Crítica de Capitán America y El Soldado del Invierno (Captain America: The Winter Soldier)

Dos años han pasado desde los eventos catastróficos en Los Vengadores y el mundo parece haber empeorado hasta el grado en que S.H.I.E.L.D. no parece ser lo que muchos asumíamos. Diferenciar el bien del mal se ha vuelto una tarea complicada para Steve Rogers quien a diferencia de sus dos entregas anteriores, esta vez se desenvuelve en un rol más analítico.

Rogers ya no es el soldado perfecto ni tampoco el patriótico como se nos introdujo en El Primer Vengador, tampoco sigue las órdenes al pie de la letra dado que primero se cuestiona ante la magnitud del concepto de libertad y vigilancia. En este sentido, Chris Evans muestra su madurez sobresaliendo entre sus cualidades físicas. Sea en acción o cuestiones críticas en su actualidad, Evans luce en cada escenario y posiciona a su personaje en una era fuera de su origen.

Scarlett Johansson recibe un tratamiento más humanizado como Natasha Romanoff ya que no sólo se trata de una mujer fría. Curiosamente su dinámica social es lo que nos asombra porque la actriz  realmente tiene mucho que ofrecer además de sus maniobras tácticas. En oposición, Sebastian Stan es excepcional como El Soldado del Invierno aunque nos decepciona que no sea el verdadero centro de enfoque como el subtítulo lo establecía.   

Las nuevas adiciones como Anthony Mackie, Frank Grillo, Emily VanCamp y Robert Redford contribuyen con un gran grado de presencia debido a su preparación tanto física como expresiva. Cada actor sabe su lugar y cada uno se luce en base a ello. Especialmente Redford cuya sugestiva actitud roba nuestra atención. En cuanto a los retornos de Cobie Smulders y Samuel L. Jackson resultaron emocionantes. En cierta manera su presencia nos hace percibir a esta secuela como una continuación directa de Los Vengadores. 

¿Quién hubiese anticipado que los directores Anthony Russo y Joe Russo tendrían un As debajo de su manga? Obviamente la comedia nunca hizo falta ni tampoco estuvo de más como en Thor: El Mundo Oscuro. Vaya diálogos inolvidables especialmente el de las flores y el aire acondicionado. Temáticamente nos incitan a pensar en las problemáticas actuales, la violencia, la política, el miedo y el comportamiento decadente de la sociedad. 

En mayor parte, los Russo se beneficiaron de un poderoso libreto porque tanto el desarrollo de personajes, suspenso, misterio, antagonismo, humor e historia estuvieron en armonía. Dicho en ese sentido, cada uno de estos elementos se entrelazan entre sí y conforme evolucionan surgen algunos giros esperados y tampoco no esperados. De todas las producciones de Marvel, está es la que tiene mucha historia y la que ocasiona un estruendoso impacto en el universo de estos superhéroes. 

Iron Man 3 se habrá dejado influenciar por la fantasía pero Capitán América prefirió indagar en el mundo del espionaje y por ende su edición se tornó tecnológicamente autentica como lo podemos observar en sus detalladas secuencias de acción. Los efectos especiales están en otro nivel que nos dejan boquiabierto. Ni se hable de los combates personales que tanto buenos como malos se lucen con sus propias movidas.

Visualmente nos contagia de adrenalina y dada la fortaleza de la villanía, nos hace preocuparnos por nuestros héroes, dado que en esta ocasión son mucho más vulnerables. Otro factor por la cual estará recurrente en la mayoría de las pláticas se debe a que aquí la amenaza somos nosotros, nuestro mundo, nuestros miedos y nuestro pasado. Por esas razones, percibimos el peligro inminente en el tercer acto dándose así una semejanza con la realidad.

En una nota personal: me dio mucho gusto que hayan optado por usar el traje original de la Segunda Guerra Mundial. Nunca fui seguidor del nuevo a excepción del negro, aunque debo confesar que la armadura y el brazo metálico del Soldado del Invierno conquistaron mi atención.  En cuanto al desenlace, nos dejará a muchos pensando en Los Vengadores 2 pero también en El Capitán América 3 por tanto yo creo que Batman Vs. Superman tendrá que pensar seriamente en mover su fecha de estreno porque el equipo detrás de este veterano de guerra tratará nuevamente de exceder las expectativas.

El Trailero de la Rumorosa

Después de una semana de descanso, se reanudan las leyendas con una segunda más ubicada en la Rumorosa. Interesantemente este es el primer trabajo que edité. Nada mal.

Lo Mejor de la Década: 2013

En víspera de lo grandioso que fue el año 2012 con las secuelas anticipadas como El Caballero de la Noche Asciende, Los Vengadores, Prometeo y adaptaciones profundamente impactantes como Amigos, Los Juegos del Destino, Les Miserables y Argo. Existía un poco de temor ante el 2013 viendo el gran hueco que estaría por llenarse.

Afortunadamente, este año se continuó con la racha del buen entretenimiento no sólo en aspectos dramáticos sino también en acción, suspenso, comedia y hasta en el horror. Lo mejor de todo, es que la mayoría de esta lista comparte rasgos basados en hechos reales mientras otros se inspiran en la calidad e innovación de sus historias originales. 

Usualmente siempre tiendo a dejar las referencias honorificas hasta el final, esta vez haré una excepción y comenzaré mencionando estos merecedores de estar adentro pero debido a la fuerte competencia, simplemente se beneficiarán con la mención seguida de un comentario.

Dallas Buyers Club

Pese a su larga batalla en su realización, no resultó la gran obra taquillera. Sin embargo, su real y delicado contexto fue galardonado con tres estatuillas a los Premios Oscar. Incuestionablemente Matthew McConaughey y Jared Leto merecían esos reconocimientos por Mejor Actor Principal y Mejor Actor de Reparto porque juntos nos entregan momentos inolvidables de humor y sentimentalismo. Además nos hacemos una idea de cómo debemos proceder en cuestiones de nuestra salud, prestar atención a las regulaciones de la farmacéutica y principalmente a respetar a nuestro prójimo sin prejuicio alguno.   

