Crítica de Extraordinario (Wonder)

Basada en la exitosa novela de R.J. Palacio, narra la historia de August Pullman un niño con un rostro deforme que debe enfrentarse a los problemas que brinda el ser físicamente diferente a los demás porque a diferencia de los adultos, los niños son muy crueles especialmente durante quinto grado de primaria.

Habiendo dirigido Las Ventajas de Ser Invisible y escrito la Bella y La Bestia, Stephen Chbosky hizo una excelente labor al adaptar otra historia apreciada porque su adaptación en sí ha sido un éxito en recepción y taquilla considerando su monto de $ 160 millones sobre los $ 20 millones de inversión; esto gracias al enorme corazón, la humildad y honestidad narrativa.

No sólo te adentras a la historia de Auggie sino conoces a su hermana, madre, padre y demás amigos. El mensaje es tan claro y fácil de transmitirse que se torna en esas películas que debería impartirse en los centros de enseñanza para disminuir los casos abusivos de toda índole. Sirve de retroalimentación personal y comprensión general.

A pesar de durar cerca de 2 horas, su dirección te mantiene enganchado gracias a las actuaciones principales de Jacob Tremblay y Julia Roberts. La relación madre e hijo está en su máximo esplendor que inevitablemente provocará un par de lágrimas por la extraordinaria emoción humana que se proyecta en cada una de sus escenas compartidas.

No es de sorprenderse la calidad expresiva de Tremblay tras Room; una total garantía por sí solo y en compañía. Por otro lado Roberts podría obtener otra merecida nominación por su fortaleza interpretativa. Inclusive su química con Owen Wilson equilibra la seriedad con humor y cuestionamientos en conjunto con Izabela Vidovic y el resto de los niños.

Es una película que está gustando mucho y en plena competencia con Star Wars: The Last Jedi, lo está demostrando al mantenerse con gente en las salas. Se nota inclusive su contagio por las referencias directas que hace a la saga que podría añadir más seguidores considerando el mensaje de valor y respeto que se comparte.

Cinematográficamente los encuadres lucen, sencilla sin saturarse y el maquillaje en lo más mínimo para promoverse la verdadera belleza interna. La música compagina la creatividad visual y ofrece más colores a los escenarios. En sí, son de esas películas que dependen de los protagonistas posicionarla en lo más alto de su género e indudablemente lo logra.

Una recomendación perfecta para la familia y cualquier aficionado del cine, Extraordinario es la clase de película de la cual uno aprende mucho de las percepciones, recurres a tu lado humano y encuentras en la vulnerabilidad una fortaleza para seguir adelante, perdonar, conmoverse y conocer al prójimo sin juzgarlo por su exterior.

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítica de Star Wars: Los Ultimos Jedi (The Last Jedi)

La Resistencia se encuentra en retirada cuando las fuerzas de la Primera Orden los acechan hasta dejarlos al borde de su aniquilación. Entretanto Rey se encuentra tratando de persuadir a Luke Skywalker que regrese aunque cualquier intento o explicación sólo la obliga a actuar por su propia manera convergiendo en el conflicto interno de Kylo Ren.

Para variar un episodio donde comienza precisamente donde culminó la antecesora. La acción está presente en cada momento y acompañada de un suspenso que no te dejará tranquilo porque esta secuela adopta su propio estilo que similar a las precuelas, parece ser no correspondida con los seguidores de mano dura ya que se requiere de una mente abierta y cero expectativas.

Es fácil decir que la dirección de Rian Johnson fue de las más riesgosas y no porque sea concebida cruda signifiqué que la franquicia esté arruinada como unos la tachan. La historia avanza de esta saga avanza con sentimentalismo, inesperado humor y de gran impacto visual. Los protagonistas crecen, los nuevos se ponen a su altura y otros simplemente perecen con fortaleza.

La oscuridad asciende a dominar dentro del guión de Johnson; y vaya que es una travesía dura de procesar considerando que muchas cosas suceden, giros inesperados donde reglas son rotas en orden de una narrativa impactante y acorde a nuestra época. De antemano necesitas olvidarte del pasado para disfrutar de esta obra maestra.

Si recurres a las redes te encontrarás con fuertes opiniones y eso es lo maravilloso, sea el resultado, es seguro decir que va a ser altamente considerado para el Episodio IX y más cuando uno se queda ansioso de saber que va a suceder a pesar de que su desenlace se siente completo, desde una humilde perspectiva.  

