Crítica de Enamorándome De Mi Ex (It’s Complicated)

Una comedia romántica al estilo Nancy Meyers en donde uno se divierte especialmente con las extraordinarias actuaciones de Meryl Streep, Steve Martin y Alec Baldwin.

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La trama trata de una pareja divorciada, quienes se vuelven a reencontrar por una noche y comienzan inmediatamente otra aventura, convirtiéndose más complicado sus situaciones personales. La historia es básica y no se aleja del contexto social en cual nos encontramos. Hombres mayores dejando a sus esposas por mujeres más jóvenes, en los centros de fertilidad llenos de parejas de hombre mayor con novia o esposa joven, divorciados con dudas o asuntos pendientes, hijos como víctimas del divorcio, familias separadas, inconformidad entre divorciados casados, etc.

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La historia es sencilla pero con elementos y temáticas muy complejas. Obvio, va dirigida para adultos, mas aún así, las generaciones jóvenes pueden disfrutarla y aprender de ella. No es confusa, no es aburrida, la drama es adecuada y la comedia abundante, nunca te cansas, al contrario, siempre esperas con ansias lo que sigue.

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La directora y escritora Nancy Meyers vuelve a cumplir, después de Alguien Tiene Que Ceder y El Descanso, nos entrega una excelente dirección, guión, contexto, elementos identificadores, cocina francesa, situaciones cómicas, hierbas, frases y mensajes. Para su suerte, su producto acaba de ingresar a los $ 100 millones de dólares convirtiéndose en un éxito.
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Pero la gloria no se la lleva totalmente sin el reparto principal. Meryl Streep es una de las actrices más completas de Hollywood, su actuación es estupenda y sus emociones tan vívidas, mucho carisma y espontaneidad le da a su personaje que se vuelve en memorable e inolvidable. Steve Martin es más serio y centrado en su papel con uno que otro momento gracioso que entrega, da gusto volverlo a ver en otra película de Nancy. Alec Baldwin es la sorpresa, su personaje es comedia pura y continua, sus frases, gestos y movimientos corporales, simplemente genial. Juntos los tres impregnan su sello de profesionalismo y originalidad en cada escena, no puedes dejar de verlos interactuar en ese mundo. Cabe dar crédito a John Krasinski (The Office-serie de tv), agrega sabor y más comedia a esta inusual interacción, de aseguro recibirá más ofertas en el futuro.

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Para concluir, está película no es para perderse, es una garantía para divertirse y razonar en cuestiones socioculturales. No la considero como solamente para mujeres sino para el público en general, es una experiencia entretenida y llena de muchos recursos o ingredientes. Está completa, sólo no se confundan con el título colocado en español. El título verdadero a considerar: Es Complicado, porque esa es la verdadera esencia de esta magnífica producción.

DVD Review: Whiteout

Director: Dominic Sena (60 Segundos y Swordfish).
Actores: Kate Beckinsale (Inframundo), Tom Skerrit (Lágrimas del Sol), Gabriel Macht (El Buen Pastor) y Columbus Short (Cuarentena).
Taquilla domestica: 12 millones de dólares.
Presupuesto: 35 millones.

Un suspenso lineal en torno a un accidente que sucedió durante la guerra fría. Basada en la novela gráfica de Greg Rucka, es entretenida, dramática y uno que otro susto pero fuera de eso, es diferente. Tiene acción, asesinatos, sangre, misterio, sentimientos de emociones pero puede existir cierta predictibilidad y un distractor que te alejará del tema central.

La historia trata de una oficial de la U.S. Marshall con un pasado inquietante, quien debe resolver el primer asesino en la Antártida en tan solo tres días de partir de la base debido a los seis meses donde el continente se cierna en total oscuridad y frialdad.

No hay actuaciones sobresalientes, la producción y las temáticas no son complicadas, el contexto es lo mejor, ese ambiente le da otro giro a las típicas escenas de escape. Tengo que admitir que la mejor escena es cuando Kate Beckinsale debe sacrificar ciertos elementos importantes, esas emociones fueron sutiles y naturales. Obvio no podía faltar, revelar su cuerpo en el famoso baño caliente.

El fracaso se debe a que hace dos años, se mostraron los avances en el Comic-Con y después se retrasó hasta no mencionarse nada. Simplemente reapareció el corto por agosto del año pasado. La mercadotecnia era intensa, cómo si se tratara de alienígenas, psicópatas o sucesos sobrenaturales.

Pero después de verla, se da cuenta de la simplicidad del trama. Aún así es otro estilo que tenía mucho para agregarle, pero supongo que fueron fieles a la fuente y es aquí donde yace su verdadera esencia. En fin, si les gustan las historias de detectives y asesinatos, réntenla vale la pena trabajar la mente en ésta.

Crítica de El Vengador (Law Abiding Citizen)

Un thriller impredecible que una vez que comienza no te puedes detener.

Una historia compleja, originalidad y un estilo intenso. Desde que inicia te sostiene y te mantiene, conforme conoces los personajes, encontramos cualidades y una enorme cantidad de valores y acciones. Tal vez podamos identificarnos en cuanto a ideologías, pero en cuanto a acciones, es aquí el verdadero reto.

La película es inquietante y en cierta manera no puede evitarse sentir la nostalgia, frustración o analizar el caso. Todo gira alrededor del concepto hacer lo correcto, el bien o mal o las justificaciones de es parte de mi trabajo. Hay muchos factores psicológicos que pueden ser analizados, perfiles, lecciones, inteligencia, desesperación, daño colateral, nivel de culpabilidad, veracidad, evidencia, etc.

A pesar de contar con una excelente dirección, el alma de este éxito recae en los dos actores: Jamie Foxx y Gerard Buttler. Estos dos personajes no son tan diferentes uno del otro, depende de la cuestión de la moral o valores que maneje el receptor. El Fiscal dedicado por completo a su trabajo dentro de lo seguro y de las leyes mientras él otro es víctima de un crimen que no recibe el castigo merecido ocasionando convertirse en un psicopata poderoso con metas sin nada que perder y todo esto por un pésimo sistema y la maniobra famosa llamada el trato. Pero cabe destacar que los personajes tienen algo en común: una esposa y una hija.

El mensaje podría ser: "todo lo que puede suceder con no tomar una correcta decisión", pero no es nada de que sorprenderse, tales acciones se ven en la actualidad y ya sea debido a imagen, dinero y poder. La mente trabaja mucho en esta ocasión y los sentimientos igual, puede llegar a sorprendernos ver tales acciones desde un modo correcto y otras no, pero decidir a quién apoyar, puede llegar a ser un dolor de cabeza.

Había escuchado buenos comentarios sobre esta película por personas, pero por los críticos sólo negativos; la taquilla fue la evidencia, más de 100 millones mundialmente no está tan mal. No esperaba mucho y después de verla, me quede impactado por todo lo que recibí y podría decirse, aprendí.

