Siete Años de Matrimonio.

martes, 22 de enero de 2013

Crítica de Django Sin Cadenas (Django Unchained)

 
 
En primera instancia debo admitir que estoy sorprendido de encontrarme con la mejor adaptación de Quentin Tarantino. De por sí Bastardos Sin Gloria era memorable por las actuaciones de Brad Pitt y Christoph Waltz, pero dentro de este estilo vaquero y sin importar su extensa duración, la sangrienta travesía de Django contiene excelente humor, poderoso drama y espectaculares coreografías de acción.
 
Quentin Tarantino fue bastante ingenioso en redactar un relato situado dos años antes de la Guerra Civil. Curiosamente podría referírsele como una precuela no oficial a Lincoln. Los protagonistas son fenomenales mientras los villanos son una escoria justificable. Los duelos coinciden a su época del mismo modo que las ideologías, costumbres y el racismo. Nada parece estar fuera de lugar y por ello se aprecia la inversión artística, cinematográfica e histórica.  
 
Con una duración de 160 minutos, obviamente uno tendrá que hacerse la idea de mostrarse perseverante porque cada minuto lo vale. A diferencia de otras producciones, siento que Django no requiere de ningún corte o resumen de escenas. El equipo de edición manejó adecuadamente el drama ya que cada uno de los diálogos se desenvuelve satisfactoriamente en sus ángulos selectos. La edición de sonido complementa estas situaciones y le suma realismo a la atmosfera tétrica.
 
El logotipo original del estudio, los títulos en rojo y la composición musical promueven la vieja escuela de filmación. Por tanto el director Tarantino hizo una gran labor al reciclarlos y contagiarlos con una pizca de modernidad. Indudablemente mejoró su capacidad de coordinación actoral porque su elenco simplemente se destaca como el punto esencial. Se mantuvo fiel a las secuencias sangrientas e inusualmente nos sorprendió con una gran cantidad de diversión sarcástica.
 
Cinematográficamente hablando la colocó por encima de Temple de Acero por emplear ubicaciones más atractivas, duelos más innovadores y negociaciones creativamente hilarantes. Asimismo se inyecta un poco de moda al género y la elegancia se vuelve un tópico novedoso de verse por su desconocimiento. Además de emplear a un protagonista de color acompañando a un hombre extranjero en lugar de los estereotipados hombres blancos, altos, sucios, robustos y machos.
 
Obviamente la controversia la rodea con la exageración de datos no acertados, la falta de respeto hacia las personas de color, el común denominador de que los blancos son del diablo y la extrema violencia. No obstante, es decisión de cada personal de verla y decidir que pensar al respectar. Por mi cuenta la consideró filmación de alta calidad y contagio mental. Inevitablemente uno se apega al dúo estelar, se preocupa y trata de imaginar que todo saldrá bien. Afortunadamente las cosas no son lo que parecen y simplemente lo impredecible no existe. 
 
Dentro del departamento actoral, Jamie Foxx se destaca establemente como Django Freeman. El detalle radica en su seriedad puesto que a diferencia del resto, es quien pasa por una evolución de esclavo a caza-recompensas, cuestionándose en el proceso el concepto de ser un hombre libre. Se muestra la confusión pero de igual forma no se explora la esclavitud en su profundidad por concentrarse en el objetivo de la historia: encontrar y rescatar a su mujer. 
 
Por otra parte consideró a Christoph Waltz como el verdadero protagonista pese a su consideración en las categorías de Actor de reparto. No necesariamente debe existir un protagonista, si no me equivoco Secreto en la Montaña es un ejemplo de ello. Waltz es no secundario de nadie y exitosamente su es convencible hasta con el uso del rifle. Es inusual verlo de persona buena pero funcionó gracias  a sus tremendas tablas.
 