Tres tópicos te harán cuestionar tu recepción: el destino de Luke, la presencia de Snoke, la vulnerabilidad de la Resistencia, la complejidad de Kylo y su relación de Rey. Si Johnson se hubiese conformado con la misma estructura de los clásicos, entonces no nos hubiésemos sorprendido tanto como lo hacemos en estas dos horas y media que se te pasan volando.

La última actuación de Carrie Fisher como la General Leia es conmovedora y me da gusto su representación como el símbolo de la esperanza. Su presencia en escena es majestuosa y al lado de Oscar Isaac y Laura Dern se comparten momentos de intensa tensión aunque esa escena justo al final con ese diálogo se torna lo suficiente enganchadora para no aclamarla.

Un gran gusto contar con Mark Hamill, indudablemente Daisy Ridley se benefició de haber estado a su lado, su química entre los dos es épica y un poco incompleta por así decirla porque hicieron falta respuestas. De por sí la historia es complicada que ciertos desenvolvimientos se estarán guardando posiblemente para la siguiente y conclusiva parte.

Kylo Ren nunca había estado tan potente gracias a Adam Driver, este villano se está volviendo en algo más al seguir el sendero de Vader. Un villano defectuoso y con una suerte inimaginable. Además de impulsar a Kelly Marie Tran, John Boyega se beneficia de una aventura a su lado que brinda calor y entrega diversidad a la cultura  de Star Wars y más con Benicio del Toro.

Ciertamente Domhnall Gleeson y Gwendoline Christie, siguen en las mismas de donde los encontramos en El Despertar de la Fuerza. Tienen su momento como los demás y eso es lo que cuenta, dejar tu huella y en el pleno resplandor de cinematografías y efectos especiales más ambiciosos porque desde la primera batalla espacial hasta la terrenal en Crait, te impresionan.

Los aspectos técnicos no fallan, sonido, efectos especiales, vestuarios, criaturas, diseño contextual, maquillaje, naves, locaciones, arte, colores, iluminación y la música de John Williams deberían adquirir algunas nominaciones.

¿Qué lugar tiene The Last Jedi en el universo? Para los amantes de la trilogía clásica es seguro decir que el sentimiento de las precuelas se repite por quedarte estancado al pasado, como lo mencionan en varias escenas, es momento de dejarlo morir para presenciar algo épicamente innovador como lo es esta adaptación que estará en el spotlight hasta la llegada del Episodio IX.

Para un fan como yo que me ha tomado toda mi vida aprender a no ser tan duro conmigo mismo, he aprendido a comprender las razones por lo cual se hace las cosas, no es sólo enfocarse al presente y apegarse al pasado, es ver hacía el futuro, hacía donde vamos y los obstáculos a vencer en orden de no caer en la repetición.

Salirse de tu zona de conforte, despierta inmensidad de posibilidades y Star Wars además de tener el lujo de hacerlo, tiene que hacerlo para fijar el antecedente de cuales muchas franquicias hoy en día se han olvidado en su búsqueda por generar millones en vez de trascender con una gran historia para todo el mundo.

 The Last Jedi no será la película que muchos querrán pero sin duda muchos la necesitarán y con el tiempo lo entenderán y si no es el caso, ya habrá otras oportunidades porque después de todo, hay muchas puertas abiertas en este renovado universo.   

Calificación: 5 de 5 estrellas

Crítica de La Navidad de las Madres Rebeldes (A Bad Moms Christmans)

Bastante similar a Guerra de Papás 2 por emplear la misma fórmula de la original, añadir personajes reconocibles de reparto, reducir el papel de los niños y enfocarse en el entorno navideño mediante las relaciones complicadas entre madres e hijas de una forma divertida y emocional ya que su cierre se torna catártico y todo ello para tratarse de una secuela.

El elemento sorpresa ya se perdió y como que la evolución de personajes se quedó en el mismo plano dándole el peso al trío nuevo que sin duda entran para hacernos reír. Me hubiese gustado un seguimiento a la escuela, más interacción entre las abuelas, el ambiente laboral pero a pesar de ello no resultó tan mal.

Los avances me la hacían creer que sería vulgar y lo es en ciertos momentos, igual no hay nada tan terrible de ver. Las groserías están presentes, la desnudez está un poco controlada pero no la creo tan irrespetuosa, simplemente es sarcástica a su propia manera y nos hace pasar un buen rato, justo la dosis necesaria para una semana dura en la oficina.

 Los directores llevan en sus créditos comedias como Cuatro Navidades y la trilogía de Qué Pasó Ayer, así que se entiende la misma naturaleza como su claro éxito en la taquilla tras cruzar los $ 100 millones nivel mundial con un presupuesto de $ 28 millones. Aquí si puede suceder una tercera y algo me dice que podría llegar a ser mejor aunque no como la primera.