Sencillamente es una de esas películas únicas, dónde no se trata de ver explosiones, asesinatos, un villano y el tipo bueno; al contrario, trata de la consciencia y las consecuencias de nuestros actos. Definitivamente debe verse, porque sinceramente es suspenso al 100%, una aventura y una historia que no pasara tan desapercibida. Tiene sus errores o exageraciones pero si uno se deja llevar se encontrará con un río sorpresas y emociones. Además, Gerard Buttler cumple con una magnifica e inquietante actuación.

Datos interesante:
Gerard Buttler le pidió a Jamie Foxx si podían cambiarse de papeles, Foxx aceptó inmediatamente por la razón de le fascinó su papel en 300 por lo que el personaje de Clyde era perfecto para él. (http://www.411mania.com/movies/film_reviews/119579/Law-Abiding-Citizen-Review.htm)

Distrito 9 (dvd review)

Para ser una producción con un presupuesto de 30 millones, goza de espectaculares efectos especiales y originalidad en la forma de narrarnos la historia.

Se requiere de prestar atención a los detalles o a las suposiciones de los personajes conforme se va desarrollando la trama. El tiempo es lineal, el pasado es narrado como una introducción tipo documental pero no se abusa de este elemento. Esta mezcla de edición le da una frescura a esta gran producción.

A pesar de existir grandes producciones sobre los alienígenas que comparten ciertas similitudes, Distrito 9 nos muestra lo contrario, unos extraterrestres en forma de langostinos que se perdieron o un tipo de virus los enfermo provocando de alguna manera quedarse atrapados en la Tierra y por otro lado, un hombre cualquiera que es promovido con el fin de conseguir las firmas de estos seres para reubicarlos a otra zona. Y como lo mencionan los entrevistados, no tenía idea en que se estaba metiendo. Es un nuevo estilo y enfoque en esta ciencia ficción.

Las localizaciones son interesantes de analizar al igual que los carteles y los símbolos, hay muchos artefactos e interrogantes de la película, pero no todas son contestadas.

En cuanto al personaje de Wikus por Sharlto Copley, productor y director de Sudamérica, es interpretado extraordinariamente para una persona que nunca había actuado en una película. La frialdad e inocencia con la que comienza para después volverse sensible, frío y furioso por los nuevos cambios experimentados. El es el alma de la película y podemos encontrar o cuestionar sobre sus acciones.

Neil Blomkamp debutó como director de películas extensas, regularmente, dirigiendo, produciendo y encargado de los efectos en los cortometrajes. Por lo anterior, se puede notar la calidad de los efectos especiales y las secuencias correctamente editadas. Incluso la música jugó un papel importante. También como escritor, tocó temas controversiales como el deseo de las armas, el racismo, la reubicación que sucedió en 1966, los grupos contrabandistas en busca de poder y las grandes corporaciones del gobierno.

Para concluir, es una película original con nuevos elementos y una historia que puede ser conmovedora por el final. Aunque se haya asegurado ya una secuela, se ha escuchado que no va a continuar con esta historia sino va a regresarse al pasado, quizá los orígenes de estos langostinos y cómo llegaron en primer lugar a la Tierra. Aún así, está producción fue riesgosa pero con tan poco presupuesto demostraron que no se necesitan de 100, 200 o 300 millones para entregarnos una mega producción, sólo se necesita de creatividad, originalidad e iniciativa.

Crítica de Invictus

Una historia inspiradora con la excelente dirección y reales actuaciones.

Clint Eastwood continúa realizando obras impresionantes e Invictus no es la excepción . Hay mucho que podemos aprender de esta sencilla historia, mucho de donde inspirarnos y mucho de cómo triunfar, pero sobretodo, perdonar y tratar de no vivir en odio o rencor.

La historia no es complicada de comprender, al contrario, es fascinante y motivadora. Basada en la vida de Nelson Mandela durante la Copa Mundial de Rugby de 1995, en Sudáfrica.

Los diálogos están adecuadamente aplicados, no hay líneas forzadas, todo parece encajar naturalmente. Hay elementos motivadores e interrogantes como: qué pasó después de la presidencia de Mandela o cómo fue su pasado en la cárcel.

La composición es lineal, no hay retrocesos de ningún tipo y el desarrollo es apreciable. Existen muchos elementos: el identificador de personajes, comparación con otros países, las emociones hmanas y el punto histórico.

La interpretación de Mandela por Morgan Freeman es extraordinaria: los gestos, el parecido físico, la voz, la postura y la forma de pensar. Esa es la razón por la cual ha logrado nominaciones, no las ha ganado debido a que hace 4 o 5 años ganó por Golpes del Destino (Million Dollar Baby). Este personaje nos da mucho a razonar y nos enseña la humildad. ¿Si todos los presidentes fueran como él? También cabe mencionar la actuación de Matt Damon (Bourne: Ultimatum) como el capitán Francois Pienaar, quien ha logrado de igual manera varias nominaciones por su papel. La consciencia, la compresión y el aprendizaje son sus factores sobresalientes que podemos identificarlos en la seriedad de su personaje.

¿Qué más podemos decir de la dirección de Clint Eastwood? No hay más sinónimos ni adjetivos para expresar una y otra vez sobre sus admirables selecciones de historias sencillas y controversiales que otros no se arriesgan a tocar. Confía en sus actores y logra sacarles lo mejor, es un hecho innegable. De las última películas, la mayoría ha logrado nominaciones como: Angelina Jolie, Marcia Gay Harden, y premiaciones como: Morgan Freeman, Hilary Swank, Sean Pean y Tim Robbins.

Para concluir, está es una película que debe ser vista, tal vez en cierta manera ya conozcamos los reforzadores, pero los hacemos a un lado. Este presidente fue un simple hombre que pasó encerrado 27 años en una limitada celda, pero al final salió y logró cumplir con su destino. Su ideales son a seguir.

Screen Actors Guild Awards: Resultados y Análisis

CINE

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
* Inglorious Basterds

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
* Jeff Bridges, Crazy Heart

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
* Sandra Bullock, The Blind Side

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
* Christoph Waltz, Inglourious Basterds

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
* Mo’Nique, Precious

TELEVISIÓN

Outstanding Performance by a Cast in a TV Drama
* Mad Men

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Outstanding Performance by a Cast in a TV Comedy
* Glee

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Outstanding Performance by a Male Actor in a TV Drama Series
* Michael C. Hall, Dexter
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Outstanding Performance by a Female Actor in a TV Drama Series
* Julianna Margulies, The Good Wife

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Outstanding Performance by a Male Actor in a TV Comedy Series
* Alec Baldwin, 30 Rock
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Outstanding Performance by a Female Actor in a TV Comedy Series
* Tina Fey, 30 Rock

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Outstanding Actor in a Telefilm or Miniseries
* Kevin Bacon, Taking Chance

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Outstanding Actress in a Telefilm or Miniseries
* Drew Barrymore, Grey Gardens

ANÁLISIS

Es interesante ver una entrega de premios sin la presión de Avatar. En primer lugar la ceremonia estuvo tranquila con pocos momentos cómicos y dramáticos, pero firme. A comparación del añ pasado, el escenario estuvo fijo sin elementos distractores.

