Crítica de La Mula (The Mule)

Basada en el famoso artículo del The New York Times sobre la Mula de 90 años que sirvió al Cartel de Sinaloa, nos encontramos a un solitario veterano de guerra que en sus noventa años se integra ingenuamente al narcotráfico con tal de protegerse de la bancarrota y asimismo respaldar económicamente a su familia de la cual nunca estuvo presente como padre y esposo.

Es genial verla a tan sólo $ 2 millones de cruzar los $ 100 millones en los Estados Unidos y más siendo absolutamente ignorada por la Academia, ya que algunos reconocimientos se merecía como dirección, guión, actuación y hasta película por mencionarse. Más al final demostró bastante poder en la Taquilla gracias a las buenas recomendaciones que ha estado generando.

Habiendo escrito Gran Torino, Nick Schenk volvió a lucirse al lado de Clint Eastwood quienes juntos repitieron la formula de presentar a un personaje complejo y tan humano que sin importar el rango de edad, cualquiera puede apreciar y aprender de sus acciones dentro de este controversial contexto cuyos señalamientos son muy importantes de analizar.

Eastwood sigue robándose el escenario y debo confesar que su papel como Earl Stone representa otro riesgo que no había visto desde su segundo aire en el 2000. Sea con quien sea, saca siempre lo mejor de los demás; y vaya que me gustó mucho la interacción que tuvo con Bradley Cooper aunque haya sido en dos escenas. Con esas expresiones fue más que suficiente para ganarnos.  

En general estamos ante dos lados: buenos y malos; pero en medio de esta guerra tenemos el corazón donde en sí, el peso de la narrativa recae y es lo que la vuelva distinta a las demás. Eastwood saca hasta momentos nobles en el lado malo gracias a su perfecta ejecución. Además la cinematografía durante los recorridos fueron bellamente captados.

No nos olvidemos de Laurence Fishburne, Michael Peña, Andy Garcia y otros cuyos roles permanecen en segundo plano y con mayor justificación. Aquí quienes de verdad merecen todo el crédito serían Dianne Wiest, Alison Eastwood y Taissa Farmiga porque gracias a ellos conseguimos sentir esa catarsis en los últimos minutos.

Una trama que se torna bastante emotiva, también podría describirse por su impulso de conciencia y su valentía al mostrarnos la dura realidad. Tampoco vayas al cine esperando persecuciones o ráfagas de balas porque La Mula no romantiza a los narcos sino es un drama que se enfoca a promover un mensaje de honestidad.

El tiempo y la familia lo es todo en esta majestuosa entrega que en manos de Clint se convierten en un clásico instantáneo. A sus noventa años y todavía sigue demostrando que la edad no tiene importancia cuando se tiene una poderosa historia por contar. Yo la recomendaría como los demás lo han hecho porque lo vale desde el primer minuto.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítica de Glass

Tres semanas después de haberse liberado la Bestia, David Dunn al lado de su hijo adulto trabajan intensamente en la persecución de este villano antes de que más víctimas se le sumen a su causa. En plena confrontación, son capturados y sometidos a una terapia psicológica donde el Sr. Glass aprovechará para mostrarles su existencia al resto del mundo. 

Hacer una sinopsis no es tan fácil como creí dado el extenso desarrollo de los personajes; me temo que la acción sólo está presente al principio y en el fin, mientras el drama predomina en su mayor extensión durante el intermedio. Entiendo el por qué algunos se han decepcionado, en mi caso soy la excepción porque encontré interesante el aspecto psicológico de los participantes. 

Todo tiene sentido en la narrativa propuesta por M. Night Shyamalan, todos sin excepción brillan hasta incluyendo la nueva adición. Los diálogos son resaltados de por sí por las fenomenales actuaciones y tanto la edición como efectos especiales cumplen con la calidad demandada. Aunque cabe añadir un aplauso para el compositor de la música.

Dicho lo anterior porque sirvió en crear esa atmosfera de miedo y suspenso, además de añadirles esa capa de personalidad a cada una de las trece o más identidades en James McVoy. Sigo insistiendo que este actor merecía el reconocimiento en las premiaciones y lo sigue mereciendo al convertirse de nueva cuenta en el centro de la atención.

