sábado, 18 de enero de 2014

Crítica de Jack Ryan: Código Sombra (Jack Ryan: Shadow Recruit)


Si hubiesen optado por apoyarse en Jack Ryan Jr., no sólo contarían con el respaldo de la trilogía clásica sino también el propio Harrison Ford podría haber regresado momentáneamente como el icónico Jack Ryan que todos conocemos y queremos. Apoyando en el proceso a su hijo quien de acorde a las últimas novelas de Tom Clancy, andaba detrás de los pasos de su padre.

Sé que he insistido bastante en este tópico pero tras ver esta readaptación basada sólo en los personajes de Clancy, honestamente no sé por qué no se les ocurrió a los productores. Obviamente estaban pensando en Casino Royale, Misión Imposible, Protegiendo al Enemigo, Identidad Desconocida y hasta Agente Salt; de lo contrario no tuviéramos todas estas referencias durante su duración de 105 minutos.

Pero esto es un borrón y cuenta nueva, aunque me duela aceptarlo debo poner mi mente en blanco y eliminar la franquicia existente en orden de poder analizar este nuevo giro de eventos. Primeramente a uno se le dificulta crear esa conexión emocional con Jack Ryan por la forma en que fue motivado a luchar por su país, además de tomarle todo un proceso de 10 a 13 años de los cuales sólo estuvimos presente en un par de segmentos.

El contexto geopolítico y el análisis de la información siguen en pie pero retransmitidos desde el segundo plano. La involucración de Rusia, las Naciones Unidas y Wall Street carecen de fortaleza narrativa por un respeto excesivo. Tal parece el guionista no quería meterse en problemas con los territorios foráneos al instante de estrenarse. A pesar de ello, es una historia decente con un buen ritmo.   

Kenneth Branagh asume la dirección y en cierto modo me sorprende que haya simplificado la relación entre Jack y Cathy Muller. Previamente hizo un excelente trabajo al definir el conflicto familiar en Thor, pero en esta ocasión el tiempo es demasiado corto para evolucionarlos y anti-climático por la comicidad de las problemáticas.

La edición pone en prioridad al suspenso y a la propia acción la cual sirve de motivadora en el desarrollo de los personajes de los cuales no llegan a sentirse complejos. La música es pasable, la tecnología atrae como siempre y básicamente el sello de este reinició reside en las secuencias de acción debido a que están apropiadamente coordinadas y ejecutadas.

Todavía noté verde a Chris Pine, haciendo referencia al personaje que Harrison Ford puso en el mapa y que el ganador del Oscar Ben Affleck lo interpretó dichosamente a su propia manera. No cuestiono el esfuerzo de Pine, es sólo que su actuación está en la liga de Ryan Reynolds en Protegiendo al Enemigo. Lamentablemente le pasó lo mismo que a Alec Baldwin en La Caza del Rojo Octubre, me lo opacaron por el talento veterano.  

Es grato contar con la bellísima Keira Knightley quien se le da la oportunidad de actuar en lugar de quedarse sentada en su casa o en el hospital. De hecho sus dos escenas con Kenneth Branagh son fácilmente los mejores momentos dramáticos en mayor parte a la postura expresiva del Señor y Director Branagh.   

Kevin Costner volverá a interpretar a Thomas Harper en una película oficialmente basada en una de las novelas de Tom Clancy, lo cual me da mucho gusto porque éste se roba la función y ello que ni siquiera llegamos a saber nada de su personaje. Podría estar mintiéndonos con esa inexpresividad pero no nos importa porque a pesar de estar mayor y verse mayor, nos demuestra su capacidad de ejecutar correctamente el trabajo.

En conclusión, Jack Ryan: Código Sombra no hará felices a las personas que crecieron o estuvieron cuando los clásicos se estrenaron. Asimismo le costará trabajo conseguir nuevos seguidores dado los fenómenos mundiales de Misión Imposible: Protocolo Fantasma y 007: Skyfall. No obstante, es una buena adaptación de espionaje que pudo haberse pulido bajo los antecedentes ya establecidos. 

El Camino Hacia los Oscares 2014 parte 2


Continuamos la travesía con Película Animada la cual se nos vendrá a la mente Frozen: Una Aventura Congelada. Creo que nadie anticipaba a Los Croods pero ahí está junto con Mi Villano Favorito 2. Tampoco faltaron dos animaciones inusuales tales como Ernest & Celestine y The Wind Rises. Es seguro afirmar que si Walt Disney va a ganar, va a ser en esta categoría ya que El Sueño de Walt Disney no cumplió con los estándares de la Academia.