La introducción rutinaria de la anécdota con el lema de “yo soy actor” sigue siendo importante, pero le falta un poco de innovación. ¿La comida fue ensalada? ¡Que modestos!

Los mejores discursos de la noche son para: Sandra Bullock, Christopher Waltz, Jeff Bridges, Kevin Bacon y Drew Barrymore. La mayoría de ellos fueron improvisadas, llenas de emociones y experiencias y agradecimientos.

El homenaje a Betty White fue magnificó, desde la radiante presentación por Sandra Bullock seguido de la trayectoria de está magnifica actriz y su impresionantes, maravillosos e impredecibles palabras. Una actriz completa en todos los detalles y cuidadora de animales.

Me da gusto que se haya mencionado la constante labor de George Clooney con lo del teletón de Haití y también cabe mencionar que fue divertido los comentarios que hizo durante la presentación del premio al Cast.

La sorpresa de la noche es Glee, derrotó en Cast a 30 Rock, no se puede negar el impacto de esta nueva serie de comedia-musical, que le deparara en el futuro. Lamentablemente su camino en los premios se detiene por el próximo. Aún así, 30 Rock conquistó la categoría de televisión con dos SAG.

Por otro lado, Bastardos Sin Gloria dominó el cine igualmente con dos SAG, no era de esperarse que Christpher Waltz ganará actor de reparto, su actuación es excelente y memorable, es un favorito para ganar el Oscar si logra la nominación. En cuanto a la película, es un potencial igualmente, esta vez podemos verla brillar ya que en los Golden Globes fue opacada por Avatar. En febrero sabremos parte del futuro que le depara, ya que todavía sigue en duda la participación de Avatar. Esto se debe a este tipo de película, tienden a ser difíciles de considerar, las últimas fueron las de El Señor de los Anillos, de las cuales solamente la tercera se llevó el premio.

Para concluir, los propios actores nos mostraron durante las dos horas: lo que piensan de sus compañeros, las mejores actuaciones, pero sobre todo, su humildad y pasión por la actuación.

Clint Eastwood's Invictus (preview)

Clint Eastwood nos trae otra película basada en las vidas del presidente de Sudamérica Nelson Mandela y Francois Pienaar, el capitán del equipo sudafricano.

Basada en el libro Playing The Enemy: Nelson Mandela y The Game por el escritor John Carlin, la película trata sobre como el presidente de Sudamerica se alía con el capitán del equipo de rugby para embarcar por una travesía por la Copa de Oro en 1995. Esto con la finalidad de unir a su país internamente de lo racial.

No se puede negar su calidad en la dirección y en la manera de contarnos grandes historias. Ha tenido tanto fracasos como éxitos en taquilla pero en cuestiones de material, recientemente no ha tenido. Entre más años pasa, su tacto por lo bueno incrementa.

Ejemplos de lo anterior son: Harry el sucio, Magnum Force, Los imperdonables (ganadora de mejor película y director en los Oscares), Los Puentes de Madison, Jinetes del Espacio, Deuda de Sangre, Río Místico, Golpes del Destino (ganadora de mejor película y director en los Oscares), La Conquista del Honor, Cartas de Iowa Jima, El Sustituto y Gran Torino, película más taquillera de su curriculum con más de 270 millones mundialmente.

Veremos si Invictus se le une a está gran lista de obras maestras, ya que se rumora que es favorita para nominaciones en los Oscares.

DVD REVIEW: JULIE Y JULIA

Dirigida por Nora Ephron (Sleepless in Seattle).
Protagonizada por: Meryl Strepp (Es Complicado), Amy Adams (Encantada)y Stanley Tucci (El Diablo viste a la Moda).
Taquilla domestica: 94 millones.
Taquilla mundial: 118 millones.
Presupuesto: 40 millones.

Una maravillosa e inspiradora película sobre cocina.

Desde que comienza, los personajes te mantienen y te llevan a través de estas dos líneas de tiempo. El desarrollo de Julie por descubrir su pasión y crecer como una de las mejores chef proclamadas y de Julie Powell, quien en una situación de crisis, toma por inspiración a esta mujer y comienza un blog basado en sus magnificas recetas.

Las escenografías son sencillas pero magníficas, logran ingresarte en los dos tiempos diferentes y sus contextos políticos. Buen uso de vestuarios, arquitectura de los edificios, fidelidad a la cocina y libro de Julie como las comidas realizadas. También goza de una buena edición. No encuentro error alguno.

La historia se desarrolla en dos, mostrando primero un personaje, después el otro y así sucesivamente. No es complicado, al contrario, es fácil de comprender. En ningún momento sientes la necesidad de despegarte pues hay momentos cómicos y escenas humanas con sentimientos. Incluso se puede encontrar uno o varios elementos identificadores en las acciones o características de los personajes. Cómo en mi caso, el manejo y el concepto del blog fue lo que me inspiró para realizar está página.

Nuevamente, Meryl Strepp nos otorga una excelente interpretación merecedora de una nominación para el Oscar. Su personalidad se asemeja a los videos de cocina de la gran chef. Es un don que ha desarrollado está gran actriz, el de interpretar a grandes mujeres y también crearlas. Por otro lado, Amy Adams sigue demostrándonos porque es delicioso verla actuar. Esta joven tiene un elemento que la distingue y es su frescura y simpatía. Stanley Tucci es un excelente soporte, a pesar de manejar un papel serio, no lo considero que sea opacado sino mejor dicho, mantiene el balance. Julie es demasiado activa que contrarrestándole a la pasividad de su esposo, nivela ese ambiente vivo de emociones.

Para concluir, todos hemos sentido la necesidad de hacer algo, pero en veces hasta lo más simple que nos gusta lo despreciamos por miedos o prejuicios. En algún momento hemos estado en esos zapatos, es cuestión de tomar el riesgo. Julie tomó ese riesgo en ese tiempo, pero en veces necesitamos a alguien, por lo que podemos ser como Julia, apoyarnos en un personaje, obtener inspiración y arriesgarse.

Si te agradan las películas basadas en vidas reales, de género drama-comedia y sobre comida. Entonces, está película es para ti.

Datos Interesantes:
Meryl Streep vuelve a actuar con Stanley Tucci por El Diablo Viste a la Moda y con Amy Adams por Duda.
Meryl Strepp ganó el Golden Globe por actriz de comedia por interpretar a la famosa y querida chef Julie Child.
Está basada en el libro y en el blog de Julie Powell.
La película en segundo lugar de las más taquilleras en su género. El primero lo mantiene Ratatouille con $ 206 millones de dólares.

