domingo, 30 de junio de 2024

Intensa Mente al Cuadrado

   A veces se requiere tiempo y de correcciones para reparar el daño de una vivencia que nada más parece nunca irse. Lo bueno de decir nunca jamás porque al final es el mismo tiempo lo que termina por pasar la página por mucho que parezca imposible en su debido instante.

   Y es que justo tuve la oportunidad de ir a ver Intensa Mente o Del Revés 2 llevándome un mal sabor de boca, que en ese entonces asumía había sido la propia secuela animada, pero por encontrarme invadido por mi propia ansiedad (vaya ironía) no terminé por disfrutarla, sino sus aspectos problemáticos me hicieron abrir puertas que creí haber cerrado hace mucho, pero mucho tiempo atrás.

   Ahora entiendo a lo que se refieren con esas regresiones que solemos tener de vez en cuando, tal vez es la mente haciéndonos recordar lo que desde un principio debimos enfrentarnos. Intensa Mente 2 hizo un espléndido trabajo en mostrarnos cómo procesar las emociones reprimidas al igual que la primera consiguió no sólo hacernos entenderlas sino aceptarlas sin prejuicios porque es lo que nos hacen estar vivos y en varios sentidos, sí es que nos los permitimos.

   Como el caballero que soy, no diré que fue lo que me provocó a que aquel viernes estuviese perdido de la cabeza al dejar que mis inseguridades se adueñaran de mí hasta el grado de provocarme una tremenda jaqueca impulsada por un temperamento que terminaron por bloquear lo maravillosa que había sido esta secuela que tomó nueve años en salir a la luz. Honestamente, no me puedo quejar, se estrenó justo cuando más la necesitamos.  

    Y al decir necesitamos, me refiero a todos (incluyéndome, obvio) en víspera de que cualquiera es propenso a sufrir un ataque de ansiedad por lo caótico que se ha vuelto el mundo.  Nadie está inmune del estrés, la fatiga, la confusión, la presión social y la necesidad de ser aceptados. Ni se diga de las expectativas generadas por uno mismo o demandada por la sociedad o incluso nuestros familiares más cercanos.

   En verano de 2015 quedé absolutamente marcado por la historia de Riley, verla desenvuelta desde su mente gracias a Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Desagrado fue una experiencia conmovedora que fácil pudo tratarse de una ida con el psicólogo al hacernos conectar con nuestras propias emociones.   De por sí soy un llorón, y aquí no fue la excepción, la gran diferencia fue experimentar la catarsis a través de los ojos de una niña de 11 años.

   La magia del cine, más bien de una animación, lograda por el poderoso y complejo guion del mismo director Pete Docter, quien a pesar de ser un cristiano devoto, aseguró que de ninguna manera planea inyectarlo en sus producciones quizás por considerarlo como algo personal y correspondiente a las necesidades de cada personal, lo cual se entiende.

   Tras presenciar Intensa Mente 2 quebrar la Taquilla con números potentes, sentí la necesidad de volver a verla. Había pasado una semana por lo que ya había hecho las pases con mi fugaz malestar, crisis o como quieran llamarlo. La verdad que no era para tanto, de hecho, nunca lo es, pero son bajo esas circunstancias cuando uno no sólo aprende sino crece y hasta con suerte madura aunque sea un milímetro más.

   Para ello quise volver a reproducir la original para recapitular todo lo que había sentido y tal como si fuese ayer, terminé llorando de nuevo porque me temo que a estas alturas, esta animación aparte de ser mi favorita, forma parte esencial y cultural de mi persona, personalidad, vida o llamémosla como quieran. Es evidente lo fundamental que fue y sigue siendo que hasta nervios me volvieron a dar al acudir al segundo llamado.

   A veces las segundas entregas no superan a la primera, y quizás fue caso de Intensa Mente 2. Tal como le pasó a Toy Story 2 con Toy Story, aun así, merece bastante crédito por quedarse demasiado cerca, una pizca por así decirlo que al final es prácticamente nada.