Tras estar encasillado en el papel del villano, la elegancia de este hombre y su impecable fluidez al expresarse le han abierto otra puerta que estoy seguro muchos no anticipaban. Si no me equivoco en sus tres años en el cine, Waltz se encuentra en la liga de Johnny Depp, Robert Downey Jr. y Jeff Bridges. Ya que son los de pocos actores que lucen como antihéroes por sus registros de voces, extroversión y sarcasmo.
 
Leonardo DiCaprio, he aquí otra gloriosa sorpresa cuya actuación merecía haber estado entre los nominados a Actor de Reparto. No tengo la menor idea del por qué los miembros de la Academia simplemente no deciden darle amor. Honestamente, el hombre acaba de entregar a uno de los mejores villanos del año. Interesantemente no requirió de ningún disparo sino de una sólida, explosiva y odiosa caracterización.
 
Siguiendo la calle de las sorpresas, Samuel L. Jackson participa con devoción. Básicamente tiende a interactuar en papeles más simples y de acción; en esta ocasión deja las armas a un lado, omite la simpatía y adopta un racismo tan controversial que lo sitúan como el clásico hombre de color que odia a su propia raza. Aun así, se distingue con creatividad.
 
Waltz y Foxx harán un excelente equipo pero Dicaprio y Jackson son una esencial contraparte. Ambas parejas denotan química y sus diálogos se ejecutan con clase. No he visto Silver Linings Playbook pero empiezo a creer que los cuatro hombres requerían nominaciones sin importar que tuviesen que haber competido entre sí. Como mención adicional: Kerry Washigton, Franco Nero, Quentin Tarantino y Jonah Hill se desenvuelven con eficacia a pesar de ser breves.   
 
En conclusión, Quentin Tarantino nos ha dejado un buen pedazo de entretenimiento para disfrutarse en lo absoluto. No suele ser comunes pero por tanto, hay que aprovechar la disposición en esta temporada especial.
           
 

domingo, 20 de enero de 2013

Jessica Chastain prevalece con Mamá y La Noche Más Oscura



Al parecer Jessica Chastain está en una excelente racha ya que su nuevo estreno Mamá en conjunto con La Noche Más Oscura, prevalecieron en la cima de la Taquilla Americana. Obviamente la nominación por Actriz Principal impulsó la producción de Guillermo del Toro a debutar en su primer fin de semana con $ 28.1 millones de dólares. A pesar de esperarse una rotunda caída, Mamá cuenta con posibilidades de ser la excepción en los siguientes días.
 
Desplazándose a segundo lugar, La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty) se mantuvo a flote con $ 17.6 millones. Su caída del 28% representa un buen síntoma para encontrarse temporalmente con $ 55.9 millones. Haciendo una impresionante sorpresa, Silver Linings Playbook capturó el tercer lugar con un magnifico agregado de $ 11.3 millones. Del mismo modo compite con $ 55.3 millones y parece también estar en curso a los $ 100 millones.
 
Malas noticias para Escuadrón Antigangster (Gangster Squad), su segunda semana se vio afectada por $ 9.1 millones debido a su declive del 47%. Por el momento se ubica con unos desafortunados $ 32.2 millones. Hubo quinto malo para La Ciudad de las Sombras (Broken City), el nuevo drama-misterio de Mark Walhberg se estrenó mediocremente con $ 9.1 millones. Demasiado distante de los $ 24.3 millones de Contrabando de hace un año.
 
Una Casa Embrujada (A Haunted Mansion) pasó a sexto con $ 8.3 millones y $ 29.9 millones en dos semanas. Gracias a las nominaciones, Django Sin Cadenas (Django Unchained) ingresó $ 8.3 millones para una suma fuerte de $ 138.3 millones. Asimismo en octavo lugar, Les Miserables cruzó los $ 130.3 millones gracias a su entrada inesperada de $ 7.8 millones.