Mamá

Jessica Chastain nos demostró que cualquier papel es suyo sin importar el género. Bastante en línea con Señales, esta leyenda similar a la Llorona nos hace reír, llorar y hasta pegar unos buenos brincos. Inspirada más por el modelo dramático, el horror pasa a segundo plano desenvolviéndose perfectamente su centro narrativo culminando en un intenso desenlace.   

The Heat: Chicas Armadas y Peligrosas 

Definitivamente se trató de un año fuerte en comedias, entre Ladrona de Identidades, RED 2, Último Viaje a las Vegas y Quién Son Los Millers, no existe duda alguna que Sandra Bullock y Melissa McCarthy se llevan este título. El humor clasificado R vuelve a ejercer su popularidad gracias a las locuras, palabrerías y espionaje ejecutado por este dúo dinámico. Honestamente uno se la pasa riendo todo el tiempo.  

Nosotros Los Nobles

Algunos podrán sorprenderse, otros no tanto. De mi punto de vista, yo creo que Nosotros Los Nobles es la mejor película mexicana de 2013. Sencilla, original y simpática, llena de mensaje  y una limpia edición. Además no necesito de grandes actos publicitarios, por sí sola llamó la atención quedándose así un buen rato en cartelera. Aunque su record haya sido destrozado, la comedia se mantuvo favorita entre muchos mexicanos y un par de americanos.

Philomena 
Un drama emocionalmente poderoso en todos los sentidos de la palabra debido a su controversial historia contextual y desarrollo de personajes. Mucho es puesto en tela de juicio pero del mismo modo, los valores del cristianismo se defienden en su clara esencia. Judi Dench y Steve Coogan son memorables en pantalla y con ayuda del director, Philomena recibió el mejor tratamiento que no cualquier tragedia de estas podría tener.   

¡Ahora sí! Comenzamos a recordar lo mejor del 2013 con:

10) El Conjuro (The Conjuring)

Taquilla Doméstica: $ 137.4 millones

Taquilla Mundial: $ 318 millones

Presupuesto: $ 20 millones  

Apertura: $ 41.8 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

No suelo acudir a ver esta clase de películas, la sugestión no me deja dormir ya que suelo recordar aquellas imágenes tétricas. Posteriormente de una apertura masiva respaldada por una recepción favorable, decidí rentarla y en su proceso se tornó una de esas películas que dan mucho más de lo que uno espera. El objetivo consiste en comprender dichos fenómenos y resolverlos a través de la Fe. No obstante, algunas herramientas tecnológicas son necesarias como algunas habilidades psíquicas. El director James Wan y sus actores Vera Farmiga y Patrick Wilson convirtieron este caso real de los Warrens en una sugestiva odisea de horror y fe.  

9) El Sobreviviente (The Lone Survivor)

Taquilla Doméstica: $ 124.8 millones

Presupuesto: $ 40 millones

Apertura: $ 37.8 millones 

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Basada en la trágica operación Red Wings, este suspenso de acción brilla por su genuina edición y mezcla de sonido. Además de una dirección intensa por parte de Peter Berg, la poderosa angustia del elenco de Mark Wahlberg, Taylor Kitsh, Emily Hirsch, Ben Foster y Eric Bana nos acompañaran de inicio a fin. Si uno quiere conocer de qué están hechos los Navy SEALs, no existe una mejor representación visual que esta impactante adaptación.    

8) Snitch

Taquilla Doméstica: $ 42.9 millones

Presupuesto: N/D.  

Apertura: $ 13.1 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Dwayne Johnson entrega la mejor actuación de su carrera al ponerse en los zapatos de un padre con la necesidad de liberar a su hijo de la cárcel debido a una tonta equivocación. Existe mucho corazón en esta historia verídica que de por sí se mantiene por su contagiosa adrenalina. Temáticamente es controversial por sus aspectos políticos y sus secuencias de acción están correctamente implementadas. Nada está de más, al contrario, la estructura está equilibrada. Cabe destacar las provechosas participaciones de Barry Pepper, Benjamin Bratt, Susan Sarandon, Jon Bernthal y Rafi Gavron.

7) 42: La Historia de Jackie Robinson  

Taquilla Doméstica: $ 95 millones

Presupuesto: $ 40 millones

Apertura: $ 27.4 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Chadwick Boseman pone en alto el nombre de Jackie Robinson pero en el papel de Branch Rickey, el dueño de los Dodgers, Harrison Ford es quien termina robándose la función con una de sus más complejas y simpáticas interpretaciones. No se requiere ser un conocedor del beisbol ya que la trama nos va enseñando lo básico conforme se desenvuelve. 42 nos intriga por su contexto socio-político, el racismo, etiqueta y el manejo de las emociones. Indudablemente se nos habla de la perseverancia aunque debamos sufrir en el silencio de nuestra propia voz. Interesantemente esta biografía real nos sirve de inspiración y a su vez se consolida como un antecedente en la historia del deporte.  

6) Rush: Pasión y Gloria

Taquilla Doméstica: $ 26.9 millones

Taquilla Mundial: $ 90.2 millones

Presupuesto: $ 38 millones  

Apertura: $ 10 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Sinceramente una de las películas más desvalorizadas del año. De por sí las carreras de Fórmula 1 no tienden a recibir tratamientos de calidad a excepción de esta trama centrada en la famosa rivalidad entre Nikki Lauda y James Hunt. El Director Ron Howard hizo una excelente labor al enfocarse en el arte de los competidores y en la naturaleza de su maquinaria. En aspectos de edición, efectos y sonido, merecía algunas nominaciones en los Premios Oscar como también las actuaciones de Chris Hemsworth y principalmente Daniel Brulh. 

5) Escandalo Americano (American Hustle) 

Taquilla Doméstica: $ 149.8 millones

Taquilla Mundial: $ 250.8 millones

Presupuesto: $ 40 millones  

Apertura: $ 19.1 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Emocionalmente no estará a la altura de El Peleador ni tampoco a la conducta franca de Los Juegos del Destino, pero inevitablemente David O. Russell fusiona el estilo de ambos creando una obra dramática con suficiente humor para dejar a la mayoría satisfechos. Pese a su sencillez, la historia va adoptando forma conforme los escenarios se desatan hasta culminar en una garantizada catarsis. Básicamente lo que nos envuelve es el dinamismo y profesionalismo de Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence. Los cuatro merecidamente nominados al Oscar por su destreza al diferenciarse no sólo de sus compañeros sino de sus otros roles más icónicos.   