La Edición de Sonido siempre ha favorecido a las películas de espionaje o guerra como fueron el caso de La Noche Más Oscura, Bourne: El Ultimato y Skyfall. Aquí me encuentro entre un dilema. De las cinco nominadas: All Is Lost, Capitán Philips, Gravedad, El Hobbit: La Desolación de Smaug y El Último Sobreviviente, pienso que Gravedad sería la segura mas no puedo descartar a Capitán Philips ya que gracias a su ejecución del sonido, el suspenso trascendió a pesar de sus espacios limitados.

Lo mismo podría repetirse con la Mezcla de Sonido donde cuatro de las mismas nominadas, siendo la excepción All Is Lost la cual fue reemplazada por Balada de Un Hombre Común, esta última en especial podría ser la indicada por su género musical. No obstante, Gravedad fue gloriosa al mezclar la música y el sonido en las secuencias interminables de acción provocando que estuviéramos siempre ansiosos en nuestras butacas.

Alfonso Cuarón está nominado directamente en Edición de Filme por lo que en caso de perder la dirección, al menos Gravedad debería garantizarle esta estatuilla porque comparado con Escándalo Americano, Capitán Philips, El Club de los Desahuciados y 12 Años Esclavos, no existe un director-editor en la faz de la Tierra que logre mantener el suspenso en secuencias prolongadas mediante una sola cámara sin cortes o interrupciones de ningún tipo.    

El Año pasado Jennifer Lawrence recibió su primer Oscar por Actriz Principal en Los Juegos del Destino. Nuevamente seguir bajo la tutela de David O. Russell le otorgó una segunda nominación la cual aspira a conseguirla. Añadiendo su Globo de Oro, nada se puede asegurar porque incluso se menciona mucho de Lupita Nyong’o por 12 Años Esclavo. Entre otras Sally Hawkins (Jazmín Azul), Julia Roberts (August: Osage County) y June Squibb (Nebraska) participan por Actriz de Reparto.  

No Daniel Bruhl (Rush: Pasión y Gloria) pero si Jonah Hill (El Lobo de Wall Street), un comienzo bastante interesante para la contienda por Actor de Reparto.  No hace mucho se asumía Michael Fassbender como el candidato ideal por 12 Años Esclavo pero Jared Leto ha estado robándose la atención con la reciente oleada de positivismo en su papel delicado en El Club de los Desahuciados. Tampoco descartemos al novato Barkhad Abdi (Capitán Philips) ni tampoco al Bradley Cooper (Escándalo Americano) quien se suma su segunda nominación.

¿Qué tienen en común Cate Blanchett (Jazmín Azul), Sandra Bullock (Gravedad), Judi Dench (Philomena) y Meryl Streep (August: Osage County)? Estas cuatro damas han sido acreedoras del Oscar a diferencia de Amy Adams (Escándalo Americano) que llega a su quinta nominación, por tanto comienzo a imaginarme que quizás finalmente este sea su año y pase al escenario a sostener la estatuilla por Actriz Principal. De lo contrario, veremos otra vez a Cate Blanchett cuya primera vez se remota a su rol secundario en El Aviador.

¡No Tom Hanks para Actor Principal! ¡Pero cómo! Fácilmente será la controversia de la ceremonia en la misma tradición en que Ben Affleck lo fue en la Dirección. Aun así tenemos gratamente a Leonardo Dicaprio (El Lobo de Wall Street) quien contó esta vez con el amor de la Academia. Básicamente la apuesta estaría en él pero su compañero Matthew McConaughey (El Club de los Desahuciados) nos impactó en los Globos de Oro estando de favorito Chiwetel Ejiofor (12 Años Esclavo). Añadiendo a Bruce Dern (Nebraska), realmente es una categoría dura de predecir.

Hay tres Directores que merecen ser premiados por su Dirección y son Alfonso Cuarón (Gravedad), Steve McQueen (12 Años Esclavo) y David O. Russell (Escándalo Americano). Analizando las nominaciones, todos pueden salir ganando sin excepción: Cuarón por Edición, Russell por Guión y McQueen por Dirección. La pregunta del millón será si la Academia realmente busca tal reconocimiento general o sólo habrá un campeón indiscutible. Del mismo modo, los nombres de Alexander Payne (Nebraska) y Martin Scorsese (El Lobo de Wall Street) sólo ocasionan más tensión en la atmosfera establecida.

Hemos llegado a la categoría más anticipada de la noche y como bien se sabe la Mejor Película también se la disputan Escándalo Americano, Gravedad y 12 Años Esclavo. No importa si a esas alturas Gravedad lleva mucho más categorías ganadas que las dos anteriores, no le garantiza el premio mayor tomando en cuenta a La Vida de Pi. Asimismo liderar la noche con 10 nominaciones empatando con Escándalo Americano tampoco es factor suficiente como sucedió con Lincoln el año pasado.

