Y yo que creía que #Intensamente2 lo tenía ganado... vaya sorpresa con la que me cruce.
jueves, 17 de octubre de 2024
Salvajemente Famosos: El Desafío 2 - Parte 1
#BearGrylls regresa a lo salvaje en compañía de #BradleyCooper, #BenedictCumberbatch, #CynthiaErivo y #TroyKotsur.
lunes, 14 de octubre de 2024
domingo, 13 de octubre de 2024
sábado, 12 de octubre de 2024
miércoles, 9 de octubre de 2024
Salem's Lot
Esto es lo que opino sobre el reciente estreno de #HBOMax y justo una readaptación de Stephen King para estas noches de horror.
lunes, 7 de octubre de 2024
domingo, 6 de octubre de 2024
Triple Amenaza de Avances
Descubre los tres nuevos avances que han dado mucho de qué hablar en estos últimos días.
Reporte de Taquilla: Octubre 4-6, 2024
Ponte al tanto de la taquilla del cine y más ahora con el debut de #Joker #FolieàDeux.
sábado, 5 de octubre de 2024
Rogue One: Que En Paz Descansen
Hace mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana…
ROGUE ONE: Que En Paz Descansen
Un año después de que El Despertar de la Fuerza haya conseguido un asombroso retorno con 2 billones de dólares mundialmente, los seguidores que juraban que siempre habían amado Star Wars se preparaban para presenciar el primer triunfo de la alianza rebelde en donde se nos vendía la promesa de conocer a esos espías que lograron robar los planos de la primera estrella de la muerte. Ah, aquellos sí que eran buenos tiempos, antes de la oscuridad, antes de El Ultimo Jedi.
Lo que nadie anticipaba es que esta historia de Star Wars terminaría por convertirse en tal vez la mejor de la saga y en mayor parte por ese trágico desenlace que nadie anticipaba por tratarse del debut y despedida de estos personajes que en tan sólo dos horas nos robaron el corazón por lo emotiva que se torna al verlos morir uno por uno durante los últimos minutos de la batalla de Scarif. Batalla espectacular que sigo aplaudiendo por su música, coreografías, efectos especiales y diálogos. Es que tanto la terrestre como la especial estuvieron en otro nivel y merecen mucho crédito por no haber una sable de luz de por medio.
Y la muerte de cada uno de ellos tiene lógica porque no sólo los hace valiosos, sino porque se convierte en su legado y por lo visto, en uno inigualable e irrepetible. Esto implica en que no se puede regresar al pasado ni acudir al futuro ya que solamente en este punto es donde todo el elenco convergió. Por esa razón duele hacernos la idea de que a pesar de contar con la serie de Andor, donde se puede seguir explorando este personaje en conjunto con la evolución de la alianza rebelde, jamás podremos volver a verlo reunirlo a la vez con Jyn, Chirrut, Bodhi o Baze. Misma razón por lo cual la trilogía clásica cobra valor porque jamás volveremos a ver a Luke, Han y Leia juntos. A veces se tienen que sacrificar oportunidades para obtener la inmortalidad. De lo contrario se corre el riesgo de destruir todo por lo que han luchado y sufrido.
Eso sí, cada uno podrá hacer apariciones en otras adaptaciones, con suerte conseguir su propia historia o serie, pero reunirlos como ese enganchador ensamblaje que nos mantuvo al borde de nuestros asientos, JAMAS podrá suceder por ese impactante final. La única esperanza es irnos al Episodio IV convirtiéndose Rogue One en esa reintroducción a la Saga Skywalker para todos aquellos que no tenían ni idea de su existencia. Así que es inevitable no encontrarle otro sentido no sólo a esto sino al resto de los episodios por el cambio significativo que adopta.
Ahora tenemos mucho más contexto al momento de que Luke Skywalker navega por el túnel de la estrella de la muerte, o como era que Darth Vader estaba seguro que el Tantive IV llevaba los planos tras haber estado tan cerca de detenerlos y porque Bail Organa envió a Leia con Obi-Wan. Todo tiene sentido, no que lo hubiésemos requerido cuando la vimos por primera vez en el año 2016, por sí sola es una obra maestra que desde los primeros minutos te va construyendo la trama con ritmo y profundidad para cuando menos te lo esperes, estés temblando de nervios y gritando por el horror de saber que hasta ahí llegaron.
