Los Fines de Semana Más Taquilleros de Enero

Este mes suele ser inusual en cuanto a atraer grandes audiencias y generar aperturas de primera clase. Los siguientes meses han tenido sus excepciones pero desde el 2008, no se ha visto un record excepto por una que recientemente logró ubicarse en el top 3. Asumo y tendremos que esperar otro año para quizá ver historia. Entretanto se presenta a continuación las cinco películas con sus fines de semanas más destacados en la Taquilla Norteamericana.

1. Monstruosidad (Cloverfield)

Después de 11 años, el record del fin de semana se rompe dándose un ascenso hacia los $ 40 millones de dólares. Ello se debe principalmente a la mercadotecnia y publicidad de esta producción de horror-suspenso de J.J. Abrams. La película ha sido recibida decentemente por su originalidad aunque su mayor problema es la inestabilidad de la cámara. Mucho ruido y falta de desarrollo del contexto. Afortunadamente Abrams lo compensó con Super 8. Hasta la fecha, los seguidores siguen esperando desesperadamente la secuela o precuela ya que viene implícitamente codificado por los créditos.

2. Star Wars (Edición Especial)

20 años después de que impartió records, la primera parte de la nueva trilogía convertida en edición especial, se adueño del mes con unos fuertes $ 35.9 millones. Este resalte le duró 11 años pero actualmente nadie es capaz de vencerla de su segundo lugar. Ahora con el retorno del Episodio I en 3D, no se puede omitir cierto potencial. Es cierto que hay nuevas generaciones que no la han visto siquiera en la gran pantalla por lo que sumando los seguidores fieles, yo creo que podrían tener por lo menos algo bueno en febrero sin importar la mala hierba.

3. Con El Diablo Dentro (The Devil Inside)

Hace un par de semanas esta obra de horror nos sorprendió en la taquilla con $ 33.7 millones. A tan solo $ 2 millones de poderse situar en segundo lugar. De igual modo la producción costó menos de $ 5 millones por lo tanto podríamos estar frente a una nueva franquicia a la Actividad Paranormal o Juego Macabro. Estoy casi seguro que una especie de secuela llegará a las salas durante el principio del siguiente año.

4. El Avispón Verde

Una comedia de acción que también se quedó escaso de alcanzar grandes alturas debido a sus aun estables $ 33.5 millones. Es curioso notar que todas las películas de este listado, excepto por Star Wars, no lograron ingresar a los $ 100 millones a pesar de buenas aperturas. El estudio sabe que la recepción de esta adaptación no fue tan agradable por la forma en que modernizaron la fuente original, pero el riesgo de producirse otra secuela se puede correr si Seth Rogen está dispuesto.

5. El Libro de los Secretos (The Book of Eli)

Denzel Washigton consiguió uno de sus mejores inicios con esta inusual aventura apocalíptica de ciencia ficción. La acción es estable, la fe está presente, cinematografía artística, conceptos e ideologías, un villano inteligente y una sorpresa inesperada. No cabe duda que asombró a muchos analistas tras detectar $ 32.7 millones. Cabe mencionar que Mila Kunis comenzó a notarse y demostró potencial para ese género aunque últimamente se ha dedicado al drama y a las comedias-románticas.

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Franquicia: Misión Imposible (Mission: Impossible)

La exitosa franquicia de Misión Imposible consiste en cinco películas centradas en el punto de vista del agente Ethan Hunt, protagonizado por el mismísimo Tom Cruise. Los cuatro títulos en conjunto han recaudado $1.9 billones de dólares mundialmente dentro del periodo que comprende los años 1996-2012. Todas con la excepción de la tercera, son considerados mega-éxitos excepcionales por su cuenta aunque el favoritismo varía por los distintos estilos adoptados. Sin embargo, la última entrega predominó no sólo con el público general sino ante la comunidad crítica.

Existe mucha madurez de por medio por las largas transiciones en el tiempo y también innovación por enfocarse a diversos grupos y contextos que rodean al protagonista. Por ello, Misión Imposible parece artística y moderna, lo cual le da el factor de poder ser estudiada a través de los siguientes años. Mas será mejor enfocarnos en sus orígenes y en su posicionamiento global y fenomenal.

Misión Imposible

 

Antes de filmarse, Paramount Pictures contaba con los derechos a la serie televisiva pero no tenía la menor idea de cómo darle ese tratamiento. Hasta que apareció Tom Cruise quien por ser fanático de la serie decidió producir la adaptación convirtiéndose en el primer proyecto de su nueva compañía de producción. La productora Paula Wagner trabajó con Sydney Pollack en el concepto del guión mientras Cruise eligió a Brian De Palma para dirigirla.

La idea era que siempre sorprendiera al público y por ello, De Palma convenció a Cruise de filmar la primera escena en Praga ya que era inusual abrir con esta localidad en Hollywood. Por otra parte, el estudio sólo quería invertir $ 45 millones pero se logró aumentar a $ 70 millones por la demanda de preparar una gran obra de acción. La escena donde el tanque de agua explota fue realizada personalmente por Cruise debido a que no se miraba creíble con el doble.

Para la última secuencia se requirió la aprobación de los dueños de unos trenes quienes fueron invitados a una cena con el propósito de conseguir su aprobación. Tras este acometido, se buscó una máquina de aire intenso para hacer el efecto de distorsión por la alta velocidad del tren. No obstante, esta intrépida secuencia se filmó en pantalla azul.

El reparto original de la serie de televisión la encontró terrible y autodestructiva para sus personajes. Sin importar este detalle, la adaptación recaudó $ 75 millones de dólares en sus primeros seis días de estreno en mayo de 1996. Consecuentemente concluyó con $ 180.9 millones domésticamente y $ 457.6 millones mundialmente.

Hasta la fecha sigue siendo una película difícil de ver por su complicada trama, mas su modo de ejecución ha sido impresionante por tratarse de una élite de espías con habilidades distintas. Inclusive no se olvida la escena donde Cruise está colgado y de repente salva la misión al cubrir su propio sudor. Una decisión épica en la historia del cine haber usado el concepto de suelos sensitivos a la presión.

Misión Imposible II

Hubo muchos conflictos en la filmación y temporalmente el proceso estuvo suspendido mientras se rescribía el guion. Se dice que por esta causa, los actores Dougray Scott y Thandie Newton perdieron la oportunidad de aparecer en otros protagonismos. Tom Cruise tuvo muchos choques con el nuevo director John Woo por cuestiones creativas, pero ambos salieron en buenos términos.

El estudio no quería filmar la entrada introductoria de Ethan Hunt por tratarse de una escalada libre. Cruise se rehusó a eliminar esa secuencia puesto que era una memorable forma de darle una reintroducción a su personaje. Este procedimiento se llevó a cabo sin una red de seguridad, sólo con un arnés. Inevitablemente Cruise se lastimó el brazo cuando realizó el salto de un precipicio al otro.

Sorpresivamente fue un exitoso superior a la antecesora en la taquilla del verano de 2000. En Estados Unidos consiguió $ 215.4 millones mientras que mundialmente ascendió a $ 546.3 millones convirtiéndose en la película más taquillera de 2000. La recepción crítica fue un poco más favorable. Entre el consenso se afirmó que era mas confidente, evolucionado y contenía mucho más acción que desarrollo de personajes. En cuanto al público, muchos la encontraron la más débil de la franquicia por su inspiración fuera de la fuente original.

Desde mi perspectiva, concuerdo en que se siente mucha seguridad y la línea narrativa es recta. Esto quiere decir que la complejidad desaparece por un modo más simplista. También se presumen muchas las habilidades y se subrayan los sucesos en las secuencias de acción. Me refiero al exceso de cámara lenta. Obvio ello se compensa con la buena y emocional música. Como todo, hay escenas poco realísticas pero hay segmentos triunfantes como las persecuciones y el combate final.

Esta secuela es más comprensible, entretenida y fácil de seguir, es imposible no engancharte con la trama y el modo en que se desarrolla la misión en sus diversos contextos. Concuerdo con que no sea una producción perfecta y misteriosa como la original, pero al menos fue un decente avance y giro en su género.

 

Misión Imposible III

David Fincher estaba sujeto a dirigirla pero decidió irse por otra película. En su lugar, Joe Carnahan aceptó pero debido a una disputa por el tono del filme, renunció. Eventualmente J.J. Abrams recibió la oportunidad y la filmación comenzó en julio 2005 en las localizaciones de China, Alemania, Italia, El Vaticano y Estados Unidos. Se dice que Cruise le ofreció el trabajo tras ver dos temporadas de Alias.

