Las y los protagonistas de G.I. Jane, Con Air, Air Force One y Titanic pusieron el cine en otro nivel y como tal, la cultura noventera se consolidó mediante frases, canciones y situaciones que brindan nostalgia y conexión.
Con
un primer día de $ 167 millones en los Estados Unidos y con un pronostico
cercano al billón de dólares en su primer fin de semana, las cosas apuntan
demasiado bien para nuestro vecino amigable. Exageradamente bien diría yo y es
que sí que es un Nuevo Día para esta franquicia, no tanto para Marvel o el
género de los superhéroes. Seguramente se van a aprovechar de este triunfo para
robar créditos y desmentir la fatiga de los superhéroes, cuyo crédito le
pertenece a Sony tomando en cuenta que han sido ellos quienes empezaron esta
revolución con su primera adaptación en verano de 2002.
Tanto
de qué hablar, y a la vez, muchas preguntas por hacer antes de dar mi opinión
de lo que me pareció esta nueva entrega, por sí sola y comparadas con las
antecesoras y lo que podría estar por venir. Espero y esto sirva a los estudios
a echarle ganas en cualquiera de sus proyectos y que confíen en sus talentos,
dejando a un lado cual sean sus agendas políticas o el factor de lo que asumen
es “comerciable” porque cuando se trata del cine, nadie realmente sabe lo que
el público quiere hasta que lo tiene y parece ser el caso con esta cuarta
entrega, no tanto para mí sino para el mundo entero que se vio en la necesidad
de no sólo elogiarla sino ponerla por encima de los cielos al referírsele como
la mejor adaptación de todos los Superhéroes.
Es
curioso enterarme de una reciente oleada de odio hacía Jon Watts con respecto a
su trilogía. Como cualquiera, no fueron perfectas pero las bases fueron
sembradas y no se discute lo monstruosas que fueron en la Taquilla, en
especial, Sin Regreso a Casa la cual recaudó casi los $ 2 billones en el
2021. No lo niego, fui de los muchos que gritó durante las apariciones de Tobey
McGuire y Andrew Garfield, e incluso Charlie Cox como Daredevil. A parte de que
era la primera vez que volvía a las salas del cine debido a la pandemia. Así
que me resulta terrible que a estas alturas se quieran desquitar con Watts a
sabiendas que posicionó a Spider-Man a la altura de Avengers para que el nuevo
director Destin Daniel Creton esté por tronar Doomsday como tengo el
presentimiento que sucederá a fin de año.
Felicitaciones
a las personas detrás de la promoción y mercadotecnia, sí que hicieron un
tremendo trabajo, este monstruoso inicio de Taquilla se debe a ese esfuerzo de
apegarse a los comics y el propio Tom Holland lo respalda con su video
introductorio por lo que se nota que recorrieron la extra milla para
persuadirnos de que íbamos a presenciar algo muy especial y por ello, mis
respetos, la jugaron bien pero siendo una persona que sin querer queriendo
cerré esta fase con Endgame, tenía mis dudas al respecto sobre si de verdad
tendríamos algo amigablemente callejero como lo fueron las de Tobey McGuire y
San Raimi, y a lo visto, sí y no. Sí porque se respira ese mismo aire y no,
porque esta trama sigue siendo influenciada por el mundo de los Vengadores, y ahora
por el de los mutantes.
Cuidado
para quienes no la hayan visto, pero seguro ya se lo habrá imaginado porque a
todos les encanta espolear en las redes sociales. Hasta ahí se ha perdido el
respeto, no me sorprende. Un Nuevo Día no lo fue tanto para Peter Parker
sino para Jean Grey por la forma en que somos introducidos a su origen. Es un
hecho de que X-Men está en las cartas y que mejor que agregarlo en esta
franquicia estelar. Ya James Gunn desearía tener algo así y sin duda el fracaso
comercial de Superchica comparada con esta locura taquillera deberían
ponerlo a pensar seriamente. Además, agregando a Frank Castte, Bruce Banner, La
Mano, Scorpio, Viuda Negra… y los fanáticos asegurando que no fueron cameos
sino participaciones justificadas que nutren el alma Peter, bla, bla, bla… lo
repito, un fuerte aplauso para todo el equipo de promoción.