Las rebeliones son construidas de la esperanza, una frase que sin duda nos pone a pensar en esa búsqueda de hacer el bien en una Galaxia que podría no estar tan distante de nuestro mundo real en el que nos encontramos. El Imperio puede adoptar infinidad de referencias independientemente de la ubicación, sabemos que el mal existe al igual que el bien, pero cuando el mal se encuentra en nuestro gobierno, todo recae en las buenas personas de hacer algo al respecto porque en efecto las libertades sí llegan a morir con un estruendoso aplauso.
Tampoco niego que es más fácil ignorar la bandera de la opresión y del engaño, no tiene significado alguno mientras no la veamos o eso pensaba Jyn Erso antes de toparse con Cassian Andor, otro escéptico que hemos llegado a conocer más a fondo gracias a la primera Temporada de Andor, serie que nadie pidió y que ahora esperamos la Segunda Temporada con mucha anticipación.
Andor no es un santo, tenía las manos manchadas de sangre por tener que hacer lo necesario siendo lo opuesto de Jyn al haberse distanciado de la causa al asumir lo peor de su padre. Incluso ella lo juzgo en una escena que tiene impacto en el desarrollo de ambas personalidades porque los hace unirse al momento de descubrir que de ellos depende hacer la gran diferencia porque nadie irá a detener esa arma de destrucción masiva. Todo esto con la esperanza de que los demás los sigan y es cuando la inspiración de verlos actuar nos hace conscientes del alto precio que exige la lucha por la libertad.
No todos nuestros héroes suelen disfrutar los frutos de su cosecha, y no tenemos que confórmanos con lo visto en Rogue One sino es cuestión de darle una ojeada a nuestros libros de historia para darnos cuenta de los mismos errores que la humanidad suele cometer al buscar el poder absoluto como se nos representa mediante Moff Tarkin y Orson Krennic.
Acaso la política sucia no está lograda con estos dos, agregando a Darth Vader haciendo de las suyas al igual que Saw Guerrera que sirve para demostrar que a veces las buenas intenciones pueden ser corrompidas al jugar igual que el enemigo. De tanto abundar en el extremismo, Saw Guerrera perdió de vista su propia alma despertando en su interior a un monstruo igual que el de sus enemigos, desconociendo las nobles intenciones del piloto desertor y de su pupila Jyn al decidir abandonarla a su suerte.
No todo está perdido y justo eso nos lo demuestra Galen Erso al plantar su venganza conforme trabajaba para el Imperio. Esa fue la chispa que necesitaba Jyn para retomar la batalla e inspirar a Andor de redimirse y convertirse en algo más que un sucio espía, en un luchador por la paz hasta el grado de respaldar a Jyn en esta misión suicida de la cual ni siquiera pudieron ver el resultado final (la explosión de la estrella de la muerte).
Ambos dieron por hecho que lograron su cometido, el enviar los planos, se aferraron a la esperanza conforme se enfrentaban a su inevitable muerte en manos del cobarde Tarkin. Siendo mi único consuelo que un cobarde haya matado a otro cobarde y peor aún, mediante su propia creación. Haciendo referencia a la caída del Director Krennic en caso de no captarlo.
Por esa razón cada que veo Rogue One, no paro de temblar conforme me acercó al final por la dura verdad de que todos mueren dando lo mejor de sí, en el nombre de la libertad. Aunque vayamos a tener 2 Temporadas de Andor, nada podrá cambiar esta tragedia y aunque me cueste aceptarlo, no podría haber sido de otra forma por el impacto significativo que tiene no sólo para los seguidores sino para cualquiera que se esta aventurando por primera vez en esta saga.
Esa es la belleza de Rogue One, que es una historia independiente que podemos entender de principio a fin sin la necesidad de pasar por el resto. Sin importar que próximamente vaya a ser reconocida como el epílogo de la Segunda Temporada de Andor, no se puede negar lo que nos hizo sentir y nos sigue haciendo sentir cada vez que nos sentamos a verla por la simple razón de que su desenlace es gloriosamente trascendental desde cualquier punto de vista, ya sea simple o complejo, todos sin excepción tenemos siempre algo que decir con respecto a Rogue One.
Por ende, que en paz descansen, se lo merecen.