Se comenta que existió controversia de acorde a un episodio cancelado de South Park. Tom Cruise y un representante negaron su participación en la omisión pero los analistas sugieren que fue la causante por la cual Misión Imposible III recaudó $ 134 millones. Empero, se compuso con $ 263.8 millones internacionalmente. Hasta la actualidad sigue siendo un golpe bajo para la franquicia.

Interesantemente obtuvo 70% de críticas positivas principalmente por su enfoque en el desarrollo de los personajes y sus situaciones. Aunque las opiniones siguen siendo mixtas ya que la trilogía ha variado en gustos y estilos, además de que existe un espacio de cinco años donde la moda del espionaje ha cambiado hacia lo brutalmente realístico como lo impuso Jason Bourne y subsecuentemente James Bond. Por ende, las secuencias de acción son más letales.

No se puede evitar sentir que contiene uno de los mejores repartos: Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup, Michelle Monaghan, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Simon Pegg, Maggie Q y Laurence Fishbourne. Verlos interactuar y perseguir sus objetivos fue emocionante ya que en la segunda parte, se ignora este esquema de coordinación grupal. Asimismo haber iniciado con parte de una secuencia del final y haber eliminado la cámara lenta, le dio credibilidad y tensión a la serie.

La historia es distinta de las anteriores porque Ethan Hunt está retirado y en su lugar, se encuentra entrenando novatos y viviendo una vida normal con su futura esposa. Entonces recibir noticias y la invitación de ir a rescatar a uno de sus discípulos lo motiva a regresar y en su proceso, se ve enredado en una conspiración que pone en riesgo la vida de su novia. Como se puede observar, esta es una Misión Imposible con corazón.

 

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

Originalmente se anunció como Misión Imposible 4 o Aries, después se optó por lo último haciendo referencia a la movida de Christopher Nolan con El Caballero de la Noche. La idea original era crear algo nuevo, más barato y con un nuevo protagonista. Ello cambió cuando Tom Cruise decidió regresar al proyecto y elegir a Brad Bird como el director. Inmediatamente Bird prefirió filmar en IMAX en lugar del 3D por la nitidez de la imagen.

La fotografía principal comenzó en octubre 2010 en Dubai, Praga, Moscú, Mumbai Bangalore y Vancouver. La escena donde escala la inmensa torre de Burj Khalifa, considerada el edificio más grande del mundo, la hizo Cruise personalmente sin el apoyo de un doble. Aunque parezca libre, estuvo sujeto de varios cables de los cuales fueron digitalmente removidos por computadora. Siguiendo el ejemplo de Cruise, Patton y Seydoux decidieron ignorar a los dobles durante su pelea personal a borde de la misma torre.

La mercadotecnia fue más innovadora tras mostrar fotografías de Cruise escalando el edifico más alto. Usaron el apoyo de Facebook y los avances mostraban innovadora e intensa acción, haciendo fuerte señalamiento de la persecución de un carro en medio de una tormenta de arena. En cuanto a la música, Bird invitó a su amigo Michael Giacchino para componer música para personales reales en lugar de animaciones.

La recepción crítica fue tremendamente impactante, un 93% de aceptación la convirtieron en la mejor calificada de la serie. El consenso alababa la velocidad en la trama, el modo de narración, detallados escenarios, espectaculares secuencias de acción y actuaciones tanto serias como divertidas. Brad Bird fue aclamado por su ingenuidad y precisión en su nuevo enfoque fílmico. Por eso mismo, cruzó los $ 200 millones en la taquilla Norteamericana y podría quedarse cerca de los $ 215 millones de la segunda.

Entretanto se conforma con ser el número 1 de la franquicia a nivel mundial con unos asombrosos $ 571.6 millones. Por causa de este tremendo e inesperado resurgimiento en la taquilla, Paramount ha decidido poner en movimiento a Misión Imposible V, ya que desean capitalizar este resalte. Tom Cruise está sujeto a regresar pero se desconoce su J.J. Abrams y Brad Bird se animen de nuevo. Del mismo modo, se ignora si el reparto incluyendo Michelle Monaghan, regresaran a la secuela.

Indiscutiblemente Protocolo Fantasma es la mejor de la franquicia por su originalidad e innovación no sólo en las secuencias de acción sino en su contexto narrativo y cinematográfico. Gracias a J.J. Abrams se siente la conexión con la anterior y debido a Brab Bird se siente el realismo mezclado eficazmente con el peligro y la diversión. El no depender del 3D en esta actualidad significa bastante para un filme especialmente de acción. No cabe duda que estarán en mente de muchos comprarla al instante de su estreno en DVD y Blu-ray.

Crítica de Inframundo: El Despertar (Underworld: Awakening) en 3D

Seis meses después de los eventos de Inframundo: Evolución, Selene es capturada durante la purga, una exterminación global de los vampiros y lycans llevado a cabo por los humanos, puesto que la identidad de ambas especies ha sido expuesta. En un abrir y cerrar de ojos, Selene se encuentra en otro mundo distinto al de hace 12 años y con una revelación que debe lidiar para la sobrevivencia de su clan.

A diferencia del resto, la acción predomina en su totalidad mientras que la historia es reducida a suspenso y constante tensión emocional. Es grato contar con una introducción sobre los sucesos ocurridos en la trilogía pasada. En cierto modo nos ayuda a recordar para quienes llevan tiempo sin verlas en televisión. Debo confesar que el estilo se enfoca más a lo tecnológico en lugar a lo artístico, mas se siente novedoso y actual.

Inframundo en sí mantiene una especie de arte gótico y relatos trascendentales, toda una mitología invertida y manipulada que esta vez se maneja como un destello del pasado. Cierto que este nuevo mundo es más épico y diverso en escala de acción/cinematografía. Descubrir verdades ocultas es sensacional porque parecía que seria la excepción de la saga. Los guionistas, especialmente Len Wiseman, siempre han encontrado el modo de darle originalidad e innovación a esta guerra moderna.

La ausencia del personaje Michael se compensa con la adición de una niña que podría ser su hija. El villano principal no se destaca como en las dos anteriores, simplemente se adopta el modelo original donde su identidad y la de un segundo son de las menos anticipadas por su disfraz. Aun así está justificado con el constante movimiento de escenarios. A pesar de ser un guion estructuralmente básico, entrega una profunda travesía tanto emocional como espectacular.

En primera instancia se debe celebrar la participación de los humanos en esta guerra infinita, ya que la secuencia de la Purga es fenomenal junto con la inclusión del segmento noticiero. La narración de Selene se retoma y su participación es más brutal. Sangre por doquier y algunos sustos son inevitables gracias a la edición del sonido. Las explosiones de las granadas se escuchan y se distinguen con gran dimensión.

Aprovechando lo anterior, el formato 3D beneficia extraordinariamente los efectos especiales. Si eres fanático de esta franquicia, entonces haz el extra pago porque lo vale. Durante una de varias huidas, un hombre lobo destroza el vidrio de una camioneta y este pedazo sale volando hacia nosotros que podría provocar un buen susto por su calidad de animación. Las transformaciones son más eficaces y la luz resalta junto con las consecuencias de una explosión. En la misma tradición de Resident Evil: La Resurrección 3D, esta franquicia acaba de descubrir su verdadero potencial.

La música de catalogo sigue siendo estable como las composiciones originales instrumentales. La mayoría de las canciones reciben el tratamiento de remix, lo cual va de acorde con la atmosfera apresurada del filme. De nueva cuenta se emplean los tonos oscuros aunque las localizaciones internas abundaron en blancos, ya que es un color contrastante dentro de este formato. Curiosamente el aspecto es más urbano y revelador. Dado su inspiración en las pasadas, se adoptan unos cuantos espacios ocultos, entre el más significante es el sitio de las cascadas.

Tal vez la ejecución del 3D en las escenas dramáticas no sea tan detallada, ya que te podías quitar los lentes y ver la escena semi-clara, pero en cuanto abarcaba el panorama de la ciudad, el edificio Antigen o las calles de la ciudad, los elementos en el contexto sobresalían con respecto a su ubicación en los correspondientes planos visuales.

El vestuario no varía mucho de lo común, es básicamente el mismo con referencia al de Selene, la gabardina gris se le ve bien pero mucho mejor la capa de piel negro. Sin embargo, estos adornos son empleados fugazmente. En cuanto al poco arte gótico, éste se ve reflejado en uno de quizás diversos escondites de los vampiros.