El guión en sí funciona, Amy estresada como cualquier madre durante la época navideña, decide tomarse todo a la ligera con sus hijos y sus amigas, sólo para verse en complicaciones ante la llegada de su madre cuyo propósito es hacer que su hija entregue la mejor navidad aunque eso provoque que la navidad perfecta sea un desastre.

Como su género lo indica, es una comedia y la veo como tal, cumple con su propósito gracias a las dinámicas entre Mila Kunis, Kathryn Hahn y Kristen Bell. Cada una se comporta de acorde a su papel y al lado de Christine Baranski, Cheryl Hines y Susan Sarandon, se podría asegurar que es imposible no dejar de burlarte de las ocurrencias desatadas.

 Obvio es una película liderada por mujeres pero los actores como Jay Hernandez, Justin Hartley y Peter Gallagher pudieron haber tenido más respaldo que sólo de porristas, por así mencionarlo ya que su misión es respaldar a las protagonistas. Inclusive Wanda Sykes y Christina Applegate necesitaban de mucho más tiempo en pantalla viendo como lucen en cuadro.

No hay mucho por comentar, si uno vio la primera ya sabes que esperar al respecto y lo vuelvo a repetir, se trata de una comedia por lo que debe verse como tal, aunque contenga cierto sentimentalismo en el tercer acto del cual podría servir para comprender a las madres y por qué a veces actúan de esa forma con sus hijas. 

Calificación: 3½ de 5 estrellas  

Crítica de Guerra de Papás 2 (Daddy’s Home 2)

La rivalidad entre Brad y Dusty cobra vida en la semana navideña cuando sus propios padres deciden colarse a sus vacaciones familiares. Lidiando con los problemas de paternidad, todos sin excepción buscan el modo de llevársela bien aunque inevitablemente se desate un infierno conforme se relacionan entre sí.  

Quienes vieron la primera, es de esperarse la recurrencia al mismo sentido de humor, quizás con más diversidad interpretativa en sus escenas gracias a las tremendas adiciones al elenco. El director Sean Anders sabía de por medio que para que la secuela funcionara necesitaría desesperadamente de dos grandes veteranos.

Tal es el caso de Mel Gibson quien complementa a Mark Walhberg y podría decirse mueve la trama  por el riesgo de estancarse en los mismos chistes de John Lithgow y Will Ferrell cuya química no conoce límites. Debido a estas contra interacciones, los cuatro lucen y en ocasiones aprovechan para dejar un mensaje de acorde a la época.

Se desatan los golpes, carros son destruidos, borracheras, cursilerías, insinuaciones, robos, balazos prácticamente vemos de todo y aún así la adaptación termina siendo limpia en la mayor parte de su duración. No la encontré para nada ofensiva, la familia en general podría verla y disfrutarla por lo que es con un par de observaciones a lo mucho.

La sorpresa aquí sería John Cena quien por primera vez me agradó su actuación, como que su tosquedad desencadenaba cierta chispa creando una curiosa rivalidad con el personaje de Walhberg. De hecho la secuencia en la plaza comercial resulta la mejor al lado del acto del pesebre porque el elenco en general logra lucirse.  

Los niños contribuyen con gracia mientras que Linda Cardellini y Alessandra Ambrosio se las arreglan para contribuir, aunque hizo falta más desenvolvimiento narrativo entre las dos. No es de extrañarse que el guión se resuma a una continuidad que reta a los protagonistas, nos revelas sus asuntos pendientes y termina por redefinirlos.

Dudo que haya una tercera entrega, sería bastante complicado verlo y más analizando como su taquilla ha estado un poco distante de la pasada, cerca de una pérdida del 30%. Aún así para quien busque divertirse, ya sabe que esperar.

Calificación: 3½ de 5 estrellas.

Crítica de Liga de la Justicia (Justice League)

Después de la muerte de Superman, Steppenwolf y su ejército de Parademons regresan a la Tierra con la intención de conquistarla como trató hace miles de años. En alianza con la Mujer Maravilla, Batman viaja alrededor del mundo con el objetivo de reclutar a guerreros con dones excepcionales como Flash y Aquaman para proteger a la humanidad del fin del mundo.

Por dónde comenzar… hay muchas inconsistencias en esta primera adaptación de parte de DC Comics que desde mi humilde opinión, fracasa en emular no sólo el éxito cinematográfico de Los Vengadores sino se queda corta de desenvolver su potencial y todo por un genéricamente débil guión, una confusa dirección y una crisis de identidad entre algunos superhéroes.