Por
otra parte, la chaviza esta invertida en el ángulo romántico de Tom Holland y
Zendaya, por decir que hubo gritos en la sala recordándome inevitablemente al
efecto Crepúsculo. Esta sí que fue una variable que no vi venir y que me
llena de entendimiento del por qué Mando-Grogu, Batman o siquiera
Projecto Hail Mary recibieron tanta distinción. Este fenómeno sí que es
muy importante de analizar mas tampoco es para partirme la cabeza o
desacreditar a otras producciones, el tiempo dirá cuál es el verdadero futuro
de esta franquicia. Independientemente tienen para hacer dos trilogías más
porque anda el rumor de que quieren que Holland siga interpretando a Peter
hasta los 90 años. En fin, que disfruten el momento porque Spider-Man: Brand
New Day es una buena película.
Dicho
eso, el giro que toma la vida de Peter Parker tras ser olvidado por completo
por sus amigos y aliados intenta darnos un sentido de monotonía y soledad del
que nunca llega a percibirse del todo, podrá sentirse, pero no verse al estar
constantemente acompañado o rodeado de tanto buenos como malas personas. Explorar
su pase de adolescente a joven adulto es ahí donde se siente la vibra de Spider-Man
2 de Tobey McGuire, al igual que recurrir a sus telarañas orgánicas y una
que otra referencia a Venom apunta a que si veremos ese icónico traje
negro y es a lo que me refiero, este Peter Parker sigue siendo influenciado por
lo presentado en Guerra Civil y De Regreso a Casa.
Por
insinuar que este Peter Parker sigue dependiendo de la tecnología al depender
de servidores, apps y contar con la asistencia de la Inteligencia Artificial y
seguir en contacto con los “Nuevos Vengadores”, cuyas escenas con la nueva
Viuda Negra no me causaron gracia alguna. A diferencia de De Regreso A Casa,
donde el escenario se sentía callejero, Un Nuevo Día sigue presentando
problemáticas que involucran a lo mucho media ciudad. Otro aspecto repetitivo
es recurrir a un villano oculto en las sombras, tal como sucedió con Mysterio,
Norman Osbourne e incluso Buitre cuya revelación recuerdo que pegó duro al
revelarse que su hija quería con Peter… la verdad es que hasta la fecha sigo
prefiriendo la primera sin importar la involucración de Iron Man.
En
sí, todo radica en el mensaje de la Tia May y en la retrospección que lleva a
cabo al lidiar con las consecuencias de sus decisiones. Al optar por suprimir
las partes que él cree que están mal a lo cual resulta en una extraña conexión
con nosotros, porque entiendo el sentimiento y la confusión, pero el enfoque
aquí se pierde al no desarrollarse en un eje central ante la inserción de múltiples
villanos que no tienen peso a gran diferencia de El Castigador en donde Jon
Berthal termina robando pantalla pese a quedarse muy corto de la sangrienta
violencia.
Para
los inconformes con el giro de Hulk en Endgame, se reivindicó
momentáneamente al ver a Bruce Banner en su estado original. Mark Ruffalo como
siempre cumple, pero al igual que Escorpión y La Mano, fueron usados por su apego
atractivo. Siento desaprovechado la ausencia de Daredevil por el vínculo
directo con La Mano, incluso la aparición de Elektra hubiese tenido mejor
sentido. En su lugar, Jean Grey, la villana no villana, estuvo en buenas manos gracias
a la vulnerabilidad y rabia de Sadie Sink. Más que una venganza, una redención
que pone a Peter, MJ y Frank a pensar seriamente en lo que quieren y pueden
ofrecer.
Si
me entretuvo, me medio divirtió, me cansó en momentos, me sorprendió y tanto
dirección como efectos especiales cuentan con calidad. Es la narrativa la que
siento que hubo trampa al ser una historia compartida, o más que una historia
compartida, quizás terminó siendo la pre-Doomsday o Pre-Secret Wars. La
introducción de Jean Grey nos dice claramente cuál es el camino a tomar y la
inclusión por más refrescante y justificada que la coloquen, me hace sentir que
Spider-Man: Un Día Nuevo tiene mucho más en común con Iron Man 2
y Avengers: La Era de Ultron.