Me da mucho gusto contar con el retorno de Kate Beckinsale en el papel de Selene. Hubo miedo en un inicio porque la actriz inglesa claramente especificó que no quería volver a hacer otra película de Inframundo. No obstante, su esposo Wiseman la impresionó con el guion que inmediatamente aceptó. Usualmente es fría como una muerta, pero esta vez la notamos sentimental ante los descubrimientos pero en ningún momento se nota el calentamiento humano.

Sus habilidades son más sobrenaturales y sus golpes más letales, pero ello está justificado y es bueno que nos lo recuerden con el comentario de un “regalo de Alexander Corvinus”. Es impresionante como se transfiere de lugar a lugar, el uso de las dos pistolas y el combate mano a mano. Una de las mejores partes de su imagen son esos inmortales ojos azules. Entre sus mejores escenas están: la purga, el cuarto de ventilación y la batalla final.

India Eisley como una híbrida y última descendiente de Corvinus es una revelación. La joven actriz debe mostrar diversas actitudes emocionales por causa de sus estados de transformación, las cuales son realísticamente ejecutadas. Lográndose este objetivo, el resto es estable especialmente al lado de Beckinsale. Cabe destacar que contribuye excepcionalmente en la acción.

Theo James no es reconocible por su currículo limitado, pero seguramente de aquí en adelante obtenga atención puesto que es un personaje interesante a pesar de ser de reparto. Me extraña ver el elemento detectivesco en esta serie, pero Michael Ealy lo hace bastante bien y en sentido común la da el siguiente avance a la historia. Entre otros a mencionar por su notable labor son: Charles Dance, Stephen Rea, Kris Holden-Ried y Sandrine Holt.

En conclusión, los directores Mans Marlind y Bjorn Stein en conjunto con el productor Len Wiseman, entregan una travesía tecnológica-emocional con imparable acción. Acompañada de algunos elementos artísticos, sorpresas inesperadas, localizaciones interesantes y estables actuaciones, Inframundo: El Despertar lleva a la franquicia a su máximo potencial gracias a su formato 3D.

Análisis y predicciones de las nominaciones de la Academia 2012 - Parte 2 (The 84th Oscars Predictions)

DIRECCIÓN DE ARTE

The Artist
Laurence Bennett (Production Design); Robert Gould (Set Decoration)

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Stuart Craig (Production Design); Stephenie McMillan (Set Decoration)

Hugo
Dante Ferretti (Production Design); Francesca Lo Schiavo (Set Decoration)

Midnight in Paris
Anne Seibel (Production Design); Hélène Dubreuil (Set Decoration)

War Horse
Rick Carter (Production Design); Lee Sandales (Set Decoration)

Las cinco nominadas son producciones excepcionales en tonos artísticos, pero sólo tres se disputan este reconocimiento y son Hugo, El Artista y quien creo será la ganadora Medianoche en París. Ello lo justifico porque Woody Allen se empapó de arte autentico en esta comedia romántica y por lo menos este título se merece una estatuilla por su representación de Paris. Estoy seguro que mantendrá a los productores y al estudio contentos de contar con este honor.


CINEMATOGRAFÍA

The Artist
Guillaume Schiffman
El blanco y negro podría ser un arma de dos filos, pero en este caso le afectará por su limitez contextual.   

The Girl With The Dragon Tattoo
Jeff Cronenweth
Debo admitir que la representación de la isla es intrigante pero no para un Oscar.

Hugo
Robert Richardson
Visualmente hablando, la favorita. Sin duda alguna, ganar esta categoría junto con Efectos Especiales será suficiente para darle espíritu en las carteleras ya que su taquilla es un poco decepcionante en los Estados Unidos.

The Tree of Life
Emmanuel Lubezki
Está justificado pero prefiero no hablar de ello. Demasiado tengo con El Artista como para ver un collage de imágenes siendo nominada.  

War Horse
Janusz Kaminski
Básicamente es un prestigio ser aclamada por sus localizaciones, pero El Artista tiene más posibilidades de robar si Hugo fracasa.


ANIMACIÓN

A Cat in Paris
Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli

Chico & Rita
Fernando Trueba and Javier Mariscal

Kung Fu Panda 2
Jennifer Yuh Nelson

Puss in Boots
Chris Miller

Rango
Gore Verbinski

Decidieron omitir a Las Aventuras de Tintin, Rio y Cars 2 por dos animaciones desconocidas. Esto si que es inusual. Asimismo Kung Fu Panda 2 participa mientras El Gato con Botas nos muestra su potencial. Por otra parte, muchos predicen que Rango será la victoriosa por tratarse de un material original y decentemente taquillero. Hasta la fecha, nunca me he sentido con confianza de rentarla, no sé que me da su estilo de animación.

ACTRIZ DE REPARTO

Bérénice Bejo
The Artist
Al menos alguien sabrá quién es.

Jessica Chastain
The Help
Si no fuera por su compañera, sería la favorita.

Melissa McCarthy
Bridesmaids
Por el solo hecho de estar nominada por su actuación cómica es un triunfo tanto personal como comerciable.

Janet McTeer
Albert Nobbs
Notable como suele ser.

Octavia Spencer
The Help
Si no se lo dan, será un completo robo porque sus momentos en pantalla son extrovertidamente memorables.

ACTOR DE REPARTO

Kenneth Branagh
My Week With Marilyn
Sorpresivo verlo entre estos cinco hombres.

Jonah Hill
Moneyball
El más joven y dinámico, sin duda un gran logro para su carrera.

Nick Nolte
Warrior
La única nominación de esta película, inesperado pero al menos el estudio ya tiene un elemento para promoverla a la renta y venta.

Christopher Plummer
Beginners
El favorito a pesar de ser una película no atractiva.

Max von Sydow
Extremely Loud & Incredibly
Sería grandioso verlo en el escenario, pero a la vez junto con Nick Nolte ponen en duda las estadísticas de Plummer.

ACTRIZ PRINCIPAL

Glenn Close
Albert Nobbs
Excelente actriz pero me temo no será su noche.

Viola Davis
The Help
Una candidata fuerte y en cierto modo favorite, sería impresionante verla triunfadora pero sinceramente la competencia es dura de vencer.

Rooney Mara
The Girl with the Dragon Tattoo
Quizás la menos favorite a ganar, pero de por sí Mara es una ganadora por hacerse acreedora del título a Nominada al Oscar cuando tenía mucha comparación.

Meryl Streep
The Iron Lady
Muchos aseguran que su mala racha finalmente cesará y estoy de acuerdo. Streep logrará su tercer Oscar ya que es lo único que necesita este filme.

Michelle Williams
My Week With Marilyn
Cuidado porque Williams podría ser una inesperada sorpresa, su actuación es notable por lo que no sería malo verla sujetar este premio.

ACTOR PRINCIPAL

Demián Bichir
A Better Life
Vaya, le quitó el lugar a Leonardo Dicaprio y Ryan Gosling, eso ya es decir algo para el mexicano. No dudo de sus probabilidades de ganar, son altas pero me temo sus compañeros son más reconocidos en este medio y ello influirá en la votación.

George Clooney
The Descendants
Todo Hollywood quiere a Clooney, por tanto ganará este Oscar y a la vez le ayudará a darle validez a la producción.

Jean Dujardin
The Artist
Espero y no sorprenda porque entonces los diálogos ya no serán un factor esencial en las nominaciones.

Gary Oldman
Tinker Tailor Soldier Spy
Felicidades para Gary Oldman, situarse entre estos compañeros es un excelente resalte para su Carrera.

Brad Pitt
Moneyball
Por más que me gustaría verlo ganador, dudo que sea su caso. Hasta el momento ha perdido todas las nominaciones hacia su compañero Clooney. Cierto es que Clooney ya ganó un Oscar pero La Academia no optaría por esta maniobra al menos que El Artista de plano fuera a arrasar Mejor Película y Dirección.

DIRECCIÓN

The Artist
Michel Hazanavicius
Espero y el premio por guión sea suficiente porque no me gustaría ver el colapso de esta categoría.

The Descendants
Alexander Payne
Tengo una corazonada, pero eso es todo.

Hugo
Martin Scorsese
Muchos aseguran Scorsese ganará nuevamente, pero tengo mis dudas.

Midnight in Paris
Woody Allen
Ya ganó anteriormente y desde entonces no lo ha necesitado.

The Tree of Life
Terrence Malick
¿En serio? ¿EL Juego de la Fortuna se queda afuera por esta mala obra a la cual sobrevaloran constantemente? Bueno no es inusual pero realmente es trágico.