Es notorio en Escándalo Americano tener a los cuatro actores de su reparto dentro de las cuatro categorías de la actuación, esto es un acontecimiento continuado en Los Juegos del Destino y creo sólo había pasado una vez antes de ello. David O. Russell es un maestro de las emociones y si termina sorprendiendo con la Mejor Película, de igual forma se aplaude porque es un reconocimiento que viene mereciéndolo desde El Peleador.

El detalle con Gravedad surge por su comparación con El Origen y La Vida de Pi, esta clase de producciones espiritualistas y revolucionarias en efectos, suelen conquistar las categorías técnicas-visuales pero difícilmente se hacen acreedoras de la Mejor Película. Sin embargo, puede resultar la gran excepción.

Lo que tiene 12 Años Esclavo es su beneficio con la temática de ser noche de héroes, por tanto esta historia verídica de un hombre esclavizado en busca de regresar con su familia puede ser la perfecta candidata para transmitir este mensaje y por consecuente ser homenajeada no sólo por Imagen sino porque verdaderamente es conmoverá como se asegura. Además Brad Pitt está nominado por Productor y desde su absoluta omisión en Moneyball, la sensación ha cambiado entorno a reconocer el arduo esfuerzo que ha invertido en su productora Plan B.

Nunca esperé encontrarme El Club de los Desahuciados, Ella, Nebraska, Philomena y El Lobo de Wall Street. Honestamente esperaba de alguna forma que producciones como Rush: Pasión y Gloría, El Mayordomo de la Casa Blanca, 42 y Balada de Un Hombre Común, hubiesen sido consideradas al lado de Capitán Philips la cual sufrió la omisión de Paul Greengrass y Hanks. Se respeta la elección porque seguramente sean acreedoras de tal distinción, admito que las candidatas fueron mucho más atractivas el año pasado pero no tan difíciles de predecir como estas, haciendo referencia al trió favorito.

Sin más por añadir, no nos queda más que permanecer en una nube de sublime misterio hasta descubrir la verdad el 2 de marzo de 2014. 

viernes, 17 de enero de 2014

El Camino Hacia los Oscares 2014 parte 1


El anuncio oficial de las nominaciones regresó a su formato original al omitir la comicidad de Seth MacFarlane por la formalidad de Chris Hemsworth. A diferencia de otros años, concuerdo con la mayoría de los analistas que este 2014 será una competencia altamente reñida donde probablemente surgirán muchos imprevistos como vimos recientemente en la madrugada del jueves 16. Aunque debo subrayar que la temática empleada ha sido los Héroes/Superhéroes por lo que podría ser indicio para predecir.

El Gran Gatsby y 12 Años Esclavo tienen potencial cuando se trata de la Producción de Diseño, la ambientación de acorde a la época es tan realística que nos impresiona por su ingeniosa estética. Escándalo Americano y Gravedad podrían ser las calladitas mientras poseo mis dudas en cuanto a Ella por ser un filme experimentalmente narrativo. Cabe destacar que Catherine Martin ha sido ganadora dos veces por Moulin Rouge mientras Adam Stockhausen debuta en este drama verídico de esclavitud.  

Maquillaje y Peinado para El Llanero Solitario ¿En serio? La Academia está siendo muy amable al disfrazarla de nominaciones. Por otro lado, El Abuelo Sinvergüenza también compite siendo otra inusual sorpresa. Quizás y Dallas Buyers Club cuente con la gran ventaja tratándose del único drama serio entre este trio de nominados.

La batalla de las mega-producciones tienen en contienda a Gravedad, El Hobbit: La Desolación de Smaug, Iron Man 3, Star Trek: En La Oscuridad y El Llanero Solitario. No poseo duda alguna de que Gravedad se lleve los Efectos Especiales, esta plática no tiene discusión. El único señalamiento que haría es sí realmente El Llanero Solitario fue mejor que Elysium, Thor: Un Mundo Oscuro, Guerra Mundial Z o mejor aún, Titanes del Pacifico. De alguna manera, supuse que Guillermo del Toro tendría un papel importante en esta categoría.

Está difícil elegir entre El Gran Gatsby, 12 Años Esclavo y Escándalo Americano para el Mejor Vestuario. Interesantemente El Gran Maestro atrajo una nominación con sus atuendos de Honk Kong y nunca puede faltar el drama británico La Mujer Invisible. Las producciones británicas suelen ganarse esta categoría sin importar la calidad narrativa del filme, pero en esta ocasión el resultado será impredecible.   