   Y es que la primera vez no logré apreciar a los nuevos personajes, ahora me doy cuenta que todos sin excepción contaron con su tiempo y fueron operacionales. Estamos hablando de Envidia, aburrimiento, Vergüenza y Ansiedad, que sin duda le mueven el tapete a Riley justo cuando se activa el botón de la pubertad. Y es que este tipo de producciones, insisto, son esenciales para los pequeños de hoy en día, lo que hubiera dado por tener esta clase de programación durante mi niñez.

   Habiendo crecido con cuentos de hadas, príncipes azules, princesas y finales felices, con razón mi generación se encuentra dándose de topes al ver que la realidad a la que aspirábamos en nuestra infancia no se asemeja en lo absoluto con la realidad adulta en la que nos encontramos ¨algunos¨. Con adaptaciones como estas, aparte de entretenernos, nos ayudan a procesar de adentro hacía afuera logrando así coincidir en un bien común.

   El punto es estar bien con nosotros mismos y con los demás, eso es justo lo que busca Intensa Mente 2 o eso quiero creer al recordarnos lo difícil que se vuelve la vida cuando uno comienza a experimentar la adolescencia, quedándose en el pasado esa niñez que sólo reviviremos a través de la nostalgia. Y hablando de nostalgia, debo dárselas a Kelsey Mann por la forma en que nos la introdujo.

   Debo confesar que en mi caso se me ha adelantado bastante esta emoción, y lo siento por mi Alegría porque por demasiado tiempo he dejado que Ansiedad se haga cargo de mi personalidad. Cualquiera podría llegar a dolerle en el alma la frase de “No soy suficientemente buena” o incluso sentirse identificado.

   Me temo que es algo de cualquier fase en la que nos encontremos, pero honestamente Pixar pudo ejemplificarla a la perfección y mucho estarán de acuerdo por cómo se llevó a cabo el ataque de ansiedad.

   El mundo de Intensa Mente se presta para infinidad de historias, de sólo imaginarse lidiar a cabo con una muerte, un trauma, un divorcio, un matrimonio, una boda, universidad, lo que sea, no hay limites ni imposibles para los creadores y productores de esta potente franquicia.

   Como lo dije al iniciar esta entrada, a veces es cuestión de tiempo y de esperar el momento, sentí la necesidad de volver a verla porque tenía que verla y el resultado fue una experiencia casi a la misma altura de la original de hace 9 años.

   Esta vez fui yo quien no la supo apreciar y con eso, estoy consciente que a veces nosotros mismos nos dejamos llevar por nuestros complejos y falsas proyecciones de futuros inexistentes. Lo mejor es ponerle un sofá masajeador a nuestra Ansiedad, sentir todas las emociones por igual y aceptar nuestra identidad porque eso es parte de vivir, y no necesitamos que todo sea perfecto, porque muy dentro de nosotros tenemos lo necesario y lo suficiente para ser felices y eso es lo que me quedo con Intensa Mente 2, eso y mucho más.           

The Acolyte Episodios 4-5 + Thrawn: The Last Command


El día y la noche han llegado literalmente a los episodios 4 y 5 de #TheAcolyte y he aquí mi humilde reinterpretación en conjunto con mi percepción de la última y conclusiva tercera parte de la Trilogía original de #Thrawn referida como #TheLastCommand. https://entretenimientocasual.blogspot.com/

domingo, 23 de junio de 2024

Entre Intensas Mentes


Iniciamos la intensa semana con #Intensamente2 quebrando la Taquilla ¨finalmente¨ y lamentando la partida de ¨DonaldSutherland¨ a quien sin duda recordaron por muchos pero muchos años.

A estos flashes se les suman los futuros misteriosos y no tan misteriosos de #StarWars, #Marvel, #SeñordelosAnillos, #Uncharted y #MadMax.