MEJOR PELÍCULA

The Artist
Thomas Langmann, Producer

The Descendants
Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers

Extremely Loud & Incredibly Close
Scott Rudin, Producer

The Help
Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers

Hugo
Graham King and Martin Scorsese, Producers

Midnight in Paris
Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers

Moneyball
Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers

The Tree of Life
Nominees to be determined

War Horse
Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

Cierto son las sorpresas y básicamente todos miran hacia Hugo y El Artista, pero quiero asegurar que Los Descendientes la obtendrá sumando otras tres estatuillas las cuales la respaldaran por tratarse de las más esenciales. Por otra parte, El Artista empatará gracias a lo técnico porque ahí es donde verdaderamente yace su innovación. En cuanto a Hugo, los dramas de fantasía tienden a destacar por su gran catalogo de nominaciones pero siempre concluyen con los premios visuales.

La verdad en cuanto a estas predicciones lo sabremos el 26 de febrero de 2012.
Hasta entonces, disfrutemos en el cine de las películas nominadas.

Análisis y predicciones de las nominaciones de la Academia 2012 - Parte 1 (The 84th Oscars predictions)

La madrugada del martes 24 de enero estuvo lleno de sorpresas y quizás algunas decepciones, como suele suceder cuando se tratan de las nominaciones a los Premios de la Academia. A diferencia de otros años, la competencia es mucho más fuerte e impredecible. Los ganadores en las premiaciones pasadas han resultado títulos distintos por tanto no todo lo que se dice será tal como se describe.

A continuación rescribo los candidatos en sus respectivas categorías acompañados de un ligero análisis y posibles escenarios de victoria. Tengo una corazonada sobre los posibles escenarios pero usualmente tiendo a sorprenderme ya que hace un año exactamente predije a Red Social como la favorita cuando de la nada, El Discurso del Rey adquirió impresionante popularidad y taquilla.

Entorno a estos cambios, he decidido volverme más analítico y flexible en mis suposiciones. Como mencioné al principio, predecir a los ganadores es casi una misión imposible a pesar de que la mayoría se está yendo por la cantidad cuando realmente se trata de la calidad y taquilla. Bueno, lo último un poco puesto que Zona de Miedo recaudó escasamente $ 15 millones convirtiéndose en la película ganadora del Oscar con la pésima recaudación en la historia de la Academia.

Hecha la introducción, iniciemos la primera parte de la ronda con:

GUION ORIGINAL

The Artist

Written by Michel Hazanavicius

Seguramente alguien comentó que este musical en blanco y negro era un obra maestro y así sucesivamente la plaga contagió a toda la comunidad de los críticos. Como siempre no puede faltar la pintura más rara y abstracta a la cual el sentido es sobrevalorado. Lo sé, no la he visto y honestamente no me interesa. Aunque lo odie, el director Hazanavicius tendrá que conformarse con este premio ya que la Dirección y Película están en cuestión (Tipo La Vida es Bella).

Bridesmaids

Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig

Será fascinante y una verdadera alegría si Damas en Guerra se roba este prestigiado premio. Obviamente no se puede comparar con el supuesto arte y tradicionalismo de El Artista. Precedentemente Juno y Pequeña Mis Sunshine ya lo ganaron, pero hay que admitir que fueron comedias un poco más sanas en el sentido del humor. Por lo que respecta al protocolo de la Academia, realmente se sacó la lotería con sólo estar nominada.

Margin Call

Written by J.C. Chandor

Basada en la crisis financiera de 2007, no tenía idea de que existiere tal adaptación. Es más salió hace un año en cines y fue un rotundo fracaso. Creo que seguirá de ese modo porque la posibilidad de asombrar es nula.

Midnight in Paris

Written by Woody Allen

En total Allen ha recibido 15 nominaciones en esta categoría de las cuales ganó dos veces por Annie Hall y Hanna and Her Sisters. Por esta razón, por más innovadora que haya sido el concepto de la historia, no obtendrá otra estatuilla.

A Separation

Written by Asghar Farhadi

Un drama persa le quitó el lugar a Warrior: La Última Pelea, 50/50, Loco y Estúpido Amor, Tan Fuerte y Tan Cerca… Si que es de considerarse, especialmente en su otra importante y más segura categoría.

GUION ADAPTADO

The Descendants

Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash

Tengo un presentimiento que podría ser la vencedora de esta categoría. Cierto es que la competencia es dura ya que todas cuentan con prestigio y las mismas probabilidades. Mi instinto se va por este drama que me recuerda a Belleza Americana, la clásica película americana. Asimismo podría beneficiarle todavía más considerando sus $ 45 millones en la Taquilla Doméstica.

Hugo

Screenplay by John Logan

Podría sorprendernos ya que es la producción con más nominaciones, pero es inusual que gané cuando previamente Los Infiltrados fue galardonada. A veces así es el mundo de los votantes, darle la oportunidad a quienes no hayan ganado.

The Ides of March

Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon

No cabe duda que sea un impresionante guión y si Clooney no agarra actuación, podría beneficiarse de este premio. El detalle es que es la única nominación de esta película cuya fuente de inspiración radica en El Padrino. Hago esta comparación porque el protagonista se convierte en todo lo malo que una vez aseguró no sucedería. La política corrompe y esa es la clave.

Moneyball

Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin. Story by Stan Chervin

Si no hubiera sido porque Aaron Sorkin ganó previamente por Red Social, las posibilidades de El Juego de la Fortuna hubieran aumentado para esta entrega. Sin importar el resultado, es una excelente adaptación para tratarse de un drama administrativo del beisbol.

Tinker Tailor Soldier Spy

Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

Una historia atractiva y conformada por un reparto estelar, por lo menos los guionistas deben estar satisfechos con haber recibido este reconocimiento ya que el filme lo necesita para fortaleza su taquilla.

MEZCLA DE SONIDO

The Girl with the Dragon Tattoo

David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson

El sonido es fácilmente lo que le da la emoción y suspenso a la narrativa; por lo que es grato ver que alguien estuvo escuchando.

Hugo

Tom Fleischman and John Midgley

Cuenta con la ventaja de ser la multi-nominada pero algo me dice que esta lejos de adquirirlo.

Moneyball

Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick

Básico pero estable. Los juegos de beisbol lucen y te conmueven por la melodía colocada en las expresiones actorales, aunque realmente ese no es el resalte principal.

Transformers: Dark of the Moon

Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin

Si la primera parte no ganó, dudo que la secuela lo haga. Aun así el sonido en conjunto con la música es sobresaliente aunque me sorprende no encontrar en su lugar a Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2.

War Horse

Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

A mi modo de ver, es la perfecta elección para recibir tal honor. La guerra tiende a ser favorecida y además proviene del equipo de Spielberg. Ello le dará competitividad a la hora de la ceremonia.

EDICIÓN DE SONIDO

Drive

Lon Bender and Victor Ray Ennis

Ni idea del por qué la situaron en este aspecto técnico, muchos aseguraban que recibiría nominaciones al mejor guion, dirección, actuación de Ryan Gosling y Mejor Película. Inesperadamente he aquí sin absoluta ventaja de prevalecer. Culpemos la taquilla.

The Girl with the Dragon Tattoo

Ren Klyce

Todo recae en lo básico, si no fuera por la adición de la música, no sería la ambientación que tanto nos fascina experimentar en esta clase de género misterioso.

Hugo

Philip Stockton and Eugene Gearty

De nueva cuenta es la segunda posible a robar.

Transformers: Dark of the Moon

Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl

Aplicando la misma teoría, dudo de una posible excepción.

War Horse

Richard Hymns and Gary Rydstrom

Tengo el presentimiento que Caballo de Guerra dominará estas dos categorías del sonido ya que este elemento es la razón por la cual este drama épico es una inolvidable e increíble aventura.

EDICIÓN DE PELÍCULA

The Artist

Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius

Considerando que una película muda es difícil de comercializar, es trabajo de los editores hacerla ver como una obra de calidad. Tal parece se logró ante la audiencia crítica y algunos del público en general. La falta de diálogos no facilita la tarea, al contrario, lo complica y por ende, creo se llevará la Edición de Película.

The Descendants

Kevin Tent

Perder este premio la pondrá en peligro porque se asegura que es necesario para ganar Mejor Película, pero esto es sólo una probabilidad ya que Golpes del Destino y El Discurso del Rey han sido la excepción.

The Girl with the Dragon Tattoo

Kirk Baxter and Angus Wall

Es inusual la participación de esta producción sin siquiera ser acreedora a Mejor Película. Ahora que lo veo, también fue el caso de El Caballero de la Noche. No ganará sus nominaciones pero al menos le incrementaron su status en la taquilla.