Gravedad la tiene fácil en cuanto se trata de Cinematografía, en la misma tradición de La Vida de Pi, Avatar o El Origen, su montaje nos hace sentirnos parte de esta simulada atmosfera  espacial y aún más en su formato 3D. Me intriga tener en la batalla a Prisioneros, El Gran Maestro, Nebraska y Balada de Un Hombre Común. Anticipaba a 12 Años Esclavo, Escándalo Americano, Ladrona de Libros, El Hobbit: La Desolación de Smaug, Elysium o inclusive Titanes del Pacifico dentro de la ronda.

Hace una década U2 se quedó con las manos vacías pero quiero creer que la mala fortuna no se volverá a repetir ya que su composición “Ordinary Lone” se llevará la Canción Original. Del mismo modo servirá para Homenajear a Nelson Mandela y a su vez le dará el único Oscar a su película Mandela: Un Largo Camino a la Libertad. Si existiese un giro de eventos, entonces “Let It Go” de Frozen: Aventura Congelada sería la ganadora. Afortunadamente “Happy” de Mi Villano Favorito 2 puso en el mapa a Pharrell Williams, “The Moon Song” le da otra nominación a Ella y “Alone Yet Not Alone” da a conocer a la película del mismo nombre. 

Por más que quisiera ver a John Williams pasar al escenario, me temo que Ladrona de Libros no se lo concederá. El Sueño de Walt Disney fue bloqueada de nominaciones de alta calibre por lo que dudo Thomas Newman se beneficie de este consuelo. No era de esperarse que Ella estuviese nominada por tanto de por sí es un honor para William Butler y Owen Pallet. En hora buena Alexandre Desplat tiene un buen record de seis nominaciones por lo que Philomena podría ser finalmente su resalte. Tampoco se puede descartar la música atmosférica de Steven Price en Gravedad la cual cuenta con buenas posibilidades de capturar la Composición Musical.

La Película Extranjera suele ser fácil de descifrar por apoyarse en la recepción de los medios de comunicación como fue el caso de Amour. Tal parece repetirse con The Great de Beuaty de Italia pero con The Broken Circle Breakdown de Bélgica, The Hunt de Denmark, The Missing Picture de Cambodia y Omar de Palestina, honestamente todo puede pasar.  

Vaya magnifica sorpresa tener nominados a Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke por Guion Adaptado en Antes de la Medianoche; Billy Ray se lanzó a la fama con Los Juegos del Hambre y ahora ha recibido una nominación por Capitán Philips; Steve Coogan y Jeff Pope están por Philomena; Terence Winter recién luce su nominación por El Lobo de Wall Street aunque creo que la estatuilla irá para John Ridley por 12 Años Esclavo.

Estaba seguro que Escándalo Americano provenía de un material existente por tanto creo esto representa finalmente una oportunidad para Eric Warren Singer y sobretodo David O. Russell de ser acreedor al Oscar por Guion Original. Woody Allen previamente ganó por Medianoche en París por ello no creo Jazmín Azul repita el triunfo. El Club de los Desahuciados de Craig Borten y Melissa Wallack no puede ignorarse como Ella de Spike Jonze debido a su victoria inesperada en los Globos de Oro. En cuanto a Bob Nelson, debe sentirse orgulloso de que Nebraska participe en esta categoría considerando su estilo vieja escuela. 

miércoles, 15 de enero de 2014

¡Star Wars, Marvel y DC acaparan entre buenas noticias!


¡Frozen: Una Aventura Congelada ha estado en una racha! Finalmente conquistó el territorio internacional con $ 27.8 millones de dólares para un total de $ 394.6 millones. La animación de Disney ha superado Enredados y parece estar destinada a los $ 500 millones. Desplazándose a segundo, El Hobbit: La Desolación de Smaug agregó $ 22.2 millones. Con $ 566 millones y teniendo China y Japón por debutar, necesitará pasar de los $ 700 millones para entrar al billón.

Los superhéroes están de moda y por ello, Los Oscares le darán un homenaje especial donde pasaran escenas de toda clase de héroes ya sean tanto ficticios como reales. Hablando de los ficticios, Marvel quiere a Johnny Depp para el papel del Doctor Strange en una versión donde el superhéroe sería trasladado a los cincuenta años de edad. Aun así tomando en cuenta que Depp tiene Piratas del Caribe 5 y Alicia en el País de las Maravillas 2 en el mismo año en que se planea filmar este comic, estará difícil la jugada pero el tiempo lo dirá en su debido momento. Entretanto, Michael Douglas hará su debut en este universo al interpretar a Hank Pym ¡Fascinante!