No
que sea algo malo, esto lo platico desde mi humilde punto de vista, qué se yo,
yo no soy nadie y desconozco los comics. Tom Holland tiene corazón, se preocupa
y le echa ganas y se lo reconozco. No será mi actor favorito, lo mismo va para
Zendaya pero no significa que no haya disfrutado de sus participaciones al
igual que el resto del elenco que hizo lo que pudo por dejar su huella. Me temo
que yo sigo soñando con misterioso futuro que nos dejaron Tobey y Kristen en
Spider-Man 3. Me temo que con esto lo resumo todo, aun así, me da gusto haber
ido al cine y haberme entretenido con una buena película del universo
cinematográfico de Marvel. Ya el tiempo dirá si seguiré viéndolo en sus futuras
entregas pero entretanto, lo disfruté y aprendí algo de paso.
Gracias.
La Odisea sí que es una odisea en
toda la extensión de la palabra, tan así que me dieron ganas de leer el libro
de Homero y es una lástima que nunca me haya interesado por este y La Ilíada.
Más que entretenimiento, nos encontramos ante una profunda reflexión de las
consecuencias de la guerra en donde se puntualiza el quiebre de la Ley de Zeus al
ser tomada Troya mediante una falsa ofrenda de paz.
Y es que resulta intrigante la
importancia que se hace en cómo la humanidad cruzó una línea que cambió por
completo la forma de llevar a cabo una guerra. Como lo describe Odiseo durante
el tercer acto, fue un absoluto horror presenciar el inicio de la decadencia
humana que hasta uno se conmueve porque todo lo relacionado a Troya deja de ser
emocionante para volverse en algo terrible e inaceptable.
De verdad que es inevitable no
ponerte a pensar con suma seriedad en sus casi tres horas. Si no fuera por el
formato IMAX, Christopher Nolan se hubiese extendido y ante mi sospecha, decidí
por verla en la pantalla estándar encontrándola emocionante. Independientemente
de cómo decidas verla, no te libras de ser golpeado con su tremenda narrativa. Entonces,
ya depende de cada uno, aquí lo importante es hacer el viaje porque hay una
lección por aprender.
Con cuarenta minutos menos
hubiese quedado mejor al considerar la repetitividad en algunos de los
escenarios durante las primeras dos horas. Entiendo la necesidad de Christopher
Nolan por tomarse su tiempo en desenvolver a algunos de sus personajes, aún
así, ciertos sucesos están de más al igual que el exceso de actores
reconocidos. No voy a mentir, si hubo dos ocasiones en que me sentí cansado más
me siento satisfecho de haber hecho el esfuerzo de haberla ido a ver en la gran
pantalla para sentir esta experiencia.
Nolan desmenuza la destrucción de
Troya para Odiseo, le da otro sentido a través de sus ojos y nos presenta su
camino de redención como un claro reflejo de lo que atraviesan estos grandes
líderes en su retorno a casa. Lamentablemente, aquellos que van a la guerra no
regresen del todo y algunos no regresan en lo absoluto. Por tanto, comprendo y
respeto el enfoque por el que Nolan optó que para mi sorpresa se encuentra en
sintonía con Oppenheimer.
No soy fan de que talentos
reconocibles de Hollywood sean usados en papeles breves cuando se les puede dar
la oportunidad a nueva sangre. A parte de ahorrarte presupuesto, el cine de hoy
en día necesita contribuir al futuro por lo que me hubiese conformado con Matt
Damon, Anne Hathaway, Robert Pattinson, John Leguizamo, Mia Goth e Imesh Patel.
Tom Holland, Zendaya, Jon
Bernthal, Charlize Theron y Lupita Nyong’o están de más. Ojo, entregan
actuaciones estables y a su manera como era de esperarse, pero no puedo evitar
sentir que la oportunidad para posicionar o crear futuros talentos se
desperdició por garantizar una taquilla monstruosa cuando el nombre de Nolan
por sí solo es garantía tomando en cuenta su filmografía.