Bruce Willis sigue siendo esa figura estable como era de esperarse, y cabe señalar que su enfrentamiento con McVoy está bien anticipado. Aunque al final de cuentas, esta película le pertenece a Samuel L. Jackson ya que no para de lucirse como Mr. Glass. No cabe duda que Night se respalda en éste para darle un cierto homenaje a los comics y a su vez un giro.

Los retornos de Anya Taylor-Joy, Spencer Clark y Charlayne Woodard sirvieron también para darles el trasfondo, fuerza y las consecuencias a los protagonista y más contemplando ese traumatizante final que ninguna adaptación de Marvel o DC se atrevería considerar. Independientemente de la recepción mixta, esta trilogía ocasiona tal impacto que nadie dejará de hablar de ello.

Otros elementos que me gustaron fueron: las transformaciones de McVoy, la integración antagonista de Sarah Paulson como la Dra. Ellie, el vestuario de Glass, la confrontación al principio y al final, el trágico cambio de dirección en el tercer acto y cada una de las escenas en donde se explora el aspecto psicológico de los tres protagonistas por resultar ingeniosos.

Una película de superhéroes que termina no siéndolo. Insisto en que ese tercer acto desencadena un grandioso e inesperado cierre a una trilogía que comenzó hace 19 años. Incomprendida en ese tiempo con Inquebrantable, admirada silenciosamente con Fragmentado y completándose en alto el círculo narrativo al vincularse todo.

Glass no es para todos, pero para quienes sí lo es, estoy seguro que como yo, no podían desquitar su vista de cada escena y siempre tan atentos a los diálogos. Ingenioso haber recurrido a algunas tomas eliminadas de la original. Honestamente, quisiera volverla a ver no sin antes revisitar las anteriores.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítica de Jefa Por Accidente (Second Act)

Una mujer sin un título de educación recibe la gran oportunidad de trabajar en un puesto de alta gerencia tras estar quince años esperando un ascenso cuya experiencia no era suficiente para calificar. En el proceso se enfrentará con algo que requiere más su atención ya que tendrá que enfrentarse con su pasado con el objetivo de enmendar y aceptar su identidad real.

En este retorno a la comedia que en manos del director Peter Segal se torna más un drama, Jennifer Lopez se vuelve a lucir no sólo con su carisma en la pantalla sino con su protagonismo sentimental. El personaje de Maya Vargas termina siendo uno bastante complejo al ir descubriendo el grandioso desarrollo de los guionistas.

Jennifer no es extraña en este tipo de papel y más teniendo a Vanessa Hudgens y Milo Ventimiglia en escenas que le suman interés a la trama cuyos giros profundizan esta adaptación al subrayarse el mensaje sobre igualar experiencia con el título. Además del sentido maternal que es llevado de forma limpia y sin controversias.

Con películas como Control de Ira, 50 Primeras Citas y Grudge Match, Segal sabía cómo llevar a cabo esta producción sin caer en lo absurdo, vulgar o lo genérico. Independientemente de que sea o no creíble, Jefa por Accidente es drama con segmentos de comicidad con un gran corazón que te contagia y hasta en cierto modo, podría inspirarte en lo que cabe.

Calificación: 4 de 5 estrellas

Crítica de Creed II

Año Nuevo inicia en alto gracias a que la secuela de Creed no sólo mantiene el momento sino profundiza más en su legado al vincularse directamente el pasado de Rocky IV. Tres años después de haber perdido su pelea con Pretty Ricky Conlan, Adonis Creed consigue la pelea por el título sólo para atraer la peligrosa atención de un formidable rival del Gran Rocky.

Como es de esperarse, la magia de Stallone se sigue sintiendo en esta nueva franquicia que fácilmente ha encontrado cimentarse gracias a este poderoso respaldo. Obvio que Steven Caple Jr. merece reconocimiento al no sólo enfocarse al cuadrilátero sino desenvolver cada aspecto contextual de la historia de todos los involucrados.