Pero aún falta más, Los Vengadores 2 tendrá a Thomas Kretschman (Operación Valquiria) interpretando a Baron Wolfgang von Strucker, un enemigo del Capitán América debido a ser un elemento importante en la creación de HYDRA y próximamente aliado de Ultron. De acorde a Scarlett Johannson, la secuela será más emotiva y oscura, contendrá segmentos divertidos y se sentirá el crecimiento de los superhéroes que regresan.

Debido al gran éxito taquillero y a sus nominaciones galardonadas, Frozen: Una Aventura Congelada será adaptada para Broadway. El proceso será tardado porque la intención es dirigir una obra musical de calidad en la tradición de El Rey León, La Bella y La Bestia, Marry Poppins, entre otras. Probablemente genere mucha demanda.

La Teoría del Big Bang tendrá a dos celebridades especiales en esta temporada y serán nada menos que James Earl Jones y Carrie Fisher. Ambos invitados participaran como ellos mismos en un episodio titulado Cruzando caminos con Sheldon. Se desconoce la fecha de estreno pero indudablemente tendrá a muchos aficionados de la serie y de la saga de Star Wars pendientes de los primeros avances, incluyéndome.

Continuando en el frente de StarWars: Episodio VII, se reveló que el retiro de Michael Arndt se debió a un choque de prioridades con J.J. Abrams. Arndt quería enfocarse en los hijos del trio protagónico de los episodios clásicos mientras Abrams buscaba centrarse en los protagonismos de Luke, Han y Leia para pasarles la antorcha a sus hijos quienes serían los líderes de las restantes dos partes. La preferencia obviamente la tuvo Abrams por el apoyo directo de Kathleen Kennedy y George Lucas. También se han mencionado nombres como Jesse Plemons, Michael Fassbender, Adam Driver y Hugo Weaving para conformar el elenco secundario. En un dato inesperado se anticipa haga una aparición la nieta de Obi-Wan Kenobi, esto si me pone pensativo, me temo es temprano para opinar.

Otros de los rumores que andan causando entusiasmo en la producción del Episodio VII es que Yoda aparecerá en forma de fantasma para alertar a Luke Skywalker de un desbalance brutal en la Fuerza. También se habla de imágenes holográficas de Obi-Wan, Qui-Gon Jinn y Mace Windu durante una secuencia en el Templo Jedi. Sin duda esta sería una buena manera de vincularse con las precuelas.

En consideración del éxito de Arrow, Constantino está próximo a estrenar su episodio piloto para televisión bajo el guión de David Goyer (El Caballero de la Noche, El Hombre de Acero). Aprovechando la mención, se rumora que Batman Vs. Superman se está filmando en conjunto con La Liga de la Justicia para estrenarse a sólo un año de diferencia. Interesantemente Fox adquirió los derechos del universo contextual de Batman y realizará una serie independiente referida simplemente como Gotham. Siguiendo los pasos de Smallville donde se mostrará a un joven Bruce Wayne formándose en conjunto con otros villanos, sin embargo estará más apegado al estilo real de Christopher Nolan en su trilogía de El Caballero de la Noche y el traje no se verá hasta el propio final de la serie.

El Señor de los Premios Razzie, Adam Sandler obtuvo ocho nominaciones por Son Como Niños 2 entre estos: Peor Película, Peor Elenco, Peor Secuela, Peor Guion, Peor Actor Principal y de Reparto Taylor Lautner. Sus contrincantes son El Llanero Solitario, Después de la Tierra, Una Navidad de Madea y Película 43. También suena a una batalla reñida que probablemente no esté a la expectativa general.

Todavía faltan tres años y las noticias de la nueva trilogía de Avatar siguen circulando. En esta ocasión como bien se sabe, Sam Worthington y Zoe Saldana regresaran no a una sino a esas mismas tres producciones, por tanto destrozando la oportunidad del elemento sorpresa de vida o muerte. La idea es continuar el desenvolvimiento de sus familias en un estilo de El Padrino ¿Significará esto que su duración serán de tres horas? No tomando en cuenta la versiones extendidas.

La tercera precuela del Planeta de los Simios ha sido anunciada para julio 29 de 2016, 20th Century Fox movió el reinicio de Poltergeist para Febrero 13 de 2015 haciendo competencia contra 50 Grados de Gris. Por otro lado, Noche en el Museo 3 competirá directamente contra El Hobbit 3, lo cual no es buena idea y por tanto terminé debutando en un miércoles.