En su camino a los $ 300 millones, El Hobbit: Una Aventura Inesperada (The Hobbit: An Unexpected Journey) se benefició de un descenso del 30% ya que su estimado de $ 6.4 millones la aventajó hacia los $ 287.3 millones. Desafortunadamente El Último Desafío (The Last Stand) demostró ser el peor retorno de Arnold Schwarzenegger como el protagonista. Posteriormente de una década de haber triunfado con Terminator 3, su reciente película de acción fracasó en décimo lugar con $ 6.3 millones.
 
Entre otras menciones: Lincoln entró a los $ 160.5 millones, SOS: Familia en Apuros (Parental Guidance) es un éxito de $ 66.2 millones, Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi) asombra con $ 99.2 millones, Lo Imposible (The Impossible) batalla con $ 10.2 millones, Jack Reacher se defiende con $ 76.6 millones, Argo resiste con $ 114.9 millones y Ralph: El Demoledor (Wreck It-Ralph) logra $ 181 millones.
 
Esta es la taquilla de Enero 18-20, 2012
Para más información visita:

Crítica de Lincoln

                


 
Dramas de esta naturaleza histórica americana tienden a ser descartadas por sus guiones complejos, abundancia de escenarios emocionales, exposición de conceptos y ausencia mínima de acción o suspenso gráfico. No obstante, Lincoln ha sido la excepción desde su primer día de estreno ya que actualmente radica como la candidata más taquillera de la Academia y actualmente sigue recomendándose fuertemente no sólo por críticos sino por la misma gente.
 
Suelo comprender el por qué algunos están en contra de verse triunfar en las categorías prestigiosas de la Academia. Desde mi perspectiva no me molestaría en absoluto, sino en la tradición de El Discurso del Rey la aceptaría de inmediato por su mensaje de historia, el valor de hacer lo correcto y por el ejemplo guía que un verdadero presidente debería tener ante su pueblo. Es más, no me sorprendería verla convertirse en un título de catálogo para toda clase de escuelas.  
 
Iniciando por su trama, podría existir un poco de confusión sobre la guerra civil, esta situación se explica a la brevedad y por tanto se requiere de iniciativa para estudiar esta separación entre el Norte y el Sur. No obstante, una vez adentrándose en la abolición de la esclavitud con la Treceava Enmienda es cuando la magia sucede. Indudablemente Tony Kushner adaptó la travesía de Lincoln por cumplir este objetivo con rectitud, humanidad y conocimiento. Cualquiera que la haya visto, sabe del gran aprendizaje que uno adquiere con sólo prestarle atención.  
 
Las anécdotas, los discursos, las políticas, los asuntos familiares, las distintas ideologías, las negociaciones, los debates, el fanatismo religioso, las ubicaciones, las teorías, las predicciones, los cuestionamientos, las estrategias de guerra, el racismo y la redacción, conforman un material valioso y apreciable por la cercanía a los sucesos ocurridos en enero de 1865. Sorpresivamente ahora  podemos observar, comprender y analizar los eventos que guiaron a la libertad de los esclavos de color.
 
Como era de esperarse, la dirección de Steven Spielberg es majestuosamente épica. Quizás algunos estén de acuerdo con que Caballo de Guerra merecía haber ganado la estatuilla máxima en lugar de El Artista, la cual nadie se atreve a rentar. Ahora gracias a su mano de obra, vuelve a contar con la gran oportunidad de recibir este honor por la tercera ocasión. Digan lo que digan, está justificado porque Lincoln es el producto de un hombre que supo lo que quería y sobretodo, supo cómo lograrlo.  
 
En aspectos técnicos y artísticos: se defiende con estable cinematografía, vestuario acorde a la época, sonido y efectos acertados, edición sobresaliente por el empleo creativo de la iluminación, un buen suspenso creado por la atmosfera política, adecuada colocación de los elementos artísticos y una composición digna por John Williams. Sigo prefiriendo su trabajo en Caballo de Guerra, pero admito que nadie pudo haber compuesta una melodía tan acertada en el carácter de Lincoln como lo consiguió Williams.
 