En un principio Stallone estaría a cargo de la dirección pero en conjunto con Michael B. Jordan optaron mejor por sangre nueva.  Caple Jr. está consciente de la larga historia y bajo ninguna circunstancia la minimiza sino logra evolucionarla. Lo viejo y lo nuevo se fusionan de un modo que la nostalgia como el resurgimiento se siente con fuerza en aquellos veinte minutos finales.

Es cierto que las intenciones de los Dragos no parecen estar en primera plana como muchos críticos señalaron. Es sólo que había muchas temáticas que no era necesario desenvolver algo que desde un principio ya estaba definido como para crear un melodrama. Además nadie creía que tener una continuación directa fuese emocionante de revivir en los ojos de los jóvenes.

No sólo Michael B. es el estrella de esta función como lo siguió demostrando al ir más allá en el manejo de las emociones oscuras sino Tessa Thompson y Sylverster Stallone le acompañan con el mismo profesionalismo al poner en ruedo los problemas de sus respectivos personajes. Yo creo que lo que funciona aquí es ver cómo algunos miedos y caídas podrían ser identificables.

Tampoco descartemos a Dolph Lundgren, quien en su segundo aire, sigue ofreciendo una actuación de calidad de la cual se observó con intensidad en aquella escena que compartió con Sylverster. En el papel de su hijo Viktor, Florian Munteanu se posiciona quizás como un peligroso rival que ha tenido Creed y todo gracias a reflejarlo en su mirada ya que no necesito de dialogo.

Me gustó bastante contar con el retorno de Milo Ventimiglia, aparición nos vincula con Rocky VI ofreciéndonos otra tan merecida faceta que necesitaba retomarse aunque fuese momentáneo. Pese a tratarse de una octavo producción en la Saga de Rocky, debo admitir que me siguen sorprendiendo al ser creativos en su forma de continuar con esta historia.

Y la ejecución nunca falla y mucho menos con una edición de primera categoría y una música tan contagiosa. En definitiva una secuela tan digna de la primera y en un descuido, hasta mucho mejor por no temerle al enfrentarse al pasado. Sin duda tendré que regresar al origen pero entretanto, una poderosa recomendación para comenzar este año 2019.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Análisis de El Gran Showman (The Greatest Showman)

Nunca me había tocado ver un drama musical que fuese espectacular no sólo por su artísticamente creativa cinematografía sino por contener las más extraordinarias coreografías ya que su nivel de dificultad está por los aires que el elenco los ejecuta con excelencia ya que otro podría haberse dado un buen golpe en el intento.  

Tras ser despedido, P.T. Barnum decide tomar un riesgo al solicitar un préstamo bancario para llevar a cabo el primer circo en la historia con las personas más raras. Obstáculos se topara en el camino y su sueño se verá afectado por el deseo del reconocimiento lo cual lo hará centrarse en el mensaje principal que consiste en ser uno mismo sin importar lo que piensen los demás. 

Esta adaptación tiene corazón y se refleja en la letra de su música la cual genera un catalogo de canciones genuinas que logran engancharte y en cierta manera festejar la belleza humana. Aunque no lo crean, Michael Gracey debutó como director siendo esto un acto inimaginable porque para tal exigencia, cumplió con las expectativas del género.

La intención radica en expresar el comportamiento humano a través de la imaginación, el arte, la igualdad y la fantasía. Entretener no sólo con lágrimas o frivolidades sino con magia y risas. Aunque existe un segmento donde la seriedad toma valor y es lo agradable, ver los dos puntos de vista entremezcladas con las percepciones y misma intención.

Claro que la falta de experiencia en Gracey se compensó con el estable guión de Jenny Bricks y Bill Condon porque el desarrollo circunstancial estuvo a la par del protagonista principal cediéndole no sólo su momento sino a cada uno del elenco. No será el mejor respaldo para los secundarios, pero de que se lucen, lo hacen y bajo escenarios estruendosamente luminosos.