Noticias de la semana

De acuerdo a Box Office Mojo:
- Avatar rompió el record de más dinero recaudado en el Martín Luther King Weekend. En los cuatros días ingresó $ 54.6 millones rompiendo los $ 46.1 hechos por Cloverfield en el 2008.
- El libro de Eli ingresó con $ 38 millones en tercer lugar debajo de los $ 39.2 de Paul Blart: Mall Cop y los 46.1 de Cloverfiled en los records de estrenarse en el fin de semana de MLK.
- Avatar entró a los $ 500 millones en tan sólo 32 días quebrando los 45 días que tardó el Caballero de la Noche.
- Avatar rompió el record de más dinero recaudado en su quinta semana derrotando los $ 30millones de Titanic de 1997.

De acuerdo a Movies.com
- Los Golden Globes tuvieron un rating de 16.9 millones de televidentes, un 14% de incremento del año pasado. Aunque todavía siguen bajo de los 26.8 que tuvieron en el 2004. (Jan. 18, 2010 2:50 PM ET (AP)por FRAZIER MOORE)
- Se rumora otra trilogía de Jurassic Park en tercera dimensión (The Buzz Bin por Stacie Hougland)

De acuerdo a IGN. Com
- George Lucas ha declarado que el tiempo ha llegado para que Star Wars obtenga el tratamiento en 3D. (http://movies.ign.com/articles/106/1061786p1.html)
- Se anuncian Actividad Paranormal 2 y Saw 7 (http://movies.ign.com/articles/106/1061798p1.html)
- Transformers 3 tendrá menos robots y explosiones, de acuerdo a Michael Bay para tener un fin y secuencias más suaves. (http://movies.ign.com/articles/106/1061640p1.html)

GOLDEN GLOBES: LOS GANADORES Y ANALISIS

CINE

Best Motion Picture Drama: Avatar
Best Animated picture: Up
Best Motion Picture Comedy or Musical: The Hangover (Qué pasó Ayer?)
Best Director: James Cameron (Avatar)
Best Actress in a Drama: Sandra Bullock (The Blind Side)
Best Avtor in a Drama: Jeff Bridges (Crazy Heart)
Best Actress in a Comedy or Musical: Meryl Streep (Julie and Julia)
Best Actor in a Comedy or Musical: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes)
Best Actress in a Supporting Role: Mo’nique (Precious)
Best Actor in a Supporting Role: Christopher Waltz (Bastardos sin Gloria)
Best Foreign Film: The White Ribbon (Alemania)
Best Screenplay: Jason Reitman, Sheldon Turner (Up in the Air)
Best Original Score: Michael Giacchino (Up)
Best Original Song: The Weary Kind (Crazy Heart)
Music & Lyrics By: Ryan Bingham and T Bone Burnett

TELEVISION

Best Drama: Mad Men
Best Actress in a Drama: Julianna Margulies (The Good Wife)
Best Actor in a Drama: Michael C. Hall (Dexter)
Best Comedy or Musical: Glee
Best Actress in a Comedy or Musical: Toni Collete (United States of Tara)
Best Actor in a Comedy or Musical: Alec Baldwin (30 Rock)
Best Mini Series or Motion Picture: Grey Gardens
Best Actress in a Mini Series or Motion Picture: Drew Barrymore (Grey Gardens)
Best Actor in a Mini Series or Motion Picture: Kevin Bacon (Taking Chance)
Best Supporting Actor: John Lithgow (Dexter)
Best Supporting Actress: Chloë Sevigny (Big Love)

ANALISIS

La ceremonia estuvo bien, hubo momentos cómicos, aburridos, tomas erróneas, malos enfoques, pero es parte de una transmisión en vivo. La escenografía estuvo gloriosa y majestuosa. Desde afuera, se podía notar la elegancia inclusive en un día lluvioso. Me pareció astuto que se enfocaran en los actores que llevaban la tira roja, en cierta manera por humanismo.

El presentador Ricky Gervais estuvo sensacional, su humor fue excelente y algunas críticas tenían credibilidad y sarcasmo. El mejor caso sería tomarlo con comedia como lo hizo Colin Farrell y Mel Gibson y no tan serio como Felicity Huffman. Tuvo discursos interesantes como la moda, cosmética e imagen. Lo de los Globos de oro comprados fue muy sutil y sus promocionales, también. El vaso con cerveza fue innovador, controversial y memorable.

La entrega de Honor a Martín Scorsese no pudo haber sido mejor y más por haber sido presentado por sus dos grandes amigos y colaboradores: Leornado Dicaprio y Robert Deniro. Sería interesante que se reunieran los tres para hacer otra película.

Los mejores discursos se lo llevaron: James Cameron, Sandra Bullock, Jeff Bridges, Meryl Strepp, Mo’nique y absolutamente Robert Downey Jr.

Christopher Waltz estuvo irreconocible, quiero creer que su actuación no será sólo de Golden Globe sino de Oscar. Es excelente y no encuentro competencia alguna. ¡Merece ese premio sin duda alguna por su interpretación en Bastardos sin Gloria!

Avatar se llevó los premios por Mejor película de Drama y Director. Este tipo de película es muy inusual que gane, la última vez sucedió en el 2003 y era la tercera parte de El Señor de los Anillos. ¿Con esto, podrá impulsar más su taquilla? Hay mucho por analizar o predecir. ¿Recibirá nominaciones en los Oscares? ¿Veremos el mismo estilo a la Titanic? Mucho puede pasar pero tendremos que esperar cuando se anuncien las nominaciones.

Concluyo en que la ceremonia fue sólida como siempre lo ha sido. Hubo frescura como tradicion al igual que ganadores destacados como nuevos; y los que siempre han estado pero hasta horita son tomados en cuenta.

Datos Curiosos:
Julia Roberts compitió contra Sandra Bullock en el género de comedia o musical. Julia Roberts rechazó el papel de La Propuesta, se dice que porque pedía muchos millones y en su lugar, Bullock lo tomó por mucho menos convirtiéndose en un exitazo rotundo.
La música de despedida no sonó durante el discurso de Meryl Strepp y Jeff Bridges.
No hubo más programas o película con tres Golden Globes. La mayoría de los altos ganaron sólo dos como: Avatar, Up, Crazy Heart, Dexter y Grey Gardens.

Para más información ingresa a:
http://www.goldenglobes.org/nominations/

DVD REVIEW: BASTARDOS SIN GLORIA

Dirigida por Quentin Tarantino
Protagonizada por Brad Pitt, Diane Kruger, Christopher Waltz
Taquilla domestica: 120 millones.
Taquilla mundial: 314 millones.
Presupuesto: 70 millones.

La película recibió excelentes críticas en los medios, muchas recomendaciones y nominaciones. Aparte de ser un exito taquillero. Después de haberla visto, comprendo el fenómeno.

La excelente dirección de Quentin Tarantino se ve reflejada en las actuaciones, escenas, ediciones, música, historia y elementos identificadores.

La historia es original, culta y sensacional. De tantas películas que tratan del gran Holocausto y los Nazis, ésta nos da un giro por completo y hasta un cambio histórico. Concentrándose en dos líneas: los bastardos, llevándose al tú por tú con las nazis mediantes torturas y marcas asombrosas y por otro lado, una joven judía ideando un plan de venganza.