Reinterpretando Rogue One: Una Historia de Star Wars
La primera historia "independiente" de #StarWars no sólo nos marcó de una forma tan espectacular que hasta la fecha sigue definiéndose como una experiencia inolvidable que seguiremos retomando una y otra vez gracias a la serie de #Andor. 8 años después y he aquí mi humilde reinterpretación a través de #BokkenOrder.
martes, 1 de octubre de 2024
No Hables con Long Legs
Debo confesar que ahora sí me la pusieron difícil con respecto a hablar sobre películas que definieron el cine de terror o que lo están haciendo en la actualidad. Cualquiera que me conociera sabe que no suelen ser mi género favorito por lo que nada me vino a la mente como me hubiese gustado al momento de elegir. Para mi suerte, no necesité irme hacía atrás sino enforcarme en el presente gracias a No Hables con Extraños y Long Legs.
Seguramente algunos ya se habrán topado con estos horrores ya que ambas han estado llamando la atención no sólo por sus sobresaliente reseñas sino por sus estables recaudaciones a nivel mundial y sus protagonistas cuyos nombres suelen robar la atención. Hasta confieso haberlas disfrutado dentro de lo que cabe. Gustos culposos, me temo. Citando a Nicolas Cage, concuerdo en que no me gusta ver a la gente sufrir ni mucho menos verlas morir de las maneras más atroces y satisfactorias como se dieron en Alien: Romulus. Una disculpa, no pude resistirme a mencionarla tras convertirse en la más taquillera de este género en este 2024.
Como iba diciendo, creo firmemente que para bien o para mal ambas adaptaciones redefinen el terror al irse por el aspecto psicológico. Presentarnos personas cuyas extrañas caracterizaciones nos intrigan por su forma de ser y que conforme los vamos conociendo como que nos identificamos con ciertos comportamientos o acciones. Inclusive, nos hacen recordarnos de situaciones similares a las que experimentamos en nuestro pasado, especialmente en aquellas que no tienen explicación tal como se dictamina en la ley del horror al no ofrecer explicaciones de lo ocurrido y dejarnos con más preguntas que respuestas.
Hay cosas que requieren de nuestro pensamiento para darles un supuesto cierre, me temo que nunca podremos entenderlas del todo y está bien, he ahí la inquietante sugestión generada en Long Legs, una perturbadora historia de la cual hubiese deseado nunca haber visto por su explicito contexto satanico. Tan así que la frase con la que terminan me costó trabajo bloquearla por lo fuerte e intensa que se siente porque mentalmente quedas expuesto después de estar invertido durante 90 minutos.
La libertad de que puedas practicar el satanismo sin consecuencias legales me dejó boquiabierto porque en algún momento nos hemos topado con conocidos o sabemos de situaciones o cultos sobre adoradores de estas fuerzas oscuras. Honestamente, son puertas que no quiero abrir y por más intrigante que sea la travesía de la detective Lee Harker, las apariciones secretas terminan por marearte al adentrarte a sus confusiones porque al igual que ella, queremos tratar de entender qué rayos está sucediendo y por qué está pasando lo que está pasando y en parte se tienen respuestas de las que no hubiese querido saber por ir más allá de la ciencia ficción.
Esto es serio de verdad y pueda que eso haya sido siempre la intención del director Osgood Perkins, y por nada consiguió recaudar $ 100 millones de dólares a nivel mundial de un presupuesto de sólo 10 millones. Habré detestado el relato, pero eso no quita que el horror se haya vuelto en una obra de arte gracias a su dirección mostrada en cada escenario en los que se mueve la protagonista conforme va desenmascarando el misterio situado en los años setenta, porque más interesante no podía hacerlo. Vaya dilema.
No estoy familiarizado con Maika Monroe, pero estoy seguro que próximamente la veremos en producciones de alta calibre porque es impresionante como la agente novata. Por sí sola brilla y te engancha por su frialdad en su expresión corporal y constante inseguridad ante la falta de una personalidad de la cual se nos responde en un giro que jamás me hubiese esperado. Sea con su madre o estando investigando en sótanos, su clarividencia da mucho de qué exprimir al momento de analizar lo que se va sabiendo de la situación en juego.