Hugo

Thelma Schoonmaker

Esta también cuenta con la plena capacidad de atribuirse este premio y en cierto modo, si se da el suceso, la pondría a un paso más adelante del resto. Desafortunadamente, Los Infiltrados ya conquistó esta categoría por lo que seguramente esté en la mente de los votantes.

Moneyball

Christopher Tellefsen

En la misma tradición de Los Descendientes, no se requiere de tanta ciencia para transmitir el drama. Encuadres directos y algunas tomas experimentales. Sin embargo, los agregados de los videos documentales y las breves secuencias del pasado son aspectos notables pero no suficientes para considerarse en la liga de Hugo y El Artista.

EFECTOS ESPECIALES

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2

Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson

Desde el punto de vista del público general, es indiscutible la toma de este premio. La última parte de Harry Potter es una obra espectacularmente memorable por la batalla de Hogwarts. El problema es que efectivamente se trata de una octava entrega y las secuelas tienden a ser grandes perdedoras en un evento donde se favorece la originalidad.

Hugo

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning

Como sucedió con El Caso Curioso de Benjamin Button y El Origen, siento que los efectos visuales de Scorsese cuentan con la gran ventaja dado su originalidad y fuente de inspiración. Viéndola bien, no estaría nada mal.

Real Steel

Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg

Gigantes de Acero compite con Transformers, esto si que es una interesante pelea y creo que muchos de la Academia optarían por este filme. Sin embargo, es un honor estar considerada a la altura de estas fuertes producciones.

Rise of the Planet of the Apes

Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett

No hay que dejar en el olvido a esta precuela ya que las expresiones animadas del simio Caesar están consideradas como un rotundo avance en este departamento. Es más, Avatar todavía le faltó en este campo de expresiones digitales. Podría señalarla como el caballo negro de esta carrera, pero por el sólo motivo de tratarse de una precuela podría restringir sus posibilidades. De por sí, Andy Serkis no obtuvo la nominación a Actor de Reparto.

Transformers: Dark of the Moon

Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Ni me atrevo a sugerirla como The Bourne Ultimatum de los Oscares. Muchos recuerdan que en el 2007 esta tercera parte ganó sus tres nominaciones técnicas, las mismas que ahora compite Transformers 3. Mas nunca se sabe hasta ese mero día.

CANCIÓN ORIGINAL

"Man or Muppet" from THE MUPPETS

Music and Lyric by Bret McKenzie

“Real in Rio” from RIO

Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown

Lyric by Siedah Garrett

Nomás dos canciones, los productores no quieren perder el tiempo con siquiera tres números. Curiosamente se trata de la única nominación que tienen estas dos películas y creo que la opción más clara es Man or Muppet. Esta conclusión se basa en la ausencia de Rio en las nominaciones por la Mejor Animación.

MÚSICA

The Adventures of Tintin

John Williams

Completamente raro verla solamente aquí ¿qué pasó con los pronósticos de Mejor Animación donde se decía era una segura ganadora?

The Artist

Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius

Por tratarse de una película muda, se requiere de mucha pero mucha descripción musical y si El Artista es en verdad una obra maestra como varios señalan, entonces ganará esta categoría sin riesgo alguno.

Hugo

Howard Shore

Lamentablemente el compositor ya ganó previamente con El Señor de los Anillos por lo que esta nominación es un plus.

Tinker Tailor Soldier Spy

Alberto Iglesias

Se me figura fuera de contexto pero seguramente sea como un favor para que la gente empiece a prestarle atención.

War Horse

John Williams

Presiento buenas posibilidades pero su propia competencia con Las Aventuras de Tintin la hará dispersar sus propios votos entre sí.

MAQUILLAJE

Albert Nobbs

Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle

Tras ver unas breves escenas, debo admitir que el maquillaje es 100% efectivamente. Las mujeres de verdad parecen hombres.

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2

Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin

Me temo debo sacar la tarjeta de secuela, pero aun así es impresionante estar considerada.

The Iron Lady

Mark Coulier and j. Roy Helland

Interesante elección por la transformación de Meryl Streep, pero como que hubiera sido dirigido a otra producción como: Thor, Capitán América o J. Edgar.

VESTUARIO

Anonymous

Lisy Christl

The Artist

Mark Bridges

Hugo

Sandy Powell

Jane Eyre

Michael O'Connor

W.E.

Arianne Phillips

No estoy familiarizado con las candidatas, excepto por dos: El Artista y Hugo. Seguramente optaran por El Artista por su época, pero cabe revelar que Hugo cuenta con una ventaja y es la diversidad de su color. La creatividad se limita en blanco y negro mientras que a color, inevitablemente reluce. Sin embargo, el nominado por La Invención de Hugo Cabret ya ganó anteriormente.

PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA

Belgium, "Bullhead"

Michael R. Roskam, director

Canada, "Monsieur Lazhar"

Philippe Falardeau, director

Iran, "A Separation"

Asghar Farhadi, director

Israel, "Footnote"

Joseph Cedar, director

Poland, "In Darkness"

Agnieszka Holland, director

Como siempre una de las categorías más difíciles de pronosticar y a la vez una de las menos atractivas de la entera ceremonia. Considerada su nominación adicional en Guión Original, no me queda más que respaldar a Iran con A Separation.

Espera próximamente la segunda parte…

Hablemos de Cine

Por tercera semana consecutiva, Sherlock Holmes: Juego de Sombras conquistó el primer lugar con $ 18.3 millones de dólares. Warner Bros reporta una taquilla foránea de $ 261.3 millones, lo cual va adelante de la antecesora. Mundialmente lleva $ 440 millones y podríamos verla concluir en los $ 500 millones. Debutando en segundo lugar, Inframundo: El Despertar ingresó $ 15.7 millones, siete veces más que Evolución en el 2006. La Chica del Dragón del Tatuado ascendió al tercer lugar con $ 15.4 millones para un total decente de $ 70 millones. Desde el viernes pasado, Misión Imposible: Protocolo Fantasma se convirtió en la más taquillera de la franquicia gracias a que su entrada de $ 9.4 millones la posicionó gloriosamente con $ 338 millones. Mundialmente sobresale con $ 539 millones y podría contar con la oportunidad de expandirse hacia los $ 600 millones. En seis mercados, Viaje 2: La Isla Misteriosa se benefició de $ 8.2 millones tempranamente.

Parece ser que nuevamente las secuelas se beneficiarán de la expansión internacional, lo cual ha resultado ser un fenómeno bastante interesante de estudiar y analizar. Ayuda y a la vez perjudica el trabajo y la creativa original. Aunque también ayuda a innovar y continuar el buen material.

En el mercado de los DVD’s, El Juego de la Fortuna vendió 601 mil unidades equivalentes a $ 10.2 millones de dólares. La buena noticia es que las ventas podrían impulsarse por sus seis nominaciones en los Oscares. Inusualmente la primera temporada de la serie de tv Boardwalk Empire distribuyó 225 mil paquetes con un valor económico de $ 6.7 millones. Desafortunadamente la mala vibra continúo para Killer Elite que decepcionó con 218 mil unidades proporcionales a $ 3.7 millones.

El Juego de la Fortuna también fue la número 1 en ventas de Blu-rays, la producción de Brad Pitt vendió 466 mil unidades para otra cuenta de $ 9.7 millones. Killer Elite tuvo un poco más de buena fortuna con 242 mil unidades equivalentes a $ 4 millones. Por último, la primera temporada Boardwalk Empire sólo promovió 140 mil unidades en alta definición ($ 4.9 millones).

Entre las noticias impactantes de la semana tenemos:

*Evangeline Lilly (Gigantes de Acero) se encuentra asombrada de su personaje Tauriel en las precuelas de The Hobbit. Hasta el momento comenta que su personaje hace una aparición en la primera parte, pero es en la segunda donde verdaderamente la conocemos como la gran guerrera y encargada de los elfos. Durante una entrevista, reveló que en un principio su tiempo era limitado pero conforme avanzaba la filmación, aumentaba la demanda. Se espera muy pronto regresé por otro seis a meses a Nueva Zelanda para concluir con la producción. Será interesante verla a lado de Liv Tyler, si es que se encuentra escrito.

* Los estrellas Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis acaban de fijar su precio para la tercera y conclusiva entrega de Qué Pasó Ayer. Su estimado es de $ 15 millones de dólares para cada uno. Esto representa $ 5 millones más que la segunda. Sin embargo, se lo merecen ya que la secuela hizo más de $ 500 millones mundialmente. Qué mala suerte que nadie tome en cuenta a Justin Bartha. El plan es comenzar la producción este verano para debutarla en el próximo año. Pasé lo que pasé, tengo un mal presentimiento ya que la segunda fue recibida con mala recepción.