El sentido del humor va en sintonía con el concepto familiar, nada irrespetuoso, inocencia, la aceptación y el amor se posicionan en el centro de esta adaptación cuyos vestuarios, sonido, edición, diseño y composición le consigan un par de nominaciones hasta el grado de ganar una que otra por el evidente esfuerzo colectivo de todos los involucrados.

Lamentablemente con Star Wars: The Last Jedi y Jumanji 2, se las ha visto difícil en la taquilla pero cerca del año se ha demostrado con éxitos como La La Land y La Bella y La Bestia, que el género está lejos de morir porque siempre va a haber alguien que la va a respaldar y como se menciona en el filme: “No necesitas que todo el mundo te amé sino de algunas personas”. 

Como lo mencioné al principio, los bailes en sí son impresionantes debido a la agilidad, flexibilidad, seguridad y expresividad mostrada. No cualquiera podría haber entrado así nomás sin una previa preparación como la que poseían Hugh Jackman y Zac Efron. Pese a esta ventaja, no los detiene de innovar a tal grado que superan a sus trabajos pasados como Hairspray y Les Miserables.

Aunque desconozca obtenga una nominación, Jackman merece ser reconocido por su calidad al actuar, cantar y moverse. Sea donde sea y como sea, siempre halla el modo de que la producción brille junto con él y esa misma chispa ya era urgentemente necesaria en Efron cuyo talento estaba siendo desperdiciado en comedias absurdas que no le hacían buen juicio a su capacidad actoral.

No es mi imaginación creer que Michelle Williams se pone cada vez más hermosa con la edad, sorprendente verla al lado Jackman esos intrigantes bailes. Aunque no canté, Rebecca Ferguson invierte una presencia irresistiblemente importante a la par de Zendaya. También merecen bastante crédito Paul Sparks como el crítico y Keala Settle como la mujer con barba.

En conclusión, es bueno de vez en cuando dejarte enganchar por los dramas musicales. Lejos de la realidad, ahí yace la maravilla de contar una historia inspirada en hechos que fijaron un antecedente en el mundo del entretenimiento como lo conocemos hoy en día. Una merecida oportunidad llevada con gran justicia a la gran pantalla. Totalmente cautivante y asertiva.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítica de Bumblebee

Justo cuando había decidido por retirarme con El Ultimo Caballero, llega una precuela mucho más sencilla, nostálgica, emotiva, divertida y bien ejecutada que no sólo recupera el espíritu de la original sino la convierte en la mejor adaptación que haya tenido Transformers. Para variar la recepción positiva estaba en lo correcto.

Tras la caída de Cybertron, Optimus Prime envía al Soldado B-127 a la Tierra para establecer una base de resistencia  ante la amenaza creciente de los Decepticons. En su llegada, B-127 se enfrenta con un ejército militar de lo cual a duras penas logra sobrevivir como un modelo de Volkswagen Beetle  que eventualmente cae en las manos de un adolescente desesperada por atención.

Existe un error de continuidad si tomamos en consideración la terrible y saturada narrativa de Transformers 5, donde en el pasado Bumblebee peleó contra los Nazis en la Segunda Guerra Mundial lo cual contradice su llegada en esta versión situada en 1987. O por otro lado su pérdida de memoria podría justificar su comportamiento más apegado a los humanos, gracias a Charlie.

De una u otra forma, la guionista Hodson hizo lo que ninguna secuela pudo hacer y fue profundizar en el desarrollo de los personajes porque la conexión entre Charlie y Bumblebee fue conmovedora. Obvio que todo este peso recayó en la talentosa Hailee Steinfeld quien fácilmente se roba la película al posicionarse como el corazón debido a su sentimentalismo.

Claro que la voz de Dylan O-Brien como B-127 en compañía de los increíbles efectos especiales ayudaron, pero la actuación de Hailee es de admirarse al lado del simpático Jorge Lendeborg. Cabe mencionar que John Cena está demostrando ser una figura estable, todavía no a la altura siquiera de Batista, pero ahí va creciendo poco a poco.