Universal Studios también reveló su agenda de lanzamientos y sorpresivamente Mi Villano Favorito 3 está hasta junio 30 de 2017 en conjunto con la nueva versión animada de El Grinch la cual buscará romper records en la temporada navideña de ese mismo año. Apenas iniciamos el 2014 y los estudios ya tienen programados hasta el 2017, lo triste de no vivir en su debido tiempo. Como le dijo el Maestro Yoda a Luke en el Imperio Contraataca: “Siempre mirando hacia el futuro éste está. Nunca su mente en donde está, en lo que estaba haciendo”.  
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martes, 14 de enero de 2014

Franquicia Jack Ryan


No tenía idea de que Juegos Patrioticos fuese tan solo la segunda parte de la franquicia de Jack Ryan. Una serie de cuatro adaptaciones estables pese a sus inconsistencias narrativas ya que ninguna sigue de cerca el material narrado por Tom Clancy. Lo mismo sucedió con Bourne, pero aun así resultó extraordinario para el género de espionaje omitiendo claramente la última entrega.

John Patrick “Jack” Ryan, Sr., es un popular personaje ficticio nacido en 1950 en Baltimore. De joven estuvo en la Academia Naval de los Estados Unidos siendo recomendado por la CIA para el cargo de analista. Obviamente los datos difieren un poco en la entrega original, como solía pasar mucho con las adaptaciones novelísticas en esos años.

Pese a la excelente dirección de John McTiernan (Duro de Matar) y a la presencia de Sean Connery, La Caza del Rojo Octubre (TheHuntfor Red Octubober) se convirtió en la gran sensación en 1990 al recaudar $ 200 millones de dólares mundialmente habiendo usado un presupuesto de $ 30 millones. En sí la trama es provocativa y controversial que asumo a Rusia no le gustó mucho por la forma en que los describieron.

Mis únicas referencias a los submarinos eran U-571 y Rojo Amanecer las cuales consideraba las mejores  en su género pero ahora debo posicionarla esta también dentro del mismo por su respeto en contar una complicada historia y su constante suspenso desatado gracias a las actuaciones ya que pese a ser escenas dentro de un compartimento, uno se contagia emocionalmente de lo realístico que puede llegar a ser.

Enhorabuena fue acreedora del Oscar a la Edición de Sonido y hasta la actualidad es la película mejor recibida por el público y los lectores, aunque la interpretación de Alec Baldwin como Jack Ryan no fue de sumo agrado. De hecho Sam Neill y James Earl Jones destacaron más pero el peso siempre estuvo en Connery quien no decepcionó a pesar de complicársele el acento ruso.

Por ser Jack Ryan el estelar en Juegos Patrióticos (PatriotGames) se requería que alguien cubriese la misma calibre al interpretarse y quien mejor que Harrison Ford. Hasta la fecha sigue siendo el mejor de los tres. Básicamente este contenido es más libre y personal a diferencia de la antecesora resultando en una emocional adaptación. Curiosamente en cuestiones cronológicas, la novela precede de los eventos de la antecesora mientras aquí se da mucho después.

Con un presupuesto de $ 40 millones, la secuela recaudó $ 178 millones en 1992. Políticamente es intrigante y contextualmente la tecnología de ese tiempo nos da a pensar sobre cómo los casos se investigaban. Los teléfonos del tamaño bloque sí que eran divertidos de cargar al igual que memorizarse los números. La presencia de Samuel L. Jackson me dice que este hombre ha estado en casi todas las franquicias importantes.

En consideración del excelente trabajo entre el Director PhillipNoyce y Harrison Ford, el equipo se reunió para lanzar de inmediato Peligro Inminente (Clear and PresentDanger) la cual resultó un éxito taquillero con $ 215 millones globales. La historia antiamericana y la manera de hacer política en cuestiones de narcotráfico y corrupción fueron factores controversialmente entretenidos. Obviamente nadie podrá olvidarse del intenso clímax, quizás una de las mejores escenas del cine.

Inesperadamente fue reconocido por la Academia al obtener nominaciones por Sonido Mixto y Edición de Sonido. Willen Dafoe interpreta John Clark, otro de los personajes de Tom Clancy con quien escribió varias historias de las cuales algunas se entrelazaban con Jack Ryan. Desafortunadamente nunca se pensó en darle continuidad, lo cual hubiese sido mejor tras haber fallado las negociaciones con Ford. De esta manera no hubiese sido necesario partirle a la continuidad de la saga con La Suma de Todos los Miedos (The Sum of AllFears).

Aun así, el reinicio el cual podría pasar de precuela  si no fuese por el factor tecnológico, aun así concluyó siendo una película estable. La acción en este caso se limitó a un rico suspenso y el desarrollo de personajes se desenvolvió en torno a las cuestiones y comportamientos políticos. Los orígenes de Jack Ryan no son tan novedosos como quisiéramos aunque su travesía por descubrir la verdad detrás de este atentado fue lo que puso en el mapa a Ben Affleck.