Las escenografías son invariablemente detalladas y artísticas. El contexto se distingue a través de los platillos de comida, cuadros artísticos, símbolos, vestuarios, discursos e ideales.

El estilo consiste en presentar escenas dramáticas extensas vitales, desarrollo de la manipulación, historia y cultura, y la clásica acción al estilo Tarantino. Muchos balazos, sangre y muertes son seguros. El formato consiste en cinco capítulos con sus temáticas y personajes. La duración es mas de dos horas y maneja un drama extenso.

Las actuaciones son tan realistas por todo el reparto. Brad Pitt sobresale con su acento e inusual caracterización del personaje, su forma de decir y hacer las cosas, es simplemente divertido y efectivo. Christopher Waltz quien interpreta al antagonista es perfecto en todos los sentidos, maneja una personalidad tan compleja con descripciones de simpatía, inteligencia, cultura, liderazgo y dureza; sus escenas son oro y sus diálogos son memorables.

Bastardos sin Gloria está hablada en su mayoría en alemán, italiano, francés y poco inglés. No es una película fácil de comprender, requiere de mucha atención y en cierta parte, de conocimientos. Es ingeniosa, en momentos predecibles pero en su mayoría, sorprendentes. Ha de haber sido toda una aventura producirla y editarla, pero al final de cuentas, una obra de calidad e historia.

Sin duda alguna, debe rentarse.

Datos Interesantes:
Brad Pitt y Diane Kruger actuaron juntos en Troya.
Es la película más taquillera de Tarantino venciendo los 212 millones de dólares de Pulp Fiction.
Ganó el People’s Choice Award por película independiente.
Está nominada a 4 Golden Globe Awards por Drama, dirección, guión y actor de reparto por Christopher Waltz.
El título está inspirado en la película de Enzo Castellari de 1978 titulada Los Bastardos sin Gloria.

DVD REVIEW: PORTADORES (CARRIERS)

La película fue filmada en 2007, estrenada en los cines en septiembre de 2009 recaudando solo 1 millón de dólares y en disponible en dvd a partir de diciembre.

Trata de cuatro jóvenes que están huyendo de una pandemia de virus desconocido. El destino es la Playa de la Tortuga. Debido a la creencia de que estarán a salvo en ese lugar mientras se desarrolla la pandemia.

La historia es muy simple, dos hermanos con un pasado, caracteres opuestos, reglas antihumanas y absolutamente nada de explicaciones. Sólo dependemos de los sobrevivientes y no más.

La escenografía se desarrolla en el carro, la carretera, casas abandonadas y una escuela.

Las actuaciones son buenas. Sobresalen Chris Pine (Star Trek) y Piper Perabo (Coyote Ugly) expresando sentimientos fuertes y emociones vividas.

Los elementos de tensión están adecuadamente aplicadas y las escenas de emoción te ponen a preguntar ¿Si viviéramos en esa situación, seríamos capaces de actuar de la misma manera?

Ese hubiera sido un buen slogan ¿Qué tan antihumano podrías ser si estuvieras en esa situación?

Para concluir, ya veo porque tardó dos años en estrenarse y porque fue un fracaso en taquilla. La película tenía una base pero se conformó a mantenerlo simple y sin explicaciones. Realmente no tenemos una historia o un elemento identificador por la falta de antecedentes, por lo que no la recomiendo.

Los DVDs Más Vendidos del 2009

De acuerdo a la página de internet The-Numbers.com, la siguiente lista es el top 10 de los DVDs más vendidos el año pasado solamente en Estados Unidos.

Las cantidades son expresadas en millones de unidades (mu) / millones de dólares (md).

1) Crépusculo 9.96mu / 181.0md
No solamente las novelas se venden sino las películas. No me extraña, para haber leído el libro, tengo que admitir que la adaptación es fiel, diferente en algunos aspectos pero la esencia no cambia.

2) Transformes: La venganza de los Caídos 8.80mu / 197.1md
Después de haber recaudado 402 millones y ser la número dos del 2009. Continuó con el número dos en ventas de DVDs. No fue una película de mi gusto y calidad pero las cifras me demuestran lo contrario.

3) Madagascar II 7.76mu / 107.2md
En taquilla hizo alrededor de 600 millones mundialmente superando los 532 millones de dólares de su antecesora. Esta anunciada una tercera parte para el 2012.

4) Up 7.10mu / 121.2md
Continuando Pixar su serie de películas originales y familiares. En los próximos años dará un descanso y optara por las secuelas de Toy Story 3 y Cars.

5) Star Trek 5.29mu / 76.7md
Superando en taquillas a todas sus antecesoras con 384 millones mundialmente. El director JJ Abrahams (Lost y Mision Imposible 3) realizó un excelente trabajo readaptando la franquicia a sus orígenes. Se habla de una secuela para el 2012.

6) Monstruos vs. Aliens 4.63mu / 76.7md
La película original con manejo de humor negro. Recaudó 381 millones mundialmente.

7) Bolt 4.59mu / 81.2md
Una de las mejores películas animadas que ha podido sacar Disney por su cuenta en estos últimos años aunque lamentablemente se ve opacada por las buenas producciones de sus colegas de Pixar.

8) Era de hielo III 4.52mu / 76.5md
La película fue un fenómeno mundialmente recaudando 887 millones mundialmente superando las cantidades de 651m (Era de hielo) y 383m (Era de Hielo 2).

9) La Propuesta 4.36mu / 71.0md
La comedia del año por los People’s Choice awards y la película romántico de la taquilla con 314 millones costando alrededor de 35 millones.

10) X-Men Origenes: Wolverine 4.20mu / 70.4md
Ganó el videojuego adaptado de una película en los Spike Videogames Awards y ganó actor de acción en los People’s Choice Awards. No fue tan exitosa como las anteriores pero aún así recaudó 374 millones mundialmente.

DVD REVIEW: Rescate en el Metro 1 2 3

Dirigida por Tony Scott (Hombre en llamas y Deja Vú).
Protagonizada por Denzel Washigton (Hombre en llamas) y John Travolta (Hairspray).
Taquilla domestica: 65millones.
Taquilla mundial: 148.9m.
Presupuesto: 110m.

Es una película interesante, fácil de comprender y rápida de ver. Desde que colocas la opción de reproducir, el trama avanza tras escena y escena. No se necesita poner pausa si se busca acompañarse de unos dulces o galletas ya que es fácil de comprender y difícil de perder.

Lo anterior no quiere decir que la película sea mala sino es predecible, conforme pasan las acciones, se puede suponer lo que sigue a diferencia de otra parecida como Inside Man (otra película de Denzel W. que se debe ver por su excelente trama y reparto estelar).

Lo mejor de la película son las actuaciones, como ya es de esperarse: Denzel Washigton y John Travolta son veteranos del cine y nos presentan personajes vivos y definidos. Ver a estos dos actores actuar en lados opuestos es sensacional entregando algunas escenas y frases memorables.