El director Travis Knight se enfocó a contar un relato sencillo con pocos transformers y pocos humanos. Esto se torna nostálgico debido a las referencias de su contexto y se siente especial por mantenerse el secreto. Una adaptación para toda la familia siendo lo mejor su duración por debajo de las 2 horas.

Como sucedió con X-Men: Primera Generación, me gustaría bastante fuese tratada como ese necesitado reinicio a la franquicia, además que esos diseños originales le dieron autenticidad a la franquicia. Suene difícil de creer, es mucho mejor que Aquaman por el factor de mantenerse lo más humana posible y con los pies firmes en la tierra.

Entonces Bumblebee resulta una sorpresa para cerrar este cuatrimestre en un tono positivo. Veamos cuál es la siguiente dirección pero por el momento todo pinta bien en este universo. Además tener una actuación de Hailee en esta clase de producciones, es de aplaudirse porque gracias a ello, la historia logró trascender en un plano emocional y no tanto de acción.

Calificación: 4 de 5 estrellas

Lo Mejor de la Década: 2018

1) Nace Una Estrella (A Star Is Born)  

Taquilla Doméstica: $ 200 millones y sumando.

Taquilla Global: $ 400 millones proyectado

Calificación: 4½ de 5 estrellas

En conclusión, pudiera elogiarla y seguir diciendo maravillas pero estoy seguro que la temporada de premiaciones se encargaran de ello; entretanto me encuentro satisfecho de haber visto esta adaptación porque la disfruté de principio a fin. En cierto modo me enamoré de esta historia y al final, logró dejar su propia huella y vaya que la barra era imposible de alcanzarse.

2) Familia al Instante (Instant Family)

Taquilla Doméstica: $ 63 millones y sumando.

Taquilla Global: N/D.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Una comedia que da mucho de qué hablar, no sólo es reírte sino ver una problemática desde otro punto de vista que siendo o no padre o madre, hay algo por aprender con respecto a la forma en que tratamos a los demás. Dirigida para cualquier público, los invito a verla porque son de esas producciones de calidad que no puedes dejar pasar.

3) Han Solo (Solo: A Star Wars Story)

Taquilla Doméstica: $ 213.7 millones

Taquilla Global: 392.9 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Si nunca has sido fan o tienes poca idea de esta galaxia, Han Solo te va a gustar por su ingenuidad al no profundizar tanto en la historia sino en dejarse llevar por la travesía. El elenco en sí se hace cargo de que te la pases a todo dar y con un equipazo técnico como Lucasfilm, los efectos no te decepcionaron en absoluto. Como se lo dijo Han a Chewy al tratar de impresionar a Qira, no escuches a los demás…

4) Pantera Negra (Black Panther)

Taquilla Doméstica: $ 700 millones

Taquilla Global: $ 1,346.9 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

A pesar de mantener la misma fórmula, Pantera Negra se diferencia altamente por su contexto socio-político y cinematografía cultural. En definitiva se trata de otro mundo llevado  a cabo en su mejor conceptualización porque tanto vestuarios como localizaciones nos transmiten esa enriquecedora historia de la cual a Thor le tomó hasta la tercera definirlo. Una odisea espectacular de efectos especiales, imaginación tecnológica y geniales actuaciones gracias a Ryan Coogler.

5) Avenger’s Infinity War

Taquilla Doméstica: $ 678.8 millones

Taquilla Global: $ 2,048.1 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Se siente como si hubiese visto El Imperio Contraataca por ese trágico e inesperado desenlace en una mega-adaptación que demandaba altas expectativas de las cuales terminó cubriendo. Odio tener que esperar pero mientras aplaudimos esta culminación de 10 años del universo de Marvel que sin duda ha dejado a todos satisfechos por el infinito entusiasmo entregado.

6) La Sociedad Literaria y del Pastel de Papa de Guernsey (The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society)

Taquilla Doméstica: -

Taquilla Global: -

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Netflix logró posicionar en este Top 10 con la película que consideró ser la mejor de su catalogo y gracias a su asociación con los productores de El Exótico Hotel Maygold. Además con Lilly James en el protagonismo, es imposible no enamorarte de este relato de amor y misterio situado en un pueblo que ha sufrido bastante tras concluir la Segunda Guerra Mundial.