Quienes para mí se roban la
función son Matt Damon, Anne Hathaway y Robert Pattinson, estos tres sí que
saben contagiarnos de infinidad de emociones al entregarnos personalidades complejas
mientras que me dio mucho gusto ver a John Leguizamo en un buen papel y no se
diga de la creciente presencia de Mia Goth e Imesh Patel. Secundarios que a mi
forma de ver, logran posicionarse a la altura de los principales.
Tengo recepción mixta con
respecto a la banda sonora de Ludwig Göransson, demasiada apagada o fuera de
línea tomando en cuenta las asombrosas melodías en Pantera Negra, Openheimer e
incluso The Mandalorian & Grogu. Lo referente a Troya, si dio en el clave,
en cuanto a la travesía de Odiseo, no puedo evitar sentir que Hans Zimmer pudo
haber hecho un mejor trabajo, dicho con respeto.
En cuanto al drama generado por
tener un elenco diverso, cinematografía alejada de la realidad histórica y no
se diga del vestuario moderno. Es raro, siendo honesto, e igual soy consciente
de que se trata de una reinterpretación. Tal como lo dijo Ridley Scott, si
Nolan hubiese querido recrear históricamente La Odisea, hubiese hecho un
documental mas esa nunca fue su intención y se vale.
Como parte del capitalismo, cada
quien tiene el derecho de ir a verla o no, es decisión personal pero no por eso
voy a hacer pedazos una obra sobresaliente, no maestra, sino sobresaliente por
el esfuerzo de todos los presentes. No es perfecta y está lejos de ser mi
favorita de Nolan, incluso se me hace curioso ver su inspiración en Batman
Inicia al recurrir al simbolismo. También es notorio que regrese a una
dirección no lineal, que, a nuestra dicha, uno entiende sin dificultad alguna.
Visualmente cumple con las
expectativas gracias a los efectos especiales, sonido y fotografía. Es de
esperarse futuras nominaciones y posibles triunfos dentro de lo técnico. Yo diría que
hay que verla para que cada quién decida luego qué creer al respecto. Independientemente
de que te gusto o no, no se puede negar lo esencial que termina siendo esquivar el drama a su alrededor para ser atravesado por esta experiencia.
Aún así, no se me hace la mejor de Christopher al seguir considerando a El Caballero de la Noche, El Origen, Dunkirk y por supuesto Interestelar como mis favoritas.
En sus momentos fueron considerados grandes riesgos que tanto estudios como directores y productores decidieron apostar en grande recibiendo así el fruto taquillero de sus cosechas. Como tal, es imposible no reconocer a Arma Mortal 3, Instinto Básico, Parque Jurásico y El Fugitivo, al contrario, aquellos escenarios épicos siguen sido inalcanzables hoy en día a pesar del avance tecnologico.
A continuación les presentamos las novedades de la semana y vaya que resultaron algo grinchy como podrán darse cuenta.
Han pasado 26 años desde que El Grinch de Jim Carey y Ron Howard se robaron la navidad y por lo visto, se encuentran en pláticas con Universal Studios para volverlo a hacer como actor y director. Hasta se dice que ya hay tres guionistas trabajando en la historia, y gracias a que Jim Carey reveló su interés por volver a interpretar al peludo verde tras la gira de Sonic 3.
2. El personaje de Elektra Natchios en el universo televisivo de Daredevil no se ha vuelto a ver desde la mini serie Los Defensores en el 2016 y todo parece indicar que esto podría cambiar para la tercera Temporada de Daredevil: Born Again ante las fotos recientes de Elodie Yung entrenando con el supuesto nuevo traje. Rumores apuntan fuertemente al retorno de Danny Rand por lo que una reunión de los Defensores y quizás La Mano esté en camino.
3. Así que un nuevo reality llamado Willi Wonka y El Boleto Dorado será lanzando en septiembre 23 de los cuales sus nueve episodios estarán basados en el clásico amado de 1971 en donde 12 participantes se enfrentaran a pruebas importantes mientras recorren esos escenarios nostálgicos y mediante Inteligencia Artificial van a resucitar la voz de Gene Wilder para la narración de dicho programa. Esto último sí me despierto sentimientos mixtos.