En cuanto a la historia, no sobresale. Tal vez sea porque se trate de una segunda adaptación de la misma por lo que optaron por la estabilidad y mantener el mismo ritmo. Aplican la violencia pero después la olvidan. Se manejan adecuadamente algunos elementos emocionales. Los diálogos de manipulación junto con el suspenso comienzan fuerte pero al final se debilitan.

Me sorprende que haya costado más de 100 millones en realizarse, la película no es de acción y no tiene secuencias al estilo de Máxima Velocidad (Speed), existe una pero no llega a tal impacto. De hecho, las tomas en donde aparecen los helicoteros son borrosas.

Para concluir, vale la pena verse por los actores y para entretenerse por unas horas.

Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian: El libro, La Película y el Videojuego.

Publicado en 1951 por el novelista Clive Staples Lewis (C. S. Lewis), El príncipe Caspian es la segunda novela de fantasía de la serie Las Crónicas de Narnia. Actualmente se cuenta con la película y un videojuego.

El autor fue un amigo cercano de J. R. R. Tolkien (El Señor de los Anillos). Ambos fueron figuras sobresalientes de la Facultad de Inglés de la Universidad de Oxford e integraban el grupo de los Inklings, cenáculo de académicos y escritores ingleses de creencias cristianas. Las reuniones consistían en discusiones filosóficas, estructuras literarias, presentación y análisis de fragmentos de sus obras.

A comparación de la primera parte, la secuela mejoró en muchos sentidos: música más conmovedora, mejores actuaciones, cinematografía detallada, elementos de tensión y desarrollo profundo de la historia y efectos especiales satisfactorios.

La Fe inferida en el personaje de Lucy fue percibida en ambas versiones. Profundizando, conforme crecemos, poco a poco dejamos de ver. Los niños están más cercanos a a lo espiritual porque su esencia es inocente y su fantasía está activa, pero mientras experimentamos y maduramos perdemos esa divinidad. Los personajes de Peter y Susan estaban más distanciados de ese mundo debido a sus mentes por ello, al final, ya no iban a regresar a Narnia en el "futuro".

Walden (Estudio Productor) hizo un excelente trabajo adaptando la segunda parte, el producto final fue una mejora de la fuente original. El sólo se enfocaba en los cuatros hermanos a pesar de ser llamado bajo el otro personaje importante. La película le extiende el papel al Príncipe Caspian mientras que en el libro, hace su aparición después de la mitad. La secuencia de la huida al inicio sólo se nos narra por un personaje, la película supo aprovecharla y la escenifico estéticamente. Otro agregado, la batalla en el Castillo de los Telmarines nunca sucede en la historia original, su implementación y desarrollo sirve de reforzador para elevar la atmósfera de tensión y adentrarnos a las acciones de los personajes.

Un cambio importante en la línea de la historia es el siguiente:
Novela: Aslan guía a Lucy (La única que lo puede ver) hacia el Altozano, los hermanos la siguen y uno por uno empiezan a verlo durante el recorrido. Llegando a su destino, la batalla final comienza.
Película: Lucy duda de haber visto a Aslan, los cuatro llegan al Altozano, atacan el castillo, regresan al Altozano, Comienza la batalla final, Lucy busca a Aslan.
Son dos caminos diferentes llegando al mismo fin. La diferencia recae en que la novela carece de hechos mientras que la película agrega varios y por ello entretiene. Otro cambio mínimo es: Caspian toca el cuerno en calma y por decisión de los narnianos, no por ser perseguido y pedir ayuda.

En cuanto al videojuego, no tuvo nada de calidad en absoluto. Malas gráficas y uso excesivo de las escenas de la película. En todo caso preferible comprar la película ya que el tiempo en verla podría ser aproximado a completarse de jugar. Es una lástima porque tenia muchos recursos para haber llegado a ser un memorable videojuego.

Regresando a la pelicula, la recepción fue alrededor del 66% de críticas positivas por Rotten Tomatoes (Una página de internet dedicada a las criticas y noticias del cine). Mundialmente recaudó 419 millones de dólares a diferencia de los 744 que hizo El León, La Bruja y el Ropero.

En enero de 2009, 20 Century Fox reemplazó a Disney como la distribuida de la tercera parte titulada La Travesía del Viajero del Alba. Las razones fueron que Walden quería un presupuesto de 140 millones por lo que Disney se rehusó por las razones de que éste podría aumentar durante la producción.

Veremos a finales de este año como se adapta la franquicia en las manos de 20 Century Fox, uno de los estudios dominantes del 2009 por los blockbusters de: Avatar, Era de Hielo 3, X-Men: Wolverine, Noche en el Museo 2, Alvin y las Ardillas 2 y Búsqueda Implacable (Taken).

PEOPLE’S CHOICE AWARDS: LOS RESULTADOS

PELICULAS
Actor favorito: Johnny Depp
Actriz favorita: Sandra Bullock
Actor de acción: Hugh Jackman
Actor de comedia: Jim Carrey
Actriz de revelación: Miley Cyrus
Actor de revelación: Taylor Lautner
Reparto favorito: Crepúsculo
Película independiente: Bastardos sin Gloria
Comedia Favorita: La Propuesta
Película Favorita: Crepúsculo
Película Familiar: Up
Franquicia Favorita: Crepúsculo

SERIES DE TELEVISION
Drama: House
Comedia: La Teoría del Big Bang
Actor dramático: Hugh Laurie
Actriz dramática: Katherine Heigl
Actor de comedia: Steve Carrell
Actriz de comedia: Alyson Hannigan
TV Obsesión: True Blood
Programa de competencia: American Idol
Nueva serie dramática: The Vampire Diaries
Nueva serie de comedia: Glee
Programa de animales: The Dog Whisperer
Celebridad de Web: Ashton Kutcher
Talk Show: The Ellen DeGeneres Show
Programa de ciencia ficción/fantasia: Supernatural

MUSICA
Artista masculino: Keith Urban
Artista femenina: Taylor Swift
Artista de country: Carrie Underwood
Artista de revelación: Lady Gaga
Banda de rock: Paramore
Colaboración musical: Run This Town
Artista R&B: Mariah Carey
Artista pop: Lady Gaga
Artista Hip-Hop: Eminen

Datos importantes:
Crépusculo fue la gran ganadora de la noche con 4 premios.
Dr. House sobresalió con actor favorito y serie de drama.
Lady Gaga dominó dos categorías.
Johnny Depp ganó su séptimo People’s Choice Award.
Sandra Bullock ganó su quinto People’s Choice Award.

Para más información:
http://www.peopleschoice.com/pca/awards/

Maratón de El Señor de los Anillos Versión Extendida.

"Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras."
El Señor de los Anillos, JRR Tolkien

Palabras tan poderosas provenientes de un Anillo que todos desean. Aún me acuerdo cuando fui a ver La Comunidad del Anillo en diciembre de 2001, tras tres interesantes horas de un mundo de fantasia, las personas se quedaron sorprendidas por el final. Entre los comentarios populares fue el siguiente: -Esto es todo, ¿tres horas para este final?