4) Gravedad (Gravity)

Taquilla Doméstica: $ 273 millones

Taquilla Mundial: $ 714.3 millones

Presupuesto: $ 100 millones  

Apertura: $ 55.7 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Indiscutiblemente Alfonso Cuarón desafió a la misma gravedad al presentarnos una producción de ciencia ficción con efectos especiales de auténtico realismo. Además nos conmueve con la travesía de una mujer atrapada en el espacio cuya protagonización de Sandra Bullock la volvió a poner en la carrera por su segundo Oscar. Es inusual que un director de origen mexicano suela ganar el Oscar pero gracias a esta perseverancia, Cuarón se hizo acreedor de dos Oscares. En su proceso, le dio buen uso al formato 3D puesto que nos hace sentirnos parte de algo bastante especial.

3) 12 Años Esclavo (12 Years a Slave)

Taquilla Doméstica: $ 56 millones

Taquilla Mundial: $ 172 millones

Presupuesto: $ 20 millones  

Apertura: $ 6.6 millones

Calificación: 5 de 5 estrellas

Dolorosamente placentera y políticamente provocativa, esta cruel desaventura de Solomon Northup nos enseña las dos caras del hombre. Aunque quisiéramos, siempre habrá unos cuantos que estarán a favor de la esclavitud porque de lo contrario no existiría la trata o secuestro de personas como tendemos a escuchar o leer en los medios o internet. Chiwetel Ejiofor nos arrebata el corazón puesto que su actuación nos conmueve. En su contraparte, Michael Fassbender nos  extrae rencores por su nefasto comportamiento. Juntos representan la perfecta interpretación del bien y el mal. El director Steve McQueen y el productor-actor Brad Pitt sabían lo que estaban haciendo y por tanto, fueron galardonados con la Mejor Película en la mayoría de las premiaciones.

2) Frozen: Una Aventura Congelada

Taquilla Doméstica: $ 397.7 millones

Taquilla Mundial: $ 1,049.7 millones

Presupuesto: $ 150 millones  

Apertura: $ 67.3 millones

Calificación: 5 de 5 estrellas

Nadie hubiese anticipado este resultado. Era poco más de la década sin contar con una obra maestra de Disney. Ganadora de la Mejor Animación y de la grandiosa canción de Let It Go, los directores Chris Buck y Jennifer Lee redactaron un cuento educativo. La música y letra no sólo brillan en esta aventura congelada sino su contenido narrativo está diseñado para implementar los valores, la conciencia y ofrecernos una manera de lidiar con nuestras emociones. Existe mucho simbolismo en sus actos como el amor verdadero siendo sacrificado, la superficialidad de algunas relaciones y la tormenta originada por el encierro emocional. Visualmente es espectacular y las voces de Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff y Josh Gad encajan sublimemente. Espero con ansías volverla a ver.

1) Capitán Philips (Captain Philips)

Taquilla Doméstica: $ 107.1 millones

Taquilla Mundial: $ 217.8 millones

Presupuesto: $ 55 millones

Apertura: $ 25.7 millones

Calificación: 5 de 5 estrellas

Estoy seguro que nadie se la vio venir  ¿Si le quitamos a Gravedad los efectos especiales? ¿Si le robamos la tortura a 12 Años Esclavo? Y ¿Si ignoramos la animación en Frozen? ¿Con qué exactamente nos quedaríamos? Como más o menos pueden observar, Capitan Philips no necesito de inmersos escenarios o efectos explosivos para mantenernos al borde de nuestros asientos durante las dos horas de su intensa duración. Paul Greengrass es el maestro del suspenso como Tom Hanks el maestro de la actuación, si no fuese por el triunfo de Argo en el 2013, Capitán Philips se hubiese desenvuelto mejor ante la Academia. Honestamente a Hanks le robaron su nominación y cualquiera que lo haya visto concordará respaldándose en los últimos cinco minutos de la película. Cabe apreciar a Barkhad Abdi quien en su debut logra dejar una huella profunda en nuestra cabeza, con eso hago referencia a su línea inolvidable.   

En conclusión, es la primera vez que no hubo ninguna secuela, precuela, spinoff ni siquiera ningún superhéroe en esta lista. Esto es excelente porque las producciones originales están dando lo mejor de sí pese a que la norma dicte hacia la continuidad del material existente. Asimismo debo señalar que ocho de estas diez películas están basados en hechos reales mientras la ficción en las dos restantes se compensa con sus historias emocionalmente realísticas. 

Marvel y Fox al Acecho!

Need For Speed: La Película será un fiasco doméstico pero en sus territorios foráneos está demostrando lo opuesto. En su segunda semana, la adaptación basada en el videojuego cautivó en primer lugar con $ 29.2 millones de dólares gracias a China y Alemania. En total acelera hacia los $ 96.1 millones teniendo de objetivo los $ 200 millones. 300: El Nacimiento de Un Imperio permaneció en segundo lugar con $ 21 millones para una suma formidable de $ 195.4 millones. Sorpresivamente Noé debutó en tercero con $ 14 millones. Entre algunas menciones: Mr. Peabody & Sherman cruzó los $ 100 millones mientras Río 2 acaparó $ 10.4 millones en Rusia y Ucrania. Interesante estrategia por Fox viendo la delicada situación en que se encuentran ambos países. 

Excelentes noticias para los seguidores de la Franquicia Alien, 20th Century Fox acaba de contratar a Michael Green (Linterna Verde) para que revise el guión de Jack Paglen (Trascendencia) y de este modo quede concreto la inicialización a la filmación anticipada de Prometeo 2. De hecho se dice que la fecha 4 de Marzo de 2006 es en definitiva la de esta secuela o segunda precuela la cual se asegura seguirá los pasos de Alien y Aliens. Del mismo modo se comentó de la inclusión de varios androides protagonizados por el recién nominado Michael Fassbender. Una vez que Ridley Scott concluya Exodus, filmará Prometeo 2 y posteriormente se irá por Blade Runner 2 la cual muchos sugieren deberían fusionarse. 