4. Por más que Warner Bros quiera disfrazar su optimismo, el fracaso de Superchica les vendrá costando una pérdida de $ 120 millones o más por considerar fácilmente su presupuesto de $ 170 millones y $ 120 millones en promoción. James Gunn por lo visto rompió su promesa sobre no autorizar ningún guion que no fuese de calidad, pero desde ¿cuándo sus guiones han sido de calidad? En fin, los ojos estarán fijos en Clayface y Man of Tomorrow, pero algo me dice que Spider-Man: Brand New Day no sólo los pondrá a pensar sino los hará despertar de la burbuja en la que se encuentran.
5. El nuevo enfoque de Zach Cregger con Resident Evil será similar a la de Frodo en su misión por destruir el anillo porque en eso se verá envuelto nuestro protagonista al tener que pelear por su sobrevivencia en este mundo basado en los videojuegos. La ventaja es que cualquiera podrá verla y disfrutarla, la desventaja es que los fans se han sentido decepcionados y traicionados por este inesperado giro en la narrativa. Al menos la ubicación sigue siendo Raccon City y Umbrella estará presente.
6. Para los seguidores de Reacher, Amazon anunció la Cuarta Temporada para Agosto 12 de 2026 debutando tres episodios hasta concluir en Septiembre 16 con los ocho que la integraran y no sólo sino tendremos un serie spinoff Neagley en donde veremos más a fondo a la ex militar y compañera de Reacher. Maria Sten regresara al igual que Alan Ritchson pero en un papel limitado.
Entonces, qué es lo que opinan de lo que se viene, haganmelo saber en los comentarios. Gracias.
Tal vez la anticipada y retorno a
la narrativa de los extraterrestres de Steven Spielberg en El Día de la
Revelación (Disclosure Day) no resultó en esa gran revelación que uno
esperaba, al sentirse más como Encuentros del Tercer Tipo de nuestra época y no
necesariamente tiene que ser tan malo. Al final, es una historia con un mensaje
indirecto pese a la oportunidad de entregarnos un discurso, un discurso del
cual inferimos tiene que ver con la falta de apatía que parece estar a la moda
si nos ponemos a pensar en lo fácil que se ha vuelto mirar hacía otro lado y
simplemente normalizar ciertas tragedias o injusticias.
Mientras uno esté bien consigo
mismo, lo demás qué importa. Una ideología egoísta que se ha vuelto parte
fundamental de la humanidad y ante la ausencia del temor a Dios, quiero suponer
qué de eso va la dirección de Steven, en hacernos ver desde los ojos de un
alienígena el peligro que corremos si no escuchamos a las personas elegidas o
correctas. Entonces, es cuestión de bajar las expectativas y aceptar El Día de
la Revelación por lo que es, un pedazo de entretenimiento cuyo objetivo radica
en sacarnos de nuestra zona de conforte al ponernos seriamente a pensar.
Es bueno que nos muevan el tapete,
y mejor aún con la tremenda calidad en los encuadres y persecuciones. Quizás se
sienta repetitiva y limitada en su estilo, pero eso sí, Emily Blunt se roba el
espectáculo con una actuación de nominación y tanto Josh O’Connor como Colin
Firth cumplen con ser unos tremendos suportes. Ayuda también contar con la
sazón musical de John Williams, porque de lo contrario, tal vez los de por sí
extensos 145 minutos se hubiesen sentido cansados.
Repito de nuevo, no la considero mala
pero tampoco la veo formidable, sólo conformista y limitada al no haber querido
correr el riesgo de ir más allá del infinito con su de por sí fascinante
narrativa. Lamento decirlo, a Steven lo he visto algo flojo en sus últimas películas,
eso sí para descuida en lo absoluto la calidad cuando se trata de aspectos
técnicos, visuales y de actuación, es sólo que esa chispa que lo caracterizaba
todavía en los 2000s se siente olvidada.
Por fortuna, no podría decir lo
mismo por más quisiera de Toy Story 5, confieso que no fui amante de la
cuarta y cómo podría tras haberse cerrado una etapa con la tercera en el 2010.
Eran tan sólo un niño cuando vi la primera en 1995 por lo que es inevitable no
sentir la nostalgia al recordar lo bueno de mi niñez, lo cual agradezco a Pixar
porque son de las pocas cosas bonitas que me ayudan a mantener ese niño en mi
interior por mucho que trato de encerrarlo en lo más profundo de mi
subconsciente.