Los libros se publicaron entre 1954 y 1955 y la intención del escritor británico John Ronald Reuel Tolkien era la impresión de una sola novela, una historia, pero los editores optaron por dividir el libro en tres y es así como nace una trilogía y 46 años después, el ganador del óscar Peter Jackson las adapta a la pantalla grande.

Por lo que era obvio que algunos las desconociéramos aunque me extraña porque si no mal me acuerdo, los primeros cortometrajes promocionaban la trilogía. En fin, sea difícil de creer ahora formo parte de las personas que se hayan aventado las tres películas en versión extendida en un día.

Los culpables fueron tres compañeros, una que leyó las novelas, otro que es fanático y la tercera que jamás las había visto. Admito que no soy amante de esta trilogía, la encuentro interesante, buena historia y efectos especiales. Aún así no puedo negar la calidad con la cual fue filmada y dirigida.

La Comunidad del Anillo es el inicio de la historia, conocemos las causas, los personajes, los lugares y las aventuras. Las Dos Torres intensifican la historia y nos muestra como todo se complica hasta parecer que no hay solución. El Regreso del Rey nos muestra la batalla final y los muchos desenlaces.

El material extendido que viene siendo 2 horas más, hace que la experiencia mejore y responda a dudas inconclusas de las versiones normales. Por ejemplo: la relación entre Boromir y Faramir, los regalos de Galadriel, la muerte de Saruman, el ataque de los arboles, la visita de Aragorn con el ejército de los muertos, la confrontacion entre Gandalf y el rey brujo de Angmar, La Boca de Sauron, etc.

Actores se forjaron como: Viggo Mortensen (Aragorn), Ian McKellen (Gandalf), Sean Austin (Sam), Liv Tyler (Arwen), Elijah Wood (Frodo), Hugo Weaving (Elrond) y Cate Blanchet (Galadriel): otros nacen como: Orlando Bloom (Legolas) que más tarde protagoniza Piratas del Caribe y Troya, Karl Urban (Eomer) cuya participación es apreciable en la Supremacía Bourne y en el reboot de Star Trek, y Dominic Monaghan (Merry), quién integró la serie exitosa de Lost e interpretó un mutante en los orígenes de X-Men: Wolverine.

No podemos olvidarnos de los 11 oscares ganados por la tercera parte y de la suma de $2,915 millones de dólares mundialmente.

De acuerdo a Box Office Mojo
Año / Película / taquilla domésticamente / taquilla mundialmente
2001 / La Comunidad del anillo / 314 millones /870 millones.
2002 / Las Dos Torres / 341 millones / 925 millones.
2003 / El Regreso del Rey / 377 millones / 1, 119 millones.

Como se puede analizar, la primera película creó un impacto que trascendió en la taquilla. ¿New Line habrá previsto esto? Un estudio similar a Submit a la Saga de Crepúsculo.

En cuanto a la aventura de observar la historia en su totalidad, es una experiencia única llena de emociones, vacilaciones, comparaciones, uno que otro error que solemos encontrar, escenas memorables, efectos impresionantes, personajes de quienes nos enamoramos y más.

Fue cansado, muy cansado. La travesía empezó a las 9 de la mañana y terminó a las 9 de la noche. Pero fue satisfactorio, no creo volverlo a hacer ya que se lo debo a otra saga. Puede ser recomendable si gustan disfrutar de esta franquicia y desean el reto de pasarse todo un día adentro de ella. Preferiblemente son en los días cercanos a navidad cuando se pueden hacer los maratones.

Concluyo con la noticia de que el libro antecesor a esta Franquicia, titulado The Hobbit, será dividido en dos partes con duración de tres horas y sujetas a estrenarse en 2011 y 2012. En está ocasión Guillermo del Toro dirigirá y Peter Jackson producirá. La filmación comenzará en este año en Nueva Zelanda una vez que el guión se encuentre listo.

Por lo que sumando las posibles 5 o 6 horas de The Hobbit a las 12 horas de El Señor de los Anillos, seria un desafio en el 2012, programarse para una compleja maratón de esta mitología clásica.

AVATAR: La experiencia en 3D

Impresionante, muy impresionante.

Después de haber visto la película en versión normal, disfrutar de una conmovedora historia, enamorarse del planeta, aprender una cultura, traicionar a los hombres del cielo por elegir a los Na’Vi y sufrir con la destrucción del medio ambiente; la versión en tercera dimensiones es punto y aparte.

Nunca había comprendido cual era todo el asombro de ver una película en 3D hasta hoy por la mañana. La experiencia puede ser pesada para las personas no acostumbradas ya que provoca dolor de cabeza y cansancio por cargar los lentes, en mi caso, dobles. Pero lo vale.

La película resalta todavía más, es sensacional ver como tales efectos se pueden volver tan complejos, detallados y realistas. La mente te permite creer que eres testigo de dichos sucesos, ahí están los personajes a tu alcance y sus expresiones son tan vividas.

Las criaturas y plantas de Pandora sobresalen en esta tecnología, uno comprende más ese mundo espiritual que nos pone a pensar en la Madre Naturaleza y nuestra falta de contacto con ella. En cierta manera, te hace desear tener esa clase de conexión que lamentablemente la hemos dejado a un lado.

Si no han visto una película en 3D, Avatar es la indicada si lo que buscan es salir de este mundo y adentrarse a otro, impresionarse.

Si vieron Avatar en versión normal y desean volver a verla, arriésguense a 3D, la percepción cambia.

No había sentido tanta emoción desde las precuelas de Star Wars, sean malas o buenas, los efectos fueron innovadores y espectaculares. Rumores dicen que la Saga Completa está considerada para ser lanzada en 3D, pero no ha sido confirmado, aún así sería interesante revivir las batallas de la Estrella de la Muerte, Hot, Geonisis, Naboo y el duelo entre Obi-Wan y Anakin en Mustafar.

Para concluir, James Cameron nos trajo otra obra maestra y lo interesante es que Avatar compite contra Titanic por la pelicula mas taquillera del mundo.

Lo que nos depara el 2010

El 2009 fue un año taquillero en la industria del cine en los Estados Unidos, no sólo por romper el record de más dinero recaudado en un fin de semana sino por ser el año con más de 10,531.1 millones recaudados superando fácilmente los 9,663.7 del 2007.

Entonces que nos depara en el 2010. A continuación se nos muestra una lista de algunas de las películas anticipadas que podrían convertirse en clásicos taquilleros.

Querido John (Dear John)
Del novelista Nicholas Sparks reconocido por el Diario de una Pasión.
Protagonizada por Amanda Seyfried (Mamma Mía) y Channing Tatum (G.I. Joe)
Es una drama que trata de un soldado que se enamora de una estudiante conservadora. John Tyree, el soldado, debe regresar a la guerra y Savanna se mantiene en contacto a través de cartas.