Sin dejar a lado mis primeras impresiones sobre #Detonantes, #MaestrosdelAire, #OperaciónCerveza, #Tetris, #PlanFamiliar, #GuerraCivil, #EnLoProfundodelSenna e #Intesamente2, obvio.

viernes, 21 de junio de 2024

Fuerza Rebelde: Comentario episodios 3 y 4 de 'The Acolyte'.


Seguimos con el analisis y comentario de #StarWars #TheAcolyte con nuestras impresiones de los episodios 3 y 4 de esta nueva serie!! Dos episodios llenos de misterios, nuevas perspectivas de la Fuerza y un enigmático enemigo que demostró cuan poderoso es el lado oscuro de la Fuerza!!!

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domingo, 16 de junio de 2024

Reinterpretando La Profecía de El Elegido.

   Sé que, con referirme al Elegido, muchos pensarán en Harry Potter, Frodo Baggins, Aang, Neo, Luke Skywalker, Kal-El, Lyra Belacqua, Percy Jackson, Katniss Everdeen, los Hermanos Pensive o inclusive John Connor. Independientemente de quien sea nuestro favorito, no se puede negar el significado que le dan a nuestras vidas conforme los vemos enfrentarse a lo imposible. 

   Sin importar que sea ficticio, para nosotros los seguidores se siente tan real porque nos metemos de lleno en la travesía y damos por hecho de que al final lograrán cumplir con su destino tal como se establece en sus respectivas profecías. 

    No obstante, de todos los elegidos sobresale uno por haberse convertido en un villano, y no cualquier villano sino uno de los máximos. Me temo que tenemos que descartar a Jean Grey dado a que fue poseída por otro ser al transformarse en la Fénix Oscura, siendo lo opuesto del joven Anakin Skywalker quien por sí sólo decidió entregarse al lado oscuro de la Fuerza bajo la esperanza de salvar a la persona que más amaba, e irónicamente fracasó por segunda vez consecutiva (si agregamos a su madre al mix).

    Que tan enfermo he de estar para confesar que en mis años de preparatoriano me sentía tan identificado con Anakin por más que quisiera sentirme como su hijo Luke. Lo cual no me distanciaba tanto tras haberlo presenciado en Los Últimos Jedis. Tampoco me ayuda decir lo fascinado que estaba con Kylo Ren… 

   ¿Qué puedo decir? 

   Hay algo en su expiación, tormento o vulnerabilidad que me atrae. Así que me declaro culpable, nada más no puedo evitar sentirme identificado con ese conflicto interno que cargan. Esa necesidad de ser los mejores hasta el grado de darle rienda suelta a nuestra impulsividad. Recuerdo bien lo preocupado que salí del cine, en ese instante pensé en que necesitaba detenerme, respirar profundamente y ponerme a pensar seriamente o de lo contrario terminaría yendo por un mal camino.    

   Y esa retrospección no sólo ocurrió con los terribles eventos del Episodio III, sino 12 años después pude reevaluar mi vida gracias al desvalorado Episodio VIII. Lo repito de nuevo, hay algo en las mentes tormentosas que me ponen a pensar con demasiada seriedad a la que de por sí estoy acostumbrados. Mucha enseñanza se puede detectar en los diálogos de Luke y Kylo Ren, más que oscuridad yo percibo malinterpretación en víspera de esta reinterpretación.  

   Así que por más que quieran odiar la trilogía secuela de Star Wars, la Saga Skywalker es una tremenda maravilla psicológica al momento de presentar y desenvolvernos a sus antagonistas o villanos. Si prestamos suma atención, podemos igualar ese dolor que experimentan, esas inseguridades al no poder cumplir con las expectativas que la sociedad les impone o hasta ellos mismos, ya que a veces somos nosotros quienes nos convertirnos en nuestro peor enemigo y sin darnos cuenta.