7) Si Tan Sólo Pudiera Imaginar (I Can Only Imagine)  

Taquilla Doméstica: $ 83.4 millones

Taquilla Global: -

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Una producción cristiana basada en la canción más exitosa de Bart Miller cuya historia es adaptada con un tono conmovedor que en manos del desconocido J. Michael Finley, entregó una poderosa actuación y más teniendo a Dennis Quaid como antagonista. Un gran mensaje de perdón acompañado de una música que trasciende en este drama sencillo pero eficaz.  

8) Bohemian Raphsody: La Historia de Freddie Mercury

Taquilla Doméstica: $ 184.6 millones y sumando

Taquilla Global: $ 667 millones y sumando.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Entiendo el sentimiento que no se haya explorado tan a fondo la vida personal de Freddie, que en sí se narra desde una perspectiva resumida y con mucho cuidado de no faltarle al respeto. Su nombre como integridad permanece en alto y se agradece tanto al director Bryan Singer como su reemplazo Dexter Fletcher por no irse de lleno al contexto controversial.

9) El Juego de Molly (Molly’s Game)

Taquilla Doméstica: $ 28.7 millones

Taquilla Global: $ 59.2 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Un drama al estilo Red Social y Moneyball que debió haberle brindado la nominación a Jessica Chastain por su formidable interpretación como Molly Bloom.  Además de una adictiva edición e información del inframundo de las apuestas, hubo mucho suspenso, conocimiento compartido y desarrollo emocional que no podía haber pasado desapercibido como sucedió en el 2017.

10) Un Lugar en Silencio (A Quiet Place)            

Taquilla Doméstica: $ 188 millones

Taquilla Global: $ 340.6 millones

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Nunca pasó por mi cabeza la capacidad creativa de John Kransinski al no sólo protagonizar, escribir, producir sino dirigir esta increíble adaptación de horror que a pesar de no contener diálogos, no puedes despegarte ni por un segundo por ese asombroso suspenso que te mantiene al borde de tu asiento en compañía de un temor  constante ante lo inesperado.

Menciones Honorificas:

Tropa de Héroes (12 Strong)

Similar a La Noche Más Oscura por la información presentada, las tácticas y planeación; y tan visualmente impactante como El Último Sobreviviente ya que la edición general de los encuadres, sonido y efectos especiales nos tienen enganchados después de la hora. En sí la fortaleza yace en el principio por los hechos históricos como introducción del protagonista.

Mamma Mia: Here We Go Again

Darle más peso emocional al presente y refrescarlo con la diversidad musical del pasado es lo que impulsa a Mamma Mía 2 a volverse en esa gran sensacional que no puedes dejar de disfrutar no sólo por las inolvidables canciones sino por cada uno de los personajes que las interpreta. El mensaje de soñar en grande, amar y el valor de la familia es lo que nos impulsa a apreciarla.

Misión Imposible: Repercusión (Mission: Impossible – Fallout)

Siempre he dicho que desde J.J. Abrams se volvió en el productor, cada Misión Imposible se ha tornado en un evento que uno no puede perderse por su suspenso, extremos stunts, persecuciones, bellísima cinematografía, dinamismo en el elenco y la tecnología. Fácilmente la mejor de la franquicia al lado de Protocolo Fantasma.   

Halloween

El mismo suspenso continúa en entornos similares y hasta la misma música como tácticas llegan a ser una grata referencia al no saturarse ni recurrirse al avance tecnológico. Los asesinatos no figuran como el centro de la atención sino la anticipada reunión entre Michael y Laurie, la cual en una sola palabra resulta asombrosa.  

Netflix 2018 TV Series

1) Daredevil: Season 3

2) The Bodyguard

3) Lost In Space

4) La Catedral del Mar

5) Altered Carbon

6) The Kominski Method

7) Shooter: Season 3

8) Designated Survivor Season 2

9) The Good Cop

10) Luis Miguel: La Serie