Alicia en el País de la Maravillas
Tim Burton se reúne de nuevo con Johnny Depp para traernos otra fantástica aventura adaptada de la novela del escritor inglés Lewis Carroll.

Furia de Titanes (Clash of the Titans)
Protagonizada por Sam Worthington (Avatar), Liam Nelson y Ralph Fiennes. Es otro acercamiento a la película de 1981 titulada igual. Trata de Perseo, un ser nacido de un dios pero criado como un hombre, quien debe proteger a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo.

Iron-Man 2
Robert Downey Jr. interpreta de nuevo al superhéroe de rojo pero en está ocasión no está solo. Lo acompañan otros personajes como Nick Fury (Samuel L. Jackson), Black Widown (Scarlet Johannson), War Machine (Don Cheadle) y Whiplash (Micky Rourke). La primera película recaudó 318 millones en los Estados Unidos y 585 millones mundialmente.

Robin Hood
El director de Gladiador Ridley Scott junto con Russell Crowe, nos traen otra historia épica basada en el legendario personaje ficticio. El contexto es Inglaterra a finales del siglo XII, Sir Robin of Locksley ha regresado de pelear en la tercera cruzada para descubrir la opresión causada por el nuevo Sheriff de Nottingham.

Shrek 4: Para Siempre (El Capítulo Final)
Consiste en que Shrek firma un pacto con el negociador Rumpelstiltskin ocasionando una versión alterna de Muy Muy Lejano, donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se conocieron. Ahora, está en sus manos deshacer todo lo que hizo con la esperanza de restaurar su mundo y recuperar a su amor verdadero.


Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo.
Basada en el videojuego y producida por Jerry Bruckheimer (Piratas del Caribe).
Trata de un príncipe, interpretado por Jake Gyllenhaal (El día después de mañana), quien se une con una princesa misteriosa para proteger una daga antigua capaz de liberar las arenas del tiempo.

Toy Story 3
Después de los éxitos de Up y Cars, Pixar regresa a sus inicios para traernos otra aventura de Woody y Buzz. En esta ocasión, los juguetes son accidentalmente tirados y enviados a una guardería, donde trataran de sobrevivir de los niños descuidados.
En 1995, La primera película innovó la animación por computadora ocasionando el desuso de la caricatura en 2D. También inspiró a la industria de los videojuegos y al resto de los estudios a emplear este tipo de tecnología e ingresar al género de la animación.

Eclipse
Basada en el best seller de Stephenie Meyer, La saga de Crepúsculo continúa con la tercera parte del amor vampírico. Esta vez, Bella deberá elegir entre la amistad de Jacob o su identidad vampírica, ya que su transformación podría desatar una lucha entre vampiros y hombres lobo, mientras tanto Victoria esta formando un ejército de vampiros para finalmente obtener su venganza.

Inception
Warner Bros la describe como: “un thriller de acción y ciencia ficción que transcurre dentro de la arquitectura de la mente”. Alrededor de un presupuesto de 200 millones de dólares. Dirigida, producida y escrita por Christopher Nolan, el innovador de las películas de Batman y el Caballero de la Noche. Con el reparto de: Leonardo Dicaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Ken Watanabe y Michael Cane.

Otras películas por mencionar: Salt, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 1 y Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba.

Las 5 destacadas

El 2009 puede ser considerado como un buen año de cine por películas como: Transformers 2, Harry Potter 6, La Propuesta, Up, Gran Torino, Crepúsculo 2: Luna Nueva, Star Trek, X-Men Orígenes: Wolverine, Era de Hielo 3, Búsqueda Implacable, Enemigos Públicos, ¿Qué Pasó Ayer, Distrito 9, Bastardos sin Gloria, La Cruda Verdad, Actividad Paranormal y por supuesto, Avatar.

Algunas son precuelas, secuelas o remakes. Géneros de acción, drama, comedia, farsa, terror, animación y Fantasía. Todas fueron excelente en su publicidad y mercadotecnia por ello son éxitos taquilleros no sólo en Estados Unidos y México sino en el Mundo.

Cabe destacar 5 películas importantes:
1)Avatar: una historia desarrollada, impresionantes efectos especiales, excelente reparto y dirección por James Cameron. Una buena manera de cerrar el 2009.
2)¿Qué Pasó Ayer?: Podrá ser vista como irrespetuosa o una película simple pero no se puede negar su originalidad de hacernos reír. Sin duda alguna, se convierte en la comedia del año.
3)Era de hielo 3: la película más taquillera en México hasta el momento (Por Boxofficemojo.com). Es una buena secuela con más comedia que las anteriores.
4)Gran Torino: Clint Eastwood nos entrega otra obra maestra. Con una magnifica historia y con la última actuación de este gran actor y director.
5)Luna Nueva: A pesar de diversas críticas, la adaptación es fiel a la novela de Stephenie Meyer. Los cines estuvieron llenos en su semana de estreno no sólo de adolescentes sino de lectores y adultos. Será interesante ver como se mantiene su público para el próximo año con Eclipse.

Veamos que nos depara en el 2010.

Critica de Avatar

Hace más de diez años que permanecía en los sueños de James Cameron para finalmente llegar a las pantallas. Filmada en tercera dimensión y con tecnología estereoscópica, Avatar es un éxito en todos los sentidos.

La historia está ubicada en el año en el año 2154 en la luna de Pandora, un planeta similar a la Tierra excepto con más zonas verdes. Está habitado por varios grupos de indígenas humanoides llamado los Na’vi quienes conservan un mineral muy valioso deseado por los humanos.

La historia puede ser comparada con Danza con lobos del director y actor Kevin Costner pero aún así sigue siendo muy original y motivadora. Está perfectamente contada y conforme se desarrolla, uno empieza a ver a los Na’vi desde los ojos del Avatar y a cambiar de bando.

Las actuaciones del reparto son muy creíbles y cada personaje muestra una personalidad única. Incluso los seres animados se mueven naturalmente y expresan sus emociones de forma real. Sam Worthington en el papel de Jake Sully, cumple satisfactoriamente. El personaje a interpretar era muy complejo y en ella se centraba el peso de la película porque su personaje era el corazón de la historia, mientras estuvimos detrás de él, logramos comprender a los demás personajes y compartir hasta los ideales. Cabe mencionar que es bueno volver a ver Sigourney Weaver en otra película de James Cameron. Actores que también merecen mención son: Michelle Rodríguez y Stephen Lang como el coronel antagonista.

Los efectos especiales en pocas palabras son espectaculares, los rostros de las criaturas, la preciosa escenografía, todos los elementos de la naturaleza desde las luces y las plantas son impresionantes. Sin olvidarnos de la batalla final que nos deja sin respirar.
El sonido esta bien editado y la música es un acompañante esencial pues el estilo celta que maneja va acorde a los temas de la película.

No encuentro nada negativo en esta cinta y por los 1,000 millones de dólares que lleva recaudados mundialmente, supongo que tampoco nadie más. Sin duda alguna Avatar es una obra maestra que debe verse y continuara viéndose.