   En el momento en que se nos revela que Darth Vader es el padre de Luke, mi mundo giró de una forma que mi grito acompañó al de su hijo conforme se dejaba caer al vació. Al igual que éste y su madre, podía percibir que había bondad en Anakin que hasta lloré de felicidad cuando alcanza la redención durante la batalla de Endor. Cumpliéndose así con la profecía de Aquel que traerá el equilibrio de la Fuerza. Tarde pero conseguida. 

   La Saga Skywalker se resume en una gran tragedia familiar en toda la extensión de la palabra, y eso la vuelve real por mas que se quiera negar. Son esos sucesos a los que no queremos enfrentarnos y de los que nos cuesta aceptar al no entenderlos. Por esa razón, tienen que pasar décadas para que podamos ver lo que no pudimos ver en ese entonces.

   Me temo que algunas cosas están muy adelantadas para sus tiempos, y quizás por eso George Lucas decidió retomar la travesía de Anakin con las precuelas para mostrarnos cómo fue que una persona buena se convirtió en mala y todo porque las personas a su alrededor fallaron en entenderla, por estar pensando en el futuro y nunca en el presente, en lo que hacían. 

   Eso es justamente lo que pasa cuando alguien es incomprendido, cuando alguien es juzgado y no tiene el apoyo o peor aún, cuando resulta que la única persona que tienen a su lado es aquella que sólo quieren usarte para llevar a cabo las peores atrocidades.   

   Recién me viene a la mente esa conversación entre Yoda, Mace Windu y Obi-Wan sobre el papel de Anakin en las Guerras Clónicas, en especial cuando se le pide espiar al Canciller Palpatine y éste se rehúsa por considerarlo como una figura paterna y todo porque la Orden Jedi se había aferrado a su doctrina dogmática.   

   Tres años antes, Obi-Wan era quien se rehusaba a respaldar a su aprendiz tras sentir que le hacía falta entrenamiento antes de dejarlo asumir lo que sería su primera misión ¨exitosa¨ cómo Jedi. Tal vez tenía razón, pero siendo el maestro cuadrado al lado de Yoda, puedo entender ahora el por qué también Luke falló al intentar restablecer la Orden durante la Nueva República.

   Curioso que hace 13 años, Obi-Wan rechazara la profecía de El Elegido a pesar de que Qui-Gon Jinn yacía tan seguro de esta vergencia en la Fuerza. Tomando en cuenta el periodo de la Alta República, es evidente que Qui-Gon resultó ser el último vestigio de esta época de oro. Ahora, más que nada se entiende lo que sucedió en La Venganza de los Sith.

     Más al final, Obi-Wan creyó en Anakin y esa relación se fortaleció gracias a la exitosa serie animada que nos brindó George Lucas y Dave Filoni logrando así llenar ese necesario espacio entre el Episodio II y III al atribuirle capas al Elegido. No se diga de la primera temporada de Ahsoka, cuyo quinto episodio titulado ¨Shadow Warrior¨ termina siendo la culminación de todo lo que representa Anakin Skywalker.

   Para quienes vimos las precuelas, la trilogía clásica, Clone Wars y hasta la serie de Obi-Wan Kenobi, fue todo un proceso por el que atravesamos al ver lo bueno y lo malo de Anakin conforme ayudaba a su aprendiz Ashoka a aceptar lo inaceptable con el propósito de vivir y cumplir con su destino de ayudar aunque significara sacrificarse, porque eso se requería de El Elegido, de mostrarnos que al final podemos optar por hacer lo correcto por más malévolos y despiadados que seamos.

   En una charla que tuvieron Dave Filoni y Leslie Headland, la creadora de la controversial serie de The Acolyte, me llamó la atención la frase sobre que nadie nace siendo un villano. Todos actuamos de la manera en que creemos que es correcto e incluso, aunque estemos mal, nos aferramos a sólo ver nuestra versión como la única y necesaria. Siendo mejor, el ser respaldados por un segundo, tercero o formar parte de un grupo social o denominación y cuando menos lo esperamos, ya tenemos una postura, un legado por defender a toda costa y en un descuido hasta se derrama sangre.