Teniendo a Joss Whedon, Christopher Nolan y Zack Snyder, uno creería que quizás tendríamos algo mucho mejor que Batman Vs. Superman o Escuadrón Suicida, quizás hizo falta la mano de obra de Patty Jenkins para darle no sólo credibilidad a la historia sino profundidad porque hasta algunos efectos saturaban entre sí hasta percibirse como compensación.

No me malinterpreten, si entretiene pero la química de la que todos hablan no está presente en este primer ensamblaje. Inclusive el humor deja mucho que desear ya que nadie en el cine se rió. El único fue Aquaman con uno de sus mejores diálogos mientras Flash no pareció tan novedoso como el actor de la serie televisiva cuya petición popular de incorporarlo fue negada.

Todo el elenco parece estar por estar, nadie congenia ni se divierte como fue el caso de Los Vengadores. Detecto inseguridad en sus actuaciones, en especial Ben Affleck quien se fue al otro extremo para darnos un Bruce Wayne sin personalidad. Christian Bale sigue siendo indudablemente el mejor y por lo visto lo seguirá siendo.

A pesar de su presencia, Gal Gadot no sobresale entre los muchachos, queda en el fondo lo cual es el caso de Ezra Miller y Jason Momoa. Cada uno tiene sus momentos y nadie parece liderar, ante la ausencia de una autoridad como S.H.I.E.L.D., la adaptación sufre de un escenario plano, porque el peso en sí recae en Superman que culmina siendo un elemento sobrevalorado.

En definitiva el giro en su tercer acto es otro desastre temporal que te hace olvidar la verdadera pelea a la cual se enfrentan nuestros superhéroes y con un villano que carece del carisma de Loki o la intelectualidad de Ultron, Steppenwolf es una profunda decepción por emplease superficialmente.

Tal es el caso de Amy Adams, Diane Lane y J.K. Simmons, en especial éste último quien se puso en tremenda condición física para aparecer un par de minutos. Obvio que llevar a cabo esta producción no es nada fácil y menos con la salida repentina de Snyder, el talento está pero al igual que la Liga de la Justicia, hizo falta un líder y conflictos establecidos para dejar una huella.

En conclusión, Warner Bros aligeró la tensión en La Liga de la Justicia para enfocarse a un público familiar, limitó la violencia y simplificó su guión hasta de más. El error quizás fue tratar de respaldarse todavía en BVS y asumir que con que saliera la Mujer Maravilla era más que suficiente para no ponerla en la capacidad de la líder, después de todo es una amazona.

Añadiendo su taquilla temprana, el futuro de DC está por cambiar de nuevo y con mucha razón, porque después de dar un buen paso adelante con Mujer Maravilla como que dar otro paso hacia atrás no era lo que se esperaba y con $ 500 millones por cubrir, entiendo la mentalidad de restablecer este universo con Flashpoint.  

Calificación: 3 de 5 estrellas.

Crítica de Asesinato en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express)

En su viaje a Istambuel por 1934, el gran detective Hercule Poirot se ve envuelto con en un caso de asesinato dentro del Expreso de Oriente donde cada uno de los pasajeros es un posible sospechoso. No obstante Poirot necesitará ir más allá del motivo ante las imprevistas conexiones ya que nadie es lo que dice ser a bordo del tren.

Nos encontramos ante una buena racha en el cine y Expreso de Oriente no es la excepción, la adaptación de la novela aclamada de Agatha Christie está destinada a recibir fuertes nominaciones en especial por su actuación principal, dirección, edición, cinematografía, vestuario, arte e indudablemente guión adaptado y todo gracias a la mano de obra de Kenneth Branagh.

Estando acompañado de Ridley Scott, Mark Gordon y Simon Kinberg, era seguro que el final nos impactaría de una forma inesperada porque por más que hagas tus conclusiones, es una garantía que no te acercarás a lo mínimo. Tendrás la sensación pero la dirección de Branagh está especialmente diseñada para que te pierdas entre las tremendas caracterizaciones del elenco.

Podría decirse que para resolver el misterio, tendrías que enfocarte a los detalles, más sería una contradicción porque estos mismos te confundirán. Así que no te queda más que disfrutar de su absoluto suspenso porque su contexto es enriquecedor al lado de los extraordinarios diálogos y desarrollo de personajes por parte de Michael Green.