Comienzo a creer que Lincoln va más allá de la dirección de arte o cinematografía, sino todo recae en su equipo de talentos actorales. Daniel Day Lewis, Sally Field, David Strathaim, Joseph-Gordon Levitt, James Spader, Hal Holbrook y Tommy Lee Jones, son la razón por la cual nos contagiamos de emoción, nos conmovemos y la recomendamos sin pensarlo. Obviamente este logro no hubiera sido sin la mera participación de Spielberg, quien últimamente ha estado entregando obras inmortales.
 
Daniel Day Lewis en el papel de Abraham Lincoln es la perfección. Lewis adopta la caracterización no sólo física sino la expresiva. La imitación de las posturas, la pronunciación de los discursos, el modo de narrar anécdotas y la forma de dirigirse a la personas, nos  hace sentir que estamos presenciando en vida al verdadero expresidente Lincoln. Inclusive uno siente escalofríos cada vez que toma la palabra, siendo un efecto escaso hoy en día tanto en el cine como en la política actual. Indudablemente es un relato épico respaldado por un protagonista épico.   
 
Sally Field nunca falla en transmitirnos sentimientos y definirnos una personalidad. Honestamente no pude haberme imaginado a otra actriz capaz de revelarnos el estado vulnerable de la esposa de Lincoln. Field nos hace preocuparnos no sólo en ella sino en los alrededores de la Casablanca. Esta conmoción desempeñada es identificable e inevitablemente profunda.
 
El actor de reparto más fuerte sería Tommy Lee Jones porque cada emoción expresada haya su modo de contagiarnos con humor, dicha e ira. Básicamente interpreta al clásico revolucionario en el sentido de emplear las palabras como armas. Sin embargo, su visión cerrada es gratificante y Jones la seduce en su escena con Lewis. No obstante, su esencia se da cuando se quita la peluca y  nos muestra su humanidad bajo sus verdaderas intenciones.
 
Entre otros quienes merecen crédito están David Strathairn por su personalidad recta y Joseph-Gordon Levitt quien se ha estado volviendo en un actor de garantía. En conclusión, Lincoln es un pedazo de historia que merece ser visto, considerado y adoptarse como un modelo a seguir al momento de adaptar a grandes figuras de la historia. Nuevamente Steven Spielberg y Daniel Day Lewis han hecho historia.
 

sábado, 19 de enero de 2013

Las Películas Más Anticipadas de 2013

 

 
El 2012 habrá terminado pero todavía podemos sentir la emoción ya que se trató fácilmente de uno de los mejores años donde las originales impactaron, las secuelas cumplieron las expectativas y las comedias continuaron entregando material hilarante. El Romance floreció y los dramas se beneficiaron de algunos reconocimientos. Si podemos señalar algunas de las esenciales serían: Los Vengadores de Marvel, El Caballero de la Noche Asciende, Los Juegos del Hambre, Una Aventura Extraordinaria, Prometeo, Lincoln, Django Sin Cadenas, Amigos, Votos de Amor, etc.
 
Ahora la pregunta que todos nos hemos esperado ¿Cuál es el panorama cinematográfico en este 2013? Comúnmente contamos con varias secuelas, precuelas y reinicios, pero por otra parte se trata de un buen año en cuestiones de originalidad e innovación puesto que hay múltiples producciones con temáticas inspiradas en hechos reales, casos criminales, dramas clásicos del corazón, ciencia ficción atractiva, animaciones curiosas y suspenso-horror de buen calibre. En cuanto a la comedia y romance, ello suele descubrirse en su momento.
 
El primer cuatrimestre comienza decentemente con Escuadrón Antigangster (Gangster Squad), La Ciudad de las Sombras (Broken City), Hansel & Gretel: Cazadores de Brujas y Parker. Ninguna de estas logrará los $ 100 millones pero al menos se defenderán con sus interesantes protagonistas y temas provocativos.
 