Morgan Freeman, James Cromwell y Ciaran Hinds fueron poderosos soportes mientras Bridget Moynahan trató de esforzarte debido a que la previa actriz había dejado un fuerte hueco por llenar. La actuación de Liev Schreiber le dio una mejor personalidad a John Clark de la cual pudo haberse continuado como lo comenté anteriormente. No obstante, el nivel de calidad no fue el mismo de la trilogía pasada y por tanto hubiera esperado que la adaptación de El Cardenal del Kremlin no hubiese fracaso en ese año que estuvo en tratamiento.

Ingresando a aguas turbias, debo remarcar que hay más de 10 novelas aclamadas de Jack Ryan de las cuales siempre se pudo retomar la continuidad ya sea con Harrison Ford o Ben Affleck, quien este último hizo historia en los Oscares  con Argo. En cuanto a Chris Pine, hubiese sugerido al estudio que lo tomará como Jack Ryan Jr., ya que en las últimas novelas Clancy lo describió como un jovencito siguiendo los pasos de su padre en el mismo ambiente de la Inteligencia Naval y así de ese modo, en vez de ignorar el respaldo de las películas presentes se hubiese beneficiado de ese pasado hasta el grado de contar con una especie de cameo por Harrison Ford.

De igual forma estaré presente en sus días de estreno porque los avances la hacen ver distinta en buena manera gracias al elenco estelar y al director experimentado en conflictos familiares y políticos como ha sido el caso en las entradas pasadas. Todavía poseo mi desconfianza sobre este reinicio por salirse de sus aspectos analíticos y suspenso dramático, pero aun así espero sigan las cuestiones geopolíticas y militares en compañía del uso tecnológico.

Después de todo, los cambios son buenos, tomando en consideración a Batman Inicia y Casino Royale cuyas respectivas franquicias se posicionaron en la cima con El Caballero de la Noche y Skyfall, por tanto no podemos ser tan duros con Jack Ryan: Código Sombra, al menos no todavía.

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lunes, 13 de enero de 2014

Los Ganadores de los Globos de Oro 2014


Por segundo año consecutivo, las anfitrionas Tina Fey y Amy Poehler se robaron la función con su buen sentido del humor, sátira y críticas ingeniosamente duras. Estuvo lleno de sorpresas, fiesta e invitados especiales. En esta ocasión, los presentadores carecieron de carisma por su modelo ensayado como Robert Downey Jr. y Melissa McCarthy a diferencia de Jonah Hill y Margot Robbie quienes a pesar de contar con un problema técnico, su honestidad los hicieron agradables ante el público. Por otro lado, Emma Thompson fue la mejor presentadora al simular estar tomada al caminar descalza y arrojar los tacones para recibir el sobre.

Enfocándonos a la Entrega 71 de los Globos de Oro,  Jennifer Lawrence abrió la velada obteniendo la estatuilla por Actriz de Reparto. Asimismo Escándalo Americano también se hizo acreedor de la Mejor Actriz de Comedia gracias a Amy Adams, desafortunadamente David O. Russell no pudo triunfar como Director ni guionista pero al menos su película se convirtió en la Mejor Comedia y la gran ganadora de la noche con tres premios.

Inesperadamente la composición musical de Alex Ebert le dio un reconocimiento a All Is Lost cuando muchos estaban seguros que Gravedad o 12 Años Esclavos se lo llevarían.  La Categoría de la Mejor Canción se benefició del mejor discurso de la noche debido a que U2 ganó con Ordinary Love. Este segmento también sirvió de homenaje para el Gran Nelson Mandela. Además cabe destacar que Bono dándole masaje a Amy y besándola tras haber ganado, ha sido unos de los momentos inolvidables.

Dallas Buyers Club demostró ser el caballo negro al robarse las estatuillas por Mejor Actor Dramático y Actor de Reparto. Impresionantemente Jared Leto venció Bradley Cooper y Michael Fassbender mientras Matthew McConaughey prevaleció sobre Tom Hanks, Robert Redford y el favorito Chiwetel Ejiofor. En el lado cómico, Leonardo Dicaprio le dio una victoria a El Lobo de Wall Street donde en cierto modo se burló al comentar que nunca esperó ganar por Mejor Actor de Comedia o Musical.

Eugenio Derbez estuvo presente pero no piso el escenario, en su lugar Orlando Bloom y Zoe Saldana fueron quienes anunciaron a The Great Beauty como la Mejor Película Extranjera. Como era de esperarse: Frozen: Una Aventura Congelada capturó la Mejor Animación. En un giro de eventos, Ella (Her) fue galardonada como el Mejor Guión, otro premio disputado entre Escándalo Americano y 12 Años Esclavo, esta última no quedó perdida después de todo porque fue votada la Película Dramática.  