Scarlett Johannsson señaló que existen planes para una película independiente de la Viuda Negra. El estudio Marvel ha prestado mucha atención a las peticiones y por tanto todavía se está en fase de planeación. Próximamente veremos a este personaje por tercera ocasión en El Capitán América 2 y una cuarta vez en Los Vengadores 2, por tanto ahí está la presencia que es mucho más de lo que haya tenido Hulk o Hawkeye.

Harrison Ford podría siempre ser reemplazado en la siguiente producción de Indiana Jones. Incluso se hablan de varios candidatos favoreciendo al dos veces nominado Bradley Cooper Los Juegos del Destino, Escándalo Americano). No es mala elección para una nueva trilogía, pero creo que muchos quisiéramos por lo menos ver tan siquiera una vez más al interprete original o continuar los pasos sin necesariamente reiniciar esta prestigiosa franquicia.    

A un par de meses del lanzamiento anticipado de X-Men: Días del Futuro Pasado y tras el anuncio de X-men: Apocalipsis para mayo de 2016, 20th Century no perdió tampoco el tiempo en anunciar Wolverine 3 para marzo 3 de 2017. El guionista seleccionado para el trabajo será David James Kelly quien curiosamente no pudo concretar su labor en el reinicio de Daredevil. Hugh Jackman está confirmado a continuar con este legado. Esto sumaría su octavo retorno y asombrosamente un record valioso.

Cabe mencionar que Fox también anunció Los Cuatro Fantásticos 2 para julio 14 de 2017. Todavía falta para el 2015 y Marvel nos acecha con su exceso de confianza ¡Mas eso no es todo! La fecha de julio 13 de 2018 ha sido resaltada especulándose la fusión entre X-Men y Los Cuatro Fantásticos. Al parecer todo Hollywood anda bajo los efectos de Los Vengadores. 

La despedida del personaje icónico de Paul Walker será doblado por cuatro actores que compartirán su físico en conjunto con una voz y generación facial a manos del CGI. Es bien sabido que su intención no es asesinarlo sino proveerle una despedida respetuosa. Eso lo sabremos con certidumbre hasta abril 10 de 2015.

Scarface será otro de los clásicos en recibir el tratamiento de borrón y cuenta nueva. Universal Studios tiene en mente a Pablo Larrain (No) para asumir las labores de dirección. El estilo será similar excepto que el contexto será en un Los Ángeles moderno. La idea es presentar a un mexicano inmigrante que lidere como un antihéroe. Los productores tienen en mente contratar a un latino bicultural y bilingüe. Buena forma de estar de moda.

Ellen Page ha estado demasiada tranquila estos días, a excepción de su anuncio personal y anticipado retorno al universo de X-Men. Próximamente estará por filmar otra adaptación basada en el comic titulada Reina y País. En sí trata de una agente británica que se lanza a la fuga de su propia gente para detener a un terrorista en su propia nación. Suena interesante. 

La película basada en los Minions de Mi Villano Favorito consistirá en los orígenes de estas criaturas amarillentas. Supuestamente están para servir a su maestro del mal hasta que éste muere y es cuando su propósito se torna sin sentido. Interesantemente se rumora que su contexto será Nueva York en un estado contemporáneo.

Robert Downey Jr. confesó que Jeremy Renner tendrá más presencia en Los Vengadores 2. El multimillonario confesó que entre el reparto estelar, su edad de 48 años lo pone en la cima por lo que tarde o temprano alguien tendrá que tomar su lugar. Fuera de Los Vengadores, Iron Man es una franquicia potente de la cual no creo que Disney la deje perecer. Por otro lado, tengo el presentimiento que Capitán América será el primer superhéroe en fallecer tomando en cuenta los planes de retiro de Chris Evans y la relación histórica de los Comics.  

Esta semana hemos tenidos múltiples avances entre los cuales sobresalen dos. Primeramente X-Men: Días del Futuro Pasado parece estar sujeta a ser la gran obra maestra de X-Men porque sus efectos especiales e historia parecen lo suficientemente intrigantes para ser ciertos. Esperemos y las altas expectativas no la perjudiquen al presenciarla en la gran pantalla. En segundo, Hércules no me impresionó como esperaba y es una lástima porque el disfraz de Dwayne Johnson se ve llamativo aunque me costó trabajo creer en su fortaleza físico debido a sus expresiones un poco caricaturescas.  

Fuente:

www.boxofficemojo.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net

Las Películas del Billón de Dólares (2014)

Hace cuatro años había solamente siete películas que habían cruzado el billón de dólares a nivel mundial. Hoy en este 2014, esa cifra se incrementó masivamente a 18 títulos de las cuales sólo una sigue aventajando en los dos billones. Interesantemente 7 de la lista son de Disney, siguiéndole Warner Bros con 4 y Fox con dos. Se podría decir que gracias a los costos elevados en la venta de boletos y los múltiples formatos como 3D, IMAX y 4DX, es casí una garantía decir que cada año al menos una cruza el billón mientras el máximo recae en tres. Veamos quien o quienes son los afortunados este 2014, pero entretanto analicemos este prestigioso club billonario.

1) Avatar

Su impresionante cantidad de $ 2,782.3 millones de dólares mundialmente causó que el género 3D se pusiera de moda nombrándose así a James Cameron como el Rey de la Taquilla. Inclusive sacó a Sam Worthington de su carro donde vivía y lo posicionó como un héroe de acción. También innovó la tecnología en animación cinematográfica. Honestamente soy una de las personas que piensan que está película recibió más de lo que merecía, su historia es ligeramente original y los efectos especiales no son un avance como lo fue Star Wars en 1977 ni como las precuelas con el CGI. Pero debo admitir que la adaptación  resultó poderosamente emotiva gracias a sus buenas actuaciones, secuencias de acción, música y estilo direccional.