La comedia se ve fuerte con Sandra Bullock y Melissa McCarthy en The Heat y no podemos descartar el magnífico reparto de The Big Wedding. El sólo hecho de contar con Robert De Niro, Susan Sarandon, Diane Keaton, Amanda Seyfried, Robin Williams y Katherine Heigl es suficiente para atraer a toda clase de demografía. En sí ambas están dispuestas a cruzar los $ 100 millones y quizás un poco más.
 
Entre otras de carácter indefinido está  Pain & Gain que no ha logrado conectar con la audiencia a pesar de contar con Mark Walhberg y Dwayne Johnson; Jack y El Cazador de Gigantes se presenta dudosa por sus efectos especiales, El Huésped busca consolidarse con la franquicia de Crepúsculo y Oblivion mostrará si Tom Cruise tiene potencial en el género de ciencia de ficción. Por tanto podrían radicar cerca de los $ 100 millones pero están más sujetas a bombardear.  
 
Entre las aseguradas a preparar el verano: Oz: El Grande y Poderoso se apoyará en Alicia en el País de las Maravillas y quizás se complazca con $ 150 millones,  Duro de Matar 5 cumplirá con los $ 100 millones y G.I. Joe 2 intentará superar los $ 150 millones de la antecesora mas su retraso podría afectarle.  
 
El segundo cuatrimestre es el más esperado ya que implica la temporada de verano y por lo visto parece situarse en un tono ligeramente inferior al pasado. Tocando primeramente las megaproducciones ubicamos a Iron Man 3 y Hombre de Acero. Marvel parece irse por el estilo de El Caballero de la Noche Asciende y viniendo del fenómeno de los Vengadores la ubicaría en los $ 300 millones aunque $ 400 millones no es de descartarse. DC Comics busca el mismo resultado con Superman y por tanto pronosticó lo mismo. Sin duda será una batalla interesante de observar.
 
El club intermedio de los $ 200 millones yace en Star Trek 2, Rápidos y Furiosos 6, Qué Pasó Ayer Parte 3, Monster’s University y Mi Villano Favorito 2. Cada una de estas buscará apoyarse en la estabilidad de las antecesoras pero presiento tendremos tanto sorpresas como bombas. Subsecuentemente se desconoce del potencial de Wolverine, World War Z, The Lone Ranger, Como Si Fueran Niños 2, Los Pitufos 2 y 300: El Origen de Un Imperio. Este grupo está determinado a los $ 100 millones pero en cuanto a su impacto, sufre de severo cuestionamiento.   
 
Interesantemente Will Smith y su hijo han demostrado su garantía en taquilla pero en su oposición Mr. Night Shyamalan se ha decaído brutalmente. Su nueva colaboración en After Earth ha sido maltratada al percibirse como La Búsqueda de la Felicidad Parte 2. Asimismo Elysium ha sido supuesta como la precuela o secuela deseada a Distrito 9, muchos anticipan demasiado algunas respuestas y por último, Los Instrumentos Mortales: La Ciudad de Huesos se está manejando como la nueva sensación en la tradición de La Saga de Crepúsculo y Los Juegos del Hambre. Usar estas comparaciones en la mercadotecnia ha demostrado ser dolorosamente desastroso aunque hay sus excepciones.
 
Finalmente el último cuatrimestre que comprende otoño a invierno suele verse un poco escaso pero es cuando a último momento nos llegan las extraordinarias obras dramáticas respaldas por nominaciones prestigiosas. Primeramente Vin Diesel regresa a Riddick, Sylvester Stallone se reúne con Arnold en La Tumba y Harrison Ford intentará comenzar una franquicia con Ender’s Game. Preparándose para el gran lanzamiento del Episodio VI, Star Wars continuará con los re-estrenos de Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith en 3D. Se anticipa un mejor futuro para el Episodio III dado que sus secuencias de acción son más épicas.  
 