*Javier Bardem se ha retirado de la secuela de Mi Villano Favorito. Se desconoce las razones pero por el momento la voz para el villano llamado Macho se encuentra libre. Esta de moda lo latino, gracias al Gato con Botas. Sin importar esta despedida, Steve Carrell y el cast original están sujetos a regresar para julio 3, 2013.  

*Los Indestructibles 2 tendrá un lenguaje más limpio para que el público de 13 años en adelante puedan verla. Así es, la clasificación R se cambiará a PG-13 porque el director Simon West (Tomb Raider) quiere hacer una película que la audiencia más joven pueda verla en los cines. Esto no quiere decir decepción, al contrario, se dice que las emociones y las secuencias de acción se encuentran en otro nivel mejorado a la antecesora. Con tanto talento, no veo ningún golpe bajo en esta movida. 

*The Hunger Games está a dos meses de estrenarse en los cines y una secuela ha sido confirmada. El director junto con los actores originales están sujetos a regresar en Catching Fire, la cual tiene fecha para noviembre 22, 2013. Es mala idea anunciarla desde horita, se hubieran esperado como lo hizo La Chica del Dragón Tatuado. Primero ver su trayectoría en taquilla, no vaya a sucederles como a Warber Bros con Linterna Verde.

Fuentes:
www.boxofficemojo.com
www.the-numbers.com
www.ign.com

Kate Beckinsale

Kathryn Bailey “Kate” Beckinsale nació el 26 de julio de 1973 en Londres, Inglaterra. Es hija única de la pareja de actores Richard Beckinsale y Judy Loe. A la edad de cinco años, su padre de 31 años murió por un ataque al corazón. Este evento la traumatizó ya que anticipaba regularmente malas cosas. A pesar de haberlo visto más en programas de televisión, ella nunca lo consideró un extraño ya que conservaba muchos recuerdos a su lado.

A la edad de nueve, se mudó con su madre viuda a la casa del director Roy Battersby donde fue criada a lado de sus cuatro hijos e hija. Beckinsale atendió a la escuela Godolphin y Latymer donde se involucró con el Teatro de Orange Tree Youth. Eventualmente ganó dos veces la competencia de escritores por sus historias cortas y poesía. Este premio fue presentado personalmente por el poeta Ted Hughes.

Ella confesó que tardó más en crecer en el sentido que sus amigos puesto que ya se encontraban besando y tomando. Asimismo encontraba deprimente la ausencia de campamentos de fuego y el exceso de cosas de adultos. Odiar su adolescencia en sus 15 años le causó una crisis nerviosa seguida de anorexia, por ende estuvo en un proceso de psicoanálisis freudiano por 4 años.

Tomó literatura francesa y rusa en New College, Oxford University y después ingresó a la Sociedad Dramática donde fue dirigida por su compañero estudiante Tom Hooper (el ahora ganador del Oscar por su dirección en El Discurso del Rey) en una producción titulada Una Vista Desde el Puente. El tercer año de su carrera lo pasó en Paris como parte del programa de intercambio. Fue en su regreso que decidió abandonar su educación para enfocarse en la actuación.

Ella optó por una vida en el cine debido a que sus padres se divertían más dentro de ella que los padres de sus amigos. Su primer debut fue en 1991 en un papel breve televisivo. En 1993 consiguió trabajar con Kenneth Branagh en la adaptación de Much Ado About Nothing, la cual se filmó en Italia. De ahí realizó varias obras de teatro donde conoció a Michael Sheen. Se mudó a Nueva York y eventualmente participó en una serie de dramas hasta recibir su gran oportunidad en:

Pearl Harbour

Taquilla Doméstica: $ 198.5 millones de dólares.

Taquilla Mundial: $ 449.2 millones.

Año: 2001

Michael Bay no estaba seguro de contratarla debido a que causó una mala impresión en el casting debido a su uso de pantalones de piel negro. No obstante consideraba su baja belleza no amenazante y le pidió que bajara de peso durante la filmación. Beckinsale comentó que usó esos pantalones porque estaba nevando en ese periodo y no tomó personal sus comentarios. En general, su actuación a lado de Ben Affleck fue respetada ya que el guion fue recibido con opiniones mixtas. Sin importar este detalle, la actriz se dio a conocer mundialmente gracias a su estable taquilla.

Serendipity

Taquilla Doméstica: $ 50.2 millones.

Taquilla Mundial: $ 75.2 millones.

Año: 2001

En conjunto con John Cusack, le dieron espíritu a esta tierna comedia romántica que sólo los románticos saben apreciar. Ver una historia sobre el destino y el verdadero amor es cursi pero esta película no lo llega a ser, al contrario, es originalmente entretenida. Obviamente contiene la misma formula pero es grato ver a Beckinsale porque sencillamente es agradable.

Inframundo (Underworld)

Taquilla Doméstica: $ 51.9 millones.

Taquilla Mundial: $ 95.7 millones.

Año: 2003

Cambiando de género, en un abrir y cerrar de ojos se convirtió en una heroína de acción. La actriz confesó que fue bastante difícil interpretar a Selene puesto que siquiera es capaz de atrapar una pelota. Con constante esfuerzo y dedicación a su entrenamiento, Beckinsale se convirtió en la siguiente sensación porque Inframundo obtuvo reconocimiento cultural a pesar de ser un éxito mediano en la taquilla. Las vampiras nunca habían resaltado como lo hizo Beckinsale.

Van Helsing

Taquilla Doméstica: $ 120.1 millones.

Taquilla Mundial: $ 300.1 millones.

Año: 2004

Cuando comenzó su producción, venía ya de su separación con Michael Sheen por lo que trabajar con Stephen Sommers y Hugh Jackman fue un gran alivio para su carrera y situación personal. Siendo considerada una pésima adaptación y criticada severamente por su acento, Beckinsale le encontró buena suerte filmar una segunda película de acción consecutivamente. Curiosamente se trataba nuevamente de vampiros y hombres lobos.

El Aviador (The Aviator)

Taquilla Doméstica: $ 102.6 millones.

Taquilla Mundial: $ 214.6 millones.

Año: 2004

No habrá sido la favorita de los críticos por su interpretación de Ava Gardner en El Aviador pero ella no le importaba porque la invitación provino del director Martin Scorsese. Cate Blanchet se habrá llevado la gloria pero de igual forma se beneficia de otro éxito mundial y de su primera participación en una película nominada al Oscar.

Inframundo: La Evolución (Underworld: Evolution)

Taquilla Doméstica: $ 62.3 millones.

Taquilla Mundial: $ 111.3 millones.

Año: 2006

Su esposo la dirigió nuevamente en Inframundo como la cazadora Selene. Esta vez las peleas fueron más personales y ambiciosas, pero la actriz logró cumplir con lo necesario para posicionar la franquicia. Una vez en el Comic-Con presumió que siempre que se agachaba con el traje de piel, le gritaban chistosadas desde el escenario. No cabe duda que ella es magnifica en ese papel. Si que fue extrañada en la tercera entrega.

Click

Taquilla Doméstica: $ 137.3 millones.

Taquilla Mundial: $ 237.5 millones.

Año: 2006

Interpretar a una madre y trabajar en conjunto con Adam Sandler y Christopher Walken fueron las razones por la cuales ingresó a esta comedia familiar. Ella narra que a su hija no le había caído bien Walken, pero eventualmente se encariñó. De nueva cuenta retoma la personalidad encantadora y seria, y le sienta perfectamente. Además adquirió otra producción de $ 100 millones en su currículo.

Contrabando (Contraband)

Taquilla Doméstica: $ 46.1 millones (se proyecta un final en los $ 60 millones).

Año: 2012

Seis años pasaron y su perfil se mantuvo bajo por motivos de pasar tiempo con su hija. Aunque verdaderamente si realizo un serie de películas de las cuales fueron fracasos locales. Es hasta recientemente con este suspenso cuando agrega otro éxito a su portafolio. Como no se involucra en la acción, fue criticada por su tierna seriedad.

Inframundo: El Despertar (Underworld: Awakening)

Taquilla Doméstica: $ 27 millones (Se proyecta un final en los $ 50 millones)

Taquilla Mundial:

Año: 2012

Posteriormente de 6 años desde la antecesora y Kate Beckinsale en un principio había estipulado que no quería regresar. Sin embargo, se quedó sorprendida de la calidad en el guion que inevitablemente selló su destino. Su apertura de $ 25 millones habrá sido inferior a Evolución pero al menos fue una mejora de La Rebelión de los Lycans.