Teniendo a Thor y Cenicienta en su currículo, era de esperarse una magnifica escenografía en cada uno de sus encuadres. Además Scott tiende a inspirar desde ese sentido por lo que se nota su buena influencia porque cada escena brilla por su ingenuidad y belleza. Ya sea adentro en los pasillos o afuera en la nieve, su trama no decepciona en lo absoluto.

Quizás uno creería que tanta charla e interrogación aburriría más no es el caso y todo gracias al poderoso protagonismo de Branagh cuyo personaje se posiciona a la altura de épicos como Harrison Ford en Indiana Jones, Johnny Depp en Piratas del Caribe y Jeff Bridges en Temple de Acero. Simplemente es una adicción instantánea, no puedes dejar de verlo y escuchar.

Es una garantía decir que una secuela debería estar en consideración por la calidad presenciada. Uno creería que con un elenco saturado de estrellas se tornaría un desastre de egos, también la excepción. Cada uno cumple con el propósito de hacernos distraernos y como tal, dejan su huella conforme el tercer acto se desenvuelve.

Si tuviese que decidir entre Tom Bateman, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp. Josh Gad, Derek Jacobi, Michelle Pfeiffer y Daisy Ridley, no pudiera porque ninguno se libra de la sospecha. En conclusión, Kenneth Branagh nos ha entregado quizás la mejor película de su carrera de la cual no saldrá sin antes recibir ciertos reconocimientos.  

Calificación: 4½ de 5 estrellas

Crítica de Coco

A pesar de una prohibición que abarca desde generaciones, Miguel sueña con convertirse en una sensación musical como lo fue su ídolo Ernesto de la Cruz. En una cruzada por demostrar su talento es llevado a la Tierra de los Muertos donde se enfrenta a su antigua familia poniéndose en movimiento la revelación de una inesperada verdad.

Con todo el bombardeo publicitario no me encontraba convencido de acudir, dado que todos los que conozco me la han recomendado a morir, no tuve remedio que irla a ver resultando en una producción garantizada gracias a  su conmovedora historia, giros, sentimentalismo, música, humor y cultura mexicana.

Para ser una historia mexicana, supieron mantenerse fiel a la esencia. Nunca le había prestado atención al Día de los Muertos. No es tan malo como creía, lo contrario, es una tradición bella que dentro de la animación sirvió de introducción y a su vez para hacernos recordar a nuestros seres queridos que ya hace tiempo nos dejaron.

Inevitablemente vas a acordarte de alguien porque independiente de la edad, te identificas con cualquiera de los personajes de este diverso elenco. Es agradable ver que representen el valor que tiene la verdadera familia mexicana, esa chispa por ayudar, la disciplina, salir adelante y mantener a flote nuestras raíces, es notorio como las fiestas mismas y sus exquisitos banquetes.

Tratándose de Pixar, es de esperarse que la calidad cinematográfica vaya de la mano de las voces, Luis Gómez es perfecto como el niño Miguel. Tanto carisma y madurez le dan una profundidad inigualable a su personaje que por un momento te olvidas de que se trata de una animación. Además su química con Gael García es grandiosa y de las mejores en proyectar.

Brindándole homenaje a los viejos cantantes está Marco Antonio Solis como Ernesto de la Cruz, Angélica Vale me fascina como Mamá Imelda y ni se diga de la respetable Angélica María como Abuelita, César Acosta quedó bien como Papá y también Héctor Bonilla, Victor Trujillo, Andrés Bustamante entre otros, cumplieron con sus respectivas personalidades.

Esta festividad inspiró a este de por sí ingenioso equipo de americanos a adaptar una cultura con una gran visión resultando en un majestuoso entretenimiento. Gracias a su ejecución de primera clase: la edición brilló ante la variedad de colores en su contexto, sublime catalogo de canciones, vestuario, efectos, comedia, espiritualismo e infinidad de caracterizaciones.

Me agradó que la fortaleza de la madre por sacar adelante a la familia haya sido resaltada en el guión, eso y hasta la terquedad entre padres e hijos. Honestamente no me esperaba tanto, después de analizarla surge una nueva percepción sobre la muerte y ni se diga de la ingeniosa creatividad manejada en la creación de este inframundo.

Coco es una obra maestra que se coloca a la altura de Toy Story 3, Buscando a Nemo e Intensamente. Pixar lo hace de nuevo y con un gran corazón porque te conmueve y más siendo mexicano. Nos hace recordar lo especiales que somos en familia porque al final de todo, eso es lo que verdaderamente nos importa: en estar bien y siempre apoyarnos pase lo que pase.

Calificación: 5 de 5 estrellas