Thor 2 cuenta con más poder que su antecesora y por tanto no me extrañaría verla en los $ 200 millones considerando su auge comercial en Los Vengadores. Sin embargo, Los Juegos del Hambre consiguió $ 400 millones a la primera significando que su secuela Atrapando Fuego podría repetir este mismo efecto. El Hobbit: La Desolación de Smaug parece estar en apuros por la recepción mixta de la precuela mientras el reinicio de Jack Ryan parece estar en buena dirección. Aun así Hobbit 2 seguirá el camino a los $ 300 millones mientras Jack Ryan podría exceder los $ 100 millones.  
 
Como nota adicional, cabe destacar que Channing Tatum fue verdaderamente la estrella de 2012 por haber logrado que tres comedias originales cruzaran los $ 100 millones. Esta vez tiene en su repertorio a Side Effects, White House Down, G.I. Joe 2 y Foxcatcher, de las cuales su probabilidad de sacar otro tercio de $ 100 millones está en sus cartas.  
 
Por lo visto este 2013 nos veremos seguidamente en el cine.

Análisis de los Globos de Oro: El Camino a los Oscars 2013

                     

 
Sorpresivamente Les Miserables dominó los Globos de Oro con 3 estatuillas: Mejor Musical o Comedia, Mejor Actor Musical o Comedia y Actriz de Reparto. Para muchos ha resultado controversial ya que la recepción crítica varía en entre un 60 a 70% de aprobación. Se desconoce si esta racha continúe en los SAGS mas no podemos ignorar otra de los maravillosos e inesperados giros en las categorías de Mejor Drama y Director.
 
Nadie hubiera imaginado que Ben Affleck triunfaría en conjunto con su obra extraordinaria Argo. Es dolorosamente terrible que no haya recibido una nominación tan siquiera en actuación ya que se merecía ese reconocimiento. Por tratarse de la prensa extranjera, algunos asumen Lincoln sigue siendo una garantía a conquistar los Oscares, pero mientras tanto debemos aplaudir y disfrutar el esfuerzo galardonado de Affleck. 
 
Quentin Tarantino se llevó el Mejor Guion lo cual está cuestionando mi preferencia sobre La Noche Más Oscura. Quizás y ya sea hora de darle otro Oscar para evitar la controversia generada por el libre acercamiento sobre la caza de Bin Ladden. Aprovechando la mención, Jessica Chastain fue simplemente sensacional en su discurso al recoger el premio de la Actriz Principal de Drama. Con respeto a Jennifer Lawrence, ganadora de Actriz Principal de Comedia o Musical, pero creo que Chastain cuenta con más posibilidad por llevar una carrera más artística y mostrarse madura.
 
Daniel Day Lewis y Hugh Jackman se disputaran la actuación principal como se confirmó tras verlos reinar en sus respectivos géneros. Aunque algunos no descartan a Bradley Cooper. A pesar de contar con el respaldo de Bill Clinton, Lincoln solamente se conformó con un premio al igual que Jennifer Lawrence  en Silver Linings Playbook.
 
Otro grato asombro sucedió al inicio de la ceremonia cuando Christoph Waltz recogió el premio por actor de reparto. Yo anticipaba que Tommy Lee Jones o Leonardo Dicaprio sería alguno de los afortunados, no sé si se deba a la nacionalidad pero obviamente está provocando más suspenso en el ambiente.    
 
Hubiera preferido mil veces a Ralph: El Demoledor pero asumo la ubicación exótica le dio el triunfo a Valiente, después de todo los escenarios virtuales de un videojuego clásico siguen siendo impresionantes de observar. Al menos hubo amor para Una Aventura Extraordinaria por llevarse la Mejor Composición Musical, descuida Ang Lee tendrás el honor a la Scorsese de ver a varios de tus trabajadores ser reconocidos en las categorías técnicas.
 
Por último y como era de esperarse, Adele se acreditó la Mejor Canción con Skyfall. Sería terrible no verse a repetir en la ceremonia de la Academia, considerándose el homenaje de los 50 años, es un hecho tener asegurada esta categoría. Todavía falta un mes, así que no nos queda más que disfrutar de estas candidatas bastante interesantes.
 
Entretanto, nos vemos en el cine.