Esta vez pasaron 7 años y la
narrativa de los juguetes enfrentándose a la tecnología es fundamental y
necesaria hoy más que nunca. Justo venía hablando con una compañera de lo
absurdo que me parecía que niñitos tuviesen los mejores modelos de celular que
un adulto. Y de lo peligroso que es dejarles una tableta todo el día para que
se entretengan. Obvio que, por no ser padre, eso me da “derecho” de opinar al
respecto, pero entiendo, la vida de un padre o una madre no es para nada fácil
y no debería de serlo, porque es importante estar lo más presente que se pueda
ante los riesgos que radican al acecho y Toy Story 5 hace precisa conciencia de
ello mediante los padres de Bonnie.
A pesar de haber manejado el
bullying de forma light, se agradece de la simplicidad y profundidad en que se
escenifica, por nada esta quinta entrega se diferencia del resto al ser
clasificada PG por la importancia de contar con la guía de los padres. A diferencia
de El Día de la Revelación, aquí si tuvimos un discurso y uno poderoso por la
forma en que coloca a la tableta no como absoluta villana sino como una
herramienta que comparte el mismo objetivo de los juguetes, lo cual es entretener
y desarrollar nuestra creatividad y habilidades, no suplantar o limitar. Es
entendible que en algunos padres les abra los ojos a una peligrosa realidad y
posible futuro de sus hijos sí deciden dejarlos a la suerte de la tecnología,
ya que una vez controlados por la red, a duras penas escucharan a las voces de
la razón.
Sí que extraño esos días en donde
uno miraba a los niños jugar o usar su imaginación para hacer toda clase de
fantasías desde adentro hasta fuera de la casa. Quiero creer que todavía los
muy pequeños suelen hacerlo, aunque ya se empieza a notar su acelerado
crecimiento e impacto al verlos tal como se pronosticó en Wall-E, pegados en
las pantallas incluyendo los adultos. Insisto en que es una película familiar
esencial y necesaria de ver hoy en día, aunque siga estando un poco lejos de las
obras maestras que resultaron las primeras tres.
Me encantó que el protagonismo
cayera en Jessie, la vaquera sheriff que inmediatamente se torna en el corazón
con su fiel caballito. A través de ella conectamos con la tecnología de una
forma satisfactoriamente complementaria. A parte de conectar con la segunda
parte, los temores de Jessie nos enseñan a enfrentarnos a esos traumas del
pasado con una actitud madura y mente abierta para aceptar que por más duros
que sean los cambios, siempre hay una forma de complementarse para nuestro
bien.
Joan Cusack es fabulosa y merece
este protagonismo mientras que siempre es grato contar con la reunión estelar
de Tom Hanks y Tim Allen como Buzz y Woody. Desde verlos pelear entre ellos, sí
que algunas cosas nunca cambian y me da gusto que su comicidad no sea tonta
sino ingeniosa, en especial la redención de Buzz mediante el ejército de Buzzes
tecnológicamente avanzados. Similar a Minions, Allen vuelve a robarnos risas
como lo hizo en la tercera, aunque mis respetos para Conan O’Brien que como
Smarty Pants, cada frase es oro puro.
Obvio que nunca puede faltar la
parodia de Star Wars con el cameo de Zurg y la revelación de que es el padre de
Buzz. Keanu Reeves, Jay Hernandes, Bad Bunny son otras voces que contribuyen al
de por sí característico elenco y quizás no haya podido apreciar a Greta Lee y
es que cuesta por lo bien que se desenvuelve como Lilypad, que en una de esas
es una total perra, dicho con respeto.
Lo que aplaudo de Toy Story 5 es
que hayan mantenido la familiaridad en su animación, que hayan optado por una
historia centrada en una realidad referida como la supuesta decadencia de los
juguetes que esperemos y la nostalgia ayudé a frenarla y podría ser el caso
tras su monstruoso debut en la taquilla global. En conclusión, es
entretenimiento y del bueno. Por ahí se dice que una sexta podría suceder, ya
dependerá del estudio si decide correr el riesgo, entretanto, si puedes y quieres,
ve a verla y disfrútala.