2) Titanic

Ahora con $ 2,186.8 millones gracias a su relanzamiento en 3D, Titanic demostró ser todavía una de las películas más favoritas de todos los tiempos cuya huella la encontramos en la canción épica de Celine Dion. Todos creían que James Cameron estaba loco al invertir en la tragedia de un barco hundido, pero fue la historia de amor respaldada por Leonardo Dicaprio y Kate Winslet quienes se robaron el corazón de todos y por ello duró más de un año en cartelera. Duró poco más de una década como #1 y nunca se creyó que podría ser vencida. Dolorosa equivocación. Previamente su taquilla era de $ 1,843.2 millones, por lo que si trató de reclamar su trono. 

3) Los Vengadores de Marvel

La mega-producción que impactó en la industria del cine y por su mera presencia, el género de los superhéroes jamás será lo mismo. Actualmente los estudios están trabajando en sus respectivos universos cruzados de los cuales involucran no sólo futuras trilogías sino fases con múltiples producciones. Tanto emocionante es también alarmante y todo porque mundialmente recaudó $ 1,518.6 millones. Muchos sueños se hicieron realidad ese 2012 y falta comprobarse su fortuna con su anticipada secuela en el 2015.

4) Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2

Siempre se reserva lo mejor para el final y Harry Potter no fue la excepción. La Saga de Crepúsculo lo trató del mismo modo en que Los Juegos del Hambre está tratando duramente de vencer esos gloriosos $ 1,341.5 millones. Por esa misma razón, Warner Bros está trabajando en producciones independientes a su centro narrativo pero basadas en este extensivo universo. Además del final anticipado a una década de aventuras, los aficionados estaban ansiosos de experimentar la batalla de Hogwarts a toda resolución y en 3D.

5) Iron Man 3

Considero esta tercera entrega como un producto sobrevalorado. En cierto modo es una mejoría de la segunda pero es una traición a sus raíces. De hecho hubo demasiado negativismo por los conocedores del Comic, pero la demografía infantil-familiar la apoyó de igual forma. En sí, deben aplaudirse sus $ 1,215.4 millones porque no cualquiera llega, aunque el efecto de Los Vengadores haya sido el mayor contribuidor. Por su momento Robert Downey Jr. sólo firmó por los Vengadores 2 y 3 por lo que el futuro de Tony Stark Jr. está en pausa más no en estado terminal, con esa remuneración, jamás morirá pase lo que pase. 

6) Transformes: El Lado Oscuro de la Luna

Nadie anticipaba una escalada hacia los $ 1,123.8 millones, ni siquiera Shia Labeuf quien desde entonces mandó a volar las mega-producciones. Además del esperado humor sarcástico y una mejorada historia, las secuencias de acción fueron tremendamente explosivas. Básicamente esta era la verdadera secuela esperada por sus seguidores y Michael Bay lo cumplió satisfactoriamente que tras jurar y jurar que no lo volvería hacer, a los pocos meses anunció su continuación para una nueva trilogía de la cual nos llega la cuarta parte para este verano.

7) El Señor de Los Anillos: El Retorno del Rey

Hace 4 años la teníamos en tercero y ahora ha descendido hasta el séptimo lugar. En ese entonces sólo existía la cinta y a duras penas comenzaba la era digital por lo que sus $ 1,119.9 millones tiene mayor valor. Es más, han existido tres producciones en su misma situación y en plena modernidad que han tratado de pasarla pero al final se quedan cerca como lo veremos a continuación con los siguientes dos lugares.  

8) Skyfall

Muchos factores influyeron en este glorioso retorno del Agente 007. Previamente las películas de James Bond solían relucir por sus montos considerables pero nunca se había presenciado $ 1,108.6 millones. Jamás en su historia esta franquicia había hecho tanto dinero ni tampoco se había adjudicado 2 Premios Oscar. Oficialmente Daniel Craig se unió al club de Robert Downey Jr. y Johnny Depp. Aunque Sam Mendez tuvo algo que ver y por esa misma razón, Craig sugirió esperarlo para dirigir la próxima.     

9) El Caballero de la Noche Asciende

La tercera y conclusiva entrega a la trilogía aclamada de El Caballero de la Noche llegó a su fin y pese a contar con la ausencia de Heath Ledger, Christopher Nolan no decepcionó en lo absoluto. Domésticamente se quedó distante de la segunda pero internacionalmente elevó su taquilla a $ 1,084.4 millones. Habrá sido opacada por Los Vengadores en su momento ya que actualmente esta adaptación sigue manteniéndose un clásico de su género. Ni siquiera El Hombre de Acero pudo acercársele, por tanto no le quedó más que fusionarse.   

10) Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte

La primera se volvió un fenómeno por la originalidad, aventura y caracterización de Johnny Depp como el Capitán Jack Sparrow. Evidentemente los planes de una primera secuela condujeron a un impulso taquillero ya que hasta la fecha, sus $ 1,066.2 millones de dólares siguen posicionándola no sólo como la más exitosa de la franquicia sino como la segunda parte más taquillera de todas. Ello se comprueba analizando este listado compuesto por terceras partes en conjunto con una octava y veintiseisava.   

11) Toy Story 3

Su inicio no fue tan impactante a comparación de otras, mas su estabilidad en la taquilla fue su benefactor y por ello la conclusiva animación hizo historia al convertirse en la primera de su género en adentrarse más allá de $ 1,063.2 millones de dólares. Actualmente esta posición se encuentra en peligro por una compañera que muchos ya sabrán. Cabe señalar que desde entonces, Pixar ha estado un poco flojo en sus adaptaciones por lo que esperemos y esta competencia le abra los ojos porque hace falta esa fórmula especial.  

12) Frozen: Una Aventura Congelada

A estas alturas, la animación maestra de Disney está posicionada a vencer a Toy Story 3 por el título indisputable de la animación mundialmente más taquillera de todos los tiempos. Después de verla, comprendo porque su asombrosa resistencia en la taquilla. Indudablemente es un título familiar ideal para cualquiera por su profundo contenido, mensaje y corazón. Además de disfrutar de la buena música, letra y humor. En estos momentos, lleva acumulados $ 1,049.7 millones de dólares.  

13) Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas

Nunca imaginé que la ausencia de Orlando Bloom y Keira Knightley pasarán desapercibidas, asumo que la demografía infantil acudió por el posicionamiento de la marca aparte de los fieles seguidores de Depp. No obstante, debo admitir que Piratas 4 tuvo sus pros y sus contras, si hubo una mejoría de la tercera pero no tanto para verla sumarse a este club con $1,045.7 millones. Una quinta entrega ha sido confirmada para el 2016 con el retorno de Bloom. Veamos cómo está la industria cinematográfica en 3D para entonces.

14) Parque Jurásico

Un clásico nunca pasa de moda y menos si se rehace en 3D. En el despertad de una cuarta parte y posible trilogía, Universal Studios relanzó una de sus producciones más taquilleras obteniendo así su primera entrada en los $ 1,029.2 millones. Algunos lo llamarían trampa y lo es, pero sumar los ingresos de 3D, IMAX y 4DX también lo es porque repercute a las veteranas por su falta de una competencia limpia.

15) Star Wars: Episodio I: La Amenaza Fantasma

Gracias a su re-estreno en 3D y 4DX, la saga de Star Wars pudo finalmente formar parte del club del billón de dólares. Obviamente en el año 1999, los costos no eran altos ni tampoco había tantos cines y formatos, por tanto haber conseguido adicionalmente $ 100 millones le impulsó su total a $ 1,027 millones. Es una lástima que hayan cancelado las siguientes conversiones, hubiese sido interesante ver si respondían del mismo modo o inclusive mejor.     

16) Alicia en el País de las Maravillas

Esta adaptación resultó una sorpresa al concluir en $ 1,025.5 millones. Probablemente se debió a que el 3D estaba a la vanguardia, posteriormente de Avatar. Asimismo el nuevo estilo y la moda impartida en conjunto con Tim Burton y Johnny Depp, fueron los ganchos para atraer a la audiencia porque previamente esta historia nunca había despegado de tal forma. Se espera en dos años más, una secuela.

17) El Hobbit: Una Aventura Inesperada

El retorno a la Tierra Media tuvo un principio un poco controversial, sin embargo, trató de seguir los pasos de la serie al consolidarse con $ 1,017 millones. Desafortunadamente la segunda precuela perdió un poco de interés. Aun así, debo confesar que la encontré bastante entretenida y me sorprende verla en el mismo estilo de La Amenaza Fantasma. Haciendo referencia a su humor y demografía infantil.

18) Batman: El Caballero de la Noche

Nadie hubiese anticipado una suma final de $ 1,004.6 millones. En ese entonces, ningún superhéroe aspiraba a tal grandeza ni siquiera Iron Man o El Hombre Araña. Hoy en día, las cosas han cambiado por causa de Los Vengadores pero de igual forma, la calidad de Christopher Nolan junto con las actuaciones memorables de Christian Bale y Heath Ledger, jamás serán olvidadas.

Entre algunas menciones que estuvieron cerca:

El Rey León $ 987.5 millones

Harry Potter y La Piedra Filosofal $ 974.8 millones

Mi Villano Favorito 2 $ 970.8 millones

Piratas del Caribe: En El Fin del Mundo $ 963,4 millones

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1 $960.3 millones

El Hobbit: La Desolación de Smaug $ 944.3 millones

Cabe Destacar que estás películas son las más taquilleras de todos los tiempos en la lista mundial.

Fuente:

www.boxofficemojo.com

Crítica de Noé (Noah)

Bíblicamente es una adaptación sugestiva, controversial y en ocasiones un poco dura de observar si uno está apegado a las santas escrituras. De hecho hubo momentos en que su naturaleza extremista me hizo cuestionarla pero a su vez debo admitir que tales acciones podrían estar acorde al Antiguo Testamento. Es cierto que la historia de Noé se resume en unos cuantos párrafos, no se sabe exactamente el tiempo que tardó ni mucho menos que estaban pensando él y su familia dentro del arca.

En esta adaptación se originan diversos cambios como: la inclusión de los seis ángeles armados, la omisión de las esposas de los dos hijos menores, la batalla antes del diluvio y la tensión emocional-familiar ocurrida durante la estancia en el arca. Interesantemente se opta por referirse a Dios mediante El Creador y en su proceso, no existe comunicación ni diálogo directo con Noé. Esta relación se transmite a través de sueños o visiones inquietantes.

Quien conozca de antemano el estilo de Darren Aronofsky, sabe que su psicología y mensajes subliminales estarán presentes en cada imagen, diálogo o acción. Previamente su dirección funcionó espléndidamente con Cisne Negro de la cual fue un candidato fuerte en los Premios de la Academia 2011. En esta ocasión, quizás despierte incertidumbre especialmente en los cristianos y religiosos por las omisiones o inserciones mencionadas en el párrafo anterior.

 Era obvio que este drama requeriría de una licencia para añadir más información, desenvolver el drama interno de los protagonistas y anexar secuencias climácicas como toda obra épica. No cuestiono el camino tomado por el guionista y director Aronofsky, es su modo de percibir estos eventos y honestamente al final resultó ser uno de esos dramas poderosos en sentimientos que a su vez nos exige razonar en su contexto narrativo, en la tradición de Requiem por Un Sueño y El Luchador.  

Si pensabas pasártela sentado tranquilamente, Noé no te complacerá de ese modo. El objetivo aquí es prestar suma atención para tratar de comprender los comportamientos de los personajes. Aquí hay muchos elementos por analizar ya sea la inocencia, la maldad, la corrupción, la violencia, el amor, la rectitud..., aquél terrible pasado no parece estar tan distante de nuestro actual presente.  Al parecer esta versión de Noé fue diseñada para darnos un fuerte golpe de conciencia.   

Russell Crowe es un maestro de la actuación, probablemente muchos esperábamos verlo bajo el estereotipo del Gladiador o Robin Hood, pero aquí su rol fácilmente podría identificarse con la de un fanático en cuestión de seguir las reglas al pie de la letra. La ausencia de una comunicación con Dios, nos pone mucho a dudar sobre sus acciones del mismo modo que uno podemos identificarnos con él puesto que en algún momento de nuestras vidas se nos ha encomendado con proteger algo o cumplir con una acción a como dé lugar.