   En el principio Anakin traicionó a la Orden para proteger a su esposa de la eminente muerte, el tiempo pasa y cuando se enfrenta con Obi-Wan se trata de conservar su Imperio después de haberle ofrecido a Padme que los dos juntos gobernaran a su manera, pero como ella no quiso, terminó siendo ahorcada e irónicamente asesinada por él mismo.

   Y es que el poder corrompe, y usualmente todos los sucesos terribles empezaron siendo ideas buenas, tan así que suelen ser aplaudidas en senados o en periodos de elección. Nadie nunca lo ve venir porque en el principio sólo vemos a la persona, es con el tiempo y las compañías misteriosas cuando estas se definen en la oscuridad o luminosidad. 

   Anakin siempre fue sensible, al igual que su nieto Ben que tanto admiraba su contraparte como Darth Vader. Mientras que uno trataba de alejarse de la oscuridad, él otro se alejaba de la luminosidad y todo por tratar de hallarle un sentido a su vida, cumplir con las expectativas o peor aún, llenar ese vacío que todos solemos tener al sentirnos incompletos.       

   Cuando le preguntaron a Christopher Lee sobre su antagonismo como Count Dooku, él aclaró que no interpretaba villanos sino a personas. Lee, que en paz descanse, dio justo en el clavo, los villanos de Star Wars van más allá de lo que percibimos como bueno o malo, sino que son personas que sienten, que sufren por las  metas, las expectativas, la presión, el estrés… 

   Hay bastante que podemos aprender de ellos, podemos incluso descubrir que hasta los héroes pueden perdonarles la vida o dar su propia vida para darle la oportunidad de redimirlos. Lo que hizo Luke por Vader y Ren, al rehusarse a pelear con tal de conectar y darles esa oportunidad de ver lo bueno en si mismos, es lo que hace que Star Wars sea trascendental y única.  

   Ámenla u ódienla, así de jodidamente fenomenal es la Saga Skywalker y todo gracias al personaje que nos construyó George Lucas y que Hayden Christensen desenvolvió con humildad, inocencia, maldad y complejidad. Lamentablemente tuvo que pasar dos décadas para que recibiese esa merecida ovación (refiriéndome al panel del 20 Aniversario de El Ataque de los Clones), pero sin duda valió la espera.

The Acolyte Episodios 1-3 + Historias de los Jedi & Sith


Hemos llegado a los últimos días de #LaAltaRepública, en donde la Orden Jedi comenzará su inevitable caída y todo en las manos de #TheAcolyte.
Después de varios años de haberse anunciado, he aquí por fin mi humilde reinterpretación de los primeros dos episodios de #TheAcolyte en conjunto con la reciente lectura de #StarWars #StoriesofJediandSith.

lunes, 10 de junio de 2024

Fuerza Rebelde: Comentario primeros dos episodios de 'The Acolyte'.


¡¡Llegó el momento!! Por fin se han estrenado los primeros dos episodios de #StarWars #TheAcolyte y en #FuerzaRebelde les comentamos nuestras primeras impresiones de esta nueva aventura!! Jedi en su era de oro, misteriosos asesinatos y un suceso que cambió la historia de dos gemelas. Acá te contamos que nos parecieron estos primeros dos episodios y que esperamos de lo que viene hacía adelante!!!

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domingo, 9 de junio de 2024

Entre Santos y Pecadores


Ninguno de los personajes que presencié recientemente en títulos como #Furiosa #MadMaxSaga, #ProfesiónPeligrosa #TheFallGuy, #UnCaballeroEnMoscú, #UnLugarSeguro 1-2 #AngelesOrdinarios, #EnLaTierradeSantosyPecadores y #LaMadredelaNovia, podrá enterrar sus pecados tomando en cuenta las fascinantes circunstancias en las que se ven envueltos, y es que vale la pena agregarlas a nuestras listas sí lo que buscan es entretenimiento sólido y con conciencia.