Total Recall

Su última película en el cine será con el refrito de Total Recall bajo la dirección de su esposo y al lado de los actores Colin Farrell y Jessica Biel.

Entre otros datos interesantes: Beckinsale tuvo una relación de ocho años con Michael Sheen (1995-2003). Juntos tiene una hija llamada Lily quien nació en Londres 1999. Fue en el set de Inframundo donde se enamoró de Len Wiseman (quien estaba casado). Se afirma que no hubo infidelidad, simplemente separaciones de las cuales los partidos permanecen como amigos. Ella está feliz de haberse casado ya que Sheen nunca le propuso. Se mudó a Londres con su hija a vivir con Wiseman. Actualmente no tienen planes de tener más hijos, no le gusta el alcohol y solía fumar previo a ser una mamá.

Lo Más Taquillero del Género: Vampiros

1) La Saga de Crepúsculo: Eclipse

Optar por trasladarse al verano resultó favorable ya que las vacaciones la mantuvieron en curso hacia los $ 300 millones tras un fin de semana decepcionante de $ 64.8 millones. Es tan obvio que esta franquicia es la única de Hollywood en poder colocar este género delicado en lo más alto de la taquilla, pero no sólo domésticamente sino inclusive mundialmente por sus $ 698.4 millones. Recientemente debutó la primera parte de la cuarta y conclusiva entrega, no habrá podido arrebatarle el primer lugar mas muchos analistas aseguran la segunda parte se llevará ese triunfo. Desde mi perspectiva lo veo un poco complicado ya que Eclipse contó con el suspenso y la guerra de un nuevo ejercito de vampiros.

2) La Saga De Crepúsculo: Luna Nueva

Después de un día de record de $ 72 millones seguido de un fin de semana de $ 142 millones y un total en los Estados Unidos de $ 296.6 millones de dólares. La adaptación de la novela de fantasía-romance superó a la original en muchos niveles. No poder cruzar los $ 300 millones con esta impactante apertura, suele verse como un fracaso, pero para este género es todo un nuevo panorama. Ninguna película de vampiros había logrado expandir estos límites, sólo requirió de un tema de amor y drama a comparación de la frialdad y acción del resto. Cabe mencionar que mundialmente recaudó $ 709.7 millones. Por tanto, Luna Nueva se mantiene como la más taquillera de la franquicia en sentido mundial.

3) La Saga de Crepúsculo: Amanecer Parte 1

Declinó ligeramente en sus primeros tres días con $ 138.1 millones, sigue siendo alto para tratarse de una cuarta producción continua. Lo mismo se dice de su taquilla total de $ 280.2 millones en los Estados Unidos y su casi segura inclusión a los $ 700 millones mundialmente. Muchos aseguran su segunda parte se desarrollará a la Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 y en cierto modo es correcto pensar en ello. Aunque sigo conservando mis dudas porque lo que sigue es exploración, drama y suspenso.

4) Crepúsculo

Qué diferencia de título, llamada así de sencillo y hasta se escucha inocente. Para la mayoría de los analista, fue una película difícil de predecir en el 2008 puesto que no se esperaba tanto alboroto en las salas pero vaya que sus $ 69 millones iniciales fueron suficientes para callarnos la boca y presenciar el origen de una nueva franquicia cuyo resultado final fue de $ 192.7 millones y mundialmente de $ 392.5 millones. También surgió la idolatría por los actores y los campamentos en los cines se retomaron. La escritora Stephanie Meyer se volvió más exitosa que Anne Rice, en el ámbito de las adaptaciones.

5) Van Helsing

Del famoso director y escritor de La Momia y La Momia Regresa, Stephen Sommers retoma a Drácula, las novias de Drácula, Frankenstein, Igor y el Hombre Lobo para traernos una adaptación original y sobrecargada de efectos especiales. No fue bien recibida como La Momia, pero al menos fue entretenida y divertida. Universal Studios invirtió demasiado para sólo lograr $ 120 millones en los Estados Unidos y mundialmente unos escasos $ 300 millones. Aún así fue la segunda en cruzar los $ 100 millones para un género complicado de vender. Cabe mencionar que Hugh Jackman y Kate Beckinsale hicieron un buen equipo.

6) Entrevista con El Vampiro

¿Cómo es posible que la serie melodramática de Crepúsculo y la distorsión de los mitos de un verdadero vampiro haya logrado más dinero que mi adaptación? Será acaso una de las preguntas de Anne Rice quien solamente logró obtener $ 105 millones en Estados Unidos y $ 223.6 millones alrededor del mundo. Y eso que contó con Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas. Admito que la primera vez que vi esta versión me quedó confundido y extraño, honestamente no sabía que pensar. Mucha información y escenas raras. Después me volví a animar y la encontré artísticamente bien escrita y visualizada.

7) Bram Stocker’s Dracula

Una película de 1992 con un reparto muy interesante conformado por: Anthony Hopkins, Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves y Monica Bellucci. Nunca la he visto pero dado sus $ 82.5 millones en Estados Unidos $ 215.8 millones mundialmente, suena a que estuvo un buen tiempo recomendándose.

8) Blade II

Guillermo del Toro dirige fácilmente la mejor de la trilogía y debido a ello, la tercera parte fracasó. Su taquilla doméstica de $ 82.3 millones y $ 155 millones globales son bien vistos para el actor Wesley Snipes. Además de las buenas secuencias de acción, las tonalidades oscuras y la sangre, Blade recibe un excelente guión y por ello mejoró a la primera.

9) Blade

La primera parte y podría asumirse la primera adaptación de Marvel logró recaudar $ 70 millones en los Estados Unidos. Los efectos especiales son raros y se diferencian en su calidad debido a que algunos se ven un poco falsos. No es tan aclamada como su secuela pero se defiende de la tercera.

10) Inframundo: La Evolución

Sus $ 62.5 millones son un poco bajo todavía pero aceptables para el género y más cuando superó a la primera y la protagonista se trata de una mujer. La mejor de las tres contando con $ 111 millones mundialmente. Kate Beckinsale luce como la asesina Selene y nuevamente contamos con ella en la cuarta parte, la cual pronto tendremos en nuestras carteleras.

www.boxofficemojo.com

Crítica de La Chica del Dragón Tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo)

Un caso sin resolver ha mantenido a un viejo hombre en un periodo de 40 años de intranquilidad. Presintiendo la cercanía de su muerte, decide contratar a Mikael Blomkvist, co-dueño y escritor de la revista Millenium, para que se encargue de investigar a su familia en quienes asegura yace el responsable de esta atrocidad. Dada la complejidad de este misterio, el largo pasó de los años y el constante suspenso, Blomkvist opta por utilizar las extraordinarias habilidades y la extrovertida actitud de Lisbeth Salander, la chica del dragón tatuado.

En primera instancia, es un drama con una duración mayor a las 2 horas y 30 minutos. Con ello uno ya va con la idea y se evita la fatiga. En segundo lugar, se requiere de absoluta atención y paciencia. Asimismo tolerancia ya que la mayoría de las imágenes son directas y editadas fríamente. Curiosamente hay poco respeto hacia los muertos y las relaciones sexuales se muestran en un sentido sucio. No obstante, vale la pena pasar por todo lo malo porque al final contamos con uno de los más originales y entretenidos misterios descritos.

Steven Zailian ya había ganado un Oscar por La Lista de Schindler, pero actualmente le veo las posibilidades de volverlo a hacer con este polémico guion. Básicamente su estructura se divide dos historias principales. La primera trata del protagonista principal Blomkvist quien se encuentra lidiando con la vergüenza más grande de su entera carrera. De repente nos desviamos a la segunda historia la cual trata enteramente del caso sin resolver pero siendo interrumpido linealmente con el desarrollo de la segunda protagonista. Tras la conclusión, regresamos de nuevo para darle cierre a la situación original de Blomkvist.

Un sistema complejo pero interesante por su formula crítica y empleo del contexto. Una isla inmersa de nieve nos crea miedo y más por el efecto de la incomunicación. Al igual que cada familia vivía a unos cuantos metros de los otros pero de los cuales estaban distanciados por sus problemas del pasado. Este escenario nos pone a cuestionar y por ende participamos en el mismo proceso del protagonista. Intentamos descifrar el caso pero la verdad parece tan desordenada que en algún momento creemos que esto resultará una patética broma.