Esta versión de Noé es algo nunca antes visto y que muchos no nos hubiésemos imaginado de ver. Solamente Crowe pudo haberlo llevado a cabo, no existe duda alguna. Por ello, el elenco brilló a su alrededor sintiéndose todo en su debido lugar. Su reunión con Jennifer Connelly nos recordó aquella maravillosa química compartida en Una Mente Brillante pero asimismo nos recordó la tensión de su relación. Connelly entrega sus mejores escenas al lado de Crowe cubriendo a su vez la temática de que nadie debe intervenir.

Tubal-Cain fue interpretado majestuosamente por Ray Winstone, un villano completo en toda la extensión de la palabra. Su discurso lo ejecuta con gran dicción que lógicamente tiene sentido. La maldad no siempre proviene de malas acciones sino de pensamientos ego-centristas. Es un veneno que contagia el alma corrompiendo nuestros ideales ya que la línea entre el bien y el mal es demasiada delgada si uno se deja caer en la duda. Por lo visto, Tubal podría ser el padre de la guerra analizando su habilidad de crear armas y formar soldados.

En complemento, Winstone hace crecer mucho a Logan Lerman, sugiriéndonos la sobrevivencia del pecado en su mente. Lerman es notable por su inocencia y manejo de expresiones. Inclusive decidieron hacerlo vulnerable a nuestro modo de ver porque de acorde a Génesis, el ve a su padre borracho y desnudo en el suelo y no sólo se limitó a burlarse sino hizo un acto inmoral del cual fue maldecido en cuanto su padre despertó, sucesos de los cuales son cambiados en conveniencia de reforzar el vínculo con Tubal.  Creo y esta relación entre Tubal y Cam es la que vivimos “simbólicamente” todos los humanos cada día y cada noche.      

Tampoco podemos descartar a Emma Watson quien cada vez nos demuestra que su talento va mucho más allá de lo visto en Harry Potter. Anthony Hopkins como siempre, una garantía satisfactoria. Douglas Booth suele ser opacado hasta el final, donde adquiere presencia, pero es debido a su seriedad y a su falta de debilidades o eso creemos. Realmente este fue uno de los personajes junto con Leo McHugh Carroll quienes no tuvieron mucho tratamiento.  

Los efectos especiales se centran en detallar con exactitud la cinematografía. Las localizaciones, la construcción del arca y el diluvio son sobresalientes. Interesantemente están centrados en el fondo ya que las actuaciones son el primer plano. Las secuencias de los animales están bien editadas como los actos barbaros de los hombres. La lucha entre los ángeles de piedra bien ejecutada. Musicalmente está ambientada gracias a las notas claves de Clint Mansell  y el vestuario está en sintonía con este contexto.

En conclusión, Aronofsky nos presenta una adaptación bíblica en la cual posiciona al bien como un acto claro-directo mientras que subliminalmente la maldad la vincula a nuestra lógica. Cada escenario nos ofrece diversas interpretaciones y más por su naturaleza abstracta. Visualmente es sublime y en actuaciones excede las expectativas, históricamente es fiel a su esencia pero en cuanto a Noé, me temo que la opinión entorno a su identidad es subjetiva. 

Crítica de Frozen: Una Aventura Congelada

En diciembre del año pasado, conté con varias oportunidades de asistir a esta aclamada animación original de Walt Disney. Sin embargo, no es común que vaya a ver películas infantiles a excepción de Monter’s Inc y Mi Villano Favorito 2 cuyas primeras partes fueron fantásticos. Posteriormente de las constantes referencias, su monstruosa taquilla y sus dos estatuillas en los Premios de la Academia, no me quedó más que aprovechar su disponibilidad a la renta.

Frozen no es el típico cuento del cual estamos acostumbrados a tener de Disney, como nos lo figuramos previamente con Enredados, su temática es mucho más profunda y humanista. De hecho se nos habla del equilibrio emocional en conjunto con la responsabilidad que requiere un don especial. Aquí la superficialidad pasa a segundo plano y el enfoque radica en las imperfecciones del elenco animado. Por primera vez vemos a una princesa despertar despeinada y con baba ¡quién lo hubiese imaginado!

Cualquier padre de familia podrá sentirse tranquilo sabiendo que el concepto del príncipe azul y Felices Para Siempre son absolutamente destrozados. Divertidamente se nos explica que nadie debe casarse así a la primera, antes se debe formar un criterio, conocer realmente a la persona, comprender sus errores y realizar simples ajustes mediante un fuerte acto de amor y no por la necesidad de ser amado. Lo interesante de este mensaje es que va encaminado tanto a hombres y mujeres, niños y niñas.    

Entre la sublime narrativa, se nos motiva a ser nosotros mismos y a tratar de controlar nuestras emociones. Analizando la historia de Elsa, nos pone a pensar en la forma en que siempre se nos conduce a ocultar nuestros sentimientos o rarezas por la premisa de que “se vea mal antes los demás”. En oposición a su hermana Anna, quien tiene mucho cariño por dar pero nadie quien pueda recibirlo. Interesantes comportamientos y dinámicas de las cuales algunos podremos identificarnos como analizarlos.

El mensaje que encuentro, apoyándome en la canción temática, es simplemente desprenderse de las emociones y tratar de controlarlos a través de los buenos sentimientos. No optar por esconderlos como se nos inculca porque tarde o temprano, este almacenamiento de miedos y rencores nos harán explotar como literalmente lo observamos en la tormenta originada por Elsa. La libertad no está relacionada al encierro como muchos creemos, por tanto creo que esta animación se complementa con Los Juegos del Destino en cuestiones de moldear un carácter sano.  

La dirección de Chris Buck y Jennifer Lee culminó en espectacularidad gracias a su visión de darle otro giro a las animaciones en general. La comedia no sólo se emplea para hacernos reír, el buen humor es ingenioso y perfectamente programado. Los escenarios son tan espontáneos y por tanto visualmente hablando es una obra hermosa debido a su drama, desarrollo de personajes, música y suspenso, especialmente en el clímax donde lo inesperado se desata tras acto por acto. 