Aprovecho también para hablar de las buenas nuevas que tuvimos gracias a #Alien, #Venom #Moana, #LosJuegosdelHambre, #Fallout, #Transformers, #Pixar, #StarWars, #Depredador, #TombRaider... y sin dejar a un lado la conexión #Friends en víspera de que nos adentramos a la primera mitad de su Sexta Temporada. Sin duda, 1999 fue un año inolvidable.

sábado, 8 de junio de 2024

Cúrate con My Life


La canción de #MyLyfe de #ImagineDragons lleva sonando en mi playlist desde hace un buen rato que no tuve alternativa que regresar "por una vez única" a #CurateElAlma para compartirles lo que me ha hecho sentir.

Aprovecho para invitarlos a visitar o revisitar las ya disponibles 3 Temporadas para que no sólo conozcan de buena música, si no puedan procesar sus emociones a través de mi selección especial.

lunes, 3 de junio de 2024

La Saga de Mad Max + Furiosa

 

La última vez que me adentré en la Saga de Mad Max fue durante el estreno de la cuarta entrega, allá en verano de 2015. Difícil de creer que han pasado 9 años desde que provocó tremendo revuelto en los Oscars al conseguir 10 nominaciones, entre ellas la de Mejor Película y Director. Es importante recalcarlo considerando lo difícil que suele ser para esta clase de producciones en donde predomina la acción. 

   Pese a no llevarse los máximos premios, sobresalió aún así como la gran ganadora de aquella noche al atribuirse 6 estatuillas, tales como: Diseño de producción, Sonido, Edición de Sonido. Vestuario, Montaje y Maquillaje. Bien merecidas en mi humilde opinión, aunque me resulta raro que se le haya negado los Efectos Especiales y la Fotografía. 

   Su Taquilla global de $ 380 millones dólares es decente considerando el lapso de 30 años con Mad Max: Más Allá de la Cúpula del Trueno. A pesar de contar con la participación especial de Tina Turner, la tercera parte ha sido de las más débiles de la franquicia y debo coincidir con la mayoría de los críticos tras lo potente que fue Mad Max 2. Una tremenda secuela en toda la extensión de la palabra, y es que sigo sin superar la muerte de su fiel acompañante. Cada vez que la veo, me recuerda bastante a la primera mascota de mi hermano, que en paz descanse.  

   Tan así de espectacular me pareció que con la llegada de Mad Max: Furia En El Camino, nada más no entraba en mi cabeza de que se trataba de un reinicio, y suave por así ponerlo, ya que el pasado trágico de Mad Max se mantuvo con la diferencia de algunos ajustes contextuales que la volvieron lo más cercana a nuestra época. Corríjanme, si me equivoco.

   Y es que yo juraba que era una intersecuela por según ubicarla entre los sucesos de la segunda y tercera. Evidentemente había vivido engañado tras seguir obsesionado con Mad Max 2 porque para mí era la mejor y quería a morir que siguiese siendo parte de la historia oficial; y con mucha razón tras haber inspirado a la creación del videojuego Fallout y de atractivas secuelas como las de Resident Evil y Rápidos & Furiosos.

   Y siendo todavía mejor el no depender de la trilogía clásica para entender, aunque me es necesario confesar que para haberse lanzado en 1979, Mad Max si que te pone bastante a pensar en la decadencia de la humanidad, sobre todo nuestras guerras por los combustibles, alimento y el quebrantamiento de las sociedades al caer en la locura existencial. Podría decirse que estaba adelantada para su tiempo al igual que lo estuvo Blade Runner y Prometeo. 

   Un mundo sin reglas es fácilmente un mundo en caos, y es sugestivo darse cuenta como las autoridades desde entonces se nos presentan incapaces de actuar por lo mal que están las leyes. Encontrarnos con este buen hombre llamado Max, verlo tan optimista y dedicado a su trabajo y protector de su familia para luego ser victima del mismo caos que juró resguardar, nos rompe el corazón, literalmente hablando. 