Este sentimiento de desconfianza se nos suma con la adición de Lisbeth Salander, ya que a través de ella presenciamos muchas escenas desagradables. Realísticamente sirven de crítica social porque no podemos descartar que este mundo se haya vuelto más agresivo e intolerante. Vuelvo a retomar el modo de paciencia porque ella tiene un propósito en estas dos historias. Inclusive es la razón por la cual este guion brilla en pantalla. Dos caracterizaciones opuestas se complementan tan cómodamente dentro del medio que la hace irresistible de seguir.

Cabe destacar la creatividad en los diálogos de algunos personajes, ello luce maravillosamente con el desarrollo de los personajes. Cada momento de información se maneja con seriedad, los elementos en cada encuadre son diversos y los tonos de luz apoyan con la ambientación. Puedo reconocer incluso el zumbido de la melodía, no habrá funcionado en Red Social pero aquí benefició hasta de más. Sería terrible que esta sobresaliente obra le diera otra nominación al aclamado director David Fincher sólo para perderla por tercera vez consecutiva.

De nueva cuenta se destaca entre sus trabajos porque se involucra en otro género nuevo. Esto ha resultado a su favor en cuanto al departamento de nominaciones y éxitos taquilleros. Ponerse a adaptar la versión americana-inglesa cuando previamente debutó la trilogía Millenium en su lengua original, resultó un duro desafío pero al final del día lo valió cada minuto. A partir de ahora, este universo criminal ha recibido otro giro en su manera de narrarse.

Es cierto que filmar desnudismo, sexo, violación, tortura y asesinato, no es un estilo fácil e inclusive puede caer en lo falso o burlesco. Mas aquí creo que un golpe de conciencia nos llega a suceder o por lo menos de alerta. Por favor, ni se les ocurra llevar a sus pequeños a verla. El contenido es tan explicito que incluso los adultos llegamos a sentir repudio ante la brutal dirección de Fincher. Sin embargo, no todo recae en lo físico sino también en lo que se dice.

Por fortuna los actores se apoyaron en las técnicas de Fincher: las expresiones abundan más y son modulados con los comportamientos humanos inusuales. Todos parecen sospechosos y son auténticos en su modo de mostrarse. Como ya es garantía, Daniel Craig es estable como Mikael Blomkvist. Mayormente serio, dedicado, propenso, hombre con pocos valores y con algo de miedo. En el otro extremo: Rooney Mara, en el papel de Lisbeth Salander, es extrovertida, directa, inteligente, letal, raramente bella y demasiado justa para mi gusto.

Ambos comparten una inusual química que termina bien aunque realmente no existe mucho tiempo para definirse la clase de relación que tienen. Cada personaje tiene un modo de pensar al respecto más añadiendo el nuestro, yo diría que lo sabremos claramente en la futura secuela. Cabe destacar que Craig se desenvuelve extraordinariamente al lado de Christopher Plummer y Stellan Skarsgard mientras que Rooney Mara debería estar considerada al Oscar sin importar sus similitudes con Noomi Rapace.

Adentrándonos en la edición: la mera introducción es fascinante y repugnante a la vez. Un homenaje a James Bond parece ser pero mostrado con tintes negros y animaciones sicóticas que van hacia lo más horrendo. Esto parece en cierto modo una alerta de lo que estamos por ver, aunque la canción de Immigrant Song de Led Zeppelin nos llena de emoción. Tal parece el método abstracto de Fincher cumple con su función de concebir un preconcepto en nuestras mentes antes de que inicie la función.

Los encuadres generalmente son rectos y espaciosos; los tonos son saturados ya que si se desarrollan en la isla, el blanco predomina con el gris mientras si es en la ciudad, los oscuros se adueñan de las localizaciones. Se necesitó de profunda concentración para ligar los eventos del pasado por lo que los editores hicieron un admirable trabajo con el material fotográfico y demás evidencia. Inclusive los momentos bruscos son tratados como tal y se sienten del mismo modo.

La composición musical de Trent Reznor y Atticus Ross desafortunadamente es familiar. Lo siento pero como lo señalé anteriormente, sus notas están en par con Red Social. La acentuación es más oscura ocasionándole que funcioné adecuadamente con la atmosfera. Dichosamente le da personalidad a la cinematografía. Por más sencilla que parezca existen muchos elementos en sus entornos.

En conclusión, esta adaptación es especial a su propia manera. Difícil de ver en ocasiones, impresionantemente metódica, interesante en el desarrollo de sus personajes, circunstancias inusuales y momentos memorables. El suspenso y el misterio predominan con nobleza en esta brutal obra criminalista de David Fincher.

Citando a un amigo: Esto si es tener iniciativa!

(Haber quién descifra este código)

Crítica de La Cosa del Otro Mundo (The Thing, 2011)

La precuela a La Cosa de 1982 de John Carpenter resultó como un buen complemento a la franquicia y mayormente por haberse inspirado en el estilo de Alien. Es desafortunado que no haya adquirido la tan necesidad atención para una futura trilogía; como se puedo notar, era o sigue siendo el sueño de algunos seguidores, pero para su defensa, la antecesora tampoco lo fue en la taquilla.

Directo al grano, la historia inicia cuando un grupo de exploradores descubren una nave espacial enterrada por debajo del hielo Antártico, acompañado de un espécimen congelado que inmediatamente pone en traslado a un grupo de científicos americanos quienes se integran al equipo de investigación de Noruega para descifrar este nuevo descubrimiento. Por lo visto, suena genérico pero de igual modo, atrayente.

Para quienes vieron la primera, se alegraran de contar con más información sobre los orígenes de la cosa, pero sin llegar a los rasgos trascendentales. Se mantiene el mismo nivel de desconfianza, las emociones humanas y las maniobras de supervivencia. No es del todo terrible puesto que algunos ya sabemos como actúa esta cosa alienígena, pero su grado de disturbo se compensa con las imágenes de metamorfosis.

Por otra parte, existe un adecuado desarrollo de personajes y el suspenso se va armando de menor a mayor, por esta razón es fácil detectar su estructura basada en Alien, la única diferencia es que ubicamos a la protagonista y en cierto modo la comparamos con Ellen Ripley. Si hubieran optado por hacer a todos protagónicos, entonces este horror resultaría fenomenal por el absoluto desconocimiento de la importancia de los involucrados. De por sí, el suspenso es sensacional porque en veces distingues a los infectados de los sanos. Al igual que la antecesora, nunca sabemos el cómo y cuándo se da este contagio. Lo anterior contribuye a la tensión, pero uno se queda pensativo al respecto.

No cabe duda que visualmente está dura de ver por sus escenas gráficas tales como mutilaciones, situaciones horrendas, sufrimiento, deformaciones, sangre, muerte y seres quemados. Unos buenos sustos si te llevas si eres de los se ponen nervioso, o quizás una imagen se te quedé en la cabeza porque si la hay. En general, es un clásico guion que cumple con su objetivo de conectar un evento previo al actual, inclusive la secuencia durante los créditos produce esa necesaria transición y a la vez invita a los no seguidores, a rentar el clásico de horror protagonizada por Kurt Russell.

Hecho está la efectividad del horror, pero ello depende primariamente de las actuaciones: Mary Elizabeth Winstead demuestra potencial como la heroína de acción, la actriz es segura de sí misma y fácilmente nos ponemos en su lugar, queremos que de verdad sobreviva al lado de Joel Edgerton, quien es más frío y cortante que el resto del reparto. No malinterpreten, así es su papel pero el poco tiempo entre estos dos, no llega a ser suficiente para engancharnos en su relación. De ahí el resto del reparto se desenvuelve con terror, misterio y expresiones genuinas. Realmente en nadie puedes confiar.

El director Matthijs Van Heijningen Jr. demuestra su pleno conocimiento porque los escenarios concluyen con lo poco visto en la sucesora. Asimismo tiene un buen sentido de coordinar las escenas de horror y atribuirles ese impacto con efectos realísticos. Innovó el concepto pero se mantuvo fiel al contexto original, no buscó superar a la original sino simplemente pulirla. Hoy en día, este género ha decaído mucho por lo que se le agradece su dedicación hacia lo tradicional de la ciencia ficción y horror.

Esperemos y no se traté de su última producción dentro de este género ya que su creatividad es necesaria en esta industria porque para tratarse de una precuela, resultó bastante entretenida. Aprovechando las siguientes menciones: la edición de video es estable mientras el sonido sobrepasa algunos límites, la música es tensa pero el tono final es clásico por hacernos recordar. La cinematografía será sencilla pero esencial ya que se logra explorarse y aprovecharse al máximo.

En conclusión, no será mejor que la primera pero sirve de respaldo y homenaje a una de las grandes películas de horror.