Nicolas Cage estuvo en otro nivel como el psicópata Long Legs, fácilmente la mejor actuación de su carrera y espero este sea su retorno. Debería y es que la música que le acompaña en cada escena de por sí nos roba sustos porque nos hace sentir escalofríos. Tan así que brinqué en dos ocasiones cuando se tapa la cara con las manos. La escena que tiene en el confesionario con Maika deberían darle la nominación a la siguiente oleada de premios. A todos a decir verdad, desearé borrarla de mi mente mas no puedo negar el trabajo maestro que la respalda ya que la terrible verdad y a su vez vínculo con Ruth Harker, la madre de Lee interpretada por la Alicia Witt, por siempre me dejará marcado.
Dicho eso, jamás aceptaré muñecas satánicas talladas de madera y a cargar siempre con un amuleto de protección divina. Ahora que lo pienso, quizás una lección pueda salir de esto, sobre tener cuidado con los extraños que nos topemos en el camino. Recordar que, así como existe un bien existe un mal que está al acecho y no juega para nada limpio. Quizás y ese haya sido el punto, sentir y experimentar el horror de una tragedia que sobrepasa la ficción y de la cual deberíamos tener mucho cuidado de no caer en esta.
Inconscientemente, a veces nosotros solitos caemos en esas circunstancias por lo que cargamos en nuestros interiores. Será que somos demasiado ingenuos cuando se trata de la maldad o como humanos, sea parte de nuestra naturaleza sentirnos atraídos hacía la oscuridad como ocurre en la readaptación danesa de No Hables con Extraños.
James Watkins optó por hacerla no tan gráfica ni cruda al momento de editar los momentos sangrientos. Más que nada, es un suspenso psicológico bastante pausado por enfocarse en la construcción del horror conclusivo que si no fuera por los avances, no se hubiese vuelto lamentablemente predecible porque es lo que uno espera desde que comienza el drama. Válgame, ahora hasta debo tener cuidado de los dos o tres avances que lanzan porque hay demasiado expuesto en esos dos minutos.
Si no fuese por la experiencia de James McVoy en Fragmentado y Glass, nada más no hubiese conseguido engancharnos en esta poderosa y siniestra interpretación como Paddy. Sus gestos y tonalidades de voz me recuerdan bastante a Jack Nicholson en El Resplandor que hasta parece inspirarse en éste en una escena en donde es herido al intentar meterse a la casa. Esta es su película y por esa razón la mercadotecnia giró entorno a él porque en el caso de Mackenzie Davis es justo al final cuando logra lucirse. Interesante giro en donde el padre resultó a la defensiva mientras que la madre estuvo en la ofensiva.
No por hacer menos las actuaciones de ella y su pareja Scoot McNairy, tienen lo suyo y se defienden como era de esperarse, El detalle es que claramente son los niños quienes mantienen el suspenso porque sus traumas resultan mucho más interesantes que la de los adultos, con excepción incluso de los antagonistas que al final terminan siendo tres en lugar de uno como se trata de ocultar. Eso sí que tampoco me lo vi venir y sirvió para darlo todo en el tercer acto.
Alix West como Agnes es memorable a cada momento, intranquila y caótica cuando le quitan ese condenado conejito. No paraba de gritar de coraje al ver que la familia deben de regresarse por un peluche. Dan Hough como Ant es quizás la gran revelación y la evidencia de que no se necesitan palabras para cautivar al público. Ambos comparten esa tensión y en los momentos claves saben darlo todo y es por esa razón que uno se inclina a los protagonistas porque McVoy es jodidamente genial de por sí como villano que son los niños quienes nos ayudan a odiarlo.
Más que un horror es un drama que aprovecha hasta los rincones diminutos o los pasillos que rodean alrededor de la casa de campo en donde la naturaleza de la maldad va resurgiendo hasta explotar en un clímax de constante estrago y sobrevivencia que nos pone a pensar en qué no hacer para vernos envuelto en una situación como las que han atravesado esta y previas familias.
Independientemente de que no sea tan sangrienta o violenta como la versión danesa, el enfoque de Watkins tiene lo suyo para garantizar no sólo un buen rato en el cine sino la tendencia a hacer películas en donde los personajes no sólo están para morir sino se escriben con profundo desarrollo para ponernos a pensar seriamente en su sobrevivencia. Dicho eso, esperemos nunca tengamos que hablar con alguien como Long Legs porque la lección es más que obvia gracias a estos dos relatos de ingenioso terror.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)