   Pasan los años y Mel Gibson retoma el papel de una forma cruda que rinde frutos por lo asombrosa que resulta ser en sus últimos veinte minutos. Y es que la secuencia con los autos en pleno territorio desolado es tan épica y difícil de creer por haberse filmado en una época en donde no predominaban los efectos por computadora. Aquí solía recurrirse al trabajo de mano, y dado eso, esta secuela brilla desde cualquier ángulo o escenario en que se opte por ver. 

   Tal vez se quedaron cortos en el desarrollo de los personajes secundarios, pero la introducción de la gran tragedia que devastó al mundo fue suficiente para meternos de lleno en este panorama apocalíptico del cual cruzo los dedos para que no llegue a suceder en nuestro mundo real. Oh y ese giro al final tras descubrir que el transporte cargaba con tierra en lugar de gasolina, fue un giro brutal e inesperado que terminó por robarme una gran sonrisa.  

   Mis respetos para el director George Miller por haber hecho lo que James Cameron hizo con El Exterminador 2, lo que Francis Ford Coppola hizo con El Padrino parte II y lo que George Lucas hizo con Star Wars: El Imperio Contraataca. No cualquiera puede mejorar a la primera y al igual que los directores mencionados, Miller lo consiguió con destreza porque sus secuencias tanto aéreas como terrestres te dejan sin aire. 

   Y es que nadie imaginaba que la secunda parte podría superar a la primera no sólo en historia, sino en casi todo. Lamentablemente, mi interés por Max colapsó con Más Allá de la Cúpula del Trueno porque al igual que con la precuela, ni idea de en qué pensaba Miller.  Inevitablemente encontré jodidamente asombrosa la adaptación de Mad Max: Furia En El Camino. Subrayo jodidamente porque puedo verla una y otra vez, y nada más no me canso. Es más, ni me apena confesar que la escena en donde vemos a una moribunda Furiosa siendo salvada por Max me hace llorar por lo vulnerables que se perciben ambos actores. 

   Y es que cada uno de los personajes importa, sin importar que aparezcan sólo por un par minutos. Incluso el villano de Hugh Keays-Byrne, originario de Mad Max, luce genial gracias al atuendo que le hicieron y al maquillaje que lo transformaron en un guerrero de la carretera. Tampoco nos olvidemos de Nicholas Hoult y Nathan James en sus respectivos roles de Inmortal Joe y Rictus. Y es que aquí si se aprovechó cada minuto para dar a conocer a este nuevo legado que pese a su escenas raras, lo disfrutable no se le quita.  

   De verdad que la Academia desaprovechó la oportunidad de hacer historia al negarle convertirse en la película de acción en ganar el máximo Oscar. En fin, merece una rotunda ovación por lo mucho que hizo en sus secuencias de persecución e incluso coreografías de pelea, yo que no esperaba nada cuando acudí al cine y desde el primer minuto me la pasé al borde de mi asiento porque la ansiedad y el constante peligro en que se veían envueltos los protagonistas me comían vivo.

   Parecería una narrativa sencilla por donde quisieras mirarla, pero nada que ver. Dicho eso, debo dársela a George Miller por llevar a alta velocidad este escenario apocalíptico que venía desarrollando desde 1979. Hasta el grado de no necesitarse de palabras en víspera de que la acción habla bien por sí sola. Y excelente decisión en haber confiado en su esposa Margaret Sixel para llevar a cabo la edición, en manos de cualquier otro se hubiese convertido en más del montón. Hecho que no sucede por hacerle justicia al inmenso material y respaldarlo con una conmovedora catarsis. 

   Debo mencionar que los gestos de Tom Hardy me recuerdan bastante a Mel Gibson al igual que su psicología en la que se nos muestra. Su mera presencia se consolida con gran interés y más por coincidir en la búsqueda de la redención al igual que Furiosa, quien resulta ser la verdadera protagonista de esta aventura y todo gracias a Charlize Theron, aunque no podemos descartar a Nicholas Hoult, especialmente cuando su personaje cumple su propósito de sacrificarse. 