No sé si se hayan dado cuenta del cameo de Rapunzel y su galán, se ven momentáneamente por la espalda mientras entran al castillo en la fase de la Coronación. Cabe señalar que la música hace hincapié a Les Miserables principalmente en la introducción. Empiezo a creer que Frozen merecía estar nominada por Guión, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. Sin embargo no puedo quejarme, Let It Go ganó la Mejor Canción de entre un buen catálogo que en conjunto fue reconocido dentro de la categoría a la Mejor Animación.   

Obviamente el reparto de Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana y Ciarán Hinds contribuyeron con poderosas voces. Pese a su naturaleza animada, nunca llegamos a percibirlos como figuras caricaturescas, existe algo adentro de sus voces que los hace destacar entre la realidad y además nos contagia de diversas emocionales porque podemos comprenderlos. El factor de identificación es claro como las enseñanzas que nos dan a través de su música y letra.

En conclusión, Frozen es una obra maestra que nos enseña a valorar la familia, controlar nuestras emociones, pensar en nuestras acciones y a promover los actos de amor. Cualquiera la puede apreciar, no importa la edad, e inclusive merece estar en nuestro catálogo al lado de Toy Story 3, Buscando a Nemo y El Rey León.   

Hablemos de Superhéroes

Need for Speed: La Película habrá sido un rotundo fracaso en los Estados Unidos pero internacionalmente la adaptación lució con $ 45.6 millones. Casi a la par de Robocop gracias a su taquilla en China. 300: El Nacimiento de Un Imperio se quedó bastante cerca con $ 41.3 millones, en dos semanas aventaja a la original con $ 158 millones. Mr. Peabody & Sherman agregó $ 15 millones ascendiendo su cuenta a unos favorables $ 85 millones. Frozen: Una Aventura Mágica venció a El Hobbit y a Alicia en el País de la Maravillas para posicionarse en la treceava posición de las películas mundialmente más taquilleras.  Cabe señalae que Frozen vendió 3.2 millones de Blu-ray/DVDs en su primer día. Una cifra que muchos analistas aseguran no haberse visto en una década.

Se hablan cosas buenas y cosas malas de Divergente, Lionsgate tiene fe en que los lectores acudirán al cine brindándole una buena apertura de entre $ 40 a $ 70 millones. Este resultado sería finalmente positivo tomando en cuenta la mala racha de las adaptaciones de novelas juveniles. Se espera que durante el fin de semana se anuncie que tercera parte se dividirá en dos. En cuanto a los Muppets 2, podría estar encaminada a los $ 30 millones.

Marvel reveló cuatro imágenes importantes de Los Vengadores: La Era de Ultron de las cuales han estado creando bastante entusiasmo. Primeramente se reveló a Iron Man peleando contra Hulk pero no usando su típico traje sino empleando su armadura Hulkster. La segunda y tercera nos mostraron las habilidades especiales de Quicksilver y Scarlet Witch cuya referencia en el universo de X-Men no está oficialmente vinculada. En cuanto a la cuarta, Hulk y Viuda Negra están protegiéndose la espalda teniendo de fondo a un edificio colapsándose. 

Sofia Coppola está en pláticas con Universal Studios para tomar un rumbo familiar en su dirección. Al parecer a Disney no le parecerá que próximamente La Sirenita se vuelva en una película en vivo. Será interesante de analizar porque previamente Blanca Nieves y El Cazador resultó más poderosa que Espejito, Espejito.

Ni siquiera he visto Cars 2 pero Pixar ya anunció la tercera entrega en conjunto con la maravillosa sorpresa de Los Increíbles 2. Han pasado años desde que los fanáticos han estado pidiendo a gritos una segunda parte pero la sorpresa aquí es Cars 3 ya que en cuestiones de taquilla, se convirtió en la primera animación de Pixar en un buen tiempo en no cruzar los $ 200 millones en la Taquilla Doméstica, y yo que creía que el fenómeno de Frozen la inspiraría a realizar originales.

¡Es oficial! Star Wars Episodio VII estará situada 30 años después del Episodio VI. No era de sorprendernos ya que hubiese sido ridículo centrarla 10 o 15 años debido a la apariencia actual de los actores. Todavía se desconoce al nuevo trio de jóvenes que tomaran protagonismo, tal parece J.J. Abrams es bueno para conservar el secreto. Enhorabuena, Episodio VII formará parte de los estrenos en IMAX que tienen programado Disney.  

El director James Mangold confirmó una tercera secuela de Wolverine posteriormente del estreno de X-Men: Apocalipsis en el 2016. No se puede dar por hecho que Hugh Jackman vaya a interpretar nuevamente a Logan considerando que ya no es tan joven como solía, todo dependerá de ver cómo se encuentra para entonces.

Hablando de superhéroes, Marc Webb reveló que sus labores como director finalizarán en El Sorprendente Hombre Araña 3. Obviamente seguirá haciendo otra clase de películas y de igual forma planea en quedarse de consultor viendo como este universo reformado comenzará a brotar con las secuelas centradas en los villanos. 

La siguiente producción de Judd Apatow juntará a John Cena, Ezra Miller, Tilda Swinton, Barkhad Abdi y otros talentos más. El título tentativo es Trainwreck y se desconoce si será un drama, comedia o ambas. Del mismo modo, debe suponerse que WWE tendrá alguna participación ya que John Cena no tiende a trabajar sin ellos, al menos que se haya cansado de ser ignorado de una lucha estelar en este próximo Wrestlemania XXX.

Van a rehacer el reinicio de La Maldición. Al parecer finalmente se acabaron las ideas. Por otro lado, el trabajo de Aston Kutcher no sirvió en lo absoluto ya que Christian Bale interpretará a Steve Job bajo los lineamientos del guionista Aaron Sorkin (Red Social). El Director David Fincher está en negociaciones de hacerse cargo poniendo de antemano la involucración a Bale.

Fuente:

www.boxofficemojo.com

www.the-numbers.com

www.ign.com

www.theforce.net

http://entretenimientocasual.blogspot.com