Del mismo modo que se empezó a asumir que Gravedad se quedaría fuera de la jugada, Alfonso Cuarón ganó la batalla de los directores. También dejo una buena impresión en sus palabras especialmente al contar un hecho real que le había pasado mientras dirigía a Sandra Bullock en el set. Como siempre le suele suceder con su acento mexicano como el mismo recalcó.

A diferencia del año pasado, esta lista de ganadores sólo me agrega más confusión en torno a las futuras nominaciones de los Oscares y sus respetivos pronósticos ya que todo parece indicar que las categorías se las van a repartir entre varias películas. Básicamente es un desorden, Alfonso Cuarón gana Mejor Director pero Gravedad es vencida por 12 Años Esclavo, la cual siendo la gran favorita pierde la actuación al Mejor Actor, Director y Guion. Como podrá observarse, este año será competitivo al menos que los BAFTA nos aligeren el paso aunque usualmente la preferencia siempre irá a sus ingleses.  


Antes de quebrarnos la cabeza, veamos que nos depara este jueves con las anticipadas nominaciones a los Oscares. 

domingo, 12 de enero de 2014

Crítica de Y Si Viviéramos Todos Juntos (Et si on vivait tous ensemble?)


Durante la semana del cine de arte 2013, estuve esperando el estreno de esta drama-comedia de Stéphane Robelin pero por razones desconocidas nunca apareció en cartelera. Recién ahora hizo su debut en nuestras salas descubriendo que esta producción francesa-alemana tiene una larga historia ya que desde el 2011 hasta la fecha ha estado obteniendo mercados, quizás este impulso se deba al reciente reconocimiento de Daniel Bruhl por Rush: Pasión y Gloria.

Obviamente no será de un humor para todos ya que su trama es profundamente madura por enfocarse enteramente a las personas de mayor edad. El guion se concentra en estudiar a los ancianos a través de sus enfermedades crónicas, problemáticas sociales, sexualidad, privacidad, sus relaciones decadentes con sus hijos y principalmente nos pone a pensar sobre cómo pasaríamos los últimos años de nuestras vidas.

Este relato es ingenioso y por tanto encuentro sabiduría en sus tópicos, además uno como joven adquiere conciencia al escuchar sobre este modelo de vida a la cual aspiramos a llegar a algún día. Es inevitable, pero como hemos visto en Antes de Partir y Last Vegas, siempre es mejor tratar de estar juntos que solos, porque todo parece indicar que el asilo no es la gran maravilla que creemos, o eso asumo por la forma en que lo describieron en esta secuencia.

Jane Fonda actúa tan viva que uno la siente joven en espíritu, es sumamente directa y siempre está  a un paso adelante del resto. Su perspectiva de no preocuparse  me intriga considerando la fuerte situación en la que se encuentra su personaje. Su interacción con Bruhl es formidable además de compartir excelentes conversaciones. Pierre Richard es lo opuesto a ella, carece de energía y su mente está perdida en el pasado. Un factor que pondrá nostálgico a algunos por ser una representación real.

Geraldine Chaplin es la más reservada y de carácter fuerte del grupo. Nunca puede faltar quien se oponga a prestar su casa para que vivan todos, es comprensible, aunque inesperado que comparta un mismo secreto con dos integrantes. La dinámica con Guy Bedos es pasional y probablemente sea un fuerte identificador sentimental. En cuanto a Claude Rich, es un caso especial cuyo controversia forma de vida es rescatable por su carisma.  

Indudablemente fue una buena forma de crecer entre actores veteranos para el talentoso Daniel Bruhl.
Debido a que este personaje Dirk es el forastero y el jovencito del grupo, Bruhl se convierte en el factor identificable por los jóvenes; no sólo nos motiva a comprender a este grupo; a través de él aprendemos  a escuchar y en cierto modo a analizar nuestra situación para dirigirnos a nuestro verdadero objetivo.
  
En un aspecto negativo, la película tarda casi la mitad para cumplir con lo propuesto en su título. Por ello la dirección de Robelin se siente pesada al principio  por desarrollar a los personajes por separado y lejos de sí mismos. En lo opuesto al segundo acto, el cual se siente fugaz. Curiosamente distinguí problemas al tratarse del humor, ya que no se siente espontaneo como debería. En cambio su drama es su fuerte ya que nos deprime en el buen sentido.


No la descarto en lo absoluto, esta adaptación sigue siendo una fuente valiosa de información y arte. Mi único factor comparativo es El Exótico Hotel de Marigold, donde la vejez se energizó resultando en altas esperanzas de disfrutar los últimos años mientras que aquí se retrocede al desconsuelo.