   Fue tanto el impacto que generó Furiosa que por esa misma razón una precuela recién llegó a las salas del cine, 9 años después para su desgracia viendo como le afectó en su taquilla. Aunque siendo sincero, yo hubiese optado por respaldarme en la estructura de El Padrino parte II. En lugar de enfocarme  en los orígenes de por sí revelados; yo personalmente hubiese continuado con la travesía de Furiosa ahora como la encargada de La Ciudadela, fijando secuencias sobre su pasado, un pasado que se desenvuelva con la misma intensidad en la que se dirigió la primera hora de Furiosa: A Mad Max Saga.

   No me malinterpreten, no quiero decir que la precuela no sirva sino en ocasiones se siente frustrada en su ejecución de venganza. Por decir que pierde fuerza en su segunda hora por enfocarse más en complementar el contexto del mundo establecido en Furia En El Camino. Tan así que decidieron agregar las mejores escenas de esa misma película durante los créditos, lo cual sólo termina por perjudicarla porque todos sabemos lo genial que fue, es y sigue siendo. 

   Lo suyo, lo vuelvo a repetir, es la primera media hora en donde se nos introduce a Furiosa como una niña tratando de sobrevivir, y el rescate fallido de su madre nos destroza por lo crudas y violentas que son las escenas. Aunque descubrir que la cara de la niña fue manipulada por inteligencia artificial para parecerse a Anya Taylor-Joy se me hace contradictorio por parte de Miller por rehusarse a rejuvenecer a Charlize Theron mediante la misma tecnología. Lo mismo dije de James Cameron al criticar a los actores que interpretan superhéroes por siempre mostrarse como adolescentes, por lo que nunca crecen.  Irónico cuando tiene a Sigourney Weber interpretando a una niña en Avatar: El Camino del Agua.  

   Otro problema que tengo es el antagonismo de Chris Hemsworth como Dementhus, lo siento débil y exagerado. Desde su enfoque burdo como Thor en sus últimas entregas, me cuesta trabajo tomarlo en serio y menos cuando empieza con sus movimientos extraños, sarcasmo y voz fingida. Nada más no me la trago y eso que Anya hace su lucha por darle el tono de Charlize. Y es que insisto en que fue un grave error haber recasteado el papel viendo que la barra estaba demasiada alta. 

   Incluso llegué a sentirme aburrido, y es que para nada ayuda que la trama esté dividida en capítulos. Parecía una copia de la precuela de Los Juegos del Hambre; el ritmo pausado y la ausencia de color en alguno de los personajes. Sin duda, alguien más se merecía la ovación y lo digo con sumo respeto. Lo hecho, hecho está y no hay vuelta atrás. 

   En conclusión: las secuencias de persecución y el diseño cumplen en un tono inferior con la predecesora, siendo de esperarse por haberse preocupado más por el guion en lugar de tomarse la molestia para justificar el trasfondo de Mad Max en lugar de dejar que la historia condujera con gloria como lo hizo Furia en el Camino

   Mi única esperanza es que la secuela de Mad Max y The Wasteland no se cancele pese a la mala taquilla de Furiosa, pero pase lo que pase, siempre tendremos Furia En El Camino porque por sí sola, no necesita de ninguna precuela o secuela, por sí sola es perfecta y por el debido momento bastará para los seguidores de Mad Max y no se diga más.   

domingo, 2 de junio de 2024

Reinterpretando El Ataque de los Clones


22 años han pasado desde el anticipado y controversial lanzamiento de #StarWars #EpisodioII #ElAtaquedelosClones y muchas cosas han cambiado, especialmente en el universo de esta Galaxia Muy Muy Lejana... No obstante, algunas otras siguen sintiéndose igual para este humilde